（来源：光明日报） 转自：光明日报 黄胄本名梁淦堂，1925年春生于河北省蠡县梁家庄。梁家与戏曲的缘分颇深——他的爷爷既是村里 的会首（农村唱大戏的管理人员），更是个十足的戏迷，不仅爱看戏，更擅长唱保定老调。每逢农闲， 他便牵头组织戏班子，在自家大门外的大戏楼上搭台唱戏。保定老调又称老调梆子，剧目多改编自《范 进中举》《铡美案》《打金枝》等中国传统文学作品，一开场便引得四邻八乡的乡亲们争相围观。黄胄 自小在戏文与锣鼓声中长大。耳濡目染间，他不仅看懂了戏里的故事，更学会了不少唱段。这份童年埋 下的戏曲情结，伴随了他一生：日后，在单位聚会或是友人联谊活动上，兴致一来，他便会亮开嗓子唱 上一段…… 黄胄最早的人文教育就来自民间的戏剧。他人生中第一次卖出去的画作，题材也是戏装人物。黄胄 8岁随母亲离开蠡县，到临汾投奔在部队做军需官的父亲。念小学时，黄胄仍然保持着画画、看戏、听 书的习惯。要是他逃学了，他母亲就到书场、戏院里，准能找到他。16岁那年黄胄丧父，使他不得不中 途辍学。通过一个老师的介绍，他到宝鸡市千阳中学教美术，同时又教音乐，这所学校至今还保留着黄 胄当年的宿舍。 黄胄在20世纪40年代早期的戏装速写 作者 ...

在这样的舞台上，北京人艺的演员们放下了熟悉的表演范式，尝试以导演的创作思路和表达风格，将角 色的内心挣扎与人性矛盾通过极具爆发力的表演传递给观众。虽然这样的表演风格与他们长期遵循的斯 坦尼式体验派表演方法大相径庭，目前演员们的表演状态还未能都达到真正的收放自如、张弛有度；有 些习惯人艺以往舞台风格的观众也不太适应这样的表现形式，但北京人艺这种跳出舒适区的勇气与实践 值得肯定。当演员们在体能与心智的双重挑战中探索新的表演语言，人艺的表演体系也获得了生长的可 能。 大卫导演的才华与创意有目共睹，但他的几部作品看下来，也会发现其中存在一些问题。比如一些屡见 不鲜的表现手段重复性使用太多，在对整体节奏把控上有时显得拖沓。但北京人艺作为中国话剧的标 杆，不甘于沉溺于成熟创作范式形成的舒适圈，而是以《樱桃园》为契机，主动拥抱多元文化视角与先 锋艺术表达，彰显了人艺在经典重排中寻求内生动力的自觉。因为一座剧院的生命力，既在于对传统的 坚守，更在于对创新的包容。 北京人艺对经典剧目的演绎，向来以尊重原著、深挖文本肌理著称，但也难免形成相对固定的阐释范 式。大卫导演打破这种"路径依赖"——他并未颠覆《樱桃园》的故事主体框架，却 ...

过去五年，市剧协聚焦沈阳振兴发展实践与重大时代节点，推出一批反映城市精神、彰显时代风貌的优 秀作品，在各类赛事中屡获佳绩；搭建展演、交流、拜师等多元平台，培育了一批兼具功底与创新意识 的青年戏剧人才；打造"家国情、文化风、艺沈阳"等特色品牌，开展公益演出、艺术培训等活动数千 场；着力推动评剧"韩花筱"、京剧唐派等传统流派的保护与发展，让经典艺术在新时代焕发新生机；行 业生态不断优化，为沈阳文化强市建设筑牢了戏剧根基。 本报讯（沈阳日报、沈报全媒体记者盖云飞）12月27日，沈阳市戏剧家协会召开第七次会员代表大会， 选举产生新一届主席团和理事会，张巍当选新一届主席团主席，尹敬红、周丹、常东、吕英辉、陈晓 东、王志鹏、那延博、刘新阳当选为副主席，新一届主席团聘任傅博杰为秘书长，聘请李静文为名誉主 席，聘请李旗红、张红军为协会顾问。 （来源：沈阳日报） 转自：沈阳日报 ...

