文章核心观点 - 文章核心观点：改革开放后西方文艺思潮涌入，中国文艺批评在繁荣背后出现“批评危机”与“文论困境”，突出表现为运用西方文论解读中国文学时产生的“强制阐释”和“过度阐释”问题，这导致文本原意被遮蔽和曲解，文章主张回归“本体阐释”，并呼吁构建具有中国特色、国际视野的自主文艺批评知识体系 [1][5][6][7] 西方文论应用的问题与表现 - 强制阐释被定义为背离文本话语、消解文学指征、以论者主观意图为前提的阐释，其三大特点是场外征用、主观预设和非逻辑证明 [2] - 场外征用表现为将文学领域外的理论强制移植，对文本进行粗暴曲解，例如用弗洛伊德精神分析学说诠释杜甫诗中的“花”意象，将其视为欲念表征 [2] - 主观预设表现为无视文本原意、立场前置、观点先行并剪裁文本佐证，例如断章取义《礼记》中“无征不信”一词来论证儒家学说具有科学实证精神 [2] - 非逻辑证明表现为论证违背逻辑规律和常识，例如因先秦典籍缺少对屈原的记载而否定其存在，或将明代书目著录误判为话本小说的简称 [2] - 强制阐释的三大表现策略是硬性镶嵌、词语贴附和溯及既往，例如用“符号矩阵”理论牵强解读《聊斋志异》简单故事，或用符号学理论将孙悟空大闹天宫解读为对“玉帝符号系统的暴力祛魅” [3] - 过度阐释是指研究者脱离文本，根据个人经验推导出文本之外不存在的意义，例如将《红楼梦》意旨无限放大、神秘化，或将贾宝玉行为归结为“俄狄浦斯情结” [4] - 强制阐释与过度阐释的区别在于，前者征用场外理论并以文本佐证其前置观念，后者仍在文学场域内但对文本进行无限度推衍，两者的共同点是超越了文学既定内涵，迷失了文学本真 [5] 解决方案与未来发展方向 - 主张在批评实践中进行“本体阐释”，即以文本自在性为依据，拒绝前置立场和先在结论，并力戒无约束阐释 [5] - 本体阐释不同于文本中心主义或文本细读，它按照“作者—作品—读者”三要素，将阐释分为核心阐释、本源阐释和效应阐释三个层面，以文本为核心，同时挖掘潜在次生话语及受众反应的衍生话语 [6] - 呼吁破除对西方理论和批评范式的迷信依赖，摆脱“以西格中”思维框架，反对拿来主义和简单套用，警惕概念平移陷阱 [6] - 同时应坚持开放包容，推动西方文论本土化改造，使其更好地为中国文艺研究服务 [6] - 强调在批评实践中秉承人文情怀和科学精神，坚定文化自信，坚守中华文化立场，建立以本土经验为核心的阐释框架 [7] - 提出应融入数字人文技术，借助数据库与可视化工具，构建“创作—传播—接受”三位一体的全链条批评模型，发展新媒体话语形态 [7] - 主张扎根中国大地，推动古典文论的现代化转型，挖掘创新古代文论资源，提炼具有普适性、标识性的批评话语，将其规范化、系统化和经典化，以建构民族特色的学术方法和批评体系 [7] - 最终目标是建设现代阐释学的中国学派，推动中国学术话语走向世界，为国际文艺研究贡献中国智慧和中国方案 [7]

开幕式后，五位学者做主旨发言。其中，江西抚州汤显祖国际研究中心主任吴凤雏指出，汤显祖与曹雪 芹的作品在"情""梦""人"三个方面形成深刻的嬗变。福建省文史研究馆馆员邹自振教授梳理了《红楼 梦》中对汤显祖作品的引用，分析了"情至"观与梦幻叙事对曹雪芹创作的影响。上海艺术研究中心周锡 山研究员则介绍了上海近代史上的传奇女性哈同夫人罗迦陵模仿《红楼梦》中大观园建造的"海上大观 园"爱俪园（哈同公园），指出其作为首座实体大观园在上海城市史上的重要作用。 本次年会设立三个分会场，展开了为期一天半的密集研讨。第一会场聚焦曹雪芹家族相关文献、曹雪芹 家世研究与《红楼梦》版本研究等相关领域，学者们展示了扎实的考据功夫与新材料的发掘成果。北京 曹雪芹学会执行副会长位灵芝从新见文献《楝亭赠言》中"蔽芾甘棠"的典故使用入手，探讨了曹雪芹在 《废艺斋集稿》中对此典故的化用，揭示了曹雪芹对家族文化的深刻记忆与传承。北京曹雪芹学会出版 部编辑顾斌对《楝亭图咏》进行了系统的文献、文化与文人网络研究，展现了曹家鼎盛时期以文化活动 为核心构建的广泛交际圈。扬州大学兼职教授方晓伟对《楝亭赠言》文本注释等议题进行了深入考辨。 《楝亭赠言》是清初康 ...

