合肥市文旅消费刺激政策核心举措 - 合肥市于2026年新春推出以“三晚(皖)联动”为核心的系列文旅惠民促发展政策，旨在激活城市文旅消费潜力[1] 特色活动与场景打造 - 推出“跟着春晚游合肥”系列活动，围绕晚会主场地、取景地和科创文化体验点布局文旅消费场景，深挖场景消费价值[3] - 举办“新徽园·新徽年——火虎耀新年”新春火舞特色非遗主题活动[3] - 推出超过300场“合你一起过肥年”系列活动，围绕“科普、文化、非遗过大年”等主题，融合传统年味与科创元素[3] - 一季度计划举办300场以上商文旅体展健促消费活动，推动商文旅体深度融合[5] 行业激励与提质升级 - 对参团人数达标的旅行社、入住率符合条件的星级饭店给予资金奖励，推动文旅业态跨界联动、提质升级[3] 公共场馆与景区惠民 - 春节假期，合肥市区两级文博科普场馆、公共体育场馆、图书馆等公共文体空间免费或低价开放并延长服务时间[3] - 春节假期全市国有A级景区对持有“百戏入皖”门票、来合肥机票或火车票的游客免首次门票[5] - 鼓励民营A级景区参与免票活动，并对参与景区给予资金支持[5] 配套服务与出行优化 - 延长轨道交通运营时间，增开旅游购物接驳公交专线[5] - 国有企业经营管理的路内停车泊位和部分停车场实行免费泊车[5] 商业联动与支付优惠 - 支持重点商圈延长营业时间并推出优惠[5] - 联动金融机构推出支付立减等服务[5]

行业趋势：剧场运营模式创新与体验升级 - 剧场运营正努力跳出“演出场地”的单一维度，试图与观众建立更立体、更亲密的情感联结，将剧场转化为可沉浸、可互动、可寄托情感的文化场域 [8] - 通过设置剧目主题装置与美学场域，让观众从踏入大厅起就体验全方位包裹式的氛围感，完成观剧情绪的预热 [3] - 演艺文化不止于舞台演出，庙会市集、主题讲座等台下活动构成了另一道风景，丰富了文化消费场景 [7] 公司举措：北京天桥艺术中心 - 在2月3日至15日期间举办“艺起过年”活动，为《天工开物》等7个在演剧目设置了14种剧目专属新春纪念卡片，免费红包总发放量达1.7万份 [3] - 依托紧邻天坛、前门等景区的地理优势，与多家咖啡厅、餐厅、酒店联动，游客凭演出票即可享受专属满减优惠，打造“戏剧+”的一站式消费场景 [6] - 在第十一届天桥小年文化庙会暨老舍京味文化节期间，除了戏曲演出，每晚6时开启的庙会集市也大受欢迎，设有火绘葫芦、年味儿剪纸等多个特色摊位 [7] 公司举措：国家大剧院 - 为迎接马年推出特色文创产品，如“马踏祥云”福贴、“艺马当先”鼠标垫和红包，设计理念是捕捉马的奋进、自由与笃定精神，融艺术韵律于日常 [6] - 寒假与春节叠加期间，艺术生活馆内的流沙冰箱贴、盲盒、福气贴等兼具颜值与实用性的文创持续走俏 [6] - 北水下廊道悬挂精致宫灯，与北京艺术中心的廊柱宫灯共同营造节日氛围，成为游客合影打卡点 [4][5] 市场活动：新春主题装置与打卡经济 - 北京各大剧场通过悬挂宫灯、设置楹联、角色立牌提灯笼等新春装置，营造年味，为观众和游客增添新春打卡点 [1][3] - 国家大剧院北水下廊道的宫灯、中山公园音乐堂的戏剧感打卡墙等，均成为吸引观众拍照的热门背景 [5][6] - 精美文创产品成为游客合影的“搭子”，进一步促进了现场消费与社交分享 [6] 产品与服务：文创产品开发与销售 - 