青铜器纹饰的分类与特征 - 青铜器纹饰主要分为动物类、几何形类和人物画像类三大类 [2] - 动物类纹饰典型代表包括兽面纹（饕餮纹）、龙纹、蛇纹、鸟纹、蝉纹、鳞纹、窃曲纹等 [2] - 龙纹是商周青铜器纹饰中重要且流行时间长的类别 其形态变幻莫测 例如西周单五父壶上的龙纹呈现双身共首与双首共身的复杂设计 [2] - 几何形类纹饰由点、线、圈、角组合而成 具有明显时代特征 典型纹饰有圆圈纹、涡纹、云雷纹、三角纹、弦纹等 [2] - 人物画像类纹饰出现于春秋晚期 采用写实手法 内容涵盖宴饮、射礼、狩猎、战争、采桑等社会生活场景 [2] 纹饰的功能与象征意义演变 - 纹饰最初具有装饰美化器物的审美功能 [3][4] - 随后发展出祭祀与崇拜功能 鼎、簋等礼器上的饕餮纹、夔龙纹等被认为能沟通天地人神 [4] - 春秋战国时期出现的战争纹、宴饮纹等 生动记录了重大历史事件与社会生活 如同“青铜史书” [4] - 纹饰风格与时代精神紧密关联 商与西周时期神话性动物纹饰的盛行与崇尚鬼神的宗教意识密切相关 [4] - 西周晚期后纹饰风格变为图案式 春秋中晚期后转向自由奔放、清新秀逸的风格 [4] 纹饰的当代传承与创新应用 - 青铜器纹饰的设计理念在民间工艺中得以延续 例如陕西凤翔“满月虎”与周代牺尊在装饰手法上相似 [5] - 当代通过对纹饰进行文化解码与转译 使其融入时代语境 实现创新发展 [5] - 在文创领域 纹饰应用呈现从具象复制到抽象转译的梯度发展 [5] - 实物形态通过立体拼装模型、Q版盲盒、纹饰首饰与文具等载体 转化为日常消费品 [5] - 数字形态衍生为动态壁纸、表情包及游戏皮肤等虚拟元素 在数字空间延续文化生命 [5] - 在服饰与时尚领域 纹饰结构被转化为服装廓形、剪裁或刺绣印花 或通过几何化抽象用于珠宝、包饰等细节 成为兼具历史感与个性化的文化符号 [6]

苏州代表团议案与建议概览 - 苏州代表团在省十四届人大五次会议期间共提交70件高质量议案和建议，其中包括2件议案和68件建议 [1] 议案内容 - 高军会等代表提出的关于修订《江苏省太湖水污染防治条例》的议案被主席团交由省人大常委会在大会闭会后审议办理 [1] - 关于制订《江苏省城市更新条例》、规范城市更新管理的议案被主席团交由省人大常委会在大会闭会后审议办理 [1] 科技创新与产业升级建议 - 兰青代表提出关于发展医疗前沿技术，建设江苏省“专精特新”医学高地的建议 [1] - 高军会代表提出设立江苏省“产业强链”专项基金，以支持传统制造业数字化改造及培育战略性新兴产业的建议 [1] 提振与激发消费建议 - 周荣代表提出了有效提振江苏消费的相关建议 [1] - 张健红代表提出优化服务供给结构，激发活力老人消费动能的建议 [1] 教育、医疗与社会保障建议 - 方琴代表提出关于依托优质职教资源强化中小学职业体验教育，缓解分流焦虑、深化职普融通的建议 [2] - 薛法根代表提出关于加强农村地区九年一贯制学校办学质量的建议 [2] - 徐蕾代表提出关于进一步优化新就业群体权益保障与发展环境的建议 [2] - 王林代表提出关于推进社区居家养老服务高质量发展的建议 [2] - 王珍妮代表提出关于建设全省统一智慧照护平台，推进支付创新和数字化赋能免陪护服务提质增效的建议 [2] 基层治理与公共服务建议 - 金铭代表提出关于完善城市公共交通乘客逃票失信约束机制的建议 [2] 文化传承与人才培养建议 - 吴娟代表提出关于加快推动周庄古镇保护立法工作的建议 [2] - 邹英姿代表提出关于实施江苏省手工艺青年艺术人才培育计划的建议 [2] - 苏雄代表提出关于加快推进医养结合人才队伍建设的意见建议 [2] 城市建设与更新建议 - 高波代表提出关于在城市更新中进一步推进江苏省“好房子”建设的建议 [2]

