公司核心人物与愿景 - 全国人大代表、新疆艺术剧院副院长兼木卡姆艺术团团长地力下提·帕尔哈提的长期愿望是让新疆木卡姆艺术走出“深闺”，走向大众，飞入寻常百姓家 [1] - 公司通过推出《木卡姆印象》、《木卡姆精品荟萃——且比亚特》、《木卡姆恋歌——万桐书》等作品，逐步实现艺术大众化的目标并广受好评 [1] 艺术形式与历史地位 - 新疆木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，涵盖十二木卡姆、刀郎木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆等 [3] - 该艺术形式已入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，并被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作”名录 [3] 传承挑战与保护机构 - 因体系庞大、曲牌绵长，新疆木卡姆艺术历来依靠师徒相传、口传心授，曾一度濒临失传 [3] - 为加大对木卡姆的保护传承力度，新疆相继成立了木卡姆研究室和木卡姆艺术团 [3] 公司的创新实践与发展策略 - 作为传承与发展的核心力量，公司持续推动这项艺术的创造性转化与创新性发展 [3] - 公司在创排新剧目时，会赴天山南北采风，与民间传承人交流，汲取根元素和新解读，并在创作中融入现代生活元素以展现时代气息 [3] - 公司于去年排演了歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》，该剧以民族音乐学家万桐书1951年赴新疆抢救整理十二木卡姆为叙事主线，并融合了人工智能(AI)技术及数字媒体 [3] 市场推广与演出成果 - 《木卡姆恋歌——万桐书》于去年7月在新疆艺术剧院首演大获成功，随后不仅在新疆各地展演，还登上了河南、湖南、浙江等地的舞台 [4] - 公司认为吸引年轻观众是非遗传承的关键，需要在表现形式、艺术技巧、服装、舞美等方面创新，以激活传统、连接当下、贴近生活 [4] 艺术融合与跨界尝试 - 公司尝试将新疆木卡姆艺术与中国传统乐器相融合，例如在2024年排演的《木卡姆精品荟萃——且比亚特》中，在保留特色乐器基础上融入了古筝、二胡、箜篌、阮等乐器 [4] - 该作品的舞蹈结合了汉唐古典舞与传统民族舞，自推出以来备受观众喜爱 [4] 核心发展理念 - 公司认为非遗的生命力在于活态传承，必须将其融入时代脉搏，拉近与现代文明的距离，才能使艺术不断迸发新的生机与活力 [4]

核心事件 - 2026年央视春晚歌咏创意秀节目《贺花神》中 演员秦岚和王楚然佩戴的头饰出自天津非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承人马赛之手[1] - 秦岚佩戴的为春秋风格配饰 包括炸珠飞鸟纹和田玉发梳、飞鸟纹和田玉对簪及两对嵌玛瑙单簪 运用了花丝镶嵌和錾刻工艺[1] - 王楚然佩戴的为汉代风格头饰 包括嵌和田玉云气纹发冠、錾刻凤形流苏对簪及嵌松石蟠螭纹发簪 运用了錾刻、花丝及松石雕刻工艺[1] 行业与技艺分析 - 花丝镶嵌工艺又称细金工艺 是一项中国传统古法技艺 是天津市非物质文化遗产项目[1] - 马氏花丝镶嵌技艺早期由皇家御用宫廷艺人传授 其传承谱系可追溯至清末民初时期的宫廷老师傅[1] - 该技艺此前已通过春晚刘诗诗佩戴的仿唐花钗及《国家宝藏》演员头饰等载体亮相 是一项在传承中不断新生的濒危技艺[1] 公司/传承人动态 - 作为第四代传承人的马赛充分发挥年轻人好学敢拼的精神 利用现代传播工具勇挑文化传承重担[1] - 传承人马赛的目标是将这门古老的技艺以及它身上凝结的中式美学发扬光大[1]