国家大剧院马年文创产品中，“艺马当先”红包和“马踏祥云”福贴是观众的首选 [6] - 天桥艺术中心通过发放内含定制红包和剧目纪念卡片的新春红包，增强了观演的仪式感和纪念价值 [3] - 庙会集市上，窗花剪纸、鱼形挂件、文创红包和纪念卡片等“剧场年货”受到剧粉欢迎 [7] 消费者参与：互动体验与社群构建 - 天桥小年文化庙会及北京人艺举办“市井烟火里的戏剧之约”等主题讲座，邀请观众亲口学老北京吆喝，增强互动体验 [7] - 观众身着汉服前来庙会“赶集”，参与特色摊位活动，显示出对传统文化和戏剧元素的浓厚兴趣 [7] - 剧场通过空间装置与活动设置，让走进剧场的仪式感融入节日烟火气，旨在创造多一重情感回响的新春记忆 [8]

行业核心观点 - 长沙围绕“快乐长沙过大年 韵味星城最有味”主题，通过深度融合传统年俗与科技创意、联动文化场馆与演艺市场、整合美食与旅游资源，精心推出了158项特色文旅活动，旨在打造一场全方位、沉浸式的春节文旅盛宴，以吸引市民和游客，刺激文旅消费 [1][5] 文旅活动策划与规模 - 长沙策划推出总计158项特色文旅活动，以“好玩、好看、好吃、好游”为核心，全面覆盖春节假期 [1] - 活动以“马跃兴洲 春启新程”2026兴马洲新春民俗喜乐会开幕，包含民俗巡游、花灯彩船、年味市集等内容 [1] 沉浸式体验与场景创新 - 行业将传统年俗与科技创意深度融合，打造“能参与、可互动、易打卡”的新春场景 [2] - 靖港古镇新春灯会创新推出“花船彩灯+NPC行进式演绎”，并形成长沙最长灯笼街，提供日夜双重体验 [2] - 铜官窑国风乐园推出“大唐新年盛会”，包含天官赐福巡游、盛唐马术、打铁花、无人机秀等多元表演 [2] - 多个景区推出特色活动，如世界之窗的“汉风花灯街”、华谊兄弟电影小镇的威亚飞马秀、湘江海洋王国的水下舞龙等，提升游客参与度 [2] 文化内容供给与展示 - 文化场馆与剧场在春节期间集中推出活动，形成传统与潮流交织的艺术狂欢 [3] - 长沙非遗馆、戏剧非遗展示中心推出“非遗贺新春”系列活动，集展示、体验、展演、消费于一体 [3] - 文博场馆展览内容丰富，如省博物馆的民国书画精品展、多家博物馆联动的“马舞新春”生肖文化大展、梅溪湖艺术博物馆集中展示600余件非遗精品等 [3] - 演艺市场提供芭蕾舞剧《天鹅湖》、经典音乐会、相声专场、本土舞台剧等多种高品质演出 [3] 美食与旅游产品组合 - 行业整合老字号、乡村餐饮与星级酒店资源，打造多层次新春美食体验 [4] - 具体活动包括火宫殿庙会的传统湘味、金太阳温泉酒店还原杀年猪等年俗场景、浏阳生态农场的“杀猪菜”“烤全羊”等 [4] - 冰雪、温泉、乡村游成为热门出游选择，如大围山滑雪、石牛寨冰雪嘉年华、灰汤温泉、炭河古城、方特宋潮灯会等项目 [4] - 长沙县推出多条主题线路，宁乡市结合花猪节、年货集市等推动“过年游”与“年货购”同步升温 [4]