海外华文教育中书画教学的核心价值 - 书画教学是海外华文教育中传承文化、凝聚人心的重要媒介，能帮助华裔青少年了解中华文化内涵并找到文化归属感[3] - 书画课能实现语言教学与文化教学的深度融合，提升汉字书写能力并了解背后的文化故事[3] - 书画是华裔青少年连接祖（籍）国的情感桥梁和“寻根课”，能让他们感受中华文化魅力并明确文化根源[5] 海外华文教育的发展与转型 - 行业见证了从家长志愿者授课到专业教师执教的转变，从业者坚守近25年[3] - 行业正处于转型升级阶段，强调教学方式的创新与国际视野的融合[3][5] - 各类跨区域书画交流活动应运而生，成为推动华文教育创新发展、联结各国华裔群体的重要载体[3] 跨区域书画交流活动的实践与机遇 - 在RCEP框架下，文化交流持续深化，书画作为跨文化传播的优质媒介正迎来更广阔的实践舞台[4] - “皖美如画·RCEP成员国华人书画大赛”是跨区域书画交流与互鉴的生动缩影，联动成员国华人群体并打破地域与文化边界[4] - 此类国际赛事为海外华文教育带来全新实践契机，其创新思路可被吸收并应用于课堂，使教学更具时代活力[4][5] 教学实践与创新方法 - 学校通过定期举办书画展，让学生展示作品，在成就感中培养对中华文化的热爱[3] - 教师注重将书画与创新教学相结合，并努力学习更专业的技巧与方法以增强课堂吸引力[5] - 华裔青少年通过参与中国研学活动体验书画，深化对中华文化的感知[5]

活动概况与核心数据 - 2026年瑶海区商协会第二届年货节暨乡村振兴消费帮扶活动于1月31日至2月4日在合肥市和平广场举办 活动为期五天 [1] - 活动累计实现营业额超200万元 其中皖府茶行 伊香农业 安徽吴楚甄选等商户销售额位居前列 [2] - 活动现场设置超过150个展位 涵盖安徽本地特色农产品及全国名优商品 [2] 消费趋势与市场表现 - 活动显示市场对优质本土及特色产品需求旺盛 消费行为从单纯购物升华为家庭团聚 文化体验 情感交流的复合场景 [2] - 线上直播与线下体验融合 拓展了消费的时空边界 [2] - 乡村振兴专区连接城乡 将庐江荸荠 农家酱肉等农产品从田间直达城市餐桌 体现了消费帮扶的创新模式 [2] 文化传承与体验融合 - 活动融合非遗技艺展示与互动体验 包括书法家现场写春联 剪纸 糖画制作等 [3] - 瑶海区文联 美协连续五年组织百余名会员开展志愿写春联活动 将高雅艺术带入寻常百姓家 [3] - 传统技艺在春节场景中的“活化”成为文化传承的自然载体 [3] 活动设计与城市治理 - 活动设置便民服务区 提供金融咨询 快递服务 应急医疗等 体现城市治理的细节关怀 [3] - 活动策划体现系统性设计思维 旨在促消费 惠民生 兴文化 助振兴等多重目标聚合 [4] - 活动反映了新时代区域文旅消费活动理念向多维价值融合的转变 注重体验 意义与人文感受 [4]

