公司核心事件与市场反响 - 独立原创乐队ZaZaZsu咂咂苏的作品《你我经历的一刻》经王菲在2025年春晚翻唱后获得广泛认可，乐队主创形容王菲的版本具有“神性”和“空灵感”，将原版“闭合的、循环的”圆延展成如银河般“线性”铺开的感觉[1][6] - 春晚演出后三天内，《你我经历的一刻》在网易云、酷狗、QQ音乐三大平台收藏量超过10万[4] - 乐队另一首作品《爱河》此前已斩获全网百亿播放量[4] 创作历程与团队背景 - 乐队成立于2017年，由主唱/作词马懿（北大中文）和键盘手/作曲程锦远（北大信科）组成，二人均非音乐科班出身[4] - 《你我经历的一刻》创作于2023年7月，灵感源于马懿散步时想到的句子“百年长河不过是你和我在经历着的一刻”，创作过程是“倒着写”，先有该句作为副歌结尾，再向前推展，其中两句歌词的构思间隔了约四个月[8][10] - 《爱河》的创作相对顺畅，约20分钟一气呵成，但编曲曾搁置数月修改[10][11] - 乐队创作模式是词曲分工明确，互不干涉对方专业领域，追求各自满意为止，不预设成功模式[12] 行业认知与创作理念 - 乐队认为作品有自己的旅程和缘分，创作者的任务是在创作时毫无保留，真诚表达[16][17] - 面对AI可能取代音乐创作的议题，乐队认为从心里出来的东西与从数据里出来的总归不同，即使被复刻风格也无所谓，因为创作者本身也会变化，且现场演出带来的共鸣无法被取代[4][17][18] - 乐队在2025年因春晚获得主流关注，但主创表示没有适应与否的强烈体感，顺其自然，并认为在独立音乐圈中已属幸运[4] 发展历程与个人背景 - 马懿于2016年底至2017年初决心全身心投入音乐，受北大校友、音乐人杜凯的影响和引荐，与程锦远组建乐队[13] - 程锦远大学学习计算机，曾志在科研，后认为音乐能带来更多表达空间而转向音乐创作[14] - 乐队将全职做音乐视为遵循个人内心轨道，而非“脱轨”，并获得了父母支持[16] 环境与未来计划 - 马懿表示上海的生活环境（如咖啡馆、梧桐树街道）对其创作有 calming 和启发作用，多首作品在上海完成[18] - 乐队新年的个人愿望包括多创作、多阅读、多进行户外运动以及保持身体健康[19]

文章核心观点 - 2025年音乐行业已发生结构性变化，AI技术深度融入创作、平台与消费场景，同时演出市场与音综赛道也呈现新特征，行业正进入一个由技术驱动、更复杂多元的发展阶段 [1][2] AI音乐创作与应用的深化 - AI生成内容在2025年已从实验性议题嵌入舞台、平台与消费场景，例如由suno生成的《技能五子棋》成为综艺节目《喜人奇妙夜2》中的出圈作品 [1] - AI歌手“大头针”凭借自然的烟嗓与情感表达在短视频平台走红，其抖音粉丝达124万，翻唱的《泪海》点赞超10万，早期甚至被误认为真人歌手 [10] - AI音乐创作高度工业化、可批量生产，如基于《西游记》《哈利波特》等IP生成的AI歌曲引发大量二创，其中《美美桑内 霍格沃茨AI翻唱版》在B站播放量达634万 [3][6] - AI音乐工具普及加速，如网易云音乐“网易天音”、字节跳动“海绵音乐”、腾讯音乐“启明星”等辅助创作工具加码，AI角色从对立面转向辅助内容生产者 [12] - 传统唱片公司躬身入局，华纳音乐在2026年初推出融合邵氏武侠与欧美说唱风的虚拟偶像“吴爱花”，进一步模糊现实与虚拟的偶像边界 [11] 在线音乐平台竞争与用户增长 - 