公司核心定位与使命 - 公司使命是“让世界更快乐”，其存在价值在于提供“好哭好笑”的、能产生“零度以上”情绪价值的内容，若不能带来快乐则失去价值[5][6] - 公司本质上是一家内容公司，并决定深耕喜剧赛道，将其视为一条“长而厚的雪道”，因为人们对笑的需求是无限的[7][8] - 公司认为内容行业的第一性原理是内容能否刺激观众大脑产生瞬间的神经递质反应，即“笑”这一结果[20] 内容创作方法论与系统 - 公司探索并采用美国sketch的“Yes, and”创排形式，作为底层方法论，认为任何四个人稍加培训都可能创作喜剧，这不仅是创作方法，更是一种哲学思考[21][22][25] - 创作系统强调集体“共创”，通过将演员（包括所谓“素人”）聚集在一起，提供包吃住等支持，用“Yes, and”方法进行长期（如六个月）训练与协作，将作品“逼出来”[14][15][22] - 公司通过“大规模匹配”为演员寻找搭档，并依赖早期用户测试（如“压场子”）来获取反馈，而非依赖导演组或评判者的意见[22][23] - 公司认为最好的创作状态是“空”与“谦逊”，即保持空杯心态，避免让总结出的规律成为后续创作的“挂碍”，并等待“喜剧之神降临”的心流时刻[24][25][26] 公司发展历程与战略选择 - 公司成立于2015年，三位创始合伙人有明确分工：一人管内容，一人负责招商，一人管其他（财、法、人等）[30] - 在发展过程中曾经历膨胀与收缩，在2017年底清醒后进行了裁员、砍项目、彻底停止资本化努力，将团队规模从300人缩减至130人左右，并确立了“一年只做一档节目”、追求爆款的核心策略[42] - 公司有一个“死亡清单”，规定永远不会把超过20%的储备投入到一个项目里，留有足够的试错空间（“能开三枪”）[42] - 公司不追求规模化和高速增长，认为内容生意无法规模化，130人左右的规模刚好能维持高效连接（“靠喊的”），并追求商业健康与“中道”——既非片面追求商业，也非片面追求自我表达[37] 商业运营与客户关系 - 公司将招商视为命脉，创始人投入约三分之一的时间与客户（无论大小）沟通，以充分理解诉求并转化为内容，旨在提供超预期服务以建立长期合作关系并提升溢价能力[30][31] - 公司对投入产出比敏感，但在商业决策上注重公平与长期价值，例如曾拒绝节目火后的IP授权机会，以维护老客户公平[30] - 公司历史上推出的《奇葩说》、《乐队的夏天》、《喜人奇妙夜》等节目均成为爆款，但内部并未总结爆款规律，唯一确定的是“全力投入”，并认为“平庸等于白干”[46] 组织文化与人才管理 - 公司文化强调“连接创造价值”，内部沟通非常扁平（“联络基本靠喊，讨论问题基本靠吵”），并警惕大公司病和过高的沟通成本[33][34] - 公司营造“论事不论人”的环境，使得团队能够激烈争吵后迅速恢复，部分创始团队（30人中的7人）共事长达10年，关系紧密如同家庭[35] - 公司将员工视为“植物”一样的有机组织，每个细胞（员工）都不同但紧密相连，公司的生命力在于整体是否枝繁叶茂[39] - 公司致力于发掘有天赋的演员，相信“天赋”而非“素人或科班”的区分，并通过系统让这些天赋被看见[12][14] 对行业与时代的洞察 - 公司认为内容生意“不是个好生意”，但“坏生意恰好是好公司的土壤”，它奖励那些将心流、方法、价值观作为生产力并尊重人的公司[3] - 喜剧被认为是年龄广谱性更大的内容品类，能跨越代际，例如有十岁左右的孩子能整段背诵喜剧小品台词，这证明了其赛道的“厚且长”[45] - 公司感知到社会情绪和时代“暗流”的变化，例如2015年社会情绪乐观，而当下年轻人面临更激烈的“代际困境”（如恋爱、父母关系、初入职场的迷茫），但喜剧能应对这种广谱需求[44][45] - 公司认为在娱乐供给越来越多的环境下，做好内容从未容易，关键在于始终努力成为“正态分布的尖”，并保持“诚惶诚恐”、“如履薄冰”的“烧香”心态，即追求沉静、笃定、专注与精进[46][47]