公司核心发展历程 - 创始人易青峰为90后国家二级演员、湖北省魔术师协会秘书长，其创业源于大学期间创立的魔术社团及对魔术的热爱[1] - 2016年，公司创始人23岁时凭借原创魔术节目《牌球的S花瓣》获得湖北省杂技金菊奖魔术比赛金奖，并在中国西湖国际魔术交流大会获银奖，代表中国在马来西亚获海外特别奖[2] - 2019年，创始人回到武汉决定创业，旨在推动魔术突破“小把戏”刻板印象，走向剧场化、剧目化[2] - 自2019年入驻湖北青年企业孵化器以来，公司获得办公空间、“青创贷”申报协助、路演辅导及行业资源对接等一系列创业支持[4] 公司产品与业务模式 - 公司创作了互动亲子魔术剧《小巫见大巫》，该剧已成为团队标志性IP，长期在湖北剧院驻场演出[2] - 2022年，公司受武汉市文旅部门邀请，在琴台大剧院成功演出《魔风古韵——国潮魔术专场秀》，标志着本土魔术师进入大剧院[3] - 公司业务超出传统演艺范畴，一方面在25所高校举办魔术沙龙、新秀赛和展演，为年轻人提供交流平台[3] - 另一方面，公司探索创新商业模式，曾尝试“用魔术变产品”的直播带货，单月销售额突破200万元[4] - 公司与高校AI技术团队合作，通过动作捕捉技术记录手艺人表演数据，利用AI实现自动直播与售票，目前已与近80位非遗手艺人对接[4] - 公司创始人长期参与公益演出，两度获评湖北省优秀文艺志愿者[3] 行业与市场拓展 - 公司致力于将魔术与戏剧结合，推动魔术的剧场化、剧目化发展，以提升市场尊重[2] - 通过高校活动，公司为对魔术感兴趣的年轻人打开窗口，帮助其找到学业外的归属感，搭建青年魔术交流平台[1][3] - 公司探索融合AI直播的魔术新生态，旨在为魔术艺术“变”出一个可持续的未来[1] - 商业模式创新包括直播带货和AI技术应用，旨在为魔术师及非遗手艺人寻找体面生存的新出路[4]

行业背景与历史地位 - 雕版印刷术被称为中国的“文明之母”，是古代文明得以留存、保存、传播与发展的重要渠道[5] - 该技艺使得书籍能够大量印刷，从而得到广泛应用[5] - 在结绳记事、骨上刻字、简牍、帛书、石刻等早期文化传播方式之后，雕版印刷术的发明让人类更方便和更大容量地获取历史文明信息[6] 公司/项目现状与传承 - “雕版刷印及线装书装帧技艺”是北京市级非物质文化遗产代表性项目，位于大兴区[1][6] - 项目已进入北京市首批的非遗工坊名单[12] - 代表性传承人任宝全是中国古籍保护协会理事、北京市民间文艺家协会会员[19] - 第五代传承人戴汇文也参与技艺传承与创新[14][16] 业务活动与产品 - 使用该技艺生产制作了《永乐大典》、乾隆版《大藏经》、《敦煌遗书》等20余种书籍[19] - 为方便青少年研学，公司设计了新产品，例如制作了“福”字版和“马上有福”拓版，使小孩子也能操作[5][12] - 为迎接马年，第五代传承人戴汇文选材、设计并赶制雕刻了“马上封侯”、“小马读书”、“12生肖马”等马年题材的刻板，以方便中小学生前来研学[14][18] 社会价值与推广 - 非遗工坊的核心内容之一是传承[12] - 通过设计适合青少年的研学产品，如“福”字拓印，使古老的技艺更易于被年轻一代接触和体验，促进了文化的延续[5][12]

核心观点 - 山东省邹城市太平镇平阳寺村上演的省级非物质文化遗产“火虎”表演，是一项拥有120余年历史、融合民俗故事与技艺的震撼民俗活动，其成功复兴与展示为当地文化传承与乡村振兴注入了独特动力 [1][2][4] 表演概况与历史渊源 - 表演在夜幕中进行，表演者身负特制“火甲”踩高跷，周身迸发出数千条金色火线，与之对峙的“打虎人”手持火捻哨棒，火星如瀑，场面震撼 [1] - “火虎”表演源自五代时期“十三太保李存孝打虎”的传说，是一项古老的仪式 [2] - 该技艺已有120余年的历史，但曾沉寂数十年，直至1985年在地方政府与老艺人的努力下才得以重生 [2][4] - 2006年，“火虎”被系统挖掘并成功申报为山东省级非物质文化遗产代表性项目 [4] 工艺技术与风险控制 - 表演虽仅短短30分钟，但背后是极致的工艺与严苛的风险控制 [2] - 虎皮由20块木板以铁丝连缀而成，每块木板上有百余个小孔，每个小孔插入一根约30厘米长的礼花筋 [2] - 虎头、虎尾用软白蜡条编成，外面绕以礼花筋，蒙着红绸布的灯泡或手电筒用作虎眼 [2] - 每场演出前，都必须经过严格的安全测试与流程演练 [2] 文化意义与社会价值 - 表演将李存孝打虎的民俗故事、戏曲表演形式以及当地放礼花筋的习俗糅合在一起，寓意期盼健康和来年丰收，已成为当地春节期间不可或缺的民俗盛宴 [4] - 这不仅是一门家族绝技，更是一段在火光中闪耀的百年文化记忆，彰显着邹鲁地区民众昂扬刚健的精神面貌，承载着一方水土的文化传承 [4] - 非物质文化遗产的生命力在于融入当代生活，通过“火虎”表演能让更多人看见民间智慧的光芒，也为乡村振兴注入独特的文化动力 [4]

