文章核心观点 - 文章阐述了在“十五五”规划建议的指导下，艺术院校应如何通过主题性创作来服务文化强国建设，强调了坚守文化根基、回应时代命题、深化育人功能以及融合科技创新四个核心方向 [3][11] 坚守主题性创作的历史根基与文化立场 - 主题性创作必须植根于博大精深的中华文明，并坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位，这是创作的本质内核 [4] - 艺术院校的主题性创作拥有从延安鲁艺时期到新时代的深厚历史积淀，形成了“以史为鉴、以文育人”的优良传统 [4] - “十五五”时期需将文化根脉与意识形态方向深度融入创作全过程，引导师生将中华优秀传统文化的精神基因转化为艺术语言，并用马克思主义方法洞察时代本质，创作出能彰显文明底蕴、凝聚人民力量的扛鼎之作 [5] 回应时代命题的艺术表达与使命担当 - “十五五”规划聚焦高质量发展、科技自立自强、区域协调发展、乡村振兴等重大任务，为主题创作提供了广阔的题材空间和鲜活的现实源泉 [6] - 艺术院校需自觉将艺术创作融入国家发展蓝图，聚焦这些时代命题的视觉转化与美学建构，将其转化为有筋骨、有温度的创作素材 [7] - 创作应塑造代表新时代风貌的典型形象，使作品成为记录时代、凝聚人心、鼓舞斗志的重要力量，切实担负起建设中华民族现代文明、增强中华文化影响力的时代重任 [7] 以主题性实践深化价值引领 - 主题性创作的核心功能在于“育人”，是落实立德树人根本任务、构建“三全育人”格局的关键机制 [8] - 师生共同参与国家重大题材创作的过程本身就是沉浸式的思政实践，能实现从抽象说理到精神共鸣的转化，完成知识传授、能力培养与价值引领的有机统一 [8] - 面向“十五五”，需进一步将国家战略与时代命题系统化融入课程体系与创作项目，引导学生认识到艺术生命力源于对人民和时代的关切，个人艺术追求应融入民族复兴伟业 [8] 激活主题创作的创新活力与技术动能 - 需顺应信息技术发展潮流，推进文化和科技融合，数字技术是拓展主题性表达疆域的“新画笔”与“新舞台” [9] - 艺术院校可利用大数据、人工智能技术提升创作准确性与思想深度，利用3D建模、虚拟现实（VR）技术促进创作效率，并运用动态投影、交互传感、全息成像等技术拓展作品表现力与感染力 [9] - “十五五”时期需打破学科壁垒，构建艺术学、设计学与计算机科学等交叉的复合型人才培养体系，积极探索“算法美学”、“数字孪生叙事”等新艺术语法，让主题性作品转变为全民参与的文化体验场 [10]

行业政策与创作主线 - “十四五”规划明确提出把提高质量作为文艺作品的生命线 提高文艺原创能力 并健全重大题材创作规划组织机制 不断推出反映时代新气象的文艺精品[3] - 中国美术家协会以“深入生活、扎根人民”大采风活动为契机 推动生活素材向艺术精品转化 并将优秀采风作品纳入重大主题创作和展览体系[2] - 美术创作聚焦建党百年、脱贫攻坚、中国式现代化等重大主题 专项工程如“光辉历程 时代丹青——主题美术作品创作计划（2025—2027年）”稳步推进[4] 重大主题创作与代表作品 - 为中国共产党历史展览馆创作了《旗帜》《信仰》《伟业》《攻坚》《追梦》五大主题雕塑 其中《旗帜》由创作者与50位工人手工打磨而成[4] - 涌现一批回顾革命历史的作品 如《红潮——五四运动》《井冈星火——朱毛会师》《遵义会议》《新中国从这里走来》等[5] - 描绘经济社会发展画卷的作品包括《碧海蓝天下的港湾——北部湾经济区域发展》《青藏铁路》《龙腾大湾》《飞天圆梦》《彝家新村欢迎您》等[6] 艺术实践与社会服务 - 美术工作者活跃于国家重要活动设计 如北京冬奥会吉祥物与火炬、杭州亚运会会徽与奖牌、抗战胜利80周年天安门广场整体设计等[7] - 艺术乡建成为热点 美术与经济发展、社会美育结合 涉及美化乡村环境、改造公共空间、活化手工艺、开发文创、打造艺术季等多个方面[8] - 采风活动持续深入 艺术家通过长期驻点等方式了解人民群众的奋斗历程与精神世界 使作品人物形象更鲜活、情感表达更真挚[2] 人才培养与行业生态 - 行业强调人才培养 关键要素包括敏锐的时代感知、跨界创新能力、服务人民的责任担当与开阔的国际视野[8] - 通过“绘画100”“设计100”“手工艺100”“儿童图画书100”等新时代青年美术人才培养项目 搭建“展览+论坛+孵化+传播”立体平台 推动青年人才挑大梁[8] - 青年创作者日益活跃 带来文艺观念和实践的深刻变化 中国美协国家级会员中新文艺群体占比从12.08%提高到19.87%[8] - 在首届中国数字艺术大展中 87.6%的青年参展者选择使用AI技术辅助创作 32.4%的作品实现了跨媒介交互[8]

文章核心观点 - 人工智能生成内容技术已达到规模化应用临界点，正以前所未有的速度和深度介入内容创作领域，微短剧成为最活跃的应用场景 [1] - 行业在拥抱AIGC带来的效率革命和产能释放的同时，必须平衡“量”的积累与“质”的飞跃，坚守以人民为中心的创作导向，实现从“量产”到“质变”的跨越 [1][5][7] AIGC技术驱动微短剧生产力变革 - 中国自研的可灵Turbo2.5视频生成模型在全球文生视频、图生视频双赛道评测中位列榜首，显示技术突破 [1] - 国内首部付费AI短剧《兴安岭诡事》上线不到21小时播放量即破千万，显示AIGC规模化应用潜力 [1] - 新一代AIGC模型提升了视频生成的可控性、稳定性和一致性，能精确生成叙事连贯、情节丰富的动态影像，更广泛应用于影视、短剧等专业场景 [2] - AIGC技术将剧本创作、分镜生成、场景渲染、视频合成等传统复杂环节极致压缩，直接导致作品数量井喷式增长 [2] “量”的爆发：基础意义与积极影响 - 海量创作是市场活力的直观体现，为观众提供空前丰富的选择，是文化市场繁荣的基本盘 [2] - 庞大的作品基数是孕育精品、促进市场成熟和产业壮大的前提，只有在充分竞争与试错中才能摸索出清晰的创新路径 [2] - 从建设文化强国高度看，“量”是文化繁荣的标志之一，AIGC释放的巨量产能是扎实且必要的第一步 [2] 创作权利下放与大众化普及 - AIGC将微短剧创作门槛降至历史新低，使得“一人团队”制作高质量微短剧成为可能，彻底打通了大众特别是Z世代参与创作的通道 [3] - 技术赋能使得用户未来“一键”就能从“刷剧人”转变为“产剧人”，实现从消费到创作的跨越，是文艺创作大众普及的深刻体现 [3] - 当普通民众能借助AI工具将生活故事转化为微短剧时，万千普通人的奋斗历程构成了作品“量”的源泉与“质”的底色，践行了以人民为中心的创作理念 [3] “量”变下的挑战：同质化与创新乏力 - AIGC的广泛应用在带来作品海量涌现的同时，也因模型的路径依赖产生了题材跟风、情节同质化的弊端 [4] - “霸道总裁”、“重生复仇”等有限套路被无限复制，导致“模板叙事”易于被系统化复现与推广 [4] - 可能形成算法识别热门模板—AIGC辅助批量生成—内容生态趋向同质—算法进一步强化曝光的传播循环，长期将消耗用户新鲜感并导致内容苍白、创新乏力 [4] 实现“质变”的破局路径 - **坚守人民立场，深耕现实土壤**：鼓励创作者深入生活、扎根人民，展示真实、立体、全面的中国，为微短剧注入源源不断的生命力 [5] - **驾驭技术工具，强化人机协同**：采用“人类创意导航，AIGC高效执行”的模式，由人类把握作品灵魂和价值导向，AI提升执行效率 [6] - **建立“数据护城河”**：用地域文化、非遗传承等特色数据训练出具有个性的AI工具 [6] - **完善算法机制，激励优质创新**：平台方应将“创新指数”、“艺术价值”、“文化内涵”纳入评价体系，对优质作品给予流量倾斜，并建立AIGC内容溯源机制以限制不良内容 [6] - **深化科艺融合，拓展产业蓝图**：积极推进AI技术在微短剧创作、审核、传播等全过程的创新应用，打造新场景、新模式、新业态 [6] 行业发展的指导方向与未来展望 - 行业需大力弘扬社会主义核心价值观，推出更多有内涵、有温度、有影响的网络作品 [7] - “十五五”规划建议提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺” [7] - 当AI辅助创作成为行业标配，创新创造力与人文关怀才是最终的竞争力，技术终要服务于内容 [7] - 行业应以技术和文化的双轮驱动，在“量”的基座上筑起“质”的高峰，推动涌现更多记录时代、讴歌人民、滋养心灵的新大众文艺精品 [7]

活动概况 - 首届未来戏剧季发布会暨第十三届新媒体演艺创新国际专家研讨会于12月6日在上海前滩31举行 [1] - 活动由上海戏剧学院、前滩31与MANA Synergies联合发起 [1] - 活动汇聚了学界、业界与全球艺术科技先锋 [1] 政府与主办方支持 - 浦东新区世博地区正着力建设世界级文化集聚区 [1] - 政府将通过政策、资源与服务支持优化区域文化生态 [1] - 主办三方构建了支撑未来戏剧发展的“创新共同体” [1] - 上海戏剧学院强调通过产学研一体化路径构建可持续生态 [1] - 前滩31场馆为创新剧目提供从孵化到呈现的全流程支持 [1] - MANA聚焦链接全球艺术科技人才与项目以推动跨界合作 [1] 活动核心内容与发布 - 活动正式启动了未来戏剧季 [2] - 戏剧季规划包含五大板块 [2] - 发布了首届“未来艺术全球征集大赛”细则面向全球创作者征集作品 [2] - 同日开幕的“未来艺术展”将持续至12月15日 [3] 技术展示与艺术实践 - 上海戏剧学院杨青青教授团队展示了机器人演员学霸01和智元机器人 [2] - 机器人演员与真人演员同台演绎传统京剧身段 [2] - 现场体验区设有MixWorld打造的MR沉浸式空间《无象之境》 [2] - 小派科技的高端VR设备提供了深度沉浸体验 [2] - “未来艺术展”运用XR、数字交互与多媒体技术打造沉浸式互动场景 [3] 国际专家观点与行业共识 - 国际新媒体艺术先驱邵志飞探讨了科技打破舞台物理限制及AI催生动态叙事网络的前景 [2][3] - 多位全球学者与艺术家从多元视角探索戏剧与科技的融合路径 [3] - 在圆桌论坛中科技企业代表与内容创作方达成共识技术应成为艺术创作的“隐形支撑”服务于叙事本质 [3] 活动意义与行业影响 - 活动实现了一次从理念到实践、从技术到生态的整合 [4] - 活动通过国际研讨与产业对话奠定了未来戏剧的思想与协作基础 [4] - 活动为文旅与科技的深度融合提供了示范路径 [4] - 随着全球征集与展演的推进将持续为戏剧与文化产业注入崭新动力 [4]

