文章核心观点 - 传统专业音乐制作工具行业正经历结构性调整，多家公司面临破产、倒闭、被收购或产品线终止，其核心挑战在于未能适应AI技术普及、创作者需求变化、技术维护成本高企以及资本运作压力等多重时代变革 [4][16][24] Native Instruments破产程序解析 - 全球音乐制作大厂Native Instruments于2026年初进入德国法律框架下的初步破产程序，但这并非立刻清算，而是法院监督下的财务重整与审查过程，公司业务照常运营，产品持续促销 [1][3] - 公司困境与2021年被私募基金Francisco Partners收购后的资本操作有关，收购通过借款完成并依赖公司营收偿债，后续对iZotope等品牌的收购缺乏有效整合导致业绩下滑，加之裁员和高层动荡，公司最终沦为背负沉重债务的追随者 [16] 行业动荡案例汇总 - **初步破产/倒闭**：音频插件开发商Loomer（运营超15年）于2024年末因官网未续费关闭而无声倒闭；法国MIDI硬件制造商Joué Music在经历两年强劲增长后，因财务稳定性不足于2024年宣布倒闭，产品开发与销售均已停止 [6][7] - **停止销售/维护**：Focusrite集团于2025年4月30日前逐步停止对FAST插件系列的更新与支持；MakeMusic公司已正式停止其专业记谱软件Finale的开发与销售，其音源库Garritan自2013年以来无更新，处于边缘化维护模式 [6][9] - **被收购/重组**：德国老牌公司MAGIX被私募基金RMEP收购重组后，战略重心转向视频，其核心音频品牌（Samplitude等）被剥离并由BorisFX接手，承诺加入AI驱动功能；Apogee Electronics被Rockforce Tech Holding收购，旨在融合模拟与数字技术；Reason Studios被AI音乐创作平台LANDR收购，计划进行生态整合与AI功能添加 [6][11] 行业变革的驱动因素 - **技术迭代与维护成本**：苹果Apple Silicon处理器架构的普及迫使软件重写优化，同时VST3、AU等新插件标准的兼容性适配测试，给资源有限的小团队带来持续的、难以规模化的高额技术维护成本 [18] - **创作者需求与行为变迁**：MIDiA报告指出，2025年生成式AI音乐用户已占所有音乐创作者的10%，其付费用户数翻倍，而同期购买传统音乐软件的人数和收入均下降，创作入口变得更短、更聚焦结果输出，使得高学习成本的传统工具落伍 [19][22] - **商业模式转型**：行业商业模式正从销售工具转向提供一站式服务，AI成为平台增值引擎，推动母带处理、分发、版权管理等服务的整合，旨在将用户留在生态内持续变现，例如LANDR收购Reason Studios即出于此目的 [24] AI对音乐创作生态的深度融入 - AI正从独立工具转变为创作生态的核心组成部分，例如AI音乐公司Klay Vision在2025年底获得三大唱片授权合作，提供订阅式大模型服务 [26] - 主流唱片公司如华纳音乐、环球音乐纷纷与Suno、Udio等AI工具达成版权合作协议，预示着AI将全面渗透音乐创作的分发、社区、协作与版权管理等多个层面 [28] - 行业展望认为，2026年AI将全面融入全方位协作的生态体系，传统音乐生产工具面临转型：要么融入AI新范式重构价值，要么收缩至高端专业利基市场 [25][28]