科技创新与产业发展 - 推进合肥滨湖科学城实体化改革，其规划面积达491平方公里，地处长三角和长江中游交汇地带，是重点开发区域和重要发展节点[2] - 建议构建战略科技攻关、成果转化和未来产业培育三大体系，推动合肥与上海张江综合性国家科学中心协同创新[3] - 计划建立“沿途下蛋”机制，打造“量子+”、“光源+”、“强磁+”等未来产业集群[3] - 建议在合肥滨湖科学城建设长三角高校科技园，打造海外人才“一站式”服务中心和人才社区以吸引高层次人才[3] - 高标准推进长三角国际创新中心建设，探索省级科技计划项目对外籍人才有序开放，招引国外院校和跨国公司来安徽合作办学与设立研发机构[3] 生态环保与补偿机制 - 安徽省政协委员提交提案，重点关注深化和完善长江干流横向生态补偿机制[4] - 安徽作为长江经济带重要节点，已在新安江、滁河流域开展跨省横向生态补偿探索[6] - 建议构建多方参与的综合补偿模式，探索水权交易、产业转移等市场化多元化路径[6] - 建议通过完善统一检测体系与科学考核指标，将补偿成效纳入地方政府年度考核，并健全生态损害赔偿与追责制度[6] 文化传承与人才培养 - 认为守正创新是传统戏曲发展的关键路径，市场是推动戏曲发展的重要力量[7] - 安徽省黄梅戏剧院在2025年推出黄梅音乐剧《她&她》，采用沉浸式近距离观演模式，深受年轻观众欢迎[7] - 指出当前黄梅戏青年人才储备不足，存在断档隐患[9] - 建议构建“院校+院团+名家+政策”四位一体的培养机制，推行“定向委培”以实现院校与院团无缝对接[9] - 建议邀请名家一对一指导以加强传承，并从招生到就业完善全链条政策支持[9] 医疗卫生与区域协同 - 安徽医科大学第一附属医院南区在异种肝移植学科群实现重大突破，临床医学学科跻身ESI全球前千分之一[10] - 该院构建了涵盖80家合作医疗机构的医联体协作网络，并牵头成立45家省级专科联盟[10] - 通过免费接收基层医务人员进修、开展专科专病培训等方式提升基层诊疗水平[10] - 牵头成立“区域医疗协同发展中心”，完成医联体单位疑难重症会诊与双向转诊工作[10] - 派遣140余名骨干医师前往含山、金寨等地开展对口支援，并组建老专家义诊团开展基层义诊活动[10]