行业活动与成果展示 - 2025AIGC艺创未来产业周暨环之江创新生态圈科艺融合试点发布会在杭州艺创小镇举行 聚焦人工智能与文化创意深度融合 [3] - 活动表彰了《西湖那些事儿 第一季》《山鬼》《狂蟒 第二季》《兽神》《中国通史》等一批展现AIGC创新活力的优秀动画项目 [3] - 活动涵盖AI动画、音乐、影像、交互艺术等领域 通过AI创作工作坊、XR互动体验区、产业对接会等环节推动产学研用深度融合与项目落地 [3] 环之江创新生态圈发展现状 - 生态圈由艺创小镇、转塘街道与中国美术学院、浙江音乐学院等高校共建 历经两年已实现从产业集聚到能级跃升 [4] - 文化出海方面 生态圈内诞生的《黑神话：悟空》成为全球现象级作品 一九零五文化传媒译制超400部国产电影 [4] - 激发消费新动能方面 转塘艺术生活街区、象山艺术公社通过业态升级成功释放《黑神话：悟空》等优质IP对线下消费的带动效应 [4] - 产业变革方面 与光同尘公司研发的AIGC平台获千万级投资 其与一九零五文化传媒联合打造AI动画短剧《有山灵》 [4] - 项氏兄弟等企业利用大模型技术实现营收倍增 展现了AI驱动影视工业数字化、智能化转型的巨大潜力 [4] 政府政策与产业支持 - 西湖区正谋划打造AI+文化产业特色园区 搭建文化出海一站式服务平台 [5] - 西湖区新设立总规模5亿元的文化产业基金 将“文化+科技”作为主导投资方向 [5] - 西湖区迭代产业政策 加大对AI漫剧等产业在剧本创作、技术开发、宣发、出海等环节的扶持力度 [5] - 西湖区依托“西湖英才”等计划加强复合型AIGC人才培育 并通过举办精品剧本创作大赛、完善版权保护出海服务体系等提供一条龙服务 [5] 艺创小镇发展模式与未来规划 - 艺创小镇紧扣“科艺融合”特色定位 依托顶尖艺术院校资源组建产业联盟 打通“高校—企业—市场”的资源壁垒 [5] - 艺创小镇已集聚一批影视科技、动漫游戏等领域的头部内容生产者 [5] - 未来环之江创新生态圈将继续深化科艺融合、校地融合与文旅融合 聚焦微短剧等大视听赛道 致力于打造具有全国影响力的科艺融合文创高地 [6]

活动概况与核心目标 - 2025AIGC艺创未来产业周暨环之江创新生态圈科艺融合发布会在杭州西湖区艺创小镇举行 [1] - 活动旨在以科艺龙头企业为主导 促进AI科技与影视、动漫、游戏等大视听产业深度融合 把握AIGC与AI大模型带来的历史性机遇 [1] - 活动打造全国顶尖AI创作交流平台 涵盖AI动画、音乐、影像、交互艺术等领域 通过工作坊、体验区、招聘角及对接会促进产学研用融合 [1] 环之江创新生态圈发展成果 - 生态圈以“科艺融合”为方向 实现从产业集聚到能级跃升 [1] - 文化出海方面 现象级作品《黑神话：悟空》及其续作在全球市场连创佳绩 成为中华文化国际传播新媒介 [1] - 激发新消费方面 转塘艺术生活街区、象山艺术公社通过业态升级与场景再造 成功培育月光经济、首店经济等新增长点 [1] - 产业变革方面 与光同尘公司研发的AIGC平台获得千万级战略投资 [1] 支持AI漫剧产业发展的具体举措 - 推出“六个一”举措 包括打造一个特色园区、用好一个产业基金、升级一项产业政策、举办一场剧本大赛、培育一批专业人才、完善一套服务体系 [1] - 将在西投云城犀谷谋划打造AI+文化产业特色园区 搭建文化出海一站式服务平台 重点扶持AI漫剧等企业 [2] - 迭代文化产业政策 加大对AI漫剧产业扶持力度 [2] - 依托“西湖英才”等人才计划 加大对AI漫剧人才的评定与扶持力度 [2] - 通过文化产业联盟推动区内科技企业与文化机构深度合作 将AIGC技术应用于漫剧制作全流程 [2]