行业趋势：喜剧内容创作与传统文化融合 - 当前喜剧创作通过与中华优秀传统文化融合，获得了广阔的素材库和让观众笑有所思的文化深度，这被视为一条鲜活经验 [1] - 不少喜剧创作者正在深挖中华优秀传统文化宝库，利用广为流传的经典故事，使观众无需赘述背景知识便能理解其中的“梗”和改编新意 [2] - 与一般喜剧不同，传统文化“故事新编”类喜剧往往多一层“燃”的情怀，源于根植于心的文化记忆和共同情感，能提供笑中带泪、“燃”中带思的复杂体验 [2] 内容创作方法论：改编策略与效果 - 成功的改编化用名著背景设定，演绎符合当代价值观念的有趣故事，并在改编尺度的拿捏上较为妥帖，从而赢得观众认可 [1] - 改编没有刻意回避历史的遗憾，而是用喜剧的方式让这份遗憾变得更易感知，使喜剧的幽默与历史的悲壮相遇，让笑点有重量，共情有深度 [1] - 喜剧与传统文化结合应避免简单贴标签、蹭热度或亵渎颠覆经典，而需进行精妙的“化学反应”，用现代语态和网感思维溶解经典与年轻人之间的隔膜 [2] 产品案例：具体作品分析 - 作品《三顾茅庐》取材自三国故事，在青年诸葛亮与刘备的推拉中笑点频出，并融入“我命，不由我不由天”等当代流行语，让久远故事与现代喜剧碰撞出火花 [1] - 作品《万松书院》给了梁山伯与祝英台温馨结局，《八十一难》以沙僧为焦点描绘师门情谊，《越狱的夏天》重温梁山好汉的义薄云天，各色脱胎于原著的人物和情节在引人发笑的同时赢得共鸣 [2] - 在《三顾茅庐》中，意气风发的诸葛亮决定出山时，喜剧效果因历史的映照而变得深刻，观众既为他的选择欢呼，也为他的命运哀叹 [2] 核心价值主张：喜剧艺术的高度 - 高级的喜剧从来不只是让人发笑，当喜剧用笑声作为钥匙开启潜藏于经典中的悠久文脉，便找到了走向深刻的可行路径 [3] - 通过喜剧这道桥，观众得以跨越时空，与历史人物的理想和家国情怀进行对话 [2] - 深刻的路径不是强行“上高度”，而是用民族文化里的共同记忆唤起共鸣 [3]

节目现象与粉丝行为 - 《喜人奇妙夜2》播出后，北京米未公司门口出现大量粉丝蹲守，清晨六点即有人等待，人气喜人出现时尖叫声此起彼伏，场景堪比偶像见面会 [1] - 粉丝追星方式高度饭圈化，线下追求“饭撒”（对视、比心、收信），一张喜人拍立得原件在二手市场可卖到四位数价格，与时代峰峻旗下偶像相当 [13] - 线上平台如抖音、小红书、微博上，喜人选手的每个表情动作都被拆解分析，二创视频强化其可爱、帅气、CP感等人设标签，推动偶像化进程 [13] 喜人偶像化演进历程 - 喜人偶像化是一场漫长的文化进化，始于2021年《一年一度喜剧大赛》，在《喜人奇妙夜》中完成 [2] - 初期通过CP组合吸引热度，如“皓史成双”、“逐梦亚军”被粉丝剪辑成暧昧混剪视频，CP粉自发建群、控评、产粮 [5] - 到《喜人奇妙夜》时，米未公司更懂观众心理，将喜人推成整体“群像”，赛制鼓励不同成员随机组合，产生大量临时“搭子”关系，减少CP绑定排他性 [7][8] 群像生态与市场定位 - “喜人宇宙”的建构类似漫威体系，每个成员有自己的故事线并可交叉重逢，粉丝从“嗑一对”演变为“嗑一群” [10] - 喜人IP从依赖外部流量逻辑（CP）的产品，进化为能自带流量、拥有独特文化内核（群像）的品牌 [11] - 喜人群像填补了内娱群像关系崩塌后的空白，其粉丝群体与德云社、十个勤天、0713、院人的粉丝高度重合 [11] 粉丝心理与情感需求 - 粉丝对喜人的关注不再完全依赖作品质量，出现“虽然这期作品不太好笑，但他好真诚”等评论，喜剧专业评价体系正被情感取代 [16] - 喜人提供了真实的情感代偿，其怀才不遇的共情、彼此扶持的温暖、共同创作的赤诚，代表一种“还没被工业污染”的理想化创作状态 [16] - 喜人的真实性构成独特魅力，观众看到其不完美、努力、失败与坚持，并在他们身上看到真实的自己 [17] 产业背景与市场驱动 - 传统偶像供应链崩塌，唱跳爱豆失去选秀节目，偶像团体无固定舞台，观众转向其他领域寻找乐子，喜人在此缝隙中诞生 [22] - 社交媒体和短视频平台兴起为喜剧演员提供固定曝光机会，使其粉丝关注从作品延伸至本人 [22] - 喜人成长路径带有“养成系”魅力，从小剧场到综艺舞台的可见成名过程，让粉丝获得“共同成长的荣耀” [20]

