明清章回小说与戏曲的抒情本质 - 明清章回小说文本虽以叙事形式呈现，但其本质是以抒情为本[1] - 《红楼梦》全书的描写充满诗意与抒情，可概括为“抒情的故事”或“故事的抒情”[1] - 中国文艺学理论泰斗童庆炳阐释的中国文学观念，是以抒情为主的审美形态[1] 戏曲的叙事与抒情特征 - 戏曲作为叙事性文学，其叙事形态与生俱来是抒情和诗意的，且比小说更为彰显[2] - 戏曲与小说在抒情性上互通，相互影响与渗透[2] - 以《牡丹亭》为例，其创作根源于作者“情感郁积于心中，不得不发”，表明中国戏曲以讲故事为表，以抒发情感为里[1] 文学的情感起源与核心 - 文学是情感的载体，诗人与小说家的创作源于对思想情感的侍候与万物诱惑所生之情[3] - 有研究定论主张文学起源于情感说，托尔斯泰是代表之一[3] - 以中国“诗言志”的文化渊源考察，明清以来戏曲、小说的核心仍离不开“情”字[3] - 童庆炳指出，明清戏曲、小说作品的大量出现并未离开抒情传统，抒情诗仍属正统，且古代戏曲小说始终贯穿着独特的抒情传统[3] 代表性作品的抒情性体现 - 《牡丹亭》第十出《惊梦》融叙事、抒情、诗语于一体，兼具音乐美、画面美和意境美[1] - 《牡丹亭》中的曲文（如【山桃红】）虽多为对话，但开篇诗语为对话营造了节奏，抒情意味与诗意盎然[2][3] - 明清以来传世的小说与戏曲，如《红楼梦》、《牡丹亭》、《西厢记》等，均为抒情与叙事兼并的典范[3] - 若以诗词曲赋的数量衡量，《红楼梦》是抒情为本的突出代表[4]

文章核心观点 - 文章核心观点是批评以陈寅恪为代表的史学研究方法，即以史解诗、视诗为史，试图从文学作品中考证出具体史实和现实寓意，文章认为这种方法混淆了诗与史的界限，误解了文学作品的本质，并以陈寅恪对陶渊明《桃花源记》的研究作为主要批评案例[3][6][20] 对陈寅恪研究方法的批判 - 文章认为陈寅恪以史家技术考察《桃花源记》中“桃花源”的实地，是“以史解诗、视诗为史”的“见驼恨马”态度，试图在“马背上安装一个驼背”，这种努力注定失败[3] - 文章指出陈寅恪在寻找“纪实的桃花源”时，忽略了陶渊明在文中给出的“忘路”、“不知”、“无果”等暗示，这些暗示表明桃花源是一个虚构的、比《红楼梦》太虚幻境更虚的所在[6] - 文章总结，用史学考古的方法阅读陶诗，只会把诗篇拆解为指向某种“寓意”的方块文字，无法获得对诗人性情的真实理解[20] 对《桃花源记》文学本质的分析 - 文章引用梁启超的观点，指出陶渊明描绘的“桃花源”是一个虚构的“东方的Utopia（乌托邦）”，表达了其“理想的社会组织”，后人讨论其地方年代是“痴人前说不得梦”[6] - 文章通过对比陶渊明笔下的桃花源“黄发垂髫，并怡然自乐”与其自身“倾壶绝余沥，窥灶不见烟”的贫困处境，说明桃花源并非纪实，而是理想寄托[4] - 文章将《桃花源记》与《红楼梦》太虚幻境、《牡丹亭》春梦类比，指出陶渊明、曹雪芹、汤显祖皆是“梦中之人”，强调“梦中之情，何必非真”，但梦中之事不可当真[6] 对陈寅恪关于陶渊明思想结论的辩驳 - 文章指出陈寅恪探求桃花源“实境”的旨意，在于证实陶渊明撰文是表达“耻事二姓”的忠义及儒家隐士身份，即“掳陶为儒”[8] - 文章反驳此观点，指出桃花源“秋熟靡王税”、“有父子无君臣”的描述，创造了一个“有父无君”的世界，这与儒家忠君孝父的名位观相悖，陶渊明因此是“政治不正确的”[8][9] - 文章引用王安石的诗句“虽有父子无君臣”，认为其深得《桃花源记》无君臣官长制度之旨，这恰恰说明了其非儒家名教的性质[9] - 文章依据陶渊明《归去来兮辞并序》的自白及其辞官时间（405年，早于刘裕篡晋的420年），否定了沈约提出的“陶渊明耻事后代”说，认为其辞归主因是“质性自然，非矫厉所得”[11] 对陶渊明本人及其诗文的理解 - 文章认为陶渊明的人生与诗文具有“内容质实和风格自然”的基本特征，理解他的根本方法是熟读细读其诗篇以体味其性情，而非外部索隐[20] - 文章以陶渊明对待不同官员馈赠的态度为例（拒绝负有劝征之责的檀道济的粱肉，接受朋友王弘、颜延之的酒钱），说明其行事原则在于交往性质是否自然、率性，而非简单的政治立场[14] - 文章引用陶渊明《饮酒》诗中的不同饮酒场景，说明其是否欢饮取决于酒宴是否带有劝仕目的，进一步印证其率性自然、厌恶矫饰的性情[15][19] - 文章总结，后世学者受萧统“寄酒为迹”说和沈约“耻事后代”说影响，将陶诗视为“篇篇都是忠愤”的政治隐喻，这是一种误解[12]

