展览围绕画院四大创作室——山水、花鸟、人物、油画展开，汇集北京画院画家五十件（套）作品，系 统呈现四个创作室近年来的探索与突破。山水画创作室着力于探寻山水的当代表达，作品在意境中寓生 机，让传统山水始终流动着这个时代的呼吸。花鸟画创作室的作品，无论是精微细致的工笔，还是洒脱 传神的写意，画家们都以自然为师，悉心描绘一草一木、一羽一喙间的生机与诗意。 人物画创作室的作品，映照时代风貌，在笔墨勾勒间捕捉人物的神韵与背后的故事。油画创作室同样扎 根于传统的土壤，画家们融汇中西，从技法的融合走向精神的共鸣，拓展出更开阔的生长空间。 转自：北京日报客户端 12月26日，"观岁集——北京画院创作成果汇报展"在北京画院美术馆开展，作品既有对传统的回望，亦 不乏对当下的洞察，展现出画家们在艺术语言、文化内涵与精神表达上的持续探索。 《烟峦独归旅》牛朝 来源：北京日报客户端 雷波 迹之八 时值岁末更迭、新年将至，北京画院以"观岁"的心意，为每一位呈现一份艺术的宁静，亦在笔墨与色彩 间迎接一个充满希望的新年。 ...

项目概况与核心成果 - “中国历代绘画大系”是一项由习近平总书记亲自批准并持续关注的国家级重大文化工程，历经20年精心实施，已成为迄今精品佳作收录最全、出版规模最大的中国古代绘画图像文献集成 [2] - 项目成果包括编纂出版的《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，共计68卷257册 [5] - 项目已收录全球263家文博机构的中国绘画藏品12405件(套)，其中国内藏品9155件(套)、国外藏品3250件(套)，涵盖了绝大部分传世国宝级绘画珍品 [5] 学术研究与文化价值 - “大系”的汇总、整理与出版为学术研究提供了全景式的地图，对构建学术研究生态意义重大，解决了以往研究缺少清晰照片和难以见到冷僻绘画的问题 [6] - 浙江大学中国古代书画研究中心正探索将绘画作品作为“图像文献”，以揭示艺术图像与文明体系的深层关联，构建艺术史与文明史相结合的研究体系 [6] - 绘画艺术不仅是艺术创作，更是反映文明进程的重要载体，蕴含着艺术家认识自然、感悟社会、体察人生的深邃思想结晶 [6][7] 数字化与科技融合 - 项目组在编纂过程中拍摄了超过2.3万张高精度图像，为古代绘画建立了准确、详细的数字化档案，推动了艺术从物质形态向数字形态的衍生研究和成果转化 [10] - 由多机构联合研发的“知画”中国传统绘画大模型，利用人工智能技术实现了对中国画的智能检索、技法识别和物象识别，提升了对传统绘画的识别准确率 [8][9] - 数字技术实现了文物的动态“活化”，例如在乌镇峰会上展示的《光影丹青》沉浸式体验空间，融合了40幅中国古代绘画，并运用了计算机视觉、虚拟现实、云计算和3D打印等新技术 [9][10] 展览、教育与传播 - 围绕“大系”成果已累计举办国内巡展63场、海外特展18场，参观总人数超过1100万人次 [13] - 项目通过乡村巡展、校园美育课程等多种形式推动成果转化利用，例如浙江大学开设了《历代绘画中的中华文明》等核心通识课程，并将内容融入多学科教学 [11] - 在浙江大学艺术与考古博物馆举办的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展之元画专题展”，从近千件入编元代作品中精选250余件(套)精品画作的高清调色打样稿进行展出 [3][4] 国际影响与交流 - “大系”图书已被联合国教科文组织等境外240余家国际组织、图书馆、文博机构及高校收藏，并已举办20多场海外赠书交流活动 [13] - 项目成为让世界读懂中国的文化窗口，例如《宋画全集》入藏美国国会图书馆后，其丰富的文化、经济、社会发展信息吸引了包括美国昆虫学家在内的国际研究者 [12][13] - 国内外有近500位专家学者共同参与了“大系”的编纂出版工作，项目持续推动着不同文明之间的对话、交流与融合 [13]