对AI音乐创作工具的评价 - 音乐人张楚认为当前AI音乐创作工具（如Suno、Udio）的产出是“二流货”，美学上存在缺陷，其交付的作品如同“一坨纸花”，缺乏真实样本的深度与美感[13][14][17] - 他指出AI在音乐创作上表现“扁平”和“僵硬”，未能展现出在严密和声与调式逻辑规则内应有的、超越人类的创造性应用能力[13][15][16] - 他认为问题根源可能在于开发者的美学水平或数据质量，推测“大公司”可能未开放顶级数据，导致AI只能在浅层维度重复，无法进行高维度的交互[13][17] 对AI时代创作“民主化”的批判 - 张楚将当前AI驱动的便捷化创作体验比喻为“LSD准世界”，认为其简化甚至省略了创作中关键的思考与调试过程，直达结果的方式令人担忧[27][28] - 他批评这种趋势导致创作失去具体性和独特性，并以“北京101中学的春天”和“青岛四中的春天”为例，指出AI目前无法表达不同具体场域下的独特美感[23][24] - 他强调人的“神性”在于主动为世界“加线索”，即便增加的是“0”，这种对抗被简化流程所困的主动性是人的核心定义[30][31] 个人创作理念与身份转变 - 张楚目前自我定位为“工科生”，强调理性与结构，其近期花费约三个月时间用Logic Pro对90年代的两张经典唱片进行重新编曲，旨在引入更理性化的物理空间感[4][9][11][12] - 他摒弃了早期“摇滚歌手”身份所关联的抽象概念与标签（如“地下”），认为沉迷于虚构的优越感“不构成进化”，主张应关注具体、有生命力的事物[43][47][48][50] - 他认为年轻人应“勇敢地做有体系的事情”，将勇敢的原初生命力与理性的体系构建相结合[45][46] 对科技行业与产品的看法 - 张楚欣赏乔布斯时代的苹果公司，认为其早期产品（如作曲软件）集合并推动了“有生命力”的向前探索，他是乔布斯的“死粉”[56][57] - 他对马斯克的看法由欣赏转为不喜欢，认为其行为（如星链卫星接近中国空间站）更多是利益驱动，而非纯粹的科技至上[56] - 他购买了中国品牌蔚来EC6电动汽车，并表达了对中国“有理想的科技人”及“科技梦”的支持，希望他们能被理想指引而不被带歪[59][60][61][63] 未来的创作计划 - 张楚计划在2026年制作一部构思约十年的动画片，旨在探讨“存在性的孤独”，区别于东方文艺作品中常见的源于社会结构脱离的孤独，他更想表达个体面对宇宙的、平静而庄严的孤独状态[64][65][66] - 他欣赏欧洲动画（法、英、西）因启蒙理性传统而形成的叙事结构，以及日本动画让艺术进入社会服务的理性能力[65] - 他对使用AI动画和视频生成工具（如Oiioii、Medeo）持开放态度，在试用后反馈“用了，特别好”，表明其愿意尝试新技术辅助实现创作愿景[68][69][71]

公司动态 - 腾讯音乐旗下AI音乐创作工具“VEMUS未音”已于12月23日在全网各平台同步开启内测，用户可通过各大应用商店下载体验[1] - 该产品是一款覆盖音乐制作全流程的AI作歌产品，整合了写歌、作曲、编曲、填词、翻唱伴奏制作等核心能力[1] - 产品初期体验用户可享受额外专属福利[1] 产品与服务 - “VEMUS未音”是一款AI化的一站式创作工具，其核心特色是“低门槛+多模态”[1] - 用户可通过对话、文字灵感、歌词甚至图片生成不同曲风的作品，并可一键调整风格，实现“零基础做完整音乐”[1] - 产品覆盖Beat创作、说唱生成、电子音乐Remix等细分场景[1] - 产品内置AI音乐社区，支持作品分享、热歌排行、内容畅听等功能，主打“人人可参与、可分享展示”的互动属性，使创作成果能直接转化为社交展示[1]

行业趋势：AI音乐创作从概念走向新兴赛道 - AI音乐创作已从一个新鲜概念成长为一个新兴“赛道”，互联网平台上越来越多的“霸榜”歌曲由AI完成[1] - 网易云音乐平台启动“AI音乐创作大赛”，用高达100万元的奖金总额征集优质AI音乐作品[1] - 北京市开启“歌唱新时代·声动新北京”北京主题歌曲创作征集活动，也特设了AI创作赛道，AI音乐创作不再是简单的自娱自乐[6] 技术应用：AI降低创作门槛并提升效率 - AI发展正悄然打破传统音乐行业作词、作曲、编曲、录音、演唱等需专业深耕的壁垒[4] - 豆包等AI平台与QQ音乐、网易云音乐等平台推出了成熟且易操作的音乐创作功能，或免费或付费地将AI写歌带入大众视野[4] - 平台操作界面友好，用户只需输入简单灵感碎片（如“北京初雪”）并选择曲风，AI便能生成成段歌词，仅六七分钟即可生成一首结构完整的歌曲[3][4] - AI生成的人声演唱部分水平令人震惊，已能实现毫无“换气痕迹”的演唱，在流行歌曲创作上足以让人惊叹[5] 市场反响：AI音乐作品获得广泛关注 - B站上一首由“孙悟空”形象演唱的AI歌曲《美猴亡》MV，已突破1340万的播放量[5] - 同一首歌的网易云音乐评论区里，有用户称赞歌词绝妙，也有人赞叹AI演唱[5] - 各短视频平台上，网友用AI工具对歌曲《大东北我的家乡》进行二创，吸引了多位明星歌手的回应[5] 创作模式：“人机协同”成为鲜明特色 - “人机协同”的模式已成为当下音乐创作的鲜明特色[6] - 行业关注的重点并非技术颠覆评价标准，而是“如何用AI做出更好的音乐”[6] - 网络流传的创作“秘籍”包括：使用个性化语言描述具体情景与情绪，或提供高品质歌曲作为风格参考以提高AI创作的“起点”[6] 行业影响：AI工具提升全民音乐参与度 - AI极大地降低了音乐创作的门槛，提升了全民的音乐参与度，使个人能通过AI快速生成歌曲进行自我表达[7] - AI能用非常快的速度生成质量比较过关的作品，这在一定程度上会给部分从业者带来挑战[7] - AI在真正的艺术独创性和个性化表达方面尚有欠缺，但其优势突出[7] 版权挑战：利益分配机制尚待探索 - AI音乐创作的版权归属仍属模糊地带，创意来自用户，执行依赖算法，使用的素材可能来源于没有署名和授权的原始数据[7] - 如何建立合理的利益分配机制，是行业健康发展需要探索和解决的问题[7]

