今年省两会召开在即，王丽娟的建议还是"说戏"。当前，数字技术日新月异，新科技的加持下，戏曲艺术的传承传播有了更为多样的渠道与平台，观众的体 验感也将更加丰富多彩。"今后，应深化拓展数字技术应用，推进安徽戏曲艺术创新活化。"王丽娟说。 传统戏曲如何在新时代焕发新光彩？这是铜陵市艺术剧院有限公司董事长、总经理王丽娟一直思考的问题，也是她作为一名省人大代表履职关注的重点议 题。 （来源：安徽新闻网） 近年来，围绕推动安徽戏曲文化创新性发展，王丽娟结合工作实际和调研后的所思所想，形成了多份建议。在她看来，人才培养和剧目创作是戏曲艺术创新 发展的两大关键环节。 转自：安徽新闻网 "演员是戏曲艺术的灵魂。戏曲薪火传韵，必须培养更多优秀的年轻演员。"王丽娟建议，要立足戏曲院团艺术传承发展的"主力军"作用，坚持"以戏育人"的 人才培养模式，让更多青年演员通过表演实践夯实基本功、敢于"挑大梁"，真正实现戏曲艺术的"活态化"传承。 对于剧目建设，王丽娟表示，要在做好优秀经典剧目保护传承的基础上，敢于推陈出新，进一步拓宽剧本来源、丰富创作路径，从而推出更多紧扣时代脉 搏、契合群众需求的优秀作品。 "让我省传统戏曲文化不断繁荣发展， ...

桑梓先生生平与艺术成就 - 著名秦腔表演艺术家、非物质文化遗产秦腔项目省级传承人桑梓先生于2026年1月25日逝世，享年83岁 [3] - 先生原名桑本本，1943年12月24日生于陕西长安，1959年考入西安易俗社第十五期学员班，工须生兼老生 [3] - 1981年拜秦腔泰斗刘毓中为师，成为其关门弟子，尽得刘派艺术精髓 [3][10] 学艺与早期舞台生涯 - 1959年进入易俗社后，得李可易、雒荫华、孟光华等名师栽培，学艺三个月后便在元旦汇报演出中主演《玉虎坠-探监》初露锋芒 [3][8] - 1961年向刘毓中学习《祭灵》，其传神演绎赢得认可，为传承刘派艺术奠定根基 [10] 艺术造诣与获奖情况 - 舞台生涯塑造了《祭灵》《杀驿》《三滴血》《游龟山》等诸多经典角色，唱腔醇厚、表演传神 [3] - 1979年凭《杀驿》获优秀表演奖，1989年以《释放》摘得“农行杯”表演一等奖，2000年至2002年两度因《游龟山》获优秀表演奖 [10] - 曾回忆在礼泉演出《游龟山》盛况，两毛钱一张票卖出一千二百元，门口挤满听戏乡亲 [13] 剧目演绎与艺术探索 - 艺术生涯涵盖传统戏与现代戏，在现代剧《灯笼红》《沙家浜》《智取威虎山》等中突破须生行当框架 [12] - 主演传统戏《夺锦楼》《三滴血》《游龟山》《双锦衣》《软玉屏》等，将现代戏表演经验融入传统剧目，让刘派艺术更具生命力 [12][13] 艺术传承与教学工作 - 退居幕后后以“原汁原味传艺”为坚守，心系母社人才与剧目传承 [3] - 执导《夺锦楼》《双锦衣》《软玉屏》等经典剧目，荣获传承贡献奖、优秀导演奖 [3] - 经他指导和传授的须生演员达数十位，包括西安易俗社、新疆乌鲁木齐市秦剧团、陕西省戏曲研究院等多地院团演员 [16] 社会职务与荣誉 - 曾任陕西省戏剧家协会理事、陕西传统秦腔流派传承发展中心导师等职 [3] - 2019年6月，年近八旬时荣获非物质文化遗产秦腔项目省级传承人称号 [18]