核心观点 - 北京丰台区宛平古城于2026年春节期间首次举办“宛平有戏”新春戏曲梨园庙会 凭借“全域戏曲体验+馆桥城园IP+票友基础”三重效应的叠加共振 成功吸引大量客流 仅正月初一初二两天累计接待游客已突破十万人次 成为融合戏曲文化 红色旅游与传统年味的成功文旅案例 [1][4] 客流表现与活动热度 - 庙会自2月15日开幕后迎来客流高峰 仅正月初一和初二两天累计接待游客已突破十万人次 [1] - 沉浸式体验使游客平均停留时间超过3小时 [11] - 庙会推出的沉浸式实景游戏《戏游浮生镇》前排起长队 玩家可通过游戏赚取的“宛平币”直接兑换商户优惠券 [18] - “新春寻马令”集章打卡活动吸引众多家庭参与 东市国潮街区的马年文创礼盒一天卖出上百份 [24] 运营模式与特色体验 - 庙会打破传统舞台界限 将宛平城全域化为“流动剧场” 设置了20余个全天候轮番上演的演艺点位 实现“一步一景 步步有戏” [5][11] - 运营模式核心为“全域戏曲体验+馆桥城园IP+票友基础”三重效应的叠加共振 [4] - 全域实景化演出让游客从“看戏”变为“入戏” 演员身着戏服穿梭巡游 提供川剧变脸 英歌舞等多样表演 [5][11] - 中国人民抗日战争纪念馆 卢沟桥 宛平城 戏曲文化四大IP联动 形成红色文化与年味交织的独特体验 白天可参观红色景点 夜晚可观赏千余盏彩灯 非遗鱼灯巡游及城墙光影秀 [4][15][16] 文化底蕴与客群吸引 - 丰台区作为京城戏曲文化集中地 其深厚的戏曲底蕴是吸引客流的重要磁石 [12] - 庙会汇聚中国评剧院 北京京剧院 北京市曲剧团 北方昆曲剧院四大院团 上演《牡丹亭》《花为媒》等经典剧目 [12] - 通过街头快闪 戏曲沙龙 票友互动等环节吸引戏迷 据统计 每天有两成以上游客来自京津冀其他城市 专程“赴京赶戏”成为春节新时尚 [14]

活动概述 - 2026年“浙里有戏”新春文化惠民活动以“开年就是戏”为主题，自元旦启幕，旨在通过戏曲传播与文化服务相结合，在浙江全省上演文化惠民实践 [1][2] - 活动包含11台戏曲精粹剧目全省大巡演和超过200场精品演出，将舞台延伸至偏远海岛和山区乡镇 [1][2][6] 演出内容与规模 - 活动重头戏为“浙江戏曲精粹全省大巡演”，首演于1月10日在杭州举行，汇集了越剧、婺剧、昆曲、绍剧等18个浙江地方剧种同台亮相 [3] - 演出形式创新融合，例如越剧、昆剧、京剧与新昌调腔共演《西厢记》，戏歌《牡丹亭·思缘》将昆曲水磨腔融入流行旋律 [3] - 配套展演超过200场，集结了95家国有及民营院团参与 [6] 市场反响与观众参与 - 首场演出1568张门票通过“浙里票务”平台在1分20秒内售罄，省外观众购票比例达58% [6] - 观众席中出现大量年轻面孔，许多年轻人制作周边文创看戏，首演谢幕热烈程度堪比演唱会 [5] - 浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》自2023年以来已演出160余场，其中海外演出41场，几乎场场爆满 [3] 文化传承与创新 - 活动促进了稀有剧种的传承，例如断档40余年后恢复传承的杭剧，现已能重排《苏小小》等大戏 [3] - 青年演员成为重要力量，例如95后演员王恒涛主演《牡丹亭》，青年演员在《白蛇传》等经典剧目中的表演获得观众好评 [4][5] - 演出注重细节创新以提升观赏性，例如平阳木偶戏为《春草闯堂·行轿》设计甩手绢细节并改进木偶关节 [6] 传播渠道与覆盖范围 - 活动不仅覆盖城市剧院，更深入偏远海岛、山区乡镇、历史街区（如台州葭沚老街、杭州清河坊）进行演出 [6] - 为突破场地限制，活动通过电视、网络直播及户外大屏等多元渠道进行传播 [7] - 省属院团新年展演已持续20余年，成为浙江文化惠民的重要品牌，今年致力于探索戏曲传播与文化服务结合的新路径 [7]