以AI算法推荐为核心的汽水音乐实现用户规模高速增长，2025年9月月活达1.2亿，逼近网易云音乐的1.47亿，同比增长90.7%，而其在2024年6月月活仅为5000万 [12] - 汽水音乐凭借与算法深度绑定的“刷歌”体验，在2025年跑出超过1.3亿的月活用户 [1] 演出市场的结构性变化 - 2025年演出市场关键词为“破圈”与“下沉”，出现由演员、偶像主导的“跨界首秀”浪潮，如罗云熙、赵露思、张新成等演员在音乐节完成现场音乐首秀 [16] - 国庆期间跨界风潮更盛，演员侯明昊、刘端端、展轩等亮相音乐节，演员梓渝在2座城市连轴完成3场演出 [18] - 2025年全国营业性演出场次达64.04万场，同比增长6.58%，票房收入616.55亿元，同比增长6.39%，观众人数1.94亿，同比增长4.22% [20] - 大型演出带动交通、住宿、餐饮、旅游、购物等衍生消费超过2200亿元，演出内容从视听享受转向综合体验与情感连接 [20] - 邀请有粉丝基础的演员跨界成为高性价比选择，其演出预售即告罄，带来“事件性”与“陪伴感”交织的复合体验 [20] 音综市场的分众化与模式进化 - 2025年音综市场分众化明显，如《珠玉》初期“曲高和寡”后期引发全网翻唱，《天赐的声音6》中实力歌手演绎网络热歌引发讨论 [21] - 观众心态呈现矛盾：部分对技术流敬畏感减弱，追求即时情感共鸣；另一部分则对艺术性强的内容进行解构再创作 [23] - “选秀”模式因其清晰的成长线与观众参与感，仍是音综叙事核心，但已进化为更精巧的“叙事机器”，例如拓展至海外的《亚洲新声》、结合直播的《让我来唱》等 [23] - 音综在注意力碎片化时代面临普遍困境，通过“社会实验”“航海竞技”等外壳包装“选秀”内核以应对市场 [23]

AI音乐对音乐行业的影响 - 截至2024年底，中国登记在册的数字曲库总量为2.63亿首，平均约每5人可分享一首歌[5][6] - AI技术导致音乐产量暴增，例如国外AI音乐平台Suno平均每天生成700万首歌曲，国内平台每月产出也达数千万首，造成歌曲数量远超人口数量的局面[7][8] - 在听众总量未显著增长的情况下，歌曲供给的暴涨导致音乐泛滥与贬值，进而引发个体音乐人收入困境和消费者审美危机[8][9] AI音乐的技术本质与创作特点 - 生成式AI创作音乐的本质是统计学上的高级模仿，通过分析海量歌曲数据中的数字规律，按最常见搭配生成新的音乐文件，而非基于灵感与情绪的真实创作[11][12] - AI生成的音乐通常只有一条轨道，是基于数学计算、选择高接受度概率编曲的结果，与人类艺术家使用多轨道精心设计的创作过程有本质区别[13][14][17] - 从商业角度看，AI极大地降低了音乐创作门槛，使任何拥有手机和打字能力的人都能进行“作曲”，实现了“艺术创作的平权”[16][18] AI音乐对商业应用与从业者的影响 - AI音乐满足了中小商家、自媒体博主等对“功能性”音乐（如背景氛围音）的需求，能以极低成本（免费或每月几十元）生成无版权风险的配乐，替代了以往购买授权或使用开源曲库的方式[22] - AI音乐主要冲击中低端音乐制作市场，取代了为网剧等制作“达标级”配乐的“音乐打工人”，相关预算从2万至5万元骤降至几千元“修改费”甚至被制片方自行使用AI替代[25][26] - 音乐人收入普遍偏低，例如国内某日活超3000万的头部音乐平台上，仅4%的入驻音乐人月收入超过5000元，导致部分音乐人使用“听歌外挂”刷数据以获取更多平台流量分成[27][29] 