转自：北京日报客户端 其中，曾五次登上央视春晚舞台，并主演舞剧《只此青绿》的舞蹈演员孟庆旸，首次跨界戏剧舞台，并 迎接"一人双面"的表演挑战——北京站演出中，她将饰演灵动天真的青年顾香兰；在全国巡演中，她将 接棒许晴演绎历经沧桑的盛年顾香兰，用顶尖舞者的肢体语汇外化角色从"被凝视的物品"到"自我觉醒 的主体"的复杂心路。排练首日，她清晰的吐字与饱满的情感便打破外界固有认知，在艺术总监王可然 的指导下，将舞蹈的节奏感与情绪流动融入戏剧表达，为顾香兰注入独特的生命能量。 孟庆旸首次跨界戏剧舞台，在央华版《如梦之梦》中饰演顾香兰 从央视新闻主播到话剧演员，曾在央华版《日出》中出演"史上最瘦顾八奶奶"的徐俐，此次又以极致敬 业的状态在央华版《如梦之梦》中塑造晚年顾香兰的形象。她独特的"国民声线"成为串联百年叙事的情 感锚点，台词字字清晰、情感饱满，既有沧桑沉重又含洞悉世情的淡然，为如梦似幻的剧情奠定坚实可 靠的叙事基调，让顾香兰的生命历程呈现无缝衔接的完整性。排练中，她躺卧病床讲述故事时的沉浸式 表演，让熟悉本剧的工作人员都宛如初见般被打动，演后满脸泪水迟迟无法出戏的投入状态，更彰显 了"关于演戏，我是认真的"艺术态 ...

文章核心观点 - 伦敦的文化创意产业通过前瞻性的国家战略顶层设计、高聚合度的产业空间与政策赋能、以及得天独厚的国际金融中心资本禀赋，成功转型为城市支柱型产业，实现了持续增长并对社会经济转型起到了关键推动作用 [3][6][10][17][20] 产业发展历程与战略地位 - 1997年，英国政府成立创意产业特别工作小组，首次将发展创意经济上升为国家战略，伦敦成为全球“创意产业”概念的首发地 [6] - 1998年，英国首次提出“创意产业”概念并建设“创新驱动型经济”，1999年通过城市复兴计划吸引创意人才聚集 [6] - 2015年，伦敦创意产业增加值突破400亿英镑，贡献了该市超过11%的GDP [1] - 当前，伦敦创意产业已成为仅次于金融业和房地产的第三大产业，连年创造超过500亿英镑的经济效益 [2] - 每5个伦敦人中就有1人从事文化创意产业工作 [1] - 2019年，伦敦创意产业占伦敦经济总量的12.6%，2010年至2019年间其总增加值增长了46.1%，增量为英国所有地区最高 [17] 顶层设计与范式转换 - 伦敦的创意产业发展得益于开创性的“顶层设计”，如“创新驱动型城市”和“中央活动区”战略，为产业提供了丰沃土壤 [6][7][8] - “世界创意经济之父”约翰·霍金斯协助布莱尔政府完成了产业顶层设计，其2001年著作《创意经济》及提出的创意产业分类方式成为该领域开山之作和许多国家的重要依据 [9] - 发展创意经济被视为帮助城市摆脱“重规模”发展路径、实现“范式转换”的关键 [10] 产业聚合度与空间规划 - 伦敦通过规划创意企业区、创意生产走廊等精准的“空间供给”及“政策赋能”，打造高聚合度的创意载体与集群 [11][12] - 例如伦敦西区，在不足1平方英里的范围内聚集了40多家剧院，其剧院密度高于纽约百老汇，四分之三的全球游客为此来到伦敦 [13] - 南岸艺术区经过城市更新，成为年接待游客超3000万、创造几十亿英镑GDP、坐拥25座世界级文化建筑的“文化走廊” [13] - 伦敦通过就业保留计划、能源账单救济计划、文化种子基金、“伦敦创意人活动”等专项扶持计划，促进创意人群与产业的“化学聚合”与“深度同频” [15] - 2023年报告提出支持草根文化组织发展并确保其参与文化政策制定 [16] 