项目概况与开业盛况 - 位于北京城市副中心文化旅游区的“湾里”国际商业娱乐综合体项目正式启幕 该项目总建筑面积约50万平方米 分为王府井WellTown、汀云小镇、诺岚酒店三大板块 覆盖家庭、年轻群体、精致旅人等全方位客群 [1] - 项目在正式开业前已进行连续一周试营业 开业当天顾客如潮水般涌入 短短半个多小时 蔻驰、耐克等门店前已经开始限流 中午时分很多餐饮门店需要等位 [1] 特色业态与消费体验 - 项目融合购物、美食、娱乐、艺术与酒店 营造新奇体验 诺岚酒店餐厅可欣赏一路之隔的环球影城美景 包括霍格沃茨魔法城堡、小黄人乐园等主要区域 [1] - 王府井WellTown内设有特色餐饮 如东来顺店位于6层云端核心位置 设有由120余个废旧火锅制成的“东来顺之树”雕塑 顾客可边用餐边欣赏窗外环球美景 [2] - 项目内设有湾里当代艺术中心 开馆大展汇聚齐白石、徐悲鸿、黄永玉等32位近现代艺术大师的真迹 总计49件珍贵艺术品 展期将持续至2026年6月1日 [2][3] - 艺术中心开辟了多个特色空间 方便顾客购买艺术衍生品、品尝咖啡和甜品 [3] - 汀云小镇提供露天戏剧巡游等娱乐活动 并设有中国国家地理探索中心等特色空间 吸引家庭客群 晚间还有非遗鱼灯巡游表演 [4] 交通配套与客流保障 - 北京地铁为项目启动“护航模式” 最近的花庄站通过“地毯式”指引方便市民抵达 从站台到商场连接通道每15米设置一块指引地贴 [5][6] - 花庄站更新了出入口信息牌和地面示意图 在关键点位增设10块醒目导向牌 并通过广播、扩音器等多频次提醒乘客 [6] - 车站设置行李寄存柜和招援按钮 以满足乘客多元需求并应对紧急情况 [6] - 自12月19日试营业以来 花庄站客流明显增长 车站已针对家庭式出行增多的情况提前开展服务专项培训 [6] - 自12月1日起 “湾里号”主题列车已在7号线及1号线八通线上线运行 列车将持续运营6个月 [6]

展览概况 - 展览名称为“艺为人生——央美民盟盟员艺术作品展暨民盟中央美术学院支部成立75周年纪念展” [1] - 展览由民盟北京市委指导，中央美术学院党委、民盟朝阳区委主办，在中央美术学院美术馆开幕 [1] - 展览汇聚24位参展艺术家的精品力作，涵盖绘画、雕塑、建筑、影像、设计、书籍等多种艺术形式 [1] 展览内容与作品 - 展出作品包括吴作人的中国画《漠上》和李桦的版画《团结就是力量》 [1] - 展出著名雕塑家刘开渠于1986年创作的《蔡元培浮雕像》 [2] - 展出韦启美于二十世纪七八十年代创作的油画《江雪》 [2] - 展出戴泽的水彩画《湖南湘西芙蓉镇》和罗尔纯的油画《岭》等作品 [2] - 展览让观众可以近距离感受老一辈名家经典，也可以欣赏当代中青年盟员新作 [1] 历史与背景 - 民盟中央美术学院支部在1950年成立，吴作人任首任主委 [1] - 本次展览是对支部成立75周年精神的纪念与梳理 [2] - 支部历史上汇聚了刘开渠、蒋兆和、李桦、曾竹韶、李宗津、滑田友、韦启美、戴泽、李斛等艺术家，及常任侠、沈宝基、蔡仪、王逊、文金扬等理论大家 [1] 主题与意义 - 展览以“艺为人生”为主题，是对吴作人艺术主张的传承弘扬 [2] - 展览旨在希望广大盟员将个人艺术理想融入国家发展大局，为推动中国美术事业繁荣发展作出贡献 [2]

展览概况与核心内容 - 展览主题为“学我者生——齐白石与山东弟子”特展 于12月22日在山东美术馆开幕 展期持续至2026年4月22日 [2][4] - 展览设置“古今可师”“我行我道”“白石门下”三个单元 共展出136件珍贵藏品 来自全国6省7市、11家重要文物艺术机构 [2] - 展品涵盖齐白石经典之作 对其有影响的李鱓 李方膺 高凤翰 吴昌硕等前贤作品 以及其山东籍或与山东渊源深厚的弟子李苦禅 王雪涛 于非闇 许麟庐 崔子范等名家力作 [2] 同期活动与公共教育 - 同步展出“未来白石——少儿书画作品展” 旨在传承齐白石艺术精神于青少年 展览从全国征集近4000件作品 经评审有500多件入选 其中100多件优秀作品在山东美术馆展出 [3] - 该少儿作品展后续将在济南万象城 北京银行济南分行 烟台分行和潍坊分行推出平行展 [3] - 山东美术馆公共教育部计划在展览后的3-4个月内 推出三个主题的公共教育活动 活动特别加入了AI元素以增强儿童体验与美的启发 [2] 文创产品开发与商业合作 - 北京画院 山东美术馆 山东省旅游推广中心等单位联合多家文化机构与企业 共同研发了与齐白石IP结合的文创产品 [3] - 产品创意转化自齐白石作品文化元素与泰安 潍坊 淄博 聊城等地的非遗资源 涵盖多个品类 [3] - 山东美术馆搭建了200平方米的文创专区 设计并展出了七大主题共400多款文创产品 包括日常好物 文具 新年礼物及齐白石IP与山东非遗手工艺结合的产品 [3] 展览体验与技术支持 - 展览精心呈现“万竹山居”“五出五归”“一花一世界”等数字光影场景沉浸体验 [4]