政策支持与市场发展 - 北京市文化和旅游局公示2025年度演艺新空间类项目名单，共有32家演艺新空间入选 [1] - 北京市于2025年4月底出台《北京市推动演艺高质量发展支持办法》，围绕大型营业性演出、演艺新空间、精品演出、演艺企业四大方向推出10条举措 [1] - 北京市自2023年启动演艺新空间试点工作，建立市区两级联动、政府协会合力、专项政策保障等工作机制 [2] - 截至2025年底，北京市累计认定演艺新空间148家 [6] 头部品牌与典型案例 - 开心麻花作为头部演艺品牌，结合旗下不同空间特色，定制化推出二十余部沉浸式作品 [2] - 2025年开心麻花在朝阳区恒通产业园推出《甄嬛传》大型主题沉浸式演艺空间，并在副中心湾里、昌平合生汇等地开设新空间项目 [2] - 2025年，开心麻花旗下在京演艺新空间演出场次超2000场，吸引观众近30万人次 [2] - 繁星戏剧村历经16年深耕，已转型为品牌模式输出者，2025年升级“戏里”“戏外”双引擎产业模式，打造涵盖书店、餐厅、学院、空间的戏外花园，拓展多元业态 [2] - 三里屯024小白楼作为六层“沉浸式主题空间”，融合音乐、时尚与美食，由崔健担任听觉总监打造“厨房音乐会”，成为广受年轻群体欢迎的潮流生活美学打卡地 [5] 内容创新与剧目孵化 - 各类演艺新空间通过多元合作孵化原创作品，推动优秀剧目从常演到巡演，实现口碑驻演 [3] - 77剧场打造引进《大真探赵赶鹅》系列、《9号秘事》及《哈姆雷特1001》等多部爆款剧目 [3] - 南阳共享际剧场推出国风沉浸式戏剧《因风起》，将“中国诗词大会”IP线下戏剧化呈现 [3] - 中间艺术区连续举办八届科技艺术节，孵化积累数十部原创作品，持续输出优质科技戏剧原创内容与创作人才 [3] - 小莎翁戏剧艺术空间推出沉浸式戏剧“小莎翁探案集”系列之《密不透风的化妆间》，吸引少儿及成年观众 [3] 历史空间活化与“会馆有戏” - 依托北京独有的会馆资源，通过对古建筑空间的适度改造、演艺内容创新与多业态融合，形成一批“会馆有戏”演艺新空间 [4] - 拥有400多年历史的颜料会馆引入沉浸式戏剧《宋美龄耳环丢了》，让观众穿梭于不同建筑空间探秘 [4] - 湖广会馆驻场演出沉浸式音乐剧《金风玉露》，将戏曲元素与音乐剧深度融合，演出空间延伸至两层观众席 [4] - 正乙祠戏楼上演昆曲《牡丹亭》，利用戏楼多层构造让戏中人物走下舞台与观众互动，并提供主题糕点、纪念票盖章打卡服务 [4] “演艺+”业态融合与场景延伸 - 演艺新空间深度融合商业综合体、景区、街区与公园等多元场景，形成链接休闲、娱乐、消费、出游的活力地标 [5] - 御仙都皇家菜博物馆以非遗御膳技艺为基底，打造美食情景体验剧《中华一品宴》，吸引国内外游客 [6] - 位于王府井银泰商圈的吉祥大戏院以戏曲咖啡、文创市集、国粹研学等业态和活动与周边文旅消费良性互动 [6] - 演艺新空间为北京“演艺之都”建设注入新动能，成为激活城市文化消费、重塑演艺产业格局的“新引擎” [2] - 相关实践成功入选文化和旅游领域改革创新典型案例，激活了城市消费潜力 [6]

