国有文艺院团数字化转型核心观点 - 国有文艺院团正积极拥抱数字化转型，将网络直播间作为演出的新舞台，通过线上直播拓展艺术传播空间并培育潜在观众，实现线上线下良性互动与融合创作 [4][8][10] 行业数字化进程与规模 - 在官方指导下，“艺播计划—抖音直播院团专项”于2023年4月启动，截至2025年12月，已有499家国有文艺院团及6183名院团演员入驻抖音，累计直播超81.9万场，近3年平均每天约830场专业演出在抖音上演 [4] - 2025年9月，“开演了，我的团”抖音直播文艺院团年度展演活动（第二季）线上举办，来自全国20个省级行政区的80家文艺院团参与 [7] - 行业观察指出，直播能突破地域限制，触达无数潜在观众，并有效转化为线下剧场观众，成为高效的“前沿阵地”和“观众蓄水池” [10] 代表性院团转型案例与成效 - **宁波市演艺集团**：2024年春天开启直播探索，成立直播项目专班，签约主播已突破百人，总计曝光量超亿次 [5] - **中央歌剧院**：2024年底入驻抖音，主播账号从10多个发展到40多个，粉丝增长30多万，2025年全年直播2600多场，观看人次突破3000万，官方账号开展直播68场，单场最高同时3万人观看 [6] - **吉林省歌舞团**：作为首批试水“团播”的院团，其“大圣舞千年.踏歌新国潮”主题团播首播同时在线人数突破一万，短视频浏览超百万次 [11] - **陕西省歌舞剧院**：转变思维，结合竖屏直播需求重新编舞，形成古风武侠主题团播模式，从2025年6月开始团播4个月，直播间曝光量达到543万 [11] 内容生态与创新形式 - 院团直播内容形式多样，包括美声演唱流行歌曲、戏曲与RAP结合、木偶变脸、编钟乐舞、民乐赛事、国舞竞演等，丰富了云端文艺生态 [6][7][8] - 中央歌剧院在大型演出前通过直播进行导赏和幕后探班，中国东方演艺集团的直播融合展演与幕后揭秘，吸引超31万观众线上观演 [6][7] - 地方院团如扬州市木偶研究所、盐城市淮剧团、陕西汉调桄桄传承发展中心等，通过直播展示地域文化，让濒危剧种获得关注 [8] 线上线下融合与行业影响 - 线上直播并未分流线下观众，反而促进了线下票房，直播间粉丝会追问线下演出信息并购票支持，使现场更热闹 [8][9] - 直播拉近了艺术家与观众的距离，并能吸引新爱好者，例如有观众因直播想学习二胡 [9] - “线上线下融合创作”已成为引领院团数字化发展的关键趋势，直播正在重塑行业的内容生产逻辑 [10] - 抖音直播院团专项未来将为院团提供“一院一策”的支持，成为其“数字化合伙人” [12]

