活动概述 - 兴宁市正式启动“千灯璀璨·杯花竞韵”杯花舞大赛，该活动是兴宁市2026年“上灯+”系列活动的重磅环节 [3] - 大赛旨在以舞相会，传承文化根脉，共庆新春佳节，最高奖金为3000元 [4] 文化背景与意义 - 兴宁是“中国民间文化艺术（杯花舞）之乡”，杯花舞是省级非物质文化遗产，已深深融入当地客家儿女的生活 [5][7] - 大赛以保护、传承、发扬杯花舞艺术为核心，是非遗活化的生动实践 [13] - 活动是展现兴宁建设苏区融湾先行区、推动“百千万工程”与乡村振兴成果的重要窗口 [14] 赛事安排与规则 - 大赛分为初赛和决赛两个阶段，面向全民开放 [17] - 各镇（街道）需在2026年1月30日前自行组织初赛，并选拔1支队伍晋级全市决赛 [17][18] - 决赛将于2026年2月19日（年初三）下午在明珠文化广场举行，共有20支晋级队伍参与 [18][19] - 参赛者需为兴宁户籍或在此工作的公职人员，以镇（街道）为单位报名，每支队伍不少于16人 [20] - 节目创作以杯花舞为基础，可融入其他舞蹈元素，主题需积极向上并突出地方特色，表演时长控制在5分钟内 [22][23] - 评委将从动作编排、技术舞感、表现力、音乐服饰搭配等维度进行百分制评分 [24] 奖项设置 - 大赛设置金奖2名，奖金各3000元；银奖3名，奖金各2000元；铜奖5名，奖金各1000元；优秀奖10名，奖金各800元；优秀组织奖3名，奖金各1000元 [25][26][27] - 所有获奖者均将获得荣誉证书 [27] 当前进展与呼吁 - 目前各镇（街道）初赛选拔已全面启动，欢迎大众踊跃报名 [28] - 活动呼吁公众参与非遗传承，相约春节感受客家文化独特魅力 [29]

项目概况与定位 - 项目位于3A级旅游景区常山·金查理，毗邻4A级景区常山文博苑及诸城动物园，地理位置优越[1] - 项目占地面积2600平方米，融合了诸城派古琴、年画、掐丝珐琅等22个非遗代表性项目[1] - 项目于2025年4月30日探索性对外开放，已成为集中展示诸城非遗的示范性窗口[1] 商业模式与市场拓展 - 探索“非遗+”、“+非遗”新型发展模式，推动传统工艺焕新升级，重点挖掘传统婚俗文化内涵[3] - 通过个性化定制方式，将非遗产品有机嵌入婚庆用品服务链条，研发集文化、仪式感、个性化于一体的主题婚庆产品[3] - 卢氏剪纸制作的新人剪纸照片已接收订单160多份，掐丝珐琅技艺制作的婚书已预定70多份[5] - 非遗产品嫁接到婚庆市场，拓宽了非遗融入现代生活的实践维度，为文旅融合与消费升级提供了可复制的协作范式[5] 研学与教育功能 - 项目致力于打造非遗研学旅游基地和大学生社会实践基地，通过剪纸、年画、柳编等制作技艺实践活动，增强学生体验[6] - 项目融合山东红红火火文化产业园、青少年宫等文化社团，初步打造了以非遗展示、教学实践为主题的研学线路[6] - 暑假期间，前往舜陶坊观赏或动手制陶的儿童数量显著增加[8] - 卢氏剪纸三次受邀走进山东信息职业技术学院并成立“卢新宝剪纸工作室”[8] - 项目已迎来济南大学、青岛大学等各类高校研学团队95个，共计6300余人[8] 品牌推广与集聚效应 - 项目积极组织参加各类非遗展示活动以搭建展示舞台，12个非遗项目三次助力潍坊市首届足球超级杯赛[9] - 22个非遗代表性项目助力得利斯杯·2025诸城半程马拉松比赛，并参加“遇见诸城，对话青春”进校园活动[9] - 在运作模式上，坚持统一管理、统一运营、统一宣传、统一学习，串珠成链的集聚效应日益凸显[9] - 项目集聚满足了青少年研学实践和群众一站式观摩欣赏的需求，为非遗项目拓宽了发展空间并增强了传承保护韧性[10]