行业分析 - 传统非遗食品行业正通过产品创新和场景拓展实现市场扩容 消费场景从传统春节祈福拓展到生日节庆、结婚生子、乔迁开业、伴手礼等多个领域[2] - 行业消费群体呈现年轻化趋势 产品需满足年轻人小份分享、颜值打卡的需求[2] - 行业产品兼具文化价值与实用价值 产品既保留传统寓意又契合现代审美追求 且比同类礼品（如鲜花）更实用[1][2] 公司/项目分析 - 公司核心产品为省级非物质文化遗产黄河口杨氏面塑 制作技艺在此流传百余年[1] - 公司产品线丰富且持续创新 包括经典生肖福袋造型、马年主题系列、迷你款花馍礼盒、花馍花篮、主题福馍等[1][2] - 公司将传统技法与创新元素结合 坚守传统技法同时融入生肖元素、城市吉祥物等 推出新产品[1] - 公司产品采用优质原料与天然食材 使用黄河三角洲优质面粉及菠菜汁、南瓜泥等调制色彩[1] - 公司产品市场需求旺盛 春节前夕工作室人声鼎沸 订单已排至农历正月十五 日均制作花馍近百件[1][2] - 公司销售渠道覆盖线上线下 产品远销济南、上海、重庆等多个城市[1] - 公司销售表现强劲 单日最高销售额突破1万元[2] - 公司产品受到企业客户青睐 被选作企业年会伴手礼[2] - 公司品牌具有文化教育功能 消费者可带孩子现场学习简单塑形手法[2]

行业核心动态 - 赫哲族伊玛堪于2025年从“急需保护的非物质文化遗产名录”成功转入“人类非物质文化遗产代表作名录”，这是该非遗项目获得的特殊荣誉与重大进展[1] 传承与教学现状 - 赫哲族伊玛堪省级非遗代表性传承人尤明芳与市级传承人熊武静在非遗数字体验馆带领孩子们进行传承教学，通过逐句练习赫哲语唱词进行技艺传授[3] - 同江市第五小学已将伊玛堪教学纳入校园文化，教师吴静结合赫哲族渔猎文化、民俗风情，将唱词与故事、游戏结合进行教学[3] - 教师吴静计划在新的一年结合赫哲族习俗编创新的说唱内容，旨在让孩子们边玩边学，并让游客能听懂和喜欢伊玛堪，赋予非遗新的活力[5] 发展前景与意义 - 伊玛堪的传承被视为承载赫哲族智慧与情怀的代表性项目，预期将在代代相传中焕发更耀眼的光芒[5] - 该非遗项目的发展被视为见证中国各民族同心同行、共赴美好未来的一个例证[5]

马头琴非物质文化遗产的地位与传承 - 马头琴是常见的蒙古族弓弦乐器 因琴首雕刻有马头而得名[3] - 松原市前郭尔罗斯蒙古族自治县有着“中国马头琴之乡”的美誉[3] - 该县的“蒙古族马头琴音乐”与“马头琴制作技艺” 分别于2008年和2011年被列入国家级非物质文化遗产名录[3] 马头琴的制作工艺与特点 - 马头琴琴身为木制 有两根弦 共鸣箱大多呈梯形 配有一把与琴体分离的琴弓[4] - 制作需选用自然干燥3年以上的木料 如红木、黑檀等 经手工雕刻、蒙皮等30余道工序完成[4] - 音色纯朴、浑厚 琴声空灵高远如长调 幽咽苍凉似呼麦 能表现草原宁静生活与万马奔腾的宏大场面[4] 马头琴文化的推广与普及措施 - 组建了全国首家马头琴专业院团——郭尔罗斯马头琴乐团[4] - 在社区和学校开设相关课程 普及马头琴相关知识[4] - 社区提供专门活动场地 邀请马头琴制作、作曲、演奏等方面人才免费授课[4] - 民族乐器厂或文化产业园开辟空间 供人们参观、学习、交流马头琴制作和演奏知识[4] 马头琴的重要演出与纪录 - 马头琴演奏经常出现在前郭县日常生活与重要庆典中 既可独奏、齐奏 还可伴奏[5] - 2006年9月 前郭县创造了1199把马头琴齐奏的吉尼斯世界纪录[5] - 2008年7月 该县组织2008把马头琴齐奏迎接北京奥运圣火 打破了原纪录[5] - 2019年7月 该县组织2019把马头琴齐奏《我和我的祖国》 再次刷新纪录[5]