行业现状与挑战 - 戏曲行业借助新媒体传播迎来“出圈”热潮，吸引了大量年轻受众，为艺术传承注入新生机 [1] - 粉丝群体中出现的控评拉踩、追私窥探、浅层追捧等“饭圈化”苗头，正侵蚀戏曲艺术的核心价值，破坏行业生态，阻碍传承发展 [1] - 浙江省作为戏曲大省，拥有18个剧种、58个戏剧类省级非物质文化遗产代表性项目 [2] 行业创新实践 - 浙江越剧的发展历程是一部创新史，从老一辈艺术家引入导演制、完善剧本创作，到新生代演员通过接地气的表演范式吸引年轻观众，每一次繁荣都与创新紧密相连 [2] - 不同剧种的创新实践，勾勒出传统艺术在当代存续与发展的多样图景 [2] 行业引导与规范建议 - 强化行业引导，筑牢艺术传承“压舱石”，建议文旅、宣传等部门牵头制定戏曲传播规范 [5] - 引导院团、平台将推广重点放在剧种科普、作品解读、技艺传承上，减少对演员个人的过度消费，避免八卦炒作、CP营销等浅层传播 [5] - 规范院团运营，坚守艺术底线，督促戏曲院团加强剧目创作管理，避免为追求流量而仓促跟风、割裂传统的“伪创新” [7] - 鼓励深耕剧本打磨、技艺传承的优质创作，保障戏曲艺术的完整性与厚重感 [7] 专业生态与评论建设 - 搭建专业交流平台，培育健康评论生态，支持举办跨剧种艺术论坛、跨剧种青年演员技艺展演等活动 [5] - 鼓励专业评论机构、学者参与戏曲评论，为观众提供审美指引，将评论空间从“粉黑大战”转向艺术探讨 [5] 演员角色与职业素养 - 强化职业素养教育、引导演员主动发声、健全评价激励机制，演员要扛起文化传承“主力军”担当 [7] - 鼓励演员通过分享练功心得、讲解戏曲知识、回应行业热点等方式，传递正确的艺术观 [7] - 演员应对粉丝的非理性行为及时引导劝阻，树立“支持艺术才是真热爱”的导向 [7] 公众教育与审美基础 - 建议推进戏曲美育进校园，将戏曲艺术鉴赏纳入中小学美育课程，通过名家讲座、校园展演、技艺体验等形式，普及戏曲历史文化和审美知识 [8] - 培养青少年对传统艺术的敬畏之心和理性鉴赏能力 [8] - 支持各地开展“戏曲进社区”“剧场开放日”等活动，组织观众走进后台、参与排练体验，让大众感受戏曲艺术底蕴，理解传承的艰辛 [8] - 倡导文明观演礼仪，通过剧场宣传、线上倡议等方式，普及戏曲欣赏礼仪，引导观众尊重演员创作、理性表达喜爱，摒弃排他性追捧、攀比送礼等不良习惯 [8] 核心发展观点 - 戏曲破圈的关键在于从“戏圈文化”走向“大众文化”，要遏制“饭圈化”倾向，推动戏曲健康、可持续地“出圈” [1] - 戏曲的生命力在于传承，传承的关键在于守住艺术本真、契合时代审美 [8] - 遏制“饭圈化”倾向需要行业坚守初心、平台守土尽责，更需要全社会形成合力，让年轻观众的热爱转化为戏曲传承的持久动力 [8]

文化体验与青年传承 - 两位华裔青年在南京学习期间 深入体验了以越剧为代表的中华传统文化 包括学习戏曲中的兰花指和吴侬软语 [1] - 华裔青年通过探访南京越剧博物馆等文化场所 沉醉于南京老城的历史风貌与秦淮风韵 加深了对祖辈文化情感的理解 [1] 文化资源与机构 - 南京市越剧团团长向华裔青年引荐了深藏于南京老城区古老宅邸里的越剧宝藏地——南京越剧博物馆 [1]

活动概述 - 2025“中国戏演出季”暨中国戏国际展演系列活动于11月15日晚在奥地利维也纳穆特剧院迎来收官演出 [1] - 收官剧目为由盐城市淮剧团演出的淮剧《赵五娘》 [1] - 活动由中国歌剧研究会和（欧洲）国际文化交流合作协会主办，文化和旅游部艺术发展中心承办 [2] 演出内容与反响 - 淮剧《赵五娘》演出结束后，剧场内响起热烈掌声，观众与演员进行交流 [1] - 演出季共呈现婺剧、桂剧、昆曲、越剧、扬剧、秦腔、锡剧、淮剧八种中国戏剧样式 [2] - 淮剧起源于江苏盐阜地区，有200多年历史，于2008年被列入国家级非物质文化遗产名录 [1] 活动意义与评价 - 穆特剧院总监埃尔克·黑塞认为活动为人们提供了观看和了解特色中国戏曲的机会，促进了奥中两国人文交流 [1] - （欧洲）国际文化交流合作协会荣誉主席恩斯特·沃勒评价整个演出季活动具有建设性和可持续性，打动了很多欧洲观众 [1] - 中国歌剧研究会常务副会长兼秘书长宋晨表示活动在中欧之间架起了艺术和人文交流的桥梁，期待未来介绍更多中华优秀传统文化到欧洲 [1]