活动概况 - 第三届福田时尚创意设计周将于12月21日至28日在深圳举办 主题为“时尚福田 创意未来” [1] - 该活动是2025年深圳创意十二月的福田区重点活动 将通过“秀、展、会、产、学”多维联动打造时尚生态平台 [1] - 活动由共青团中央宣传部、统战部指导 联合全国艺术专业学位研究生教育指导委员会、中国文化艺术发展促进会服装服饰文化专业委员会及深圳市福田区相关部门主办 [2] 活动内容与亮点 - 将推出中国服装设计作品展、国际著名院校时装画邀请展、中国时尚新锐创意设计秀暨非遗焕新分享会 [2] - 中国服装设计作品展将展出100套原创时装 涵盖资深设计师与高三学生作品 以及成熟品牌与新锐独立品牌 [2] - 展品融合苏绣、苗绣、扎染等非遗手工艺与生物基面料、AI生成图案及可持续技术等前沿探索 [2] - 国际著名院校时装画特邀展将汇聚来自近20个国家和地区50余所顶尖艺术设计院校的200幅时装画作品 [2] - 非遗焕新分享会将探讨“公益+商业”可持续生态模式 并发布“妈妈的针线活”非遗传承公益项目阶段性成果 [3] - 中国时尚新锐创意设计秀将集结近50位青年设计师的先锋作品 演绎非遗纹样、民族色彩与当代审美的融合 [3] 福田区时尚产业基础 - 福田区是深圳市行政、文化、金融、商务和国际交往中心 蝉联赛迪中国“投资竞争力百强区”榜首 连续5年稳居赛迪中国“百强区”前三 [4] - 福田区时尚类品牌企业数量位居深圳第一 产业规模约占全市25% [4] - 中国十大高端女装品牌中有四家扎根福田 形成极具影响力的时尚产业集群 [4] - 2024年福田区携本土品牌亮相巴黎、米兰时装周 2025年将再度登陆巴黎时装周 [4] - 福田区积极打造城市秀场创新范本 累计发布21个“福田超级秀场”和“福田大秀场” [4] - 中国南方首家老佛爷百货旗舰店落户福田 众多国际知名品牌入驻 丰富了本地时尚消费选择 [4]

核心观点 - 江西省弋阳县通过出台人才新政、制定专项保护法规、搭建全国性平台及推动活态传承等一系列举措，成功扭转了国家级非物质文化遗产弋阳腔面临的人才流失、市场萎缩和传承断层的困境，使这项有六百多年历史的艺术从濒临解散走向焕发新生，并吸引了年轻人从“出走”到“回归”[1][2][9] 人才政策与激励 - 当地打破“唯学历论”，建立以舞台表现和传承贡献为核心的人才评价体系，让业务骨干被认定为人才[2] - 被评为上饶市第六类人才的青年演员每月可领取生活补贴，并享受免费旅游、体检等服务，提升了职业认同感与稳定性[2] - 政策出台后，一批常年扎根舞台的业务骨干首次进入人才序列，剧团氛围焕然一新，大家心更齐、劲更足[2][4] 法规与制度保障 - 今年1月，《上饶市弋阳腔保护传承条例》正式施行，这是江西省首部地方戏曲专项保护法规，为传承提供了法律保障[5] - 《条例》明确规定在职称评聘、收入分配等方面对专业技术人员予以倾斜，并为高层次人才开辟引进“绿色通道”[5] - 制度保障使贡献大、水平高的演员收入可以进一步提升，实现了用待遇和事业留人，“唱戏也能有大前景”从期盼变为现实[5][9] 传承与发展举措 - 弋阳县柔性引进5名戏曲名家驻团指导复排传统剧目，并选派青年骨干赴专业院校进修[8] - 通过创编适合学生的短段推动戏曲进校园，并在龟峰景区打造夜间实景演出，让游客在山水间聆听古韵，推动活态传承[8][9] - 中国戏曲表演学会高腔分会于今年4月正式落户弋阳，配套举办了“2025高腔生行、旦行青年演员推优展演”与专题座谈会，搭建了全国性交流平台[6] 市场反响与社会影响 - 弋阳腔传统折子戏《疯僧扫秦》与四台高腔剧目同台，在临川大剧院成功亮相，演出获得观众持久掌声[1] - 公众态度发生转变，从过去担心“学戏没饭吃”的“劝退”，变为现在因政策保障而“心动”，甚至考虑让孩子学习戏曲[9] - 舞台上的年轻面孔越来越多，人才从“留不住”变为“抢着来”，一股人才的活水正让古老声腔在传承中焕发新生[9]