行业概况 - 网络短剧行业呈现“短频快”的制作与播出模式，演员日均工作16小时是行业常态，甚至有连续27小时拍摄的纪录 [6] - 行业市场已今非昔比，演员收入上涨了不少，吸引了大量年轻人希望进入 [7] 公司/个人运营模式 - 非科班出身的演员通过“短频快”的拍摄模式作为提升演技的最快通道，认为只有多拍各种角色才能体会和提升 [6] - 从广告拍摄副业起步，入行两年多已参演近50部短剧，拍摄上百条广告 [4] - 每月平均能接到二至三部戏 [7] 财务与业绩表现 - 拍摄的第一条广告（欧莱雅护肤品广告）片酬为300元，拍摄用时半天 [4] - 为获得好角色，愿意接受降低片酬 [7] 产品与内容 - 初期多饰演“恶毒女配角”等招人恨的角色，后期成长至可担任“大女主” [6][7] - 将观众的批评性评论视为对演技的认可和激励 [6] - 希望未来能产出“小爆款”作品，并有意向尝试长剧或电影 [7] 战略与展望 - 目前战略为继续在短剧行业深耕，若有缘会尝试长剧或电影，但不强求 [7] - 计划继续沉淀，打磨台词功底与情绪层次，使表演更具质感 [7] - 建议行业新人调整好心态，做好受挫的准备 [7]

核心观点 - 英皇娱乐酒店出售了其标志性的酒店大堂金砖，套现近亿港元，此举被市场解读为集团在终止博彩业务后，为应对持续亏损和债务压力而进行的资产变现和战略调整 [1][3][4][12] 交易详情 - 公司于2月4日公告，通过附属公司向贺利氏金属香港有限公司出售一批共重79公斤的999.9千足纯金金砖，作价约9970万港元 [3][4] - 该批金砖原始购入成本约为940万港元，持有约20年间升值超过9倍，扣除交易成本后预期确认收益约9020万港元 [4] - 公司解释出售原因为：当前金价处于高位，是释放资产价值、节省相关保安及保险费用的良好机会 [4] - 消息公布后，公司股价一度大涨20%，截至2月6日收盘报0.265港元，周涨幅达11.81% [3] 业务转型与战略背景 - 公司已于2025年10月终止在澳门的博彩运营业务，宣布转型专注于酒店及娱乐休闲设施 [5] - 出售的金砖原是酒店大堂“黄金大道”的核心展示品，用于营造奢华氛围和吸引客流，公司称其“与未来主题不再相关” [1][5] - 出售所得款项计划用于加强集团财务状况及潜在投资 [6] - 酒店大堂展示区后续改造方案及是否替换“黄金大道”尚未确定 [7] 财务压力与集团困境 - 公司近期业绩持续亏损：2025-2026财年上半年（截至9月30日）总收入约3.36亿港元，同比下降约17.6%，净亏损约7310万港元 [9] - 上一财年（2024-2025）公司净亏损约2.48亿港元 [9] - 母公司英皇国际财务状况更为严峻：已连续六年录得亏损，累计亏损额高达138.12亿港元，其中2025年3月底财年亏损达47.43亿港元 [9] - 截至2025年3月底，英皇国际有166.05亿港元的银行借贷已逾期或违反条款，而账面现金仅6.39亿港元，偿债压力巨大 [9] - 英皇系近期有多项资产出售动作，包括英皇国际在2023年及2025年向大股东杨受成或第三方出售多处物业资产 [10] - 大股东杨受成近年已累计向英皇国际提供近50亿港元的资金支持 [11] 行业与市场环境 - 现货黄金价格在2026年以来一度突破每盎司5500美元，近期虽经调整但仍维持在4900美元上方的高位 [4] - 英皇娱乐旗下艺人（如谢霆锋、容祖儿）近期商业活动显著增加，被外界视为集团“造血”行为 [8]