此次学术年会认为，目前红学作为一门"显学"，网红借此蹭流量的文化投机者制造的各种观点甚嚣尘 上，使红学面临的时代之问尤为突出。 【#专家称热炒悼明说是贬损红楼梦#】#网红热炒红楼梦悼明说是蹭流量#最近，《红楼梦》被一些网友 解读为"反清复明密码本"的话题在多个平台爆火。12月20日，北京曹雪芹学会2025年学术年会开幕，学 术年会从不同角度对这一热点话题进行了回应。 中国红楼梦学会会长、中国艺术研究院红楼梦研究所名誉所长孙伟科直言，"《红楼梦》不是简单的恨 世骂世之作，不是发泄狭隘家族仇恨的影射之作。"他认为，一部文学经典变成了影射之作、谜书大 全，将人物形象、艺术结构、语言美感及其价值全部摧毁，毫无学术品格，完全成为了散布阴谋论的文 化垃圾。"这是对《红楼梦》文学价值的误读和颠倒，是自觉不自觉地在丑化、粗鄙化、毁损《红楼 梦》。"（@北京日报 记者 路艳霞） ...

最近，《红楼梦》被一些网友解读为"反清复明密码本"的话题在多个平台爆火。12月20日，北京曹雪芹 学会2025年学术年会开幕，学术年会从不同角度对这一热点话题进行了回应。中国红楼梦学会会长、中 国艺术研究院红楼梦研究所名誉所长孙伟科表示，"反清复明"之说在一百多年前，还有一些时代意义， 但在今天它对理解《红楼梦》的思想和艺术价值毫无作用。 开幕式上，北京曹雪芹学会执行副会长位灵芝在开场中就表示，《红楼梦》"悼明说" 在网络空间引发 广泛热议，既让经典文学重回大众视野，也暴露出社会对学术正见的迫切需求。"此时此刻，我们举办 专业学术研讨会，更具特殊的意义 —— 以学者的专业素养、严谨态度，回应公众关切，澄清认知误 区，传递经典解读的学术共识，这正是我们作为学术团体的社会责任与文化担当。" 中国红楼梦学会会长、中国艺术研究院红楼梦研究所名誉所长孙伟科。 转自：北京日报客户端 北京曹雪芹学会执行副会长位灵芝（右一）。 来源：北京日报客户端 "有多少人热爱《红楼梦》，就一定也有人仇恨《红楼梦》及其研究者。"孙伟科认为，那些动辄攻击 《红楼梦》，说"红学家都是糟蹋《红楼梦》""红学家都是知道分子"等等俏皮话，透射出对学 ...

□李怀宇 《春灯史》说的春灯,乃指上元灯。正月十五,按道家之说,称为上元,其夜称元宵、元夕、元夜。照例要张 灯,又称灯宵、灯夕、灯夜,上元节也因此被称为灯节、春灯节。这一天是一年中第一个满月之夜,有圆 满、美满的风俗底蕴,于是张灯结彩,欢心庆赏。张挂春灯,是千百年传统,已成为上元的象征。上元节是全 民的"狂欢节""嘉年华"。《春灯史》分为《灯略》《灯市》《灯苑》《灯品》《灯画》《灯谜》《灯 戏》《灯俗》《灯事》九篇。作者上穷碧落下黄泉,发掘史料之功,令人叹为观止。 春灯的盛衰,反映了世道。盛世张灯,如锦上添花。但因兵事、灾沴、大丧、典礼、天象等停灯,史迹不 断。而各地州县,因经济萧条,社会不宁,上元也停灯。两宋时期,由于上元放灯所费公帑非小,不少正人君 子,都借此上疏请罢来年放灯诸事。熙宁二年(1069)十二月,宋神宗传令开封府采购浙灯四千余盏,以备来 年灯节之需,及奏报灯价,神宗嫌贵,又传令减价收买,于是各铺坊之灯"尽数拘收,禁止私卖"。时任开封府 推官的苏轼,上《谏买浙灯状》:"卖灯之民,例非豪户。举债出息,畜之弥年；衣食之计,望此旬日。陛下为 民父母,惟可添价贵买,岂可减价贱酬。此事至小,体则甚大。凡陛 ...