文章核心观点 - 梅州兴宁古老的“上灯”习俗正经历创造性转化与创新性发展，从一个宗族庆典转型为开放共治的乡村平台，为乡风培育与基层善治探索出一条“以文化人”的特色路径 [6][7][10][11] 习俗的社会治理功能转型 - “上灯”习俗具有强大的凝聚力，能召唤外出人员返乡，是维系乡土认同的深层力量 [17][18][19] - 仪式是全年龄段共同参与的大事，文化在参与和欢笑中自然传承给下一代，起到了言传身教的作用 [21][22][24][25] - 上灯期间人员最齐，腊月的筹备会自然成为商议村务的良机，村庄公共事务如修缮祖屋、硬化村道、敬老公益等常在此提出、讨论并募集资金 [30][31][32][33][34][35] - 宗族理事会不仅是活动组织者，更参与日常村庄管理，例如在2023年成功调解了因工程导致的房屋开裂纠纷，避免了集体上访 [36][37][38][39] - 乡村治理中，宗族（负责维系传统）与村委（提供保障、对接资源）各司其职、互相配合，构建了基层共治格局 [43][44][45] - 该习俗起源于邻里互助，如今成为村民与政府之间自然、开放的沟通场景 [46][47][48] 习俗的文化传承与身份认同 - “上灯”仪式是一种记忆的延续和身份的确认，通过长者诵读新丁名录、录入族谱、宣读家训等环节，实现血脉禀告、宗法地位确立和家族教化 [56][57][58][59] - 习俗承载着“不忘来时路”的根脉意识与“家国天下”的责任传承，与之相关的围龙屋及门联堂联是客家人精神的物化载体 [60][61][62][63] - 仪式加深了人们对祖屋的情感，促使年轻人带后代回乡寻根，是客家围龙屋文化传承的重要根基 [64][66][67] - 上灯是客家文化的“集装箱”，将围龙屋、锣鼓、舞龙狮、山歌、饮食等文化元素集于一体，并通过年度展演使其活态保存 [75][76][77][79][80] - 一些独特传统依附于上灯习俗而延续，例如汤湖村胜公围暖灯仪式后的“猜码”活动，输者罚喝寓意生命延续的“添丁酒” [86][87][88][93][94] 习俗的现代化创新与产业发展 - 习俗观念发生革新，从“重男”转向“重生命”，越来越多的宗族将生女家庭完整纳入“上灯”全过程，例如汤湖村萧氏宗族在2001年便通过理事会决议实现 [101][102][103][104] - 当地人通过手机短视频等新媒体方式记录和传播仪式，让远方网友了解并产生兴趣，起到了新的宣传作用 [110][111][112][113] - 当地推出“上灯+”系列活动，以灯为媒，融合民俗、艺术、体育、商贸等多重元素，构建“兴宁上灯”公共文化品牌 [114][115][116][117] - “上灯添绿·植树寄情”活动倡导“少放鞭炮，多种树”，以植树替代部分传统形式，顺应绿色新风，但传承内核不变 [119][120][122][123][124][125] - “上灯”期间在餐饮、鞭炮、祭品、灯饰制作等方面的消费已构成一个周期性内部经济循环，与文旅融合后有望拓展为可持续的大产业 [126][127][128][129] - 兴宁“上灯”各姓日期不同，活动可持续近一个月，为发展深度体验旅游创造了良好条件，专家提议可以“姓氏”为单位邀请外地亲朋做客，将一族庆典转化为可分享的文化盛宴 [130][131][132]

核心观点 - 北京市昌平区通过举办创意赛事和活化传统艺术等创新融合实践 为区域文化产业高质量发展注入强劲动能 [1] 文化活动与品牌打造 - 在居庸关长城举办“传承经典・筝韵长城”文化实践活动 40余名湖南邵东小学生在长城上奏响古筝 实现千年古迹与千年雅乐的对话 [1] - 活动采用“场景化艺术呈现+沉浸式实践教育”创新模式 为青少年搭建传统文化学习平台 并提供了可复制推广的文化传播实践样本 [2] - 未来将打造“长城+传统艺术”特色文化品牌 推出系列常态化、多元化文化实践活动 并探索“传统文化+研学旅行”新模式 吸引更多青少年走进昌平 [5] 产业赛事与创新成果 - 昌平文化创意大赛以“文化筑梦昌平 创意引领未来”为主题 以培育文化新质生产力为核心 搭建了创意展示、产业对接、人才集聚平台 [2] - 大赛设置视听创意、创意设计服务、文化科技融合三大赛道 吸引超200家参赛主体参与 征集作品256件 涵盖非遗创新、乡村振兴、数字科技等领域 [3] - 经评审 10件作品获得视听创意赛道卓越奖 一批优质项目分获其他赛道奖项 展现了文化创新蓬勃生机 [3] 产业支持平台建设 - 在赛事颁奖仪式上 昌平文化科技融合算力平台正式签约 文化产业数字平台对外发布 [5] - 双平台将为文化企业提供算力支撑、政策检索、资源匹配等全链条服务 [5]