注意力经济下的音乐消费模式变迁 - 在人类注意力总量有限的情况下，海量AI音乐的生产使得注意力成为平台算法竞争的终极稀缺资源，音乐消费模式从聆听完整专辑演变为消费最抓耳的十几秒片段[31][32] - 歌曲的“切片化”传播导致“歌红人不红”现象加剧，音乐沦为服务短视频的情绪素材，削弱了听众对歌手、歌名及完整艺术作品的记忆与认同[33][34][35] - 个性化推荐算法根据数据推送音乐，瓦解了社会共同的文化作品与公共记忆，可能加剧不同代际和群体之间的沟通障碍[36][38][39] AI音乐与平台算法的共生系统 - AI音乐与平台算法构成自我强化的闭环：AI以极低成本秒速生成海量标准化音乐，为算法提供永不枯竭的“内容燃料”；算法则用播放率、分享率等数据反馈指导AI模型优化，使其更倾向于生产数据验证过的“爆款”模式[41][42][43] - 该系统导致音乐创作逻辑转向“流量优化”，无论是AI生成还是人类创作的音乐都主动向算法偏好的高数据区间靠拢，造成音乐作品在听感、结构和情绪上日趋同质化[44] - 平台通过掌控AI工具与推荐算法，掌握了音乐的定义权和分发主导权，音乐的成功几乎完全取决于是否符合算法的流量逻辑，传统评价体系被边缘化[45]

旋律营销价值与趋势 - 旋律是影响消费者情绪和即时消费决策的关键感官媒介，能主导生活场景中的情绪浓度[13] - 听觉记忆比视觉记忆更持久，可在大脑中自然停留1-4秒，而心仪旋律可使大脑多巴胺水平最高提升9%[30][31] - 旋律是跨文化传播的通用语言，超过60%的千禧年和Z世代用户习惯收听非母语歌曲，86%的Z世代受访者表示即使不懂歌词，旋律也能引起共鸣[35][37] 抖音平台旋律生态数据 - 抖音是旋律传播的核心场域，日均音乐视频播放量超过6000亿次，每年曝光十亿次歌曲[101] - 抖音与汽水音乐生态联动，汽水音乐月活跃用户（MAU）超过9900万，用户日均使用时长超过80分钟[104][105] - 抖音全年助力超过140万首新歌爆红，平台上有超过520万活跃音乐创作者[107] 爆款旋律类型与人群 - 报告总结了七大爆款旋律类型，包括治愈系、魔性洗脑型、元气流行、KPOP/锐舞、怀旧金曲、国风新韵和燃系音乐[185][194] - 每种旋律类型对应特定的易感人群，例如“疗愈共情派”（18-40岁）和“潮流律动党”（20-35岁），并有其消费偏好与生活方式[226][287] - 爆款旋律的走红遵循“记忆点-情绪值-传播性”三大核心法则，具备可复制的应用公式[171] 旋律营销方法论（MELO模型） - 品牌可运用“MELO抖音旋律影响力模型”进行系统化营销，该模型包含旋律定调、创造旋律、杠杆传播、沉淀资产四大乐章[376][379] - 在创造旋律阶段，品牌可通过生态合作原创、多元创作路径（如用户共创、AI生成）及塑造“听觉钩子”来打造品牌旋律[382] - 在传播阶段，需进行分层传播，从品牌官宣、场景化内容植入到线下体验反哺，实现声量裂变与心智渗透[383]