资本禀赋与金融支持 - 伦敦创意产业的高度发达得益于其作为国际金融中心的资本禀赋，拥有高度活跃、自由的资本市场 [17] - 在《2023年全球创意城市指数报告》中，伦敦在商业环境、数字化创新等指标得分最高，综合排名全球第一（与纽约并列） [17] - 伦敦金融城汇聚了英格兰银行、伦敦证券交易所及500余家银行与金融机构，为电影、游戏等“烧钱项目”提供“金融活水” [17][18] - 约有1600多家金融科技公司总部设在伦敦，全球排名第一，并拥有超过40家金融科技独角兽，技术创新与文化创意持续“共生” [20] - 伦敦的资本生态文化重视ESG，资本退出渠道灵活，投资更有耐心（基金持有项目可达20甚至50年），有利于科技创新 [20] - 以2019-2020财年为例，伦敦创意产业缴纳的利润税、所得税、商业税共计130亿英镑，占伦敦所有税收的8% [17] 产业影响与持续增长 - 创意产业被视为城市实现“包容性增长”的关键因子，为城市从追求人口面积的线性增长转向“人与环境共同进化”的模式提供了助力 [9] - 以时尚、设计、电影和游戏为代表的创意产业已成为伦敦社会经济转型发展的“黏合剂”与“助推剂” [20] - 2010至2023年间，伦敦创意产业的增速高于英国整体经济增速 [20]

海丝新空间戏剧孵化计划概况 - 该计划由曾静萍工作室和爱丁堡前沿剧展联合发起，恺英网络为2024/2025年度联合发起方，旨在通过资金和场地支持，挖掘、培育、孵化创新形态的中国戏曲及跨界作品新人新作 [5] - 2025年孵化计划于8月启动，12月中旬展演，共展出了5台融合传统非遗与现代表达的剧目，并在泉州多个场地演出 [1] - 该计划的目标是“陪青年艺术家走得更远”，并探索“孵化+展演+走出去”的模式 [5] 孵化成果与市场拓展 - 孵化计划两年内已有显著收获，例如梨园戏《红眠床》已受邀于2026年3月21-22日在香港文化中心参加香港艺术节演出 [7] - 非遗创新木偶剧《周记》已在澳门城市艺穗节上演 [5] - 2024年的孵化作品京剧《二丑》和融合戏剧《她的XY轴》也已登上国内其他戏剧节舞台 [5] 重点孵化剧目分析：梨园戏《红眠床》 - 该剧取材于经典古本《陈三》，由梨园戏领军人物曾静萍担任艺术总监，是泉州和香港两地戏曲新世代的共同创作 [9][10] - 该剧是2023年“蛇口戏剧节孵化计划”和2025年“海丝新空间戏剧孵化计划”接力孵化的成果，并在之前作品《平行时空・陈三五娘》基础上进行升级创作 [12] - 其前身《平行时空·陈三五娘》在2023年蛇口戏剧节首演即受瞩目，获得了伦敦国际默剧节总监和香港艺术节节目总监的高度评价，并因此被邀请至香港艺术节 [14] 其他孵化剧目特色 - 非遗创新木偶剧《周记》讲述母爱、传承与创新的故事，创新运用泉州提线木偶技艺，曾在澳门茶文化馆演出 [18][19] - 偶剧《机灵偶遇》由泉州提线木偶戏传承保护中心创排，融合了传统提线木偶猴与机械狗，体现古今时代精神的结合 [21] - 高甲戏《罗刹记》由泉州市高甲戏传承中心创作，重新解读《聊斋志异·罗刹海市》，融合丑行、武戏和闽南民间杂耍，在威远楼演出 [24] - 新编花朝戏《这是我们降落的地方》由该计划与蛇口戏剧节联合孵化，由三位年轻演员在露台空间展示广东河源的客家花朝戏 [26] 行业支持与专家参与 - 孵化计划评委会成员包括京剧表演艺术家王珮瑜等，他们亲临泉州观剧并提出创作建议 [29] - 计划发起人曾静萍表示，希望通过该计划促进青年对戏曲的感知与发展，让青年创作者避免前人走过的弯路 [29]

