项目背景与动因 - 前衙村是河北曲周县的葡萄种植专业村，但面临葡萄收益下滑明显和年轻人外出打工导致村里人气少活力少的挑战[2] - 中国农业大学团队长期扎根当地进行农业科技赋能，今年携手四川美术学院开展暑期社会实践工作营，旨在探索可复制的协同振兴模式并培养农科与艺术复合型人才[2] 艺术与文化的融合实践 - 两校师生对前衙村的乡土文化进行创新表达，包括设计草编香包、草编裙子、草编镜框以及打造带有葡萄文化印记的“葡萄娃娃”人偶玩具[2] - 通过简化国家级非遗项目曲周龙灯的工艺，创作二十四节气非遗布贴画灯笼，使前衙村焕然一新成为网红打卡地[2] - 工作营期间构思了一场特别的“村晚”，吸引周边10多个村庄200多名村民观看，其中草编时装秀由学生和村民共同设计制作[4] 项目成果与产出 - 在20天暑期工作营中，师生们创作完成45幅乡村画作、100余件艺术拓染作品以及3套村落公共空间改造方案[4] - 项目开设了5场“乡村美育工作坊”艺术疗愈课堂，并激发了当地农村青年的艺创热潮，有村民将废弃墙面通过墙绘转化为文化景观[4] 未来规划与可持续发展 - 工作营结束后，两校在曲周共同成立“丰艺社·曲周共生”联合育人实践基地[5] - 未来计划建立艺术遗产活化与农业绿色发展交叉平台，组织开展公共艺术装置、生态美育节、乡土美育工坊等活动以持续探索乡村振兴实践样本[5]

项目背景与动因 - 前衙村是河北曲周县的葡萄种植专业村，但面临葡萄收益下滑明显和年轻人外出打工导致村里人气少的挑战[2] - 中国农业大学团队长期扎根当地，今年携手四川美术学院开展首届"美育中国·曲周行"暑期社会实践工作营，40余名师生共同探索可复制的协同振兴模式[2] - 项目旨在培养"农科+艺术"复合型人才，以产业为基础、文化为支撑、人才为关键推动乡村振兴[2] 艺术与农业融合的具体举措 - 师生对乡土文化进行创新表达，设计出草编香包、草编裙子、草编镜框等工艺品[2] - 打造带有当地葡萄文化印记的"葡萄娃娃"人偶玩具，其萌萌哒造型深受游客喜爱[2] - 简化国家级非遗项目曲周龙灯的复杂工艺，创作二十四节气非遗布贴画灯笼[2] - 在科技小院，村民创作的手工艺品包括紫葡萄、青葡萄，大串的、小串的，挂满绳子[1] 项目成果与影响力 - 通过艺术包装，前衙村焕然一新，成为网红打卡地，一个暑期多了不少游客[1][2] - 一场特别的"村晚"吸引了周边10多个村庄200多名村民前来观看，草编时装秀是重头戏之一[4] - 20天暑期工作营成果丰硕，包括创作完成45幅乡村画作、100余件艺术拓染作品、3套村落公共空间改造方案，并开设5场艺术疗愈课堂[4] - 项目激发了当地农村青年的艺创热潮，有村民将废弃墙面通过墙绘转化成文化景观[4] 未来发展规划 - 工作营结束后，两校在曲周共同成立"丰艺社·曲周共生"联合育人实践基地[5] - 未来将建立"艺术遗产活化+农业绿色发展"交叉平台，组织开展公共艺术装置、生态美育节、乡土美育工坊等活动[5] - 目标是持续探索"科艺融合、人文共生"的乡村振兴实践样本，激活乡土文化生命力[5]