项目概况与定位 - 西兴街道非物质文化遗产馆暨滨江区非物质文化遗产馆西兴分馆、杭州西兴中学非物质文化遗产馆于12月15日开馆并正式向公众开放[1] - 该非遗馆是浙江省内首个建于学校校园内的大型综合性非遗馆[1] - 西兴非遗馆位于杭州西兴中学校园内，建设面积约1400平方米[1] - 西兴街道计划将西兴非遗馆打造成滨江又一个有温度、有深度、有活力的城市文化会客厅和非遗传承实践基地[2] 展陈内容与特色 - 馆内设“舟楫千年”、“百业西兴”、“古韵新研”、“匠心守望”四大主题展区，系统展示西兴与大运河相伴相生的历史文化及非物质文化遗产[1] - 馆内展示了西兴街道的26个非遗项目，如西兴灯笼、西兴祝福、西兴年规戏等[1] - 运用数字技术增强体验，通过数字人“非遗小西”带领参观者开启沉浸式文化体验[1] - 参观者可通过获取免费过塘行船票并扫描二维码，开启“穿越之旅”互动体验，亦可走进西兴茶馆听杭州评话[1] - 经过专家评审，西兴非遗馆在建管模式、科技融合、展陈规模和互动体验方面均走在全省乡镇街道前列[1] 运营模式与合作创新 - 该项目是滨江区西兴街道探索“街校合作”模式的新实践[1] - 在建管模式上，将涵盖26项非遗技艺的综合性非遗馆开进校园，在全省尚属首次[1] - 项目旨在盘活用地的基础上，让非遗扎根校园，将文化种进校园[1] - 尽管建在校内，西兴非遗馆仍面向公众常态化开放[1] 传承体系与未来规划 - 西兴共有非遗代表性传承人16位[2] - 西兴已建成各类非遗基地、体验点、工坊11处[2] - 未来，西兴非遗馆计划持续推出集展览、教学、研学、体验、市集于一体的多元文化活动[2] - 项目目标是以“小展馆”撬动“大文化”、“小课堂”推进“大传承”[2]

文章核心观点 - 非遗行业正经历从“技艺传承”向“品牌发展”的转型 通过产品创新、品牌化运营及互联网传播 推动非遗更好融入现代生活并创造经济价值 其中年轻传承人和消费者成为关键驱动力 [1] 非遗行业市场表现与消费趋势 - 淘宝平台非遗相关商品成交额连续两年突破千亿元 今年“双11”期间整体销售额达94.2亿元 [3] - “90后”和“00后”已成为非遗消费主力军 18岁至24岁年轻消费者占比显著提升 [3] 品牌化发展的模式与案例 - 品牌发展模式包括品牌联名或集群模式 以及母子品牌模式（母品牌专注收藏级精品 子品牌面向年轻消费群体和日常生活） [4] - 案例：天津马氏花丝镶嵌技艺传承人马赛创立“开物皇家”品牌 设计花丝镶嵌工艺配饰 让传统技艺走入日常生活 [2] - 案例：乔氏珐华陶瓷通过釉色创新（从传统五色发展到百余种颜色）和跨界融合（如结合游戏《黑神话：悟空》元素、与苏州图书馆合作）打造潮流产品 [3] - 案例：佛山木版年画传承人刘钟萍打造“解忧年画铺”子品牌 设计“诸神复活”系列爆款产品 并开启与其他品牌合作 [4] 产品创新的核心路径 - 产品是品牌根基 需坚持守正创新 将非遗技艺转化为日常消费品、家居好物或时尚配饰 [2][3] - 通过跨界融合寻找新商机 例如结合流行文化IP或与其他机构合作 创造新的美学语言和消费场景 [3] 互联网与品牌传播策略 - 利用互联网讲好品牌故事是建立情感联结的有效路径 例如为历史人物撰写“日记”并通过社交平台活化故事 [6] - 借助纪录片、短视频等网络视听方式直观呈现非遗技艺与人文故事 增强品牌文化内涵 [7] - 通过关键意见领袖和平台算法实现故事性、场景化内容的持续定向投送 涵化目标用户 [7] - 品牌跨界联动是高影响力路径 非遗项目可与高契合度的现代品类、品牌合作 借助新媒体实现双向赋能和破圈传播 [7] 品牌化对行业可持续发展的意义 - 品牌化有助于保护原创设计 提升技艺价值 为传承创造更好土壤 [4] - 通过品牌细分 丰富同一非遗项目的多样性 传承群体越多元 其活力与可持续发展能力就越强 [5] - 为未获高级别称号的技艺高超者或年轻从业群体建立新赛道 通过建立品牌脱颖而出 可增强项目的传承后劲 [5][6]