AI音乐行业现状 - AI音乐创作工具正迅速普及，各社交媒体上充斥着AI创作的歌曲和AI换音歌曲，例如《技能五子棋》和AI版邓丽君、孙燕姿的《泪桥》[8] - AI技术将音乐创作或翻唱的门槛大幅降低，传统demo制作需租录音棚、请乐手，人声录制可能花费几千元，而现在使用Suno等工具的"Add Vocals"功能可将浴室清唱片段直接变为专业演唱[8] - 市场上已出现大量AI音乐创作平台，包括Suno、Udio、AIVA等国际平台，以及字节的海绵音乐、昆仑万维天工的SkyMusic、趣丸科技的天谱乐和Tunee等国内平台[8][9] AI音乐平台技术特点 - Suno最新V5版本达到录音室级音质，细节更丰富，能展现颤音、耳语和细腻情感层次，失真更少[8] - Udio支持风格迁移功能，可将乡村乐一键改编为电子乐等多种曲风，适合批量生产短视频配乐[8] - AIVA通过分析莫扎特、贝多芬等作曲家作品建立数学模型，结合人工神经网络与遗传算法生成音乐，其作品已被NVIDIA、Globant、TED和沃达丰等国际企业采用，并于今年3月获得网易战略投资用于拓展中国市场[8] - 国内平台更符合中文市场需求，可根据用户模糊需求完成从需求拆解、方案规划到音乐创作的全流程[9] AI音乐创作案例与商业模式 - 财经自媒体博主杨平使用DeepSeek生成歌词，并通过MakeBestMusic平台耗时3小时完成《七天爱人》词曲创作，歌曲版权以5万元售予某科技公司[11] - 《七天爱人》爆火后，杨平推出AI写歌教程合集，全网播放量超2500万，并注册"ai6666.com"域名整合写词、作曲、分轨等工具提供一站式服务[14] - AI创作歌曲具有副歌片段重复、旋律简单等特点，如《七天爱人》的"冰美式太苦"和《技能五子棋》的"飞沙走石"，适配短、平、快的短视频传播，可实现上午灵感下午出版的高效率[14] AI音乐的社会影响与争议 - AI音乐创作引发行业争议，音乐人质疑其构成不正当竞争，相关创作者收到音乐协会质询函[15] - 尽管平台方宣称版权归提示词创作者，律师认为应视为人机共同创作且技术革新本身不构成不正当竞争，但质疑声仍持续不断[15] - 爆火歌曲如《技能五子棋》的成功关键在于接住年轻人"一起发疯"的情绪并引发共鸣，而非单纯依靠旋律[15]