项目背景与目标 - 项目核心为探索“科艺融合、人文共生”的可复制乡村振兴模式，旨在通过农业科技与艺术美育结合赋能乡村产业，并培养“农科+艺术”复合型人才 [1] - 项目由两所高校推动，中国农业大学团队长期扎根当地进行农业科技赋能，今年携手四川美术学院开展首届“美育中国·曲周行”暑期社会实践工作营，共有40余名师生参与 [1] - 项目启动的直接原因是前衙村作为葡萄种植专业村面临产业同质化竞争加剧导致葡萄收益明显下滑，以及年轻人外流造成乡村活力不足的问题 [1] 艺术与产业融合的具体实践 - 艺术团队对当地乡土文化进行创新表达与产品开发，具体成果包括设计草编香包、草编裙子、草编镜框等工艺品，打造具有葡萄文化印记的“葡萄娃娃”人偶玩具，并简化国家级非遗曲周龙灯工艺创作二十四节气非遗布贴画灯笼 [2] - 通过艺术包装将前衙村打造为“网红打卡地”，使其焕然一新，其方法是用青年人的视角对乡土文化进行重新包装和输出 [2] - 项目策划了特色“村晚”活动，成功吸引周边10多个村庄共200多名村民前来观看，其中草编时装秀成为重头戏，由学生与村民共同使用玉米皮、小麦秆和芦苇等材料设计制作，并优化加入棉布内衬提升舒适度 [3] 项目成果与产出 - 在为期20天的暑期工作营中，师生们创作完成了45幅乡村画作、100余件艺术拓染作品，并产出3套村落公共空间改造方案 [3] - 项目开设了5场“乡村美育工作坊”艺术疗愈课堂，直接激发了当地农村青年的艺术创作热情，例如有村民受感染后主动将废弃墙面通过墙绘转化为文化景观 [3] - 工作营结束后，两校共同成立了“丰艺社·曲周共生”联合育人实践基地，计划建立“艺术遗产活化+农业绿色发展”交叉平台，未来将持续组织开展公共艺术装置、生态美育节、乡土美育工坊等活动 [4]

艺创小镇文创产业生态 - 杭州岸墨影视联合出品的《浪浪山小妖怪》上映三天票房突破2亿元 进入2025年中国电影票房榜前四 [5] - 小镇集聚央视电影频道杭州基地 追光动画杭州公司 游科互动 时光坐标等产业链企业 成为国内文创高地 [5] - 企业覆盖动画 电影等多类型优质项目 包括《长安三万里》《流浪地球2》《哪吒2》《深海》等爆款作品 [7] 企业协作与IP开发现状 - 形成自发互助开放的创作者生态 IP互助社群成熟 企业间串门交流碰撞创意成为常态 [8] - 露米埃动画组建近30人团队历时一年攻坚《哪吒2》天元鼎大战特效 咕咚动漫承担龙王对峙等分镜设计 [7] - 《浪浪山小妖怪》带动周边开发 问童子团队联合出品方开发的小猪妖玩偶售出超3万只 预售期延长至45-60天 [8] - 小猪妖玩偶亮相国务院新闻办公室记者会 助力西湖文化IP出海 [8] 政策与资金支持体系 - 西湖区出台文艺发展专项资金扶持办法 实现对文化项目立项创作人才的全流程支持 [9] - 新一轮文化产业扶持意见强化对影视 动漫衍生品 文化出海等赛道倾斜 两项政策属全市首创 [9] - 政策已兑付超2100万元扶持资金 惠及140余家文化企业 [9] - 杭州市每年提供1亿元动漫专项资金支持 [10] 产业服务与生态建设 - 艺创政务市集整合行政审批 融资对接 政策咨询等服务 覆盖子女入学 公积金提取 版权保护等全周期需求 [9] - 依托中国美术学院 浙江音乐学院高校资源 推动建立环之江文化创新圈 [10] - 组建科艺融合产业联盟 打通高校企业市场资源壁垒 [10] - 未来将持续聚焦微短剧等大视听产业赛道 打造全国影响力的科艺融合文创高地 [10]

美术院校毕业作品展的社会影响力 - 毕业作品展成为艺术突破学院围墙、进入社会公共美育空间的鲜活实践 [1] - 社交媒体传播显著提升展览知名度，如四川美术学院《祷》获40万点赞 [1] - 科艺融合作品如《滴动仪》引发广泛关注，展现机械与自然美学的结合 [2] 作品主题与社会共鸣 - 作品主动回应社会关切，如《30分钟废墟》用外卖袋映射消费时代 [2] - 《远方》通过空巢老人题材引发情感共鸣，体现艺术的社会表达力 [2] - 传统艺术从被动"凝视"转向双向对话，增强公众参与感 [2] 院校策略与展览形式创新 - 美术院校拓展展览至城市公共空间，如中国美术学院覆盖多个校区及美术馆 [3] - 通过导赏活动降低艺术门槛，促进教学成果与社会共享 [3] - 展览从静态作品转向动态事件，形成开放生态 [3] 青年艺术家发展路径 - 毕业作品成为学生展示自我、了解社会需求的重要媒介 [3] - 院校推动学生与社会各界交流，助力职业方向明确化 [3]