行业概况与历史传承 - 淄博琉璃烧制技艺核心为炉工与灯工两大门类，以马牙石、紫石等天然矿石为原料，核心成分为二氧化硅，通过高温重塑[11] - 淄博琉璃历史可追溯至3000年前，战国时期已用于王侯贵族饰品，元末明初的窑炉遗址证实数百年前已形成规模化生产[12] - 明清时期为鼎盛期，明洪武年间“青帘”成为宫廷贡品，清代鲁派内画技艺名动朝野，《颜山杂记》系统记载了配方与工艺[13] - 技艺传承有序，鲁派内画已传至第五代，并拥有“葡萄孙”挂霜技艺、“石榴王”灯工石榴等独特技艺[13] 产业现状与规模 - 博山区目前拥有琉璃生产及配套企业28家、艺术工作室65个，国家级艺术大师32人[14] - 博山区日用玻璃广口瓶产能居全国第一[14] - 产业积极拥抱新媒体，网红“琉璃哥”、“敢敢烧琉璃”等在网络平台坐拥百万以上粉丝[14] 文化传播与文旅融合 - 微短剧《琉璃奇缘》热播，该剧积累7年素材，查阅300多万字资料，采访50余位匠人，剧中110处展现烧制技艺、86处呈现灯工技法[14] - 该剧入选国家广播电视总局2024年度“跟着微短剧去旅行”第五批推荐剧目，为非遗题材微短剧创新提供范本[15] - 主要取景地颜神古镇依托13座古圆窑，引入20余位艺术大师工作室，推出研学项目，2025年国庆中秋双节接待游客超3.3万人次[15] - 淄博中国陶瓷琉璃博物馆2025年1—10月累计接待游客282万人次，同比增长22.5%，其中市外游客占比超9成，35岁以下青年占7成以上[16] - 该馆“浴火芳华”展览汇聚19位大师93件作品，后续升级在国家博物馆举办“琉光璃彩”展，展出183件（套）精品，开幕6天接待近6万人次[16] - 展览中琉璃凤冠作品包含5000余个零部件、4800粒琉璃珍珠，工艺精巧引发惊叹[16] 国际化进程 - 20世纪80年代，博山美术琉璃厂产品曾出口至世界数十个国家和地区[18] - 1972年，13位博山匠人赴马耳他援建装饰玻璃厂，原计划3年的工期仅用11个月完成[18] - 2019年，中国琉璃作品展赴毛里求斯与马耳他举办，展出20多件精品并进行内画表演，当年援建马耳他的学徒亦到场参观[19] - 淄博琉璃精品相继亮相意大利米兰世博会、法国卢浮宫等国际舞台，并登上上合组织峰会等重要场合，有的成为国礼[19] - 计划于2026年元旦后重启琉璃作品海外巡展[19] - 援建马耳他的历史为《琉璃奇缘》作品出海提供了深厚基础[19]