行业趋势：传统戏曲艺术的数字化转型 - 互联网条件为传统戏曲艺术带来发展机遇，行业应秉持积极拥抱的态度[1] - 快节奏的短视频为昆曲等传统戏曲的传播带来了新思路[1] 公司/机构动态：北方昆曲剧院的创新实践 - 来自北方昆曲剧院的委员在北京市政协会议上提出，应通过新大众文艺激发文化创新创造活力[1] - 该机构代表强调，繁荣互联网条件下的新大众文艺能让传统戏曲艺术焕发青春活力[1]

文章核心观点 新媒体技术的兴起为面临当代社会生活疏离困境的秦腔等传统戏曲提供了创新传承与发展的新契机 通过拆解传统剧目内容以适应新媒体形式、搭建多平台传播矩阵精准触达受众、以及策划互动体验活动激活参与热情三大路径 能够有效拓宽秦腔的生存空间 增强其文化吸引力 使其艺术精髓在现代语境中得以延续并焕发持久生命力 [1][4] 秦腔传统剧目的新媒体内容拆解与产品打造 - 对秦腔传统剧目按照唱腔、情节、技艺进行拆解 以打造适合新媒体的产品 [1] - 唱腔展示环节 精选如《周仁回府》“悔路”苦音慢板等经典段落 利用专业设备采集或修复高清音画素材 剪辑为3分钟内的精华唱段 并屏幕双轨同步呈现传统戏词与白话释义 [1] - 情节传播方面 重构如《法门寺》“连环冤案审理”等经典冲突场景 可浓缩为5分钟叙事 并配合分屏技术呈现戏剧性反转 [2] - 技艺解析环节 针对甩发功、翎子功等标志性程式动作 采用高速摄影多角度拍摄 借助慢镜头拆解动作关键节点 通过特写镜头追踪动态轨迹 [2] - 组建秦腔文献研究团队 从故事源流、版本流变、文化基因三方面构建资源库 例如梳理《周仁回府》从明传奇《忠义烈》至不同时期秦腔改编本的演化脉络 并制作图文长帖进行文化解析 [2] - 根据不同平台特性分发内容 如在抖音推送表演特技解析 在哔哩哔哩上线经典唱段教学全集 在蜻蜓FM上架剧目背景故事 [2] 搭建多平台传播矩阵与精准触达策略 - 传统戏曲的新媒体传播需深入理解不同平台功能差异和用户偏好 实现内容精准投放 [3] - 在抖音、快手等短视频平台 应主推代表性唱段及绝活展示 视频开篇可设计戏曲鼓点击碎琉璃的混剪画面等具有视觉吸引力的内容 以吸引观众停留 [3] - 在秦腔主流社交平台 可安排省级院团资深演员轮值登场主讲 主题紧扣经典唱段“嚼字”“收音”等核心技法 [3] - 针对国潮爱好者 应打造秦腔元素百科图鉴图文系列 例如展示《火焰驹》中“火焰驹”元素转化为牛仔服刺绣纹样的设计思路 以吸引生活美学族群 [3] 策划互动体验活动以激活参与热情 - 通过设计低成本、易参与的互动活动 推动受众从被动观看到主动参与 [3] - 可依托抖音等平台 发起传统剧目经典选段跟学评比活动 每周遴选3位优胜者 为其提供省级院团排练厅现场跟学名额以及与名家同台表演的机会 [3] - 可开展经典选段唱词改编活动 邀请受众重新填词演唱 参与者通过秦腔小程序完成创作 并由专业院团评审团考察新创文本的戏韵存续度 [3] - 收集观众分享的同一剧目不同演出版本的观戏经历与感悟 精选内容制作合集视频或图文故事集发布 [4] - 依据观众分享的观演记忆与细节佐证 可复刻特定历史阶段的舞台布景与演出风格 开设怀旧专场 或构建观戏记忆地图 呈现受众的差异化认知 将个人体验转化为集体共享的文化遗产 [4] 未来发展方向 - 秦腔传承需继续拥抱新媒体技术 积极探索虚拟与现实交融的沉浸式体验模式 [4]