核心商业模式 - 公司采用“戏剧+美食”的创新模式，将戏剧艺术与胡同文化深度融合，联动周边消费场景，为文艺青年、来京游客和周边居民提供多元文化体验，打造集观演、社交、休闲于一体的多功能文化聚集地 [1] - 公司与网红餐饮“Zeng餐厅”达成深度合作，观众可在沉浸式RPG戏剧杀《北平404列车》和儿童魔术剧《京城有座魔法院》的观演过程中，享用主厨定制的特色菜品，体验戏剧与美食的双重享受 [3] 空间与定位 - 公司坐落于西城区大栅栏街道三井胡同，由一群深耕设计、餐饮、地产领域的青年创客倾力打造，以跨界审美与创新思维运营 [1] - 公司在空间打造上保留胡同建筑原有风貌，营造古朴韵味与现代质感兼具的艺术氛围，舞台空间可根据不同演出需求灵活调整布局，为多元剧目呈现提供专业支撑 [1] 演出内容与创新 - 公司打造了多部讲述胡同故事、城市历史与现代生活的创新剧目，例如与辰星剧社深度合作的沉浸式话剧《京月风华》，以前门胡同为背景，带来民国复古风格的喜剧盛宴 [3] - 公司上演的荒诞喜剧《杀死那个按部就班的狗》和爱情喜剧《要留青白在人间》聚焦当代都市生活，引发观众共鸣 [3] - 公司通过实验戏剧《短片剧场集：虚实未定》、全息投影沉浸式戏剧《阿芙罗地忒的考验》和沉浸悬疑喜剧《暗夜谍影》等先锋形式，为观众带来新奇观演体验 [3] 社区运营与观众拓展 - 公司秉持“让戏剧融入生活”的理念，通过设置低价票、学生票，开设公益演出场次，组织戏剧沙龙、剧本围读会、艺术讲座、合唱工作坊等活动，培育戏剧新观众 [5] - 公司定期举办复古摇摆舞会、胡同旗袍漫游、非遗手作体验、戏剧疗愈工作坊等特色活动，为周边居民和文艺青年搭建休闲与社交的全新平台 [5] 演出排期与运营 - 公司提供常态化的演出排期，例如《北平404列车》每周一至周四上演，《暗夜谍影》每周六上演，《京城有座魔法院》每周一至周五上演，《京月风华》每周五上演 [7]

文章核心观点 国务院发布《加快培育服务消费新增长点工作方案》，旨在通过系统部署优化和扩大服务供给，培育家政、汽车后市场、演艺、旅游、体育、网络视听、入境消费等多个领域的新增长点，以服务消费作为推动经济高质量发展的重要引擎 [1][2] 政策框架与总体部署 - 商务部将牵头搭建培育服务消费新增长点的“1+N”政策体系，按照“一业一策”思路，制定出台家政、汽车后市场、演艺、铁旅融合、入境消费等10多项具体领域支持政策 [2] - 将加快制定印发服务消费提质惠民行动方案，包括60多项具体举措，从供给和需求两端协同发力，提升文化娱乐、旅游休闲、体育赛事等领域服务供给水平 [3] - 扎实推进消费新业态新模式新场景试点、汽车流通消费改革试点、国际化消费环境建设试点、高质量户外运动目的地等先行先试平台建设 [3] 服务消费市场趋势与数据 - 2020年至2025年，居民人均服务性消费支出年均增长8.5%，人均服务性消费支出占居民人均消费支出的比重增长至46.1%，上升3.5个百分点 [2] - 消费关注点正从“有没有”向“好不好”转变，对个性化、多样化、品质化服务消费产品的需求日益强烈 [2] 交通运输与汽车消费领域 - 交通运输部拟培育交通运输服务消费新增长点，包括推动小微型客车租赁高质量发展、培育发展游艇消费、着力扩大邮轮消费 [4] - 将加强研究出台精品自驾旅游公路实施方案，打造长距离、跨区域、高品质的自驾游精品路 [4] - 推动高速公路服务区充电设施建设和更新改造，计划在2026年于全国高速公路服务区建设1万个以上的充电枪，其中大功率充电枪不少于25% [4] - 