核心观点 - 江苏华艺集团通过“智改数转”将传统非遗扎染技艺与AI、机器人等智能制造技术深度融合，成功解决了行业痛点，提升了生产效率和产品品质，并构建了“非遗+智能制造+文旅”的创新商业模式，实现了传统产业的转型升级与文化传承 [1][2][3] 生产与技术革新 - 公司建成了全球首条AI扎染机器人生产线，于2024年投产，该产线已获4项发明专利授权和6项软件著作权授权 [2] - AI机器人生产线使正品率达到98%，染料利用率从60%大幅提升至92%，年产能近100万件 [2] - 传统扎染生产依赖人工，存在用工多、效率低、招工难三大痛点，AI机器人借助算法实现毫米级精准注染，彻底改变了生产面貌 [1] 市场认可与商业合作 - 公司生产的“AI智能扎染T恤”荣获“2025年度十大类纺织创新精品”称号，这是中国纺织行业产品开发领域的最高奖项之一 [2] - 公司与耐克合作的3款扎染T恤，已交付订单近20万件，市场反响良好 [2] - 公司作为南通唯一参展企业，携“扎染+AI”创新成果亮相深圳文博会，产品吸引众多关注 [2] 文化IP与文旅融合 - 公司于2024年正式开馆运营南通市华艺扎染博物馆，该馆以“非遗时尚”创新应用为特色，构建了“非遗时尚中国华艺”文化IP空间 [2] - 博物馆定位“非遗技艺+智能制造+文旅体验”，设置体验区与展销区，累计接待游客超3万人次，带动工业旅游销售突破5000万元 [3] - 公司开展非遗进校园活动，如走进江西婺源沱川中学进行美育实践，推动非遗技艺的传播与传承 [3] 发展战略与理念 - 公司坚定推进“智改数转”多年，与东华大学合作历时3年多研发出AI扎染机器人生产线 [2] - 公司秉持“科技赋能设计，创新驱动未来”的理念，致力于推出更多兼具市场价值与文化内涵的创新产品 [3] - 公司认为非遗的生命力在于与时俱进、与现代生活相融合，并通过科技创新助力非遗技艺走向更广阔天地 [3]

公司概况与模式 - “潞之锦”布艺工坊将“潞王虎”布艺非遗技艺传承与残疾妇女就业帮扶紧密结合，成功入选全国第二批“美丽工坊”名录，成为传统工艺助力公益事业的典范 [1][3] - 工坊负责人起初旨在守住“潞王虎”技艺不让其失传，后发现很多残疾姐妹生活困难，便决定传授技艺助其就业增收，让非遗发挥更大价值 [3] - 工坊通过十余年坚守，证明传统手艺既能传承文化，也能成为照亮他人生活的温暖力量 [6] 产品与技艺创新 - 工坊产品包括“潞王虎”摆件、布老虎、搭配烫金姓氏牌的迷你布虎挂件等，均由女工精心制作 [3] - 学徒杨倩倩将“潞王虎”与传统掐丝珐琅、泥塑等工艺融合，创作出“五福临门图”、“五虎纳福”冰箱贴等作品，以吸引年轻人关注非遗传承 [4] 运营与市场拓展 - 工坊开展“非遗进校园”活动，在青少年心中播撒文化种子 [4] - 工坊引入3D打印技术优化生产流程，以提升生产效率 [4] - 工坊拓展电商渠道，以扩大“潞王虎”市场覆盖范围 [4] - 在妇联、残联支持下，工坊前往各乡镇（街道）设立加工点，推动非遗技艺在基层落地生根 [4] 社会效益与员工发展 - 工坊为众多残疾妇女开启就业谋生之门，帮助她们重燃生活信心 [3] - 员工郭丽霞表示，在工坊学习制作布老虎后，已熟练掌握技艺，每月有固定收入，感觉自己特别有价值 [3] - 工坊未来将继续发挥示范作用，帮助更多残疾妇女凭借手艺实现人生价值 [6]

项目模式与规模 - 项目为融合非遗大漆艺术传承与残疾人就业的工坊模式 该模式已在重庆市城口县多个乡镇复制推广 [1] - 项目自2022年启动 已连续举办漆艺培训3年 累计培养40余名特殊学生 其中21人成为“特殊匠人”留在工坊工作 [1] - 项目累计帮助56名残疾人及家属实现家门口就业 [1] 运营与培训 - 工坊从福建、山东等地聘请专业漆艺老师对学员开展针对性培训 培训周期为3个月 培训结束后学员可独立创作漆画 [1] - 工坊内的漆艺师主要为患有听力障碍、肢体障碍或孤独症的特殊人群 [1]