四大名著影视化改编现状与挑战 - 当前中国社会再次掀起《红楼梦》研究热潮，但热潮借助索隐派学说和短视频平台，使其解读从家族兴衰史转向所谓的“悼明之作”，这种解码过程迎合了隐秘的民族情绪 [1] - 四大名著的影视化改编难度存在显著差异，形成从T0级别《西游记》到地狱难度《红楼梦》的“鄙视链”，这反映了观众对历史、英雄及改编边界的复杂心态 [9] 《红楼梦》的改编困境 - 《红楼梦》因其极高的文学价值和索隐价值，拥有大量考据型受众，导致其影视化改编面临巨大挑战，被认为不适合改编 [7] - 作为一流文学作品，《红楼梦》的魅力在于文字构建的留白与意境，影视改编的“具象化”过程往往被原著读者视为降级，导致普遍失望 [10] - 故事题材聚焦深宅大院的日常生活与家庭伦理，本质是一场悲剧，缺乏现代商业片所需的明确“爽点”和视觉冲击力，改编空间狭小 [13] - 从商业逻辑看，该IP缺乏流量与确定性，其讨论热度具有突发性和瞬时性，影视制作周期长，难以追赶热点，最终需与经典版本正面竞争 [15] - 资本认为基于《红楼梦》催生爆款IP概率极低，如同“撞大运和中彩票”，追求确定性的商业逻辑使其不被青睐 [17] 《西游记》的改编优势与市场接纳 - 《西游记》被普遍认为是四大名著中最易进行影视化改编的作品，因其是带有强烈奇幻元素的章回体小说，拥有开放的神话架构和类似打怪升级的故事框架 [18] - 其模糊的地理与时代背景为后世创作者留下了巨大的“魔改”空间，可以融入不同的时代精神 [19] - 观众对《西游记》的魔改作品已完全“脱敏”，大量改编作品经历时间锤炼，成功为IP赋予新的时代内核，但过程往往伴随巨大牺牲，例如《大话西游》上映初期遭遇票房惨败 [23] - 市场存在幸存者偏差，大量失败作品被遗忘，仅成功作品被铭记，从而强化了《西游记》改编易成功的行业认知 [23] 《三国演义》与《水浒传》的改编特点 - 《三国演义》与《水浒传》改编难度接近，但各有枷锁：《三国》面临人物与价值观固化，《水浒》则需思考是否保留奇幻元素 [24] - 《三国演义》的叙事基于历史浪潮而非个人英雄主义，文化历史厚重感强，但IP感弱，家喻户晓的历史人物（如曹操、诸葛亮）已被历史定位，极难被赋予全新人物弧光 [24] - 《三国》改编作品接受门槛高，核心受众对关键角色人设有“约定俗成的坚持”，跳出传统框架的尝试往往难以获得主流市场商业成功 [26] - 《水浒传》虽开篇有道教星神体系，但故事最为“接地气”，人们对底层人物的刻板印象固化了创作观念，鲜有创作者敢于尝试其奇幻改编 [28] - 《水浒传》中“逼上梁山”的概念具有普适性，人物极易被扩写为单独IP宇宙，例如已立项的《水浒1：风雪山神庙》 [28] - 行业判断，追求50亿以上票房电影，《三国》题材爆发潜力高于《水浒》，但惨败概率也更高；而《水浒》故事更可能像漫威宇宙一样经营 [29] 观众评价与市场反馈的影响 - 观众评价标准趋同，“尊重原著”成为悬在创作者头上的达摩克利斯之剑，近期案例如《三国的星空第一部》因改变曹操性格而引发观众不满 [30] - 观众批评作品“不尊重原著”的核心原因往往是故事本身未能打动观众，本质是在抵制“烂故事”而非单纯抵制魔改 [30] - 成功魔改案例如《哪吒之魔童闹海》（2025年票房154亿）证明，观众不拒绝魔改，关键在于作品是否抓住了时代情绪 [32] - “不尊重原著”成为最易被大众接受的批评理由，这加剧了创作者的保守化倾向，资本更倾向于选择《西游记》等市场验证过的安全路径 [32] - 对于《红楼梦》等高风险题材，任何偏离传统解读的尝试都可能引发海啸式差评，导致影视公司敬而远之，形成创新不足、作品陈腐、观众反感的恶性循环 [32] 改编策略与行业现状 - 高明的改编策略是完全架空原著背景进行创新，例如电视剧《赘婿》取材自《水浒传》人物关系但进行重塑，实现了“借壳创新” [33] - 这种稳健做法也侧面印证了创作者对正面强攻名著题材的集体焦虑 [35] - 四大名著的改编现状折射出中国影视工业在传统文化现代化转译上的乏力，除《西游记》能持续造血外，其余三部面临“供在神坛无人问”或“魔改创新被骂翻”的两难境地 [35]