商务部将持续推动汽车后市场服务消费扩容提质，建立健全汽车改装标准体系，研究制定促进汽车租赁高质量发展的政策措施，并围绕房车露营、赛车赛事等分领域完善政策设计 [5][6] 体育消费领域 - 2025—2026冰雪季（2025年11月1日至2026年1月31日），全国滑雪场累计接待客流量达1.18亿人次，其中入境客流量125.5万人次，同比增长89.2%；滑雪场及周边消费总额691.5亿元，交易笔数达8.9亿笔，同比增长6% [7] - 体育总局在30个城市开展促进体育消费和赛事经济试点，并在7地开展赛事带动消费监测试点，2025年共监测重点赛事1947场，实现带动消费431.28亿元 [7] 网络视听消费领域 - 目前我国网络视听用户规模为10.91亿，网民使用率达98.4%，2025年全行业市场规模近万亿元 [7] - 微短剧正带动新的视听文化服务消费，2025年有3.3万部微短剧上线播出，国内用户近7亿，市场规模同比翻番，突破千亿元 [7] - 广电总局将加快培育网络视听服务消费新增长点，拓展“网络视听+”新模式，深化生成式人工智能、虚拟现实等技术的融合应用 [8] 入境消费领域 - 2025年，全国各口岸出入境外国人8203.5万人次，同比增长26.4%，离境退税商品销售额同比增长95.9%；截至2025年底全国已有离境退税商店近1.3万家 [8] - 商务部将加强政策设计，牵头制定促进旅行服务出口、扩大入境消费相关政策措施，深化国际消费中心城市建设，并大力发展离境退税以激发入境消费潜力 [8]

活动概况 - 2026年2月7日 广西首场“文化进万家”惠民活动在南宁市“新阳·石化里”美好生活街区举行[1] - 活动由自治区党委宣传部 自治区文联 广西作协 自治区文化和旅游厅 广西广播电视台共同主办[1] - 活动创新推出“艺呼百应”全民艺享荟广西文化惠民IP 并发起百名艺术家联动惠民计划[1] 参与方与组织形式 - 活动汇聚了专业院团 文艺家协会 高等院校 民间团体 出版机构等多方力量[1] - 共有来自广西歌舞剧院 广西交响乐团 广西戏剧院 南宁市艺术剧院 爱玩皮剧团 山涧舞谱等13家文艺团体参与[2] - 活动在6个区域（主舞台区 小红房音乐客厅 下沉广场等）带来了14场演出[2] 活动内容与特色 - 演出形式多样 包含交响乐 民乐 环境舞蹈 木偶戏 合唱等多种形式[2] - 主舞台首场惠民演出突破传统形式 文华表演奖得主王良等名家荟萃[2] - 具体节目包括情景舞乐《龙马精神》 杂技《手技》 板琴跨界曲《玲珑塔》 情景木偶《偶艺新韵》 戏曲新民歌《找茶》 歌曲《让幸福飞起来》等[2] - 广西作家协会副主席蒋锦璐和“烧烤诗人”温雄珍朗诵了诗歌《这世界那么多人》[2] - 活动设置多元功能分区 推出文学对话与创作分享 写福字送春联 国风巡游NPC 露天电影放映等系列活动[2] - 活动配套推出“艺享”新春文化市集[2] 核心理念与影响 - 活动以“全民参与 共创共享”为核心理念[1] - 活动精准对接群众需求 积极搭建群众“能参与”“广参与”“乐参与”的平台[1] - 活动将文化惠民活动与文化创意生活街区深度融合 强化在地化场景布局和商业互动[2] - 活动使文化惠民与文化消费有机统一 相互赋能 为各族群众喜迎新春佳节营造了浓厚的社会氛围[2] - 该活动为全区创新开展文化惠民活动积极探索 提供示范[1]