昆曲艺术传承与人才培养体系 - 1954年华东戏曲研究院创办第一届昆曲训练班“昆大班”，招收学员60名，汇聚十多位“传”字辈名伶作为开蒙老师，奠定了现代昆曲传承的重要基础 [1] - 党和政府为抢救文化遗产，对昆大班60名学员的未来发展给予了殚精竭虑的关怀与支持 [5] - 以蔡正仁、岳美缇、张洵澎为代表的昆大班艺术家，已成为中国戏曲的国宝级人物，并悉心带教学生，其身后已涌现出张军、沈昳丽、谷好好、黎安等一大批中青年艺术家，以及昆五班等新生力量，确保了六百年昆曲后继有人 [10] 经典剧目《白蛇传》的演绎与创新 - 昆大班开学第一课即是观摩“传”字辈老师演出的《白蛇传·断桥》，该剧目对学员艺术生涯产生了终生影响 [1] - 蔡正仁在《白蛇传》中饰演许仙，于1961年上海青年京昆剧团赴香港演出时，对《惊变》一折的表演进行了创新，设计了撩帐子、发现蛇、扔酒杯、门外跑、吓死、倒地等高难度动作，在香港大会堂音乐厅（1400座）连演12场，获得满堂彩 [1] - 岳美缇在毕业大戏京昆合演《白蛇传》中饰演许仙，塑造了“纯厚而不傻气，淳朴且深情”的形象，并为“惊变”中的“硬僵尸”倒地动作坚持排练演出，以致挫伤肩膀 [2] - 袁雪芬邀请张洵澎与言兴朋合作，排演了一出融合袁派、徐派、吕派且昆味浓郁的越剧《断桥》，该剧在拥有2062座的人民大舞台演出时轰动一时，成为经典 [3][4] 经典剧目《牡丹亭》的演绎与发展 - 昆大班开学第一天亦演出了《牡丹亭·游园》，该剧目缠绕了艺术家们漫长的一生 [5] - 张洵澎的《寻梦》和岳美缇的《拾画叫画》被认为是昆剧舞台上美到极致的化身，张洵澎在表演中融合了刀美兰的舞姿、篮球的步伐、武术的力度，让一出“冷戏”有了热度 [5] - 岳美缇因一次临时反串柳梦梅获得梅兰芳等名家高度好评，后在俞振飞校长的坚决劝说下改行女小生，她与华文漪搭档的《牡丹亭》被俞校长称为“舞台上最佳伴侣” [6] - 为突破困境，蔡正仁带领上海昆剧团创排了由王仁杰缩编的三本《牡丹亭》，并于千禧年之夜作为香港新建葵青剧院的揭幕大戏演出，轰动一时 [9] - 1997年，张洵澎与蔡正仁联袂拍摄了四集昆曲电视剧《牡丹亭》 [5] 艺术家个人成就与行业贡献 - 蔡正仁是俞振飞最为得意的弟子，被誉为“俞门长徒”，在昆大班学习了五六十出传统折子戏 [8] - 蔡正仁在昆曲艰难时刻临危受命出任上海昆剧团团长，奉献十八年，被评价为“有大演员，是好团长”，并为昆曲的传承、保护和发展积极参政议政 [9] - 2007年，70岁的蔡正仁创排四本《长生殿》，其中一曲十几分钟的“夜雨闻铃”独唱，展现了昆曲大官生的巅峰光彩 [9] - 岳美缇成功塑造了多个深入人心的书生形象，如《跪池》中的陈季常、《琴挑》中的潘必正、《受吐》中的秦钟等 [7] - 张洵澎在艺术上转益多师，其“澎”派水磨腔具有迷人魅力，并有“三立姚门”向姚传茗求教的佳话 [5]

活动概况 - 北方昆曲剧院于1月20日、22日、24日在台北和高雄进行了三场昆曲展演 [1][3] - 演出剧目包括《牡丹亭》《青冢记》《货郎旦》《天下乐·钟馗嫁妹》《三岔口》等经典选段 [1][3] - 台北场于1月20日在台湾戏曲学院内湖校区碧湖剧场举行 [3] - 高雄两场分别于1月22日和24日在高雄师范大学和平校区演艺厅举行 [3] 组织与参与方 - 活动由中华两岸人民和平交流协会、北京戏曲评论学会和台湾京昆艺术推广协会共同主办 [1] - 每场演出均邀请台湾京昆艺术推广协会的演员与北方昆曲剧院演员同台演绎 [1] 活动反响与意义 - 展演吸引大量戏曲爱好者前往观看 [3] - 现场观众反馈北方昆曲剧院演员展现了与台湾当地不同的唱腔风格，令人耳目一新 [3] - 两岸昆曲演员同台共演、切磋技艺，使经典剧目焕发新的光彩 [5] - 活动体现了**两岸文化同根同源、血脉相连** [5] - 活动让文化交流不只停留在舞台，更走进民众生活 [5] - 主办方期盼借此持续深化两岸艺文交流，让文化成为贴近人心、滋养生活的艺术风景 [5]