活动概述 - 活动主题为“AI时代的音乐科技与健康”，是一场跨学科盛宴，探讨AI如何重塑艺术边界并为人类身心健康谱写新乐章 [1] - 活动由天桥脑科学研究院（中国）与上海音乐学院联合主办，并于会后安排嘉宾参观人工智能音乐疗愈空间 [8] AI音乐疗愈的应用与研究 - 上海音乐学院人工智能音乐疗愈重点实验室在睡眠障碍、抑郁情绪、退行性病变等六大场景进行应用研究，并展示“声音疗愈胶囊”等创新项目 [5] - 临床专家通过脑成像技术发现有效的音乐治疗能增强治疗师与患者间的“神经同步”，共同聆听音乐可激活大脑社交相关脑区 [6] - 音乐疗法在肿瘤科应用显示其在缓解癌症疼痛、改善睡眠方面有确切疗效，并开发出结合中医理论的“五行音乐”等方案 [6] - 基于大模型的AI Agent可根据用户情绪与偏好动态生成个性化疗愈音乐，使专业疗愈更便捷地触达用户 [7] 音乐科技与跨学科人才培养 - 上海音乐学院通过增设音乐人工智能、音乐疗愈等专业方向，构建跨学科人才培养体系 [7] - 学院构建“本硕博”贯通的培养体系，涵盖课程建设、科研创新与校企合作，推动音乐科技与产业深度融合 [7] - 学院积极搭建校企合作平台，与头部企业共同推进音频技术开发、AI数据标注和智能座舱研发等联合项目 [7] 艺术与科技的跨界实践 - 作曲家谭盾现场展示使用人工智能技术的项目《声音河流》，通过全景声、虚拟现实等技术创造前所未有的听觉体验 [3] - 现场设置EEG（脑电）采集实验，通过志愿者聆听不同版本音乐，清晰展示不同音乐形态激发大脑不同区域的活动 [4] - 英国皇家音乐学院教授系统梳理音乐对人类生理、情绪及社交行为的深远影响，为音乐的社会性功能提供科学解释 [5][6]

合营协议与投资结构 - 公司间接全资附属公司上海久吾一生与合营伙伴北京无界音场文化传媒有限公司于2025年11月13日订立合营协议，成立合营公司以在中国开展及运营AI音乐业务 [1] - 上海久吾一生总投资额为人民币1.15亿元，其中人民币32万元作为注册资本，人民币1.1468亿元分配至资本储备 [1] - 合营伙伴总投资额为人民币2.44亿元，其中人民币68万元作为注册资本，人民币2.437亿元分配至资本储备 [1] - 合营公司成立后，上海久吾一生及合营伙伴将分别拥有32%及68%权益，合营公司将成为合营伙伴的非全资附属公司 [1] 合作基础与战略目标 - 合作建立在双方优势互补的基础上，旨在整合内容优势与技术能力 [1] - 合营公司目标是实现数据驱动的大规模个性化AI音乐创作 [1] - 此举标志着双方在AI音乐产业中争夺战略制高点的关键一步，旨在实现内容与技术的互利共赢 [1]

合营公司设立 - 公司间接全资附属公司上海久吾一生与合营伙伴北京无界音场文化传媒有限公司于2025年11月13日订立合营协议，以在中国成立并运营AI音乐业务合营公司 [1] - 上海久吾一生总投资额为人民币1.15亿元，其中人民币32万元计入注册资本，人民币1.1468亿元计入资本储备，获得合营公司32%权益 [1] - 合营伙伴总投资额为人民币2.44亿元，其中人民币68万元计入注册资本，人民币2.437亿元计入资本储备，获得合营公司68%权益，合营公司将成为合营伙伴的非全资附属公司 [1] 合作战略与业务方向 - 合营公司的成立基于双方优势互补，旨在整合内容优势与技术能力，实现数据驱动的大规模个性化AI音乐创作 [1] - 此举标志着双方在AI音乐产业中争夺战略制高点的关键一步，目标是实现内容与技术的互利共赢 [1]

博览会概况 - 2025杭州国际音乐演艺产业博览会将于2025年11月14日至16日在钱江世纪城举办 [1] - 博览会主题为“音乐无界 智启未来”，旨在打造世界级产业交流与趋势引领盛会 [1] - 重要板块包括中国新音乐排行榜颁奖盛典和向市民免费开放的MUSIC PIE音乐与艺术展 [1] 参与企业与展示内容 - 腾讯音乐娱乐集团、网易云音乐、抖音、快手、国际唱片业协会等40余家全球头部音乐及科技企业将参展 [1] - 参展企业将展示核心产业资讯、前沿AI音乐科技、丰富内容生态与沉浸式互动体验 [1] - 参与者可近距离体验音乐科技、参与明星巡展互动并领取限量免费周边 [2] 同期活动与行业趋势 - 莱福岛生活节5.0定档11月16日，以“四季回响”为主题，延续“音乐节+”的多元理念 [2] - 行业聚焦于AI创作、智能音频、虚拟艺人、数字版权、音乐硬件创新等前沿科技领域 [1] - 活动深度探索音乐与演艺的融合创新，汇聚全球顶尖音乐与演艺力量 [1]