第30届上海电视节白玉兰奖获奖情况 - 《我的阿勒泰》从十部入围作品中脱颖而出，获最佳中国电视剧，评委会认为该剧以浓郁地域情调、丰满生活细节、特质视听语言和独特人物形象呈现人性与自然之美[1] - 该剧为八集短剧集，显示评委会对长视频内容形式创新的包容和肯定[1] - 导演滕丛丛表示这是她入行20年来的第二部作品，制片人齐康特别感谢原著作者李娟的细腻笔触[1] 主要演员奖项 - 宋佳凭借《山花烂漫时》获得最佳女主角，这是她第二次获此殊荣，评委会认为其表演生动细腻、收放自如[3][5] - 靳东凭借《西北岁月》获得最佳男主角，评委会认为其以诚恳态度和松弛表演突破性实现了革命家形象的生活化塑造[7] - 蒋欣凭借《小巷人家》获得最佳女配角，蒋奇明凭借《边水往事》获得最佳男配角[7] 其他重要奖项 - 《西北岁月》和《我是刑警》获得评委会大奖[7] - 费振翔凭借《山花烂漫时》获得最佳导演[7] - 徐萌凭借《我是刑警》获得最佳编剧（原创），李潇、王思凭借《玫瑰的故事》获得最佳编剧（改编）[8] - 刘懿增凭借《我的阿勒泰》获得最佳摄影，邵昌勇团队凭借《国色芳华》获最佳美术[8] 国际作品获奖情况 - 法国《尽情享用！》获最佳海外电视剧（短），塞尔维亚和保加利亚《军刀行动》获最佳海外电视剧（长）[8] - 中国《是坏情绪啊，没关系》获最佳系列纪录片，比利时《逆境前行》获最佳纪录片[8] - 美法合制《英雄联盟：双城之战第二季》获最佳动画片，法国《自由之夏》获最佳动画剧本[8] 上海电视节发展历程 - 上海电视节创立于1986年，至今已举办30届，白玉兰奖成为最具专业性的行业荣誉[8] - 颁奖典礼特别企划《此刻舞台·彼时荧屏——人生三十》，邀请中外几代电视人回顾与白玉兰奖的缘分[9] - 评委会主席陈宝国表示见证了白玉兰从萌芽到绽放的过程，鼓励创作属于时代的中国故事[9]

第30届上海电视节白玉兰奖获奖名单 - 最佳中国电视剧由《我的阿勒泰》获得 [9] - 评委会大奖由《西北岁月》和《我是刑警》共同获得 [9] - 最佳男主角由靳东凭借《西北岁月》获得 [2][9] - 最佳女主角由宋佳凭借《山花烂漫时》获得 [4][9] - 最佳导演由费振翔凭借《山花烂漫时》获得 [9] - 最佳男配角由蒋奇明凭借《边水往事》获得 [6][9] - 最佳女配角由蒋欣凭借《小巷人家》获得 [9] - 最佳原创编剧由徐萌凭借《我是刑警》获得 [9] - 最佳改编编剧由李潇和王思凭借《玫瑰的故事》获得 [9] - 最佳摄影由刘懿增凭借《我的阿勒泰》获得 [9] 其他奖项 - 最佳美术由邵昌勇、朱寒冰、张晨凭借《国色芳华》获得 [10] - 最佳海外长剧由《军刀行动》获得 [10] - 最佳海外短剧由《尽情享用》获得 [10] - 组委会特别奖由《城中之城》和《濠江欢歌向未来——庆祝澳门回归祖国二十五周年文艺晚会》获得 [10] - 最佳电视综艺节目由《简牍探中华》和《喜人奇妙夜》获得 [10] - 最佳纪录片由比利时的《逆境前行》获得 [10] - 最佳系列纪录片由中国的《是坏情绪啊 没关系》获得 [10] - 最佳动画片由《英雄联盟：双城之战 第二季》获得 [10] - 最佳动画剧本由《自由之夏》获得 [10] - 中国电视节目海外推广大使由杨紫和张若昀担任 [10] - 国际传播奖由《赵琳的探险日记》《永远的行走：与中国相遇》《我的阿勒泰》《歌手2024》获得 [10]

公司管理架构调整 - 腾讯设立由孙忠怀、王娟和马延琨组成的在线视频BU执行委员会（OVBUEC），负责重大业务和管理决策 [2] - 孙忠怀升任在线视频BU董事长，王娟和马延琨升任联席总裁，分别兼任CCO和COO [2] - 此次管理升级反映腾讯视频近年表现获内部高度认可，旨在瞄准下一阶段发展目标 [2] 业务表现与战略 - 腾讯视频通过精品策略在长视频竞争中取得领先，推出《三体》《漫长的季节》等口碑影视作品，《喜人奇妙夜》《脱口秀大会》等热门综艺，以及《不良人》《斗罗大陆》等知名动漫 [2] - 2025年一季度腾讯视频付费会员数达1.17亿 [2] - 公司强调内容力和商业效率显著突破，将加大AI技术投入并探索新机会 [2] 技术与国际化布局 - 成立AI影视表达工作室，服务于内容战略 [3] - 升级原海外业务中心为海外业务部，推动国际业务持续健康发展 [3] - 未来将在内容品质提升、海外市场开拓和AI技术应用方面加大投入 [3]