核心观点 - 沐川草龙作为一项传承千年的国家级非物质文化遗产，其传承与创新工作正通过“90后”传承人进入职业学校教学、组建以“00后”和“10后”为骨干的年轻舞龙队、并开发文创产品等方式得以有效延续和活化，确保了这项古老技艺在当代的生命力与影响力 [1][6][12][14] 传承体系与人才培养 - 传承体系实现了代际更新，“90后”非遗代表性传承人陈丽燕已成为传承核心，她16岁开始向父亲（第四代传承人）系统学习，目前自认手艺达到父亲一半水平 [10][12] - 传承方式从家族传承转向体系化职业教育，沐川县中等职业学校与传承人合作，开设了沐川草龙基础课并在全校普及，同时设有草龙社团进行针对性提升 [14] - 人才培养梯队完整且年轻化，舞龙表演骨干以“00后”和“10后”为主，最小的传承人包括6岁表演儿童和传承人4岁的儿子，显示出传承的低龄化趋势 [1][4][16] 技艺特点与制作工艺 - 沐川草龙历史悠久，起源于唐代，迄今已传承千年，是沐川重要的文化符号，用于祈求风调雨顺、五谷丰登 [6] - 草龙制作工艺复杂耗时，制作一条15米长的表演用草龙，仅龙头就需要三个月，全部编完需大半年，涉及选材、制材、做骨架、上稻草、连接、上龙筋、点睛等步骤，采用编、织、镶、绕、缠等十多种工艺 [10] - 技艺传承包含制作与表演两方面，学生在学习编扎技艺的同时，也进行严格的舞龙训练，包括压腿、举杆、校准重心、走位等，表演需要全身力气并注重团队配合 [1][4][10] 商业化与创新拓展 - 进行了文创产品开发，学生设计的草编灯具等作品已作为“非遗文创”摆进县文旅展厅 [14] - 设立了专门的文创工作室，学校教学楼内除编扎教室外，二楼还设有沐川草龙文创工作室 [10] - 传承场域有所扩展，出现了“草龙咖啡馆”等新的文化空间 [12] 近期活动与影响 - 舞龙队训练刻苦，为春节表演在寒假坚持加练，合练次数已多到记不清 [6][8] - 表演安排密集，在未来的二十多天里，舞动的草龙将多次和游客与观众见面，包括除夕夜的重要表演 [3][4] - 表演具有社会与家庭影响力，舞龙少年虽缺席家庭年夜饭，但家人表示支持并在电视上观看表演，少年们对此感到自豪 [8]

公司与行业概况 - 公司太原徐沟张氏民间文化艺术传媒有限公司正在组织一支非遗演出队，为演员发放团队冲锋衣和运动鞋，准备奔赴武汉进行新春演出[1] - 行业中的徐沟背棍是一项历史悠久的传统民俗表演艺术，起源于金代大定初年，成形于明代嘉靖年间，至今已盛行四百余年[6] - 该艺术被誉为“空中舞蹈”、“无言戏剧”、“流动杂技”，表演内容取材于民间传说、戏曲故事及现实生活，具有很高的民间艺术研究价值[6] 运营与表演模式 - 每逢春节、国庆等重要节日，当地便会组织徐沟背棍表演，既有村集体统筹组织，也有村民自发集结献艺[2] - 表演团队会招募最小三岁、体重在55斤以内的儿童参与表演，孩子们参与热情高涨，有的已连续三四年参与表演[6] - 表演形式独特，以一根棍反映一出戏或一个故事，表演时一支彩枝悬挂一人，一根弓弦站立一人，上下一体、同歌共舞[6] 传承与人才现状 - 技艺传承多为父承子业、代代相传，家庭内部耳濡目染是重要的传承方式[8] - 目前背棍艺人出现断层，基本是四十到五十多岁的人，因为背棍是个苦力活，很多人不愿意从事[8] - 传承面临现实挑战，私人团队开展培训需支付工资才能吸引年轻人学习，传承者希望得到相关部门在政策引导和资金扶持上的支持[8] - 传承者对于技艺传授持开放态度，只要有人真心愿意学习，从道具制作、技艺培训到演出实践都会毫无保留地传授[8] 创新与发展举措 - 团队正在积极推进道具研发与创新，计划用更轻的铝棍替代传统铁棍，以减轻背棍艺人的体力负担，但目前铝棍制作工艺尚不如传统铁棍成熟，仍在改进中[9] - 团队在传承经典老剧目的基础上，积极推出新剧目，近年来先后打造了《真假孙悟空》《西游记》等新作[9] - 团队致力于扩大传播范围，已有来自新疆的社火传承人通过山西省文化馆对接，希望结合新疆当地文化特色引进徐沟背棍技艺并培养当地年轻人[9] - 未来公司将继续深耕道具研发与剧目创新，让徐沟背棍在坚守本色的同时焕发新时代的生机与活力[9]