公司产品发布与技术进展 - 昆仑万维于1月28日发布Mureka V8音乐大模型 [2][6] - 公司宣布该模型在音乐旋律、人声表现力、编曲/结构和情绪表达与渲染能力方面，均超越了国际知名AI音乐创作平台Suno [2][6] - 公司董事长周亚辉表示，从V1.0/V6.0到V8.0，其对AI颠覆音乐产业的看法从将信将疑转变为100%确信 [3][7] - 周亚辉评价V8相比V1.0的进步巨大，在一年半到两年间有10倍甚至100倍的进步 [3][7] 行业影响与音乐人观点 - 知名音乐人高晓松指出，人类创作音乐有数千年历史，但以机构化进行音乐商业化是近百年才有的事情 [2][6] - 高晓松认为人类对音乐的追求长期是非功利或非商业化的，这是音乐的重要性和独特性所在 [2][6] - 高晓松表达了对音乐产业过度商业化的担忧，举例说明行业存在将80%的普通音乐与少量好音乐捆绑发行的功利做法 [2][6] - 高晓松分享其于2016年及2018年先后与索尼和微软小冰尝试AI音乐创作的经历，并表达了对AI音乐进步的认可 [3][7] 关于AI与人类创作的讨论 - 周亚辉认为高晓松内心并不服气会被AI颠覆，但其言论存在矛盾 [3][7] - 高晓松自称是“来自上个世纪的音乐人”，但并不担心AI会追上或超越自己 [2][6]

公司产品发布 - 昆仑万维于1月28日发布了Mureka V8音乐大模型 [2][4] - 公司董事长方汉介绍，该模型在音乐旋律、人声表现力、编曲/结构和情绪表达与渲染能力方面，均取得了远超Suno的水平 [2][4] - 相关模型能力将陆续向市场开放 [2][4] 公司产品与工具 - 昆仑万维同时宣布启动Mureka Studio工具的内测 [2][4] - 该工具面向广大音乐人及音乐玩家，可用于进行AI大模型音乐创作 [2][4] - 据悉，该工具具备单轨生存、局部编辑、人声生成伴奏等功能 [2][4]

行业现状：音乐内容生态 - 当前音乐平台与推荐机制构建了一个封闭的“养殖场”环境，用户被算法圈定，被动接受排行榜上催肥的“神曲” [1] - 2025年高排名“神曲”普遍具有20世纪90年代言情风和千禧年网络古早风特征，其创作被形容为“工业糖精”，虽顺耳但不够健康 [1][3] - 主流音乐综艺节目演唱流水线神曲，反映流量已成为主流，其他音乐类型则成为随时可能干涸的旁支 [14] 创作者群体：分化与困境 - 资深歌手（“老人”）已普遍进入创作停滞期，专注于演唱会、综艺与怀旧，粉丝主要期望是其保持晚节不保 [4][6] - 大量有思想的华语新人歌手（如施鑫文月、秦凡淇等）正在积累作品，但因平台算法与资本偏好，他们被大众听到的概率较低 [8] - 新人走红的路径狭窄，主要依赖歌唱类综艺一曲成名、泛生活类综艺展现个人魅力，或歌曲在短视频平台被大量引用或由流量明星翻唱 [9] - 人类创作者面临“生计压力”，为生存可能被迫模仿机器的逻辑，创作趋于程式化以迎合算法 [20] 技术冲击：AI对音乐产业的影响 - 2025年AI（如Suno和Gemini）已深度介入音乐创作，AI创作者和AI歌手（如“大头针”）开始争夺听众 [16] - AI对音乐创作冲击最大的是编曲环节，能高效生成大量迥然不同的编曲版本，一分钟可生成10个版本，符合流量时代快速试错的需求 [17][19] - AI在原创旋律上尚未取得突破性进展，未能产出比肩2000年周杰伦首张专辑水准的震撼作品，这被视为人类创作的关键阵地 [17] - AI音乐能实现跨时空、复合的搭配，例如模拟已故或不同歌手的声线，创造出“关公战秦琼”式的作品 [16] - 出现技术倒错现象：AI创作越来越像人，而部分人类创作在流量裹挟下反而越来越像AI [16] 核心价值：人类创作的独特性 - 人类创作的独特价值在于其基于特殊经历与情感的“阵痛”，以及不完美的瑕疵，这些是AI无法真正理解和替代的 [22] - AI的完美建立在海量数据的平均值上，能实现精准的音准与和弦，但无法理解人类不完美表现（如破音、模糊吐字）背后的成因与魅力 [22] - 人类创作者需要保持“不在中心的疏离感”和“创作使命的紧张感”，这被认为是维持创作生命力的关键 [11] 市场趋势与未来展望 - 2025年音乐产业最大的变数之一是AI技术杀入音乐创作领域 [3] - 预计2026年，新的“神曲”将继续盘踞短视频平台，同时市场上将出现更多精细、复杂的AI音乐 [19] - 行业最应警惕的是那些纯粹为制造“神曲”而创作的人、无意识消费“神曲”的听众，以及将音乐纯粹视为流量筹码、主动将灵魂降维为算法饲料的行为 [24]

文章核心观点 AI技术正在深刻改变音乐行业的创作、消费与变现模式，在提升效率与革新形式的同时，也引发了版权争议、创作主体性消解和审美同质化等深层行业隐忧 行业需在创新与规范间找到平衡，建立多维规范体系，明确版权归属与收益规则，并将AI定位为辅助工具而非创作主体，以坚守艺术本真，创作出具有人文温度与持久价值的精品 [1][5][6] AI音乐的市场渗透与行业影响 - 某音乐流媒体平台数据显示，其每日新增超过五万首AI自动生成音乐曲目，但97%的听众无法准确分辨AI歌曲与人类创作的歌曲 [1] - AI技术可能彻底颠覆长期以来音乐的创作、消费与变现模式，直接影响音乐行业的生态环境并制约其长期可持续发展 [1] 版权体系的冲击与争议 - AI生成音乐依赖对既有作品的模型算法训练，但技术工具在创作时通常未获原创作者授权，构成对原创者权益的潜在侵犯 [2] - AI生成音乐的版权归属存在界定困难，涉及委托方、工具开发方及训练数据原始创作者，国际层面尚未形成统一标准，已引发系列纠纷 [2] - 行业已出现标志性反馈事件，例如环球音乐集团与AI音乐公司的版权诉讼，以及246名国际音乐人联署反对AI的“掠夺性使用” [2] 创作主体性与艺术价值的消解 - AI生成影视音乐是对既有作品的数据算法复刻，缺乏人类独有的情感体验与创意灵感，导致作品旋律流畅但缺乏灵魂，风格贴合却丢失个性 [3] - 某网站利用AI生成的江南古风配乐误用西北乐器，暴露出AI无法复制创作者在特定文化语境下的艺术表达 [3] - 音乐史上的经典之作源于创作者丰富的生命体验和极致的艺术追求，这是AI技术目前无法替代的 [4][5] 音乐审美同质化与创新困境 - AI音乐根据市场热门作品进行算法训练，导致创作陷入“程式化”误区，严重扼杀音乐创作的多样性 [4] - 调查数据显示，借助AI工具生成的古风歌曲中，旋律雷同率高达40%，而具有差异化风格的作品占比减少了25% [4] - 过度依赖AI工具可能让人类逐渐丧失独立思考与创新突破的能力，陷入“以AI生成AI”的恶性循环 [4] 行业规范与发展的平衡路径 - 行业亟须建立“技术约束+行业自律+法律适配”的三维规范体系，明确AI音乐的版权归属、训练数据授权、收益分配等核心规则 [5] - AI音乐平台应落实AI内容标签机制，强制披露作品的AI参与度与风格参考来源，保障消费者知情权与选择权 [5] - AI技术研发方需突破算法局限，将AI定位为拓展创作边界的辅助工具，开发能帮助创作者实现创意落地的工具 [5] - 音乐创作者应将AI作为提升效率的辅助手段，通过积累生活体验与文化素养，在技术框架中注入情感与创意，实现技术与艺术的融合 [5][6]