活动概况 - 杭州多所高校同步举办2025年度毕业艺术展览活动 包括中国美术学院毕业季 浙江大学艺术与考古学院学术节暨毕业展 杭州师范大学美术学院毕业展[6] - 展览形式涵盖传统展厅与数字空间 作品类型包括书法 绘画 雕塑 新媒体 实验艺术等多元形式[6] - 创作主题聚焦环保议题 科技伦理 文化传承等时代命题[6] 中国美术学院毕业季 - 活动于5月31日启动 由浙江省委宣传部 省文化广电和旅游厅指导 中国美术学院主办 七大展区同步开放[7] - 展出20个教学单位2971位毕业生的3000余件作品 包括本科生1815人 硕博1006人 附中150人[7][8] - 主题"七十二变"源自七十二物候 体现中国世界观与自然观 各二级学院延展设立分主题如"夏虫语冰" "化裁存变"等[9] - 开幕式在校园体育场举行 包含毕业展演和时装秀 并举办手工艺术学院平行展"万物生" 展出陶瓷 玻璃 首饰 漆艺领域65组114件作品[8][13] 浙江大学艺术与考古学院展览 - 活动于5月27日开幕 主题为"DEEP・共衍" 体现学术定力与文明智慧[15] - 展览以文昌鱼 中华鲟 锦鲤 蝴蝶鱼四种灵鱼象征考古文博 艺术史 美术 设计艺术专业 与科技象征鲸鱼共舞[15] - 学院对优秀毕业作品获得者颁奖 并向毕业生代表赠送纪念品 评选由天则书院文化艺术发展基金支持[16] - 展览持续至6月10日[17] 杭州师范大学美术学院展览 - 展览主题为"志之所趋 无远弗届" 呈现绘画 美术教育 视觉传达 公共艺术 环境设计五大专业258名毕业生作品[18] - 院长王中焰概括作品三大特征：文化根脉的当代诠释 科技与艺术的深度融合 社会责任的自觉担当[19] - 强调艺术教育需坚守人文精神内核 关注人性温度与思想深度[19] 科艺融合创新 - 书法学院硕士生高兴以战时书信为素材 通过晋唐笔意融合宋人信札气韵 实现跨时空情感视觉转化[10] - 中国画学院本科生邵若栩创作《与AI讨论七次"明月出天山"》 通过AI算法生成虚拟山水与传统笔墨共振[10] - 雕塑学院硕士生聂士昌作品《滴动仪》将水波纹与古代罗盘同构 以青铜质感结合机械科技探讨中式哲学[10] - 创新设计学院本科生刘佳楠开发"知乎折也"AR交互系统 通过虚拟折纸动画与智能指引帮助孤独症儿童[11] 行业意义 - 毕业展成为社会美育现场 超越传统教学成果汇报 体现艺术教育的精神传承与自我更新[8] - 展览活动连接传统与未来 技术与人文 个体与社会 展现艺术在时代浪潮中的创新与突破[14] - 浙江大学展览体现"学科交叉 人文与科技融合"办学理念[15] - 手工艺术学院作品超越传统工艺范畴 涉及陶土数字化裂变 玻璃光数据载体等材料实验与观念突破[13]

科技赋能文化创新 - 文三数字生活街区通过"文化+科技"融合提供新潮体验，包括云家汪汪队机器狗巡逻、宇树机器人热舞表演、《黑神话：悟空》周边旗舰店等[3] - M511光影汇推出《太空遨游：时空尽头》8K沉浸式体验，半年内从亲子科普拓展至年轻人追捧的宇宙浪漫主题，新增《消失的法老》VR项目[5] - 数字章鱼在文三街区落地"宇宙之旅"VR体验，西溪湿地打造"水浒元宇宙"，"阅见西湖"文化空间推出数智图书馆元宇宙阅读体验[6] - 时光坐标团队为湿地博物馆制作《生灵之境》弧形巨幕短片，运用AIGC生成未来湿地场景和沉浸声技术还原历史环境[6] 文化IP数字化开发 - "西湖遇见敦煌"项目通过VR漫游展还原莫高窟285窟，配套文创产品结合洞窟壁画详解，实现文化遗产可触可感[8] - 文三街区锚定"全国数字第一街"目标，融合元宇宙、二次元等新业态，敦煌文旅与西湖区合作探索文化科技深度融合[9] - M511光影汇联合高校共建"未来实验室"，聚焦文化遗产数字复原和在地文旅IP开发，计划实现历史细节虚实叠加呈现[10] 产业生态与人才支撑 - 艺创小镇聚集游科互动、时光坐标等企业，诞生《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》等现象级作品[11] - 西湖区25部作品获全国"五个一工程"奖，《觉醒年代》《功勋》等斩获影视大奖，"宋城千古情"演出持续20年[11] - 区域内浙江大学、中国美院等高校培育"艺术+科技"复合人才，文创企业超2万家，艺创小镇汇聚3000余家数字文创企业及800余名专业人才[12]