项目背景与启动 - 上海戏剧学院与上海理工大学于2021年11月签约共建，推动科艺融合创新[4] - 技术团队负责人李清都曾研发四足步行机器人“行者一号”，以0.8度电实现134公里续航世界纪录[4] - 艺术团队负责人杨青青提出“转媒体艺术”概念，并获得两项红点奖[4] 机器人博士生“学霸01”概况 - “学霸01”是全国首个以博士生身份入学的具身智能机器人，于2025年7月27日获颁录取通知书[8] - 其物理身体基于卓益得机器人公司研发的“行者二号”，体重仅30公斤，曾获全球人形机器人半程马拉松赛季军[8] - 机器人身高1米75，具备肌腱仿生驱动和仿生人脸，可模拟人类细腻表情与动作[9] 学术培养与研究方向 - “学霸01”研究方向为数字演艺设计，融合戏剧学、计算机科学与认知科学[14] - 学习计划包括戏曲、导演、编剧、舞美等专业课程，并在两个重点实验室进行实践[15] - 采用双导师制，由杨青青与李清都共同指导，计划4年完成博士学业[8][14] 艺术实践与首演成果 - 入学两个多月后参与首演作品《霸王别“机”》，融合传统戏曲与人工智能演绎[16] - 演出分为物件剧场和沉浸式戏曲舞台剧两部分，由机器人与真人共同呈现[16] - 团队通过动作数据捕捉与人性化优化，使机器人表演兼具传统技法与赛博现代感[20] 技术迭代与未来规划 - 计划在年底将“学霸01”的物理身体升级为“行者三号”，提升灵活性与稳定性[26] - 毕业要求包括撰写论文、公开答辩及完成公开演出实践，延毕可能性存在[26] - 项目将推动“人机共生艺术时代”，未来计划招收人工智能美学设计方向博士生[26]

教育部实验室建设与学科创新 - 教育部公布第二批哲学社会科学实验室建设名单，全国25所高校入选，其中上海4所，上海戏剧学院的数智文艺创新实验室是唯一的市属高校实验室[1] - 在向“理工农医”倾斜的学科调整背景下，哲学社会科学实验室正通过跨学科融合与科研范式创新构建中国特色哲学社会科学体系[1] - 上海戏剧学院作为拥有80年历史的传统文科院校，正在探索“科艺融合”的转型路径[1] 数智文艺创新实验室的具体实践 - 实验室由院长黄昌勇主持，其核心项目为全国首个拥有虚拟学籍学号的机器人博士生“学霸01”[2] - “学霸01”的本体是全球首届人形机器人半程马拉松赛季军“行者二号”的优化版，具备肌腱仿生驱动与仿生肤感人脸，能够学习模拟人类细腻表情与动作[2] - 该机器人已完成首次公演——实验戏曲《霸王别“机”》，并将在校学习4年[2] - 研究主线是将生成式人工智能和具身智能融入戏剧艺术创作与专业技能培养，探索人机共生协作[3] - 公司成为国家数据局行业高质量数据集建设先行先试单位，并拥有多个省部级重点实验室，形成文艺创作技术创新链[3] - 包括“学霸01”在内的6位机器人正利用数字演艺数据集进行深度学习优化升级[3] 未来戏剧学学科建设与课程体系 - 公司发布“未来戏剧（学）倡议”，从教育教学、理论建构、平台建设、硅基培养等方面适应AI时代艺术生态重塑[4] - 确立“思政引领、专业融汇、科艺融合、产教融通”的“一引三融”人才培养模式，在本硕博三个层面融入“AI+艺术”[4] - 在已立项的21门校级重点课程中，13门为“AI+”课程，占比超半数；9门市级重点课程中，4门为“AI+”课程[4] - 常态化开设《艺术与人工智能应用》等AI通识课，并开发《人工智能艺术》等新教材[4] 产教融合与师生创新成果 - 电影学院与科大讯飞在AI配音、声音驯化、AIGC生成影片等领域尝试产教融合，并探索影视配音人才应对AI声音市场的策略[5] - 舞美系联合复旦大学计算机科学技术学院研发行业首个“舞美设计AI助手”[5] - 学生作品《未来咖啡厅·遇见古今上海——AI交互VR》进行360°人工智能场景生成，并在全国数字艺术设计大赛中斩获一等奖2项、二等奖1项、三等奖2项[5] - 出现本科毕业生选择攻读理工科专业硕士研究生的新现象[5] 艺术创作转型的市场成效 - 公司参与创制的大空间VR电影《遇见东坡》等全国13部作品入围中国电影金鸡奖主体活动“金鸡XR影展”终评会[6] - VR京昆电影《墙头马上续情缘》开拍，成为业界期待的中国戏曲史上首部VR实验戏曲电影[6]