文章核心观点 - 文章回顾了已故演员何晴的艺术生涯与个人品格 通过对其经典角色、从业经历、性格特点及抗癌历程的叙述 塑造了一位兼具古典柔美与内在坚韧的艺术家形象 其离世引发了行业内外广泛缅怀[3][4][15] 艺术生涯与成就 - 何晴是唯一一位参演中国四大名著（《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》）影视作品的女演员 塑造了秦可卿、怜怜、小乔、李师师等经典角色 被誉为“古典第一美女”[6] - 其艺术之路始于1978年 14岁考入浙江昆剧团成为“秀”字辈演员 五年的严格戏曲训练为其日后影视表演奠定了坚实基础[6] - 1983年因被香港导演华山选中出演电影《少林俗家弟子》而步入影坛 随后因一次火车上的巧合机遇 被推荐给《西游记》导演杨洁 从而出演了灵吉菩萨怜怜一角[6][7] - 在演绎古典名著之外 何晴也是首位在琼瑶剧（《青青河边草》）中担任重要角色的大陆女演员 其戏路宽广 横跨两岸 是上世纪90年代当红女演员[9] - 进入2000年后演戏减少 2016年播出的《女医明妃传》是其最后的荧幕作品 当时已年逾五十[10] 个人性格与生活 - 生活中的何晴性格与荧幕形象反差巨大 被同学描述为活泼好动、调皮爬树的“假小子”和“女汉子”[12] - 性格直率刚烈 曾因男制片人说脏话而将酒泼到对方脸上 也曾因医生出言不逊踢翻药箱 展现出强烈的正义感与不容侵犯的尊严感[13] - 其内在坚韧部分源于早年家庭变故 19岁时父亲突然离世 作为长女承担起照顾母亲和妹妹的责任[13] - 曾与演员许亚军有过一段婚姻并育有一子许何 婚姻持续8年后离婚 此后何晴独自生活未再婚 但与前任及其家人相处融洽[14] - 儿子许何于2023年从中央戏剧学院毕业 继承了父母的演艺事业[14] 患病与离世 - 何晴早在2015年就已确诊脑瘤 但始终未向公众透露病情 希望以最好状态面对观众[4] - 2022年脑癌细胞二次扩散至肺、脑、乳腺等多个器官 经历了凶险的开颅手术 虽一度控制病情但导致言语功能障碍[4] - 经历了长达约十年的抗癌历程 包括两次开颅手术 但始终从容低调地承受病痛[14] - 于2025年12月离世 告别仪式在北京举行 多位演艺界好友及市民前往送别[3] - 其离世引发了演艺圈内外的广泛哀思 六小龄童、金晨、张山、马德华等多位同行好友发文悼念[15]