剧目与演出信息 - 北京人艺小剧场口碑之作《丁西林民国喜剧三则》于12月19日再度温情上演 [1] - 该剧由物理学家兼剧作家丁西林创作于上世纪20年代 [1] - 本轮演出将持续至2026年1月4日 [8] 艺术特色与历史地位 - 丁西林被誉为中国现代戏剧史上首位喜剧大师 [3] - 其作品独具“于平淡处见机锋，于含蓄中显幽默”的韵味 [3] - 作品不同于倚赖夸张情节的闹剧，深深扎根日常生活，冲突多源自人物间微妙的情感试探、机智的语言交锋与心照不宣的“小秘密” [3] 演出历史与制作团队 - 该剧自2016年于北京人艺实验剧场首演以来广受喜爱 [5] - 本轮演出由杨佳音担任复排导演，孙翌琳、徐白晓、王佳骏三位青年演员共同呈现 [5] - 北京人艺对该剧进行了精心编排，并历经近十年舞台锤炼 [1] 创作理念与当代诠释 - 排练过程中，团队注重细节打磨，强化人物关系的独特性和真实感，深入挖掘角色内心世界 [5] - 团队思考剧作与当代观众的联结，格外关注作品的“当下性” [5] - 复排导演杨佳音表示，团队始终思考今天观众能从中看到什么，以及如何以当代的表达与之对话 [5] 演员成长与作品生命力 - 首演演员孙翌琳与徐白晓在十年间不断积累人生与舞台经验，与角色之间逐渐形成彼此滋养的默契 [8] - 演员孙翌琳坦言，随着人生阅历的加深，对剧本的理解也愈加透彻，“台词仿佛长在了自己身上” [8] - 演员徐白晓分享道，对戏的领悟、人物的挖掘和彼此的配合一直在深化，磨合中产生的默契与火花让作品始终保持着生命力 [8] - 晚一年加入的演员王佳骏也在一次次登台中与角色建立了深刻联结，每一场演出都是带着新的生命体验与角色重逢 [8]

2025北京人艺国际戏剧邀请展概况 - 2025年北京人艺国际戏剧邀请展于10月11日至11月26日举行，汇集来自9个国家的14部剧目，共演出42场[2] - 邀请展旨在搭建东西方艺术与情感共鸣的桥梁，展现戏剧跨越文化的穿透力与感染力[2] - 公司坚持“请进来”与“走出去”，力求将邀请展办成国际大师云集、多元文化交流的戏剧艺术高地[4] 国际文化交流与合作 - 2025年邀请展正值中国与欧盟建交50周年，公司邀请了意大利、法国、德国等国家级院团携代表性剧目参展[4] - 2024年中法建交60周年之际，法兰西喜剧院等法国院团曾参加邀请展，法国驻华大使称赞北京人艺呈现了中国戏剧的专业风貌[4] - 经过11年发展，邀请展已成为推动中外文化互鉴、建立国际艺术合作的桥梁，公司与多家剧院建立了戏剧互访合作机制[5] - 公司作品如《张居正》《李白》《司马迁》等亮相世界舞台，2025年9月《张居正》参加第十六届国际亚历山德林斯基戏剧节并获俄戏剧评论家好评[5] - 2024年，公司发起“国际戏剧合作倡议”，首批有10个国家的24个艺术机构加入，国际戏剧“朋友圈”正在不断扩大[11] 艺术创新与制作突破 - 公司以新创剧目《哈姆雷特》作为2025年邀请展开幕大戏，该剧突破传统复仇叙事，对西方经典做出切中时代脉搏的新鲜解读[6] - 创新是邀请展的核心，格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利以其对《海鸥》和《仲夏夜之梦》的新颖诠释让观众耳目一新[6] - 公司携手多伊阿什维利创排戏剧《樱桃园》，采用“外方导演+中国演员”的合作模式，从全新角度解读文本并更新了演员的形体培训方式[7] - 