公司动态 - 腾讯音乐旗下AI音乐创作工具“VEMUS未音”已于12月23日在全网各平台同步开启内测，用户可通过各大应用商店下载体验[1] - 该产品是一款覆盖音乐制作全流程的AI作歌产品，整合了写歌、作曲、编曲、填词、翻唱伴奏制作等核心能力[1] - 产品初期体验用户可享受额外专属福利[1] 产品与服务 - “VEMUS未音”是一款AI化的一站式创作工具，其核心特色是“低门槛+多模态”[1] - 用户可通过对话、文字灵感、歌词甚至图片生成不同曲风的作品，并可一键调整风格，实现“零基础做完整音乐”[1] - 产品覆盖Beat创作、说唱生成、电子音乐Remix等细分场景[1] - 产品内置AI音乐社区，支持作品分享、热歌排行、内容畅听等功能，主打“人人可参与、可分享展示”的互动属性，使创作成果能直接转化为社交展示[1]

消费电子与人工智能 - OPPO否认拒绝与字节跳动就“豆包AI手机”合作的市场传言 强调对任何合作均持开放态度 评估核心在于“合适的合作契机” [1] - OPPO正与支付宝进行深度合作 并计划于明年1月官宣与另一个重要伙伴的战略合作 [1] - 阿里升级新一代语音模型Qwen3-TTS 发布音色创造和音色克隆两款全新模型 可实现DIY声音设计和像素级音色模仿 加速语音大模型在专业领域落地 [6] - 腾讯音乐旗下AI音乐创作工具“VEMUS未音”于12月23日开启全网内测 整合写歌、作曲、编曲等核心能力 用户可通过对话、文字、图片等低门槛生成音乐 [7] - 声智科技多模态AI时尚耳机在海外众筹平台Kickstarter全球首发 定位“随身感知工具” 依托声学底座实现声视融合 [8] 零售与本地生活 - 京东旗下餐饮平台七鲜小厨自今年开出首店后 用4个月时间在北京开出30家门店 基本实现五环内主要城区全覆盖 [2] - 尚美数智酒店集团旗下雷神电竞酒店全国签约总数已突破200家 半年实现规模翻倍 已在上海、北京、南京等高线城市签约首店 [3] - 雷神电竞酒店拉萨店首月月均房价超420元 上海华师大店月均入住率达98.28% 其90后、00后客群占比高达91.4% [3] 汽车与制造业 - 现代汽车美国公司因安全隐患在美国召回51,587辆汽车 主要原因为拖车灯可能无法正常工作增加碰撞风险 以及相关电路存在短路隐患可能增加火灾风险 [4] - 专注于桌面级激光加工设备的科技企业“壹粟创新”完成亿元Pre-A轮融资 资金将用于核心技术迭代、产品线拓展及全球化市场布局 [5] 循环经济与金融科技 - 国内二手数码回收平台速回收成立十周年并启动品牌升级 确立“回收地球，循环世界”愿景 目前已在200余个城市开展业务 累计服务超千万用户 实现减碳超万吨 将以香港为起点开启全球化布局 [4] - 央行等八部门提出支持探索推进内地与新加坡数字人民币跨境支付试点 支持沿线省（区、市）参与多边央行数字货币桥项目 [9] 政策与监管 - 国家发展改革委、商务部发布《鼓励外商投资产业目录（2025年版）》 总条目共1679条 与2022年版相比净增加205条、修改303条 [9] - 北京市优化调整住房限购政策 非本市户籍居民家庭购买五环内商品住房的社保或个税缴纳年限调整为连续满2年及以上 购买五环外的调整为连续满1年及以上 [10] - 市场监管总局等部门将制定出台《直播电商监督管理办法》 明确直播电商各主体的行为规范和法律责任 严格规范直播电商经营行为 [11] 能源 - 日本东京电力公司将于明年1月20日重启柏崎刈羽核电站6号机组反应堆 这将是2011年福岛核事故后该公司旗下首个重启的核电机组 [12][13]