项目背景与动因 - 前衙村是河北曲周县的葡萄种植专业村，但面临葡萄收益下滑明显和年轻人外出打工导致村里人气少活力少的挑战[2] - 中国农业大学团队长期扎根当地进行农业科技赋能，今年携手四川美术学院开展暑期社会实践工作营，旨在探索可复制的协同振兴模式并培养农科与艺术复合型人才[2] 艺术与文化的融合实践 - 两校师生对前衙村的乡土文化进行创新表达，包括设计草编香包、草编裙子、草编镜框以及打造带有葡萄文化印记的“葡萄娃娃”人偶玩具[2] - 通过简化国家级非遗项目曲周龙灯的工艺，创作二十四节气非遗布贴画灯笼，使前衙村焕然一新成为网红打卡地[2] - 工作营期间构思了一场特别的“村晚”，吸引周边10多个村庄200多名村民观看，其中草编时装秀由学生和村民共同设计制作[4] 项目成果与产出 - 在20天暑期工作营中，师生们创作完成45幅乡村画作、100余件艺术拓染作品以及3套村落公共空间改造方案[4] - 项目开设了5场“乡村美育工作坊”艺术疗愈课堂，并激发了当地农村青年的艺创热潮，有村民将废弃墙面通过墙绘转化为文化景观[4] 未来规划与可持续发展 - 工作营结束后，两校在曲周共同成立“丰艺社·曲周共生”联合育人实践基地[5] - 未来计划建立艺术遗产活化与农业绿色发展交叉平台，组织开展公共艺术装置、生态美育节、乡土美育工坊等活动以持续探索乡村振兴实践样本[5]

项目背景与动因 - 前衙村是河北曲周县的葡萄种植专业村，但面临葡萄收益下滑明显和年轻人外出打工导致村里人气少的挑战[2] - 中国农业大学团队长期扎根当地，今年携手四川美术学院开展首届"美育中国·曲周行"暑期社会实践工作营，40余名师生共同探索可复制的协同振兴模式[2] - 项目旨在培养"农科+艺术"复合型人才，以产业为基础、文化为支撑、人才为关键推动乡村振兴[2] 艺术与农业融合的具体举措 - 师生对乡土文化进行创新表达，设计出草编香包、草编裙子、草编镜框等工艺品[2] - 打造带有当地葡萄文化印记的"葡萄娃娃"人偶玩具，其萌萌哒造型深受游客喜爱[2] - 简化国家级非遗项目曲周龙灯的复杂工艺，创作二十四节气非遗布贴画灯笼[2] - 在科技小院，村民创作的手工艺品包括紫葡萄、青葡萄，大串的、小串的，挂满绳子[1] 项目成果与影响力 - 通过艺术包装，前衙村焕然一新，成为网红打卡地，一个暑期多了不少游客[1][2] - 一场特别的"村晚"吸引了周边10多个村庄200多名村民前来观看，草编时装秀是重头戏之一[4] - 20天暑期工作营成果丰硕，包括创作完成45幅乡村画作、100余件艺术拓染作品、3套村落公共空间改造方案，并开设5场艺术疗愈课堂[4] - 项目激发了当地农村青年的艺创热潮，有村民将废弃墙面通过墙绘转化成文化景观[4] 未来发展规划 - 工作营结束后，两校在曲周共同成立"丰艺社·曲周共生"联合育人实践基地[5] - 未来将建立"艺术遗产活化+农业绿色发展"交叉平台，组织开展公共艺术装置、生态美育节、乡土美育工坊等活动[5] - 目标是持续探索"科艺融合、人文共生"的乡村振兴实践样本，激活乡土文化生命力[5]