在国际演出中，公司创新采取舞美异地合作制景以应对国际货运成本飙升的问题[8] - 对于法国剧目《屏风》中成本高昂、精度要求严苛的巨型装置，公司舞美团队以毫米级精度完成制作，并在出现技术问题时迅速解决，保障了演出成功[8][9] - 通过异地制作及道具租用，本次邀请展中《屏风》《记事本》等多部剧目以不到国际运输预算四分之一（1/4）的成本完成，为后续国际戏剧交流探索出可复制、可推广的合作路径[9] 观众培育与戏剧教育 - 公司始终把培育观众尤其是学生观众作为重中之重，自2002年起每年举办“学生公益场”，票价最高不超过40元[10] - 学生公益场已惠及20多所高校、近50万学子，这些学生毕业后不仅成为戏剧消费主力军，很多还投身戏剧艺术[10] - 邀请展期间，即便对于热门演出剧目，公司依然保留低价学生票，以期更多学生走进剧场[10] - 公司通过举办戏剧讲座，拉近观众与戏剧的距离，引导观众从“看懂情节”转向“感受”戏剧的意象、节奏与能量，实现从被动消费到主动审美与哲思参与的升华[11] 未来展望 - 面向未来，邀请展将聚焦国际视野和本土实践，提供更丰富的内容供给，开展形式多样的国际合作，推动更多优秀作品走向世界[12] - 公司努力使邀请展成为中外文化交流的样本和典范，为提升中华文明传播力影响力作出更大贡献[12]

公司动态 - 龙马社国立剧团于12月15日在深圳市坪山区揭牌成立，该剧团为汇集国内外高端戏剧资源的公益类话剧团体，将在坪山区持续开展戏剧创作、演出、培训及文化普及推广 [1] - 剧团与坪山区文化广电旅游体育局签订合作框架协议，双方明确围绕“引进高端艺术资源、打造本土戏剧品牌、构建专业人才体系、探索文旅融合路径”四大方向发力，构建“人、剧、城”循环发展的戏剧生态体系 [1] - 演员兼导演张国立受聘为坪山文化智库顾问委员，其表示未来将在坪山致力打造粤港澳大湾区及全国戏剧孵化基地，并邀请更多同行前来创作 [1] - 龙马社国立剧团首部大剧《情歌》已开始前期筹备，预计2026年与观众见面 [1] - 由深圳出品、坪山制造、龙马社原创的中文版话剧《肖申克的救赎》已完成全球首演，巡演全国多个城市、上演近30场 [2] 行业发展 - 坪山区大力推进“以文营城”城区发展战略，将文化纳入城市建设重要考量，打造了坪山文化聚落、体育聚落、长守戏剧谷、深圳自然博物馆等城市文化项目 [2] - 戏剧产业在坪山区加速崛起，区域文化品质实现全方位跃升，87版红楼梦版《我爱桃花》等25部经典剧目、66场演出陆续登陆坪山 [2] - 俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院、格鲁吉亚第比利斯国家木偶剧院等国际顶尖剧团受邀到访坪山，开展深度文化交流 [2] - 戏剧工作坊、名家展览等多元化活动持续向基层输送高品质文化资源，近距离感受戏剧艺术已成为坪山市民的生活常态 [2] - 长守戏剧谷跻身深圳新晋文旅“网红打卡地”，累计吸引超10万人次观众及游客到访，有效带动周边文创商店、特色餐饮、酒店民宿等配套业态消费升级，成功打造“观剧+消费”的文旅融合新生态 [2]