新编粤剧《大鼻子情圣》的创作与发布 - 新编粤剧《大鼻子情圣》将于2月4日在北京亮相 该剧由香港粤剧名伶罗家英编剧、导演及主演 将法国经典爱情故事置于中国明代边关背景下演绎[1] - 该剧蓝本为法国剧作家埃德蒙·罗斯丹的同名经典剧作 罗家英历经10年打磨方告完成 此前他已陆续改编《李尔王》《罗生门》等多部外国名作[1] - 创作难点在于原著书信内容出色动人 罗家英自认文笔不足 后经朋友润色关键书信内容 再由其本人改为粤剧唱腔和小调才完成剧本[1] - 罗家英的妻子、粤剧名伶汪明荃在剧中饰演徐绮珊一角 这是她首次来北京演出粤剧 夫妻同台演出是该剧一大看点[1] 罗家英的艺术理念与行业观察 - 现年79岁的罗家英积极尝试戏曲改良 借鉴短视频节奏快的特点 几年前推出的个人独角戏《修罗殿》一人分饰六个角色 获得观众好评[2] - 罗家英理解年轻人可能没有足够时间欣赏完整戏曲 但对粤剧未来不悲观 认为需要努力吸引年轻人尝试 以埋下文化种子[2] - 罗家英指出 不少早年移居海外的香港人随着年岁增长开始重拾粤剧和粤乐 他认为这是一种文化的循环[2] - 罗家英年少入行时粤剧已是“夕阳行业” 薪水低难以养家 但他坚持下来 年近耄耋仍对粤剧充满热情 计划改编更多作品 雄心未死[2]

核心观点 - 北京市曲剧团出品的北京曲剧《雷雨》在天桥剧场演出 该剧在尊重经典的基础上实现了艺术突破 为传统剧种的传承发展积累了经验 [1] 艺术创作与改编 - 编剧以人性为核心基调 赋予周朴园、繁漪等角色更丰富的情感层次 [1] - 创新采用“周冲之魂”作为贯穿叙述者 精简了叙事线索 [1] - 融合京韵方言 唱词工整易懂 [1] 音乐与舞美设计 - 音乐创作以北京曲剧传统单弦牌子曲为基础 实现“一人一腔” [1] - 结合传统乐器与西洋乐器进行混编 [1] - 舞美借鉴“一桌二椅”传统 采用几何立体框架搭配旋转舞台 [1] - 使用半透明纱幕并通过光影传递人物心绪 [1] 表演与剧团目标 - 演员表演坚守北京曲剧程式规范 实现了戏曲之美与人性深度的统一 [1] - 改编《雷雨》是对经典的致敬 也是剧种传承创新的责任担当 [1] - 此次排演检验了艺术表现力 实现了“以戏育人、以演促练” [1] - 达成了“出戏”与“出人”的双重目标 [1]

核心事件 - 浙江省人力资源和社会保障厅与文化广电和旅游厅联合发布通知，公布陈海敏等87人具有艺术高级专业技术职务任职资格，其中浙江小百花越剧院演员陈丽君、李云霄获评一级演员（正高级）任职资格 [1] - 2025年12月1日，浙江省人社厅网站公示了2025年度艺术系列高级专业技术职务任职资格评审计划，陈丽君、李云霄以标志性业绩直接申报一级演员 [1] 演员陈丽君相关信息 - 陈丽君出生于1992年，籍贯为浙江嵊州（越剧之乡），2008年进入越剧小百花班学艺，毕业后成为越剧演员 [3] - 2023年，陈丽君因在《新龙门客栈》中饰演贾廷一角而爆红，其表演推动了戏曲创新，使传统越剧吸引了年轻观众 [3] - 2025年，陈丽君凭借在《我的大观园》中饰演贾宝玉一角，荣获第十八届文华表演奖 [3] 演员李云霄相关信息 - 李云霄出生于1993年10月，籍贯为浙江临海，是浙江小百花越剧院（浙江小百花越剧团）的演员，专攻越剧吕派花旦 [3] - 2023年，李云霄因在新国风环境式越剧《新龙门客栈》中饰演女主角金镶玉而走红 [3] - 2024年，李云霄因主演现实题材越剧《钱塘里》，获得第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖 [3]

行业人才与专业认可 - 浙江省人力资源和社会保障厅与浙江省文化广电和旅游厅联合公布87人获得艺术高级专业技术职务任职资格 [1] - 浙江小百花越剧院演员陈丽君与李云霄凭借出色的艺术贡献与专业成就获评一级演员任职资格 [1] 公司核心演员成就 - 演员陈丽君1992年出生于浙江嵊州 2008年进入越剧小百花班学艺 2023年因饰演《新龙门客栈》中贾廷一角爆红 以戏曲创新破圈 让传统越剧走进年轻人视野 [3] - 陈丽君于2025年凭借《我的大观园》中贾宝玉一角荣获第十八届文华表演奖 [3] - 演员李云霄1993年10月出生于浙江临海 为浙江小百花越剧院吕派花旦 2023年凭借在新国风环境式越剧《新龙门客栈》中饰演女主角金镶玉走红 [3] - 李云霄于2024年因主演现实题材越剧《钱塘里》获第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖 [3]

公司核心业绩与荣誉 - 越剧演员陈丽君成功晋升为一级演员，并以“标志性业绩”破格晋升，成为90后一级演员 [1] - 其主演的越剧《我的大观园》在2025年巡演58场，总票房达7755万元，创下中国戏曲类票房历史纪录 [1] - 该剧观演人次超过10万，其中90后观众占比超过60% [1] - 陈丽君凭借在《我的大观园》中饰演的“贾宝玉”一角，斩获第十八届文华表演奖 [1] 行业市场表现 - 越剧《我的大观园》的票房表现显示，传统戏曲市场具备强大的商业潜力，单部作品年度票房可达7755万元 [1] - 该剧吸引了超过10万人次观演，表明戏曲演出拥有可观的市场受众规模 [1] - 观众结构呈现年轻化趋势，90后观众占比超过60%，显示传统戏曲在年轻群体中拥有广泛吸引力 [1]

文章核心观点 - 大田县通过系统性支持本土汉剧等戏曲文化，使其在面临传承困境后重新焕发生机，实现了从民间创作、城乡演出到生态构建的良性循环，提升了文化影响力与传播力 [6][7][17] 文化创作与人才储备 - 民间编剧是剧本创作的核心力量，例如70岁的范宜洪5年间手写完成9部本土历史人物剧本，其中5部已被搬上舞台 [8] - 创作人才多元，包括县文化馆馆长、九旬老人及专业作家等，他们共同为乡村剧团注入新鲜血液 [10] - 创作素材源于民间故事与历史，旨在通过舞台直观呈现本土文化与人物，使传统文化更接地气 [8][9] 演出活动与城乡融合 - 自2011年起，大田每年在城区举办民间剧团戏曲会演，目前19个乡村剧团年均进城演出超百场，累计观众超20万人次 [6][11] - 演出场所从乡村晒谷场、祠堂扩展到县城广场、公园及新兴商品房小区，实现了地理与情感的双重联通 [11][13] - 演出吸引了包括进城务工及随迁老年人在内的广泛观众，提供了“周周有戏看”的精神归宿与社交平台 [12][13] 剧团发展与青年参与 - 乡村剧团曾普遍面临收入不稳、装备简陋、演出机会匮乏等困境 [14] - 部分剧团积极吸引年轻人，例如20岁的林起烨已在剧团演出4年，剧团也从抖音学习并融入新时代内容以吸引大众 [13] - 福建省闽中群英演绎戏剧团等新生力量的出现，表明戏剧正被更多年轻人接受和传播 [13] 基础设施与系统支持 - 闽中戏曲文化园于2018年建成，面积4000多平方米，集演出厅、体验馆、非遗展厅等于一体，成为乡村剧团的“后勤保障基地” [15] - 该平台为剧团提供固定舞台、服装道具及演出补贴，有剧团团长表示由此一年能多收入五六万元 [15][16] - 文化馆通过组织集中展演避免了无序竞争，并计划推出“师带徒”扶持计划及建立线上教材库以解决技艺传承与青年人才接续问题 [16] 文化传承与教育普及 - 戏曲文化园承担教育功能，例如组织幼儿园学生参观体验，从小培养戏曲爱好与文化认同 [1][16] - 传承不仅针对从业者，更旨在让大众了解本土文化根源，例如编剧希望后人通过戏明白历史与做人道理 [9][16] - 系统性支撑体系涵盖了从创作扶持、演出平台到传承保护的全链条，为戏曲文化的持续发扬提供了信心 [17]