文旅融合创新实践 - 活动将"艺动青春"戏曲展演与旅游结合，在古镇街巷设置戏曲文化市集和沉浸式解谜游戏等配套活动，使游客从旁观者变为参与者[4] - 通过"导赏+互动"环节，用通俗语言拆解戏曲门道，并让观众体验学唱和折扇身段，使古老艺术变得可亲可感，吸引大量年轻人和大学生群体参与[4] - 栖霞区积极承接2025江苏中秋戏曲晚会，并策划"栖霞有戏"系列展演，旨在让文化活动成为土地持久的文化气质与发展动能，目标是不论游客何时到来都有精彩上演[6] 活动成效与影响 - 社会效益显著，中秋戏曲晚会期间话题"南京栖霞山再现600年前故事桃花扇"登上微博南京同城热搜第一位，栖霞山风景名胜区在高德扫街榜国庆播报中冲进全国前三[6] - 经济效益明显，国庆期间栖霞山周边酒店入住率显著提升，古镇商户营业额同比增长明显，证明传统文化与旅游经济融合产生"1+1>2"的效应[6] - 活动为传统艺术传承提供新思路，青年演员获得展示平台，戏曲艺术找到年轻观众，文化自信在掌声中建立[7] 青年演员与戏曲传承 - 江苏省京剧院青年演员方舒卓在国庆当天演绎花木兰，省京剧院青年老旦演员边靖婷演绎《岳母刺字》，南京市越剧团05后青年演员在雨中坚持演出《梁祝·十八相送》[2] - 青年演员如吕廷安在一周内参演中秋戏曲晚会、举办个人专场并参加"艺动青春"展演，认为此类磨炼能帮助发现不足并不断突破自我[3] - 青年演员的使命被视作不仅是传承技艺，更要推动艺术与时代接轨，通过演出传播昆曲等非物质文化遗产，提高大众的文化自信[5][6]

活动概述 - 2025虎丘曲会于10月4日在虎丘山风景名胜区开幕，活动持续两天，旨在彰显昆曲艺术蓬勃发展的生命力 [1] - 活动由中共苏州市委宣传部、苏州市文化广电和旅游局、苏州市园林和绿化管理局等多个政府部门及文化机构共同主办和承办 [1] 演出阵容与内容 - 开幕演出汇聚胡锦芳、王芳、俞玖林、周雪峰等梅花奖得主联袂登台，并有来自北京、深圳和苏州等地的知名票友再现经典 [1] - 活动包含4台昆曲爱好者专场演出，15家昆曲曲社、百余名昆曲爱好者、昆曲考级优秀考生和培训班优秀学员参与，老中青少四代人同台 [1] - 演出体系多层次、全时段，在虎丘景区不波艇、真娘墓亭、石观音殿等五处景点进行不定时昆曲快闪表演 [2] - 曲会联动中国昆曲博物馆，推出三场"美遇苏州·花好月圆"戏曲名票演唱会，涵盖京剧、越剧、沪剧多种形式，形成"白天听曲会、晚上看大戏"的全天候观演动线 [2] 活动特色与融合模式 - 活动通过昆曲快闪将水磨调与园林景致交融，实现"转角遇见戏"的体验 [2] - 采用"戏曲+"融合模式，联动虎丘金秋庙会、虎丘花事后备箱市集、"艺术点亮城市·戏韵"全民大联欢、"来点艺术"金秋全城秀等系列活动 [2] - 以文化IP赋能多元消费场景，推动文化流量转化为消费能量，旨在扩大文化影响力、拓宽受众覆盖面，打造兼具文化深度、全城热度与消费活力的假日盛会 [2]

活动概述 - 润州区宝塔路街道联合润州花园社区 润州花园幼儿园 天益爱心公益组织开展茉莉花开·文艺播种非遗进社区文化润童心系列活动 [1] - 活动自7月起至8月底连续组织6堂主题鲜明形式多样的非遗文化体验课 [1] - 通过百姓名嘴连玉麟老师的生动教学与孩子们亲身体验让传统文化在童心中生根发芽焕发时代新韵 [1] 活动内容 - 连玉麟以活泼表演形式带领孩子们走进越剧世界模仿台步手势学唱经典选段《我家有个小九妹》 [1] - 每期戏曲教学课堂同步穿插创意手工节气科普等多维度活动 [1] - 孩子们在手工创作中体验非遗技艺魅力在寓教于乐中感受传统文化智慧 [1] 活动意义 - 活动不仅是一次文化技能传授更是一堂沉浸式传统文化实践课 [1] - 孩子们在听看做玩中实现从认知到认同从传承到创新的跨越 [1] - 街道将持续推进非遗文化融入日常打造见人见物见生活的文化传承新模式 [1]