行业发展趋势 - 白酒行业在百年变局与消费升级浪潮中需坚持"守正创新"发展根基和"科艺赋能"进步阶梯 [3] - 传统工艺需与现代文明对话焕发新生 创新是培育新质生产力和实现高质量发展的关键 [3] - 行业需在物联网发酵控制、消费大数据分析等技术领域培育新质生产力 同时构建"品质+场景+传播+价值"四维美学体系 [3] 公司战略与活动 - 国美酒业首度公开跨越20世纪70-90年代的白酒陈酿勾调秘方 打造沉浸式封坛体验 [1][3] - 通过"浓酱"双修和数字化、艺术化赋能酒体设计 呈现老酒多元化价值属性 [5] - 推出2025典藏版龙年大吉酒 采用"时间沉淀+科技赋能"方式打造科艺融合新例证 [3] 技术应用与产品创新 - 展示传统勾调工艺与现代科技结合 包括物联网发酵控制和消费大数据分析技术 [3][5] - 通过开放式封坛仪式创造沉浸式互动体验 激发酒体设计创新热情 [3][5] - 强调科技作为第一生产力对行业发展的推动作用 同时注重品牌文化与时代结合的美学表达 [5] 行业活动与专家观点 - 活动由山东省白酒协会等多方指导承办 探讨传统技艺与现代科技艺术融合路径 [1] - 专家指出白酒美学是品牌文化与时代结合的产物 需赋予品质、品牌、文化新的美学表达形式 [5] - 活动体现"科技求真、艺术向美、融合致善"的科艺融合之道 [5]

文章核心观点 新时代美术创作需贴近青年，不仅要表现青年形象引发情感共鸣，还要让青年参与共创，拓宽艺术想象和创造空间，同时要顺应青年审美开放性与包容性特点，实现“在地性”与“全球性”交融，绽放时代光彩 [1][2][3] 分组1：新时代美术创作中的青年形象 - 新时代美术创作中，青年形象是亮丽风景，展现自信自强、奋发有为、乐于奉献精神风貌，通过定格真实瞬间等塑造得有血有肉 [1] - 美术作品要引发青年情感共鸣，需找准青年个人成长与时代发展同频共振的价值坐标 [1] 分组2：让青年参与美术共创 - 让美的创造贴近青年，要让青年参与共创，当代青年视野开阔、知识多元、创新意识强烈，不满足只做看客 [2] - 以青年为创作主体的实践推动新中式审美风尚和中国文化走出国门，青年拒绝被定义、勇于跨界 [2] 分组3：美术跨界与青年的作用 - 美术跨界成为新趋势，青年的加入为跨界带来更多可能，如材料微结构美学大赛中多数投稿人是青年，为科艺融合注入新活力 [2] - 面向青年的美术创作在跨界融合中要拓宽艺术想象和创造的空间 [2] 分组4：青年审美对美术创作的影响 - 新时代青年以“平视世界”姿态构建独特审美经验，其审美的开放性与包容性重塑艺术创作维度，促使艺术家思考“在地性”与“全球性”的交融 [3] - 审美的开放性是多元共生，“平视世界”是建立对话，面向青年的美术创作保持与青年同向目光会绽放时代光彩 [3]

数字游戏艺术与文化创新 - 《黑神话：悟空》艺术展通过虚实共生的视觉盛宴展示游戏作为"第九艺术"的突破性价值，探索数字时代文化表达新范式 [2] - 展览以游戏经典场景和叙事为核心，融合东方美学与神话元素，呈现技术革新对传统文化活化的作用 [2] - 中国美术学院美术馆作为国家级平台，通过该展览实现数字艺术与传统文化的跨时空对话 [2] 传统文化数字化转化 - 数字技术将敦煌壁画、宋元山水等传统文化转化为可编辑、可交互的数字载体，构建动态演化的"文化基因库" [3] - 技术赋能使传统符号在当代语境中焕发新生，如虚拟现实化戏曲、区块链存证非遗内容 [3] - 数字载体成为中华文化全球传播的关键媒介，提升文化辨识度 [3] 技术驱动艺术革命 - 透视法、摄影术等历史技术突破类比数字技术带来的虚实共生体验革命 [4] - 展览中实景扫描佛教造像与游戏数字场景交互，创造"历史游乐场"式沉浸体验 [4] - 数字技术为传统艺术注入当代性，在数字炼丹炉中产生文化化学反应 [4] 艺术教育与人才培养 - 中国美术学院构建"科艺融合"教学体系，培养出《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》等作品的跨学科人才 [5] - 学院通过传统绘画与数字艺术结合的课程，奠定复合型艺术人才培养基础 [5] - 艺术教育转型通过唤醒审美感知力与文化创造力，推动国产游戏动画产业崛起 [5]