北京市演艺新空间政策与行业动态 - 北京市文化和旅游局公示《北京市推动演艺高质量发展支持办法》2025年度演艺新空间类项目名单，共有32家演艺新空间入选[3] - 《支持办法》围绕大型营业性演出、演艺新空间、精品演出、演艺企业四大方向推出10条举措，旨在推动演艺市场提质增效[3] - 北京市自2023年启动演艺新空间试点，建立市区联动、政府协会合力、专项政策保障等工作机制，大力支持其发展[4] - 演艺新空间凭借多元消费场景、创意内容和产业融合生态，成为激活城市文化消费、重塑产业格局的“新引擎”[4] - 截至2025年底，北京市累计认定演艺新空间达148家[9] 开心麻花业务发展与布局 - 作为立足北京走向全国的头部演艺品牌，公司以内容创新为引领[4] - 公司结合旗下花花世界、A33、A99、疯狂理发店等不同空间特色，定制化推出二十余部沉浸式作品[4] - 2025年，公司在朝阳区恒通产业园推出《甄嬛传》大型主题沉浸式演艺空间，并在副中心湾里、昌平合生汇等地开设新空间项目，进一步拓展在京布局[4] - 2025年，公司旗下在京演艺新空间演出场次超过2000场，吸引观众近30万人次[4] 演艺新空间内容创新与案例 - 演艺新空间的“新”体现在场景创新和演出内容的持续突破，通过多元合作孵化原创作品，推动剧目从常演到巡演，实现口碑驻演[5] - 77剧场打造并引进《大真探赵赶鹅》系列、《9号秘事》及《哈姆雷特1001》等多部爆款剧目[5] - 南阳共享际剧场推出国风沉浸式戏剧《因风起》，将“中国诗词大会”IP进行线下戏剧化呈现[5][6] - 中间艺术区连续举办八届科技艺术节，孵化积累数十部原创作品，持续输出优质科技戏剧内容与创作人才[6] - 小莎翁戏剧艺术空间推出沉浸式戏剧“小莎翁探案集”系列之《密不透风的化妆间》，吸引了少儿及成年观众群体[6] “会馆有戏”特色演艺空间 - 依托北京独有的会馆资源，通过对古建筑空间的适度改造、内容创新与多业态融合，打造了一批“会馆有戏”演艺新空间[7] - 拥有400多年历史的颜料会馆引入沉浸式戏剧《宋美龄耳环丢了》，让观众穿梭于会馆不同建筑空间探秘剧情[7] - 湖广会馆驻场演出沉浸式音乐剧《金风玉露》，将戏曲元素与音乐剧深度融合，演出空间延伸至两层观众席[7] - 正乙祠戏楼上演昆曲《牡丹亭》，利用戏楼多层构造让演员与观众近距离互动，并提供主题糕点、纪念票盖章打卡等服务[7] “演艺+”业态融合与场景延伸 - 演艺新空间深度融合商业综合体、景区、街区与公园等多元场景，形成链接休闲、娱乐、消费、出游的活力地标[8] - 三里屯024小白楼是融合音乐、时尚与美食的六层“沉浸式主题空间”，由崔健担任听觉总监打造“厨房音乐会”，集结凯珍餐厅、FLOW空间、城市露台等多元业态[8] - 御仙都皇家菜博物馆以非遗御膳技艺为基底，打造美食情景体验剧《中华一品宴》，吸引国内外游客[8] - 位于王府井银泰商圈的吉祥大戏院以戏曲咖啡、文创市集、国粹研学等业态和活动，与周边文旅消费形成良性互动[8] 行业生态与未来展望 - 北京聚焦演艺生态提质，以政策精准赋能、资源高效整合为抓手，推动演艺新空间焕发生机[9] - 行业呈现从头部品牌深耕布局到特色空间多点开花，从内容创作持续突破到“演艺+”业态深度融合的趋势[9] - 全龄覆盖、主客共享的演艺场景不断丰富，相关实践已入选文化和旅游领域改革创新典型案例[9] - 这些文化空间激活了城市消费潜力，成为“演艺之都”建设的重要支撑[9] - 未来，北京将继续支持演艺新空间创新发展[9]