赛事规模与参与度 - 第三届乡村越剧联赛市内总决赛由越剧名家吴凤花领衔专业评审团及50多名大众评审员共同担任评委 三江街道战队夺得冠军[1] - 总决赛前当地举办几十余场选拔赛 带动市民参与传唱越剧 比赛前后到戏迷角和文化礼堂唱戏人数明显增多[1] - 今年赛事共有近千名民间选手报名 选手职业身份各异但对越剧有着相同热爱[1] 文化推广与人才培养 - 从赛事中脱颖而出的"民星"担任文化特派员和越剧导师 主动教唱和组织活动推广越剧文化[1] - 三江街道江南社区出现由退休越剧团成员过君英与擅长民乐的丈夫马剑组成的"夫妻档" 开设免费越剧教唱班吸引近百名学员[1] - 全国赛设立少年 青年 成人三大赛道 其中"青春潮流"特色赛道面向全国年轻人和大学生 鼓励用快闪说唱情景剧等多元形式演绎越剧艺术[2] 赛事影响力与传播效果 - 近3年赛事直播 短视频和创意作品在社交媒体获得10亿级传播量 成为越剧戏迷津津乐道的话题[2] - 赛事吸引众多年轻人走进越乡并"入门"越剧 形成百年越剧大家唱的良好氛围[2] - 全国赛前三强选手将成为"村越推广大使" 参与当地文旅宣传片拍摄[2] 赛事特色与创新 - 赛事不设门槛面向大众开放报名 从民间海选到乡镇街道团体赛 参赛内容和形式不断创新[1] - 特别鼓励业余戏迷和青少年登台亮嗓 推动越剧文化在基层的普及[1] - 全国赛组织年轻人打卡越剧小镇 越剧博物馆和越剧艺校等文化地标 开展国潮采风活动[2]

文化特派员制度成效 - 省级文化特派员制度推动乡村文化团队建设 通过组织排练 展演和本土文化创作激发内生力量[2] - 文化特派员作为专业院团与乡村的纽带 使越剧社社员获得浙江小百花越剧院名家指导[2] - 实现跨市文化联动 省级文化特派员带领龙坞越剧社赴安吉县开展首次跨区域演出[1][2] 艺术乡建发展模式 - 外桐坞村打造文化礼堂 美术馆等空间 形成"艺术+生活"文创园区并吸引大批艺术家常驻[3] - 长埭村依托茶镇优势及美院资源 汇聚300余位艺术家形成环村艺术链 推动艺术进村[3] - 通过艺术乡建与文化特派员融合机制 构建茶文化 艺术创作和文明实践多维场域[3] 文化产业经济成果 - 市级文创园白桦崊手作园年销售额达2.1亿元 村旅游收入含农产品达7787万元[3] - 村集体经济收入达441.3万元 体现文化与产业深度融合的富民效应[3] - 艺术化文明实践站通过沉浸式活动引导村民践行新风 实现艺术与生活化实践结合[3]

公司背景 - 创始人沈蕊出生于戏曲世家 1980年考入福建省艺术学校越剧班 1983年毕业后正式登台 师从尹桂芳 尹小芳等越剧名家 专攻尹派小生 [1] - 2000年初到加拿大时本地几乎没有专业越剧教学资源 2018年在多伦多正式成立芳华越剧团（多伦多） 2023年创办芳华越剧团（温哥华） [1] - 剧团是非营利组织 场租服装化妆道具交通等费用几乎由成员募捐支撑 排练场地租金每月280加元 团员按次分摊每次交10加元 [2] 运营模式 - 成员以华人业余票友为主 年龄跨度大 沈蕊为业余爱好者编排专门教案如《折扇组合》《水袖组合》等 兼顾规范与易学 [1] - 坚持唱做念打全方位训练 注重戏剧情感和人物塑造 避免机械模仿 教学方法强调耐心 对非职业群体需特别鼓励 [1] - 演出大多在户外舞台 安排讲解和服饰体验环节 在多伦多大学 耶鲁大学等地举办文化讲座 让当地学生体验戏服和水袖 [2] 演出活动 - 参与中国驻多伦多总领馆支持的龙文化节 多伦多市府广场嘉年华等大型活动 演出《何文秀》《十八相送》《红楼梦》等经典折子戏 [2] - 走进温哥华小女王剧场 Orpheum小剧场进行高质量演出 吸引包括华裔和混血儿童在内的新生代 有11岁黎巴嫩与中国混血男孩从7岁开始学习 能完整演出《盘妻索妻》《红楼梦》角色 [2] 发展理念 - 注重传统艺术传承 坚持尹派正宗唱腔手势眼神 绝不降低标准 在海外必须守正以展现真正中国戏曲魅力 [3] - 渴望带学生回国交流演出 希望与绍兴芳华越剧院建立更紧密联系 关注年轻一代培养 认为孩子喜欢越剧才会更有未来 [3] - 从台前主演到幕后教学持续坚守 让传统艺术在异国他乡生根发芽 传艺不能中断是其核心信念 [1][3]