文章核心观点 - 中国著名演员何晴于2023年12月13日在北京去世，享年61岁，其艺术生涯塑造了多个经典的古装美人形象，但个人性格中兼具温柔与坚韧、快意恩仇的反差特质 [1][3] 艺术成就与行业地位 - 何晴是唯一一位在中国四大名著改编影视作品中均有出演的演员，贡献了经典表演：1984年在《西游记》中饰演怜怜，1988年在电影《红楼梦》中饰演秦可卿，1993年在《三国演义》中饰演小乔，1996年在《水浒传》中饰演李师师 [5] - 其屏幕形象深入人心，几乎成为“古装美人”的代名词，作品影响了几代观众 [3][5] - 行业同仁如六小龄童评价其“成就非凡” [5] 个人经历与性格特质 - 何晴1964年1月出生于浙江，14岁时同时考上北京戏剧学院、浙江艺校和浙江昆剧团，最终选择进入浙江昆剧团学习 [10] - 19岁时父亲因病去世，她在巨大打击下表现出坚强，告诉自己“没有什么事情可以把我打垮” [11][12] - 2010年母亲突发脑淤血去世后，她虽内心痛苦，但依然坚持工作，并认为自己做到了父母期望的坚强 [14] - 其性格与温婉外表形成反差，年轻时快人快语、爱憎分明，曾因他人说脏话而将碗酒扔到对方脸上，也曾因副导演言语不礼貌而将其推出门外 [15] - 好友评价她“不用别人的嘴巴说话，她用自己的嘴巴说话”，性格真诚 [15] - 她曾练习打拳，出拳力度不小，追求打击点和发力部位 [15] 晚年健康状况 - 大约在2013年（文章提及10年前），何晴确诊癌症，并开始了长期治疗 [7] - 确诊后她鲜少公开露面，仅有的亮相基本看不出病容，总是面带笑容，温和地说话 [7] - 2015年4月，歌手好友黄绮珊曾为其在社交媒体上祈祷 [16]

著名演员何晴逝世 - 著名演员何晴于2025年12月13日在北京安然离世，享年61岁 [1] - 告别仪式定于2025年12月15日早10点在北京昌平殡仪馆久安厅举行 [1] 逝世消息确认与生前意愿 - 消息由“电影守望者余泳”在社交平台证实，并发布黑白肖像照以示缅怀 [2] - 何晴生病后一直希望低调处理，希望大家记住她美好的形象 [2] 艺术生涯与成就 - 何晴1964年1月13日出生于浙江省衢州江山市，13岁进入浙江昆剧团学习昆曲 [4] - 1983年因出演电影《少林俗家弟子》中的小琴而迈上演艺道路 [4] - 1984年，20岁时被《西游记》总导演杨洁选中，饰演灵吉菩萨怜怜，出场不到10分钟但表现出色 [4] - 1988年在电影《红楼梦》中饰演秦可卿，1993年在电视剧《三国演义》中饰演小乔，1996年在电视剧《水浒传》中饰演李师师 [4] - 以清秀古典美和温柔恬静的气质，成为唯一一位演遍中国“四大名著”影视作品的女演员 [4] 业内评价与怀念 - 演员六小龄童表示，何晴是其浙江昆剧团学员班的小班同学，深谙昆曲，会戏甚多 [4] - 六小龄童称赞何晴在影视艺术中收获颇丰，成就非凡，观众称她为“怜怜姐姐” [4]

逝世消息与悼念 - 著名演员何晴于2025年12月13日在北京安然离世，享年61岁 [1] - 告别仪式定于2025年12月15日早10点在北京昌平殡仪馆久安厅举行 [1] - 消息由“电影守望者余泳”证实，其透露何晴生病后希望保持低调 [3] 演艺生涯与成就 - 何晴1964年1月13日出生于浙江省衢州江山市，13岁进入浙江昆剧团学习昆曲 [5] - 1983年，何晴被华山导演选中出演电影《少林俗家弟子》，由此开始演艺事业 [5] - 1984年，20岁的何晴被《西游记》总导演杨洁选中，饰演灵吉菩萨怜怜，出场不到10分钟 [7] - 1988年，她在电影《红楼梦》中饰演秦可卿；1993年在电视剧《三国演义》中饰演小乔；1996年在电视剧《水浒传》中饰演李师师 [7] - 何晴是唯一一位演遍中国“四大名著”影视作品的女演员 [7]