政策支持与市场发展 - 北京市文化和旅游局公示2025年度演艺新空间类项目名单，共有32家演艺新空间入选 [1] - 北京市于2025年4月底出台《北京市推动演艺高质量发展支持办法》，围绕大型营业性演出、演艺新空间、精品演出、演艺企业四大方向推出10条举措 [1] - 北京市自2023年启动演艺新空间试点工作，建立市区两级联动、政府协会合力、专项政策保障等工作机制 [2] - 截至2025年底，北京市累计认定演艺新空间148家 [6] 头部品牌与典型案例 - 开心麻花作为头部演艺品牌，结合旗下不同空间特色，定制化推出二十余部沉浸式作品 [2] - 2025年开心麻花在朝阳区恒通产业园推出《甄嬛传》大型主题沉浸式演艺空间，并在副中心湾里、昌平合生汇等地开设新空间项目 [2] - 2025年，开心麻花旗下在京演艺新空间演出场次超2000场，吸引观众近30万人次 [2] - 繁星戏剧村历经16年深耕，已转型为品牌模式输出者，2025年升级“戏里”“戏外”双引擎产业模式，打造涵盖书店、餐厅、学院、空间的戏外花园，拓展多元业态 [2] - 三里屯024小白楼作为六层“沉浸式主题空间”，融合音乐、时尚与美食，由崔健担任听觉总监打造“厨房音乐会”，成为广受年轻群体欢迎的潮流生活美学打卡地 [5] 内容创新与剧目孵化 - 各类演艺新空间通过多元合作孵化原创作品，推动优秀剧目从常演到巡演，实现口碑驻演 [3] - 77剧场打造引进《大真探赵赶鹅》系列、《9号秘事》及《哈姆雷特1001》等多部爆款剧目 [3] - 南阳共享际剧场推出国风沉浸式戏剧《因风起》，将“中国诗词大会”IP线下戏剧化呈现 [3] - 中间艺术区连续举办八届科技艺术节，孵化积累数十部原创作品，持续输出优质科技戏剧原创内容与创作人才 [3] - 小莎翁戏剧艺术空间推出沉浸式戏剧“小莎翁探案集”系列之《密不透风的化妆间》，吸引少儿及成年观众 [3] 历史空间活化与“会馆有戏” - 依托北京独有的会馆资源，通过对古建筑空间的适度改造、演艺内容创新与多业态融合，形成一批“会馆有戏”演艺新空间 [4] - 拥有400多年历史的颜料会馆引入沉浸式戏剧《宋美龄耳环丢了》，让观众穿梭于不同建筑空间探秘 [4] - 湖广会馆驻场演出沉浸式音乐剧《金风玉露》，将戏曲元素与音乐剧深度融合，演出空间延伸至两层观众席 [4] - 正乙祠戏楼上演昆曲《牡丹亭》，利用戏楼多层构造让戏中人物走下舞台与观众互动，并提供主题糕点、纪念票盖章打卡服务 [4] “演艺+”业态融合与场景延伸 - 演艺新空间深度融合商业综合体、景区、街区与公园等多元场景，形成链接休闲、娱乐、消费、出游的活力地标 [5] - 御仙都皇家菜博物馆以非遗御膳技艺为基底，打造美食情景体验剧《中华一品宴》，吸引国内外游客 [6] - 位于王府井银泰商圈的吉祥大戏院以戏曲咖啡、文创市集、国粹研学等业态和活动与周边文旅消费良性互动 [6] - 演艺新空间为北京“演艺之都”建设注入新动能，成为激活城市文化消费、重塑演艺产业格局的“新引擎” [2] - 相关实践成功入选文化和旅游领域改革创新典型案例，激活了城市消费潜力 [6]