活动概述 - 郑州市文化广电和旅游局主办、河南唐宫文创科技集团有限公司承办的“非遗焕新·见‘郑’欢喜年”主题活动将于2月15日至21日在郑州记忆1952油化厂旅游休闲街区举行 [3] - 活动旨在以春节为契机，通过“非遗+市集+互动体验”的创新形式，推动非物质文化遗产从静态展示走向动态传承，融入当代生活 [4] 活动内容与形式 - 活动以市集形式集中展示糖画艺术、水晶雕刻、金属錾刻等20余项省市级非遗代表性项目 [3] - 市集打造可玩、可品、可体验的立体文化空间，荟萃20余项具有中原特色与生活气息的非遗项目，全方位激活市民游客感官 [3] - 活动设置趣味互动体验环节，包括挑战古代游戏投壶以及融合非遗元素与马年主题的创意拍照打卡点 [4] 展示的非遗项目品类 - 食品技艺类：包括糖画、吹糖人、荥阳柿糖霜、郑氏芝麻糖、宫廷传承杏仁茶、瓜豆酱等传统年味食品 [3] - 工艺美术类：包括宋锦、传统绳结、钩编、香包、拼布艺术、水晶雕刻、木雕、皮雕、金属錾刻、河洛剪纸、面塑、草编、耿氏香等多种手工艺 [4]

行业与公司概况 - 唐卡是一种独具特色的绘画艺术 以其严谨的构图 丰富的色彩和深厚的文化内涵而闻名 藏族唐卡于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录[2] - 罗布斯达是国家级非物质文化遗产项目藏族唐卡（勉萨画派）代表性传承人[2] 公司核心人物与技艺传承 - 核心人物罗布斯达自幼跟随爷爷学习唐卡绘画技艺 完成了漫长艰苦的基本功训练[2] - 其一直谨记爷爷嘱托 要将唐卡绘画技艺代代相传 自1992年开始带学生 并于2012年牵头创办西藏唐卡画院[2] - 迄今为止 已培养400多名徒弟 这些徒弟正在为西藏唐卡艺术的发展作出贡献[2] - 其目前走进大学课堂 作为西藏大学艺术学院硕士生导师 带着研究生学习唐卡的前世今生 也鼓励年轻人多尝试新的表达[2] 公司重要项目与成就 - 2005年至2015年 罗布斯达历时10年 作为修复师承担了布达拉宫壁画修复工程[2] - 2016年 将10年间在布达拉宫临摹完成的18幅唐卡作品无偿捐给布达拉宫[2]

公司概况与传承 - 公司为河南安阳滑县的安氏制鼓坊，其制鼓技艺已传承130余年，自清朝起延续至今 [1] - 公司目前由73岁的安金岭及其80岁的兄长与“00后”孙辈安传智共同经营，安传智为第六代传人并担任董事长 [1] - 公司核心业务为纯手工制作传统鼓，一面好鼓的使用寿命可达几十年 [1] 经营转型与市场拓展 - 公司经营在2024年出现转机，此前单靠制鼓难以维生，因鼓具耐用且地域需求有限导致生计困难 [1] - “00后”的安传智辞去郑州的设计工作返乡，通过用手机记录爷爷制鼓过程并发布视频，成功在网络上引发关注 [1] - 2025年，公司通过网络渠道售出近千面鼓，订单需求旺盛，但由于纯手工制作产能有限，订单通常需排队一个月 [1] 行业与社会影响 - 安氏制鼓技艺是一项非物质文化遗产，通过新一代的推广，这项差点被遗忘的文化遗产获得了更广泛的认知 [1] - 公司的成功案例展示了传统手工艺与新媒体结合的市场潜力，使古老手艺在新生代手中焕发新生 [1]