音乐会与作品首演 - 上海民族乐团于1月17日在上海交响音乐厅上演“江南情景”顾冠仁民族管弦乐作品音乐会 [1] - 音乐会中，第五琵琶协奏曲《江南情景三章》迎来首演，由琵琶演奏家李胜男演绎 [3] - 音乐会还演出了音诗《忆江南》、曲笛与古筝双协奏曲《牡丹亭》以及音诗《岁寒三友》等多部作品 [7] 艺术创作与风格 - 作曲家顾冠仁的创作生涯贯穿江南主题、风格与韵味，江南是其音乐灵感的源头与核心底色 [1][9] - 顾冠仁表示江南是其音乐中永远的家，其作品是用音乐写给江南的一封长信 [9] - 指挥家彭菲在演绎时，将乐队视为绢帛，旋律视为水墨，以呈现江南风景的层次与意境 [7] 艺术家与演绎 - 琵琶演奏家李胜男是第二次首演顾冠仁的作品，她从中感受到了作曲家心中的诗意、活力及永不凋谢的创作生命力 [3] - 在音乐会尾声，顾冠仁亲自上台指挥，演绎了《骏马奔驰》与《三六》两首返场曲目 [9]

2025年全国演出市场简报核心观点 - 2025年全国演出市场整体呈现蓬勃向上的发展态势 营业性演出场次达64.04万场 同比增长6.58% 票房收入达616.55亿元 同比增长6.39% [1] - 大型演出（5000人以上）持续火热 成为地方文旅消费的强力引擎 其票房收入达324.48亿元 得益于政策推动及与旅游结合的“票根经济”释放了消费乘数效应 [1] 市场整体表现 - 2025年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次为64.04万场 同比增长6.58% [1] - 2025年全国营业性演出票房收入为616.55亿元 同比增长6.39% [1] - 2025年全国5000人以上的大型营业性演出票房收入达324.48亿元 [1] 细分市场表现 - 音乐剧市场票房收入同比增长7.55% 增速高于行业整体 [2] - 旅游演艺市场中 大中型项目票房收入为174.42亿元 [2] 市场发展趋势与热点 - 大型演出与地区旅游相结合 “票根经济”提升了消费意愿 成为地方文旅消费的强力引擎 [1] - 市场化程度较高的艺术门类演出保持上升态势 [2] - 主旋律题材创作更加踊跃 例如《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》等作品 [2] - 古韵国风成为演出市场的“顶流审美” 例如《锦衣卫之刀与花》《大状王》等国风音乐剧掀起观演热潮 [2] - 话剧市场呈现经典改编与原创现实题材双轨并行的格局 [2] - 舞剧原创热度持续上升 例如《三国志》《牡丹亭》等结合传统文化与地域特色的新剧目受关注 [2] - 《红楼梦》《只此青绿》等项目通过持续演出保持市场头部地位 [2]

2025年全国演出市场整体表现 - 2025年全国营业性演出场次达64.04万场，同比增长6.58% [1] - 2025年全国演出票房收入达616.55亿元，同比增长6.39%，市场呈现蓬勃向上发展态势 [1] 大型演出市场表现 - 2025年全国5000人以上大型营业性演出票房收入达324.48亿元 [1] - 大型演出持续火热得益于各地政策推动及“票根经济”与旅游结合，成为地方文旅消费的强力引擎 [1] 舞台艺术演出市场细分表现 - 市场化程度较高的艺术门类演出保持上升态势，例如音乐剧演出票房收入同比增长7.55% [1] - 主旋律题材创作踊跃，如《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》等作品以高质量制作滋养精神家园 [1] - 古韵国风成为市场“顶流审美”，《锦衣卫之刀与花》《大状王》等国风音乐剧植根传统文化并掀起观演热潮 [1] 话剧与舞剧市场格局 - 话剧市场呈现经典改编与原创现实题材双轨并行的格局 [2] - 舞剧原创热度持续上升，《三国志》《牡丹亭》等结合传统文化与地域特色的新剧目受市场关注 [2] - 《红楼梦》《只此青绿》等项目以持续演出与票房收益保持市场头部地位 [2] 旅游演艺市场发展 - 2025年全国大中型旅游演艺项目票房收入为174.42亿元 [2] - 无人机、焰火等新型表演应用及沉浸式场景、互动环节的丰富，提升了项目吸引力 [2] - 不少项目将国潮IP与文旅深度融合，让传统艺术焕发新生 [2]