2025年文化行业发展回顾 - 2025年在相关思想指引下，全民族文化创新创造活力竞相涌流，社会主义文化强国建设迈出坚实步伐 [9] - 年度重要文化事件包括纪念抗战胜利80周年、中国电影和博物馆事业诞生120周年、电影《哪吒之魔童闹海》取得巨大成功、博物馆事业进步以及新大众文艺和AI创作兴起 [9] 抗战文艺与戏剧行业 - 为纪念抗战胜利80周年，中国国家话剧院于2025年6月至10月集中推出8部反法西斯及红色题材话剧 [10] - 相关演出旨在通过艺术创造力回应时代之声，担当文化责任，让观众重温民族史诗 [10] - 行业展望坚持创造性转化与创新性发展，提升文化原创能力，将话剧艺术与中国式演剧观结合，让戏剧更好走进人民群众 [11] 京剧与传统戏曲行业 - 国家京剧院在相关回信激励下，坚持守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩 [13] - 剧院通过打造多个演出品牌如“优秀京剧保留剧目展演”、“全国小剧场京剧‘群英会’”、“春之声”、“秋之韵”、“武戏展演”等，在赓续本体的同时创新表达，丰富演艺新业态 [13] - 青年人才培养成效显著，国家京剧院青年团连续推出3台由青年演员担当主角的重点剧目，复排剧目《北国红菇娘》由90后、00后演员担纲，“这里有戏”品牌常态化演出300余场 [14] - 国粹出海取得进展，京剧通过邮轮等形式与世界对话，并通过演播带线上观众沉浸式感悟传统美学 [14] 电影行业 - 2025年正值中国电影诞生120周年，电影《哪吒之魔童闹海》横空出世，以超154亿元的票房成为世界动画电影票房冠军 [15] - 纪念抗战胜利80周年的影片如《山河为证》《南京照相馆》等引导观众铭记历史，后者记录了普通中国人在灾难中的勇气和力量 [15] - 行业产出多元精品，如《志愿军：浴血和平》《唐探1900》《长安的荔枝》《戏台》等影片，在不同维度拓展题材与艺术表达，体现“以人民为中心”的创作导向 [15] - “影院+”和“电影+”的探索衍生出跟着电影品美食、旅行、科普、看文物等活动，将电影影响扩展至更广生活场景，释放消费活力 [16] 博物馆与文博行业 - 上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”持续13个月，吸引观众超277万人次，创下全球博物馆单个收费特展参观人数纪录 [18] - 截至2024年底，中国备案博物馆数量已达7046家，绝大多数免费开放，体现了公众精神需求提升与国家实力基础 [18] - 行业提供优质内容与服务，上海博物馆与纽约大都会艺术博物馆联合举办的“融古烁新”特展获得国际同行高度认可，中国博物馆已达国际一流水平 [19] - 中国博物馆海外影响力扩大，越来越多国外博物馆主动寻求合作，后续“对话世界”系列大展正在筹备 [19] 新大众文艺与文学创作 - 新大众文艺进入黄金期，素人创作者大量涌现，通过记录日常生活抒发情感，描绘普通人的光芒 [20] - 相关创作者（如外卖员诗人）的作品（如诗歌《下午三点》）不仅在国内引发共鸣，还被翻译成意大利语并在意大利刊物发表及纪录片播出，实现了文化出海 [21] - 行业倡导坚守文学标准，相信新大众文艺将如柴米油盐般融入百姓生活，提升大众幸福感 [21] 科幻文学与AI创作行业 - 中国科幻文学加速成长，《三体》以外文版销量650万册、42种语言的成绩展现出海魅力 [22] - 国内科幻创作持续繁荣，更多科学和影视工作者进入“科技+文学”领域，科幻电影周及科幻舞台剧《中国轨道号》《量子幽灵》等展现出科技赋能文化的潜力 [22] - 人工智能赋能创作，2025年初的尝试显示，AI工具能帮助青少年完成从故事设计到图片视频创作的全过程，降低了创作门槛 [23] - 展望未来，AI将更广泛融入文化生活，打破普通人与创作者的边界，让每个人都能实现文学想象，创造新的文化生态 [23]