公司战略与定位 - 公司作为拥有353年历史的文化央企，始终坚守“书画家之家”的初心，努力搭建开放包容的艺术平台 [3] - 公司服务于成名成家的艺术前辈，同时致力于挖掘、培养青年艺术人才 [3] - 公司通过青年艺术提名展等系列活动，以学术为引领、市场驱动的双轮驱动模式，为青年艺术家成长铺路搭桥 [3] 业务活动与项目 - 公司于12月21日在北京荣宝斋书画经营一部为青年书法家龙友举办“龙友：仰止·互鉴——在思与书之间”书法展，展览持续至12月27日 [1][5] - 本次展览是公司青年艺术提名展的重要成果延伸，集中呈现了龙友创作的142件中外思想家名言书法作品 [1][5] - 展览期间还将举办学术研讨会等配套活动，以深化书法艺术与思想文化的交流对话 [5] - 公司已连续三次为龙友举办展览，体现了对其艺术潜力与发展轨迹的高度认可 [5] 行业影响与生态建设 - 公司通过为龙友等青年艺术家搭建高端展示平台，展现了当代青年书法创作的新风貌，为中华优秀传统文化的传承创新注入鲜活力量 [5] - 公司通过系列活动助力中国文化从“高原”迈向“高峰” [3] - 展览吸引了各界领导、专家学者、艺术同仁及全国各地的书法爱好者齐聚一堂 [1]

活动概况 - 首届巴彦淖尔艺术嘉年华ARTBAYANNUR2025将于12月28日开启，主题为“艺渡阴山 文润河套”，展期持续至2026年1月2日 [1] - 活动由中共巴彦淖尔市委员会宣传部、巴彦淖尔市文化旅游广电局主办，荣宝斋指导，荣宝斋（内蒙古）文化有限公司承办 [1] - 活动总展览面积达4000余平方米，集中展出艺术作品3000余件，涵盖中国近现代书画、当代书画篆刻、油画雕塑、版画、经典复制、非遗文创、文房雅物等品类 [1] 展览内容与分区 - 内蒙古河套文化博物院展厅将举办近现代艺术大家作品展，由北京荣宝拍卖特别呈现，汇聚齐白石、张大千等大师经典作品 [1] - 巴彦淖尔市美术馆展区将推出当代名家名作展，汇聚中国美协、中国书协、国家画院、中央美院等顶尖机构当代名家作品，涵盖书法、绘画、篆刻等门类 [2] - 巴彦淖尔市非遗馆汇集多个精品展览，包括“中国书画博士精品展”、“非遗文创展”（由北京故宫文化传播有限公司、荣宝斋文创领衔）、“海内外艺术展”及“本土艺术展” [2] - 非遗馆展区特别打造“艺术惠民市集”，集中呈现河套剪纸、泥塑等本土非遗技艺及荣宝斋木版水印等传统工艺，并设置非遗研学互动体验区 [2] 配套活动与运营模式 - 活动期间将举办“艺术表达与文旅融合”主题研讨及“名家公益讲座”，邀请专家、艺术家、学者及非遗传承人参与 [3] - 活动打通线上线下，联合荣宝斋内蒙古等线上平台开启“艺术嘉年华直播季”，邀请专业主播“云逛展”，实时讲解并同步实现艺术品与文创产品的线上推广与销售 [3] - 打造“艺术 + 文旅”消费综合体，实现“观展、体验、消费”一站式服务 [2] - 配套举办系列跨年活动，包括12月29日至31日在黄河湾步行街的“汉韵河套 烟火丰宴”年货美食节、在河套文化艺术中心的新年音乐会，以及12月31日18:30在博物馆举办的“文博奇遇 岁启新程”跨年游园会 [3]

展览概况 - 以骏马为主题的水墨艺术大展“鸿马 谈笑往来——鸿伟画马展”在北京书画频道美术馆启幕[1] - 展览展出了艺术家孙宏伟（笔名鸿伟）以马为主题的系列作品[3] 艺术家与创作风格 - 艺术家孙宏伟二十余年来潜心于马主题的水墨创作[3] - 其风格在传承中广收博取，逐步构建起融汇传统笔墨与当代审美的体系[3] - 创作中精心经营画面布局，拓展水墨的当代表现力[3] 作品特点与技法 - 此次展出五十余幅画作[5] - 作品展现出画家眼中属于马的层次丰富的动感与生命力[5] - 作品融汇传统岩彩等技法，以矿物颜料细致勾勒出马匹筋骨肌理[5] - 在写意水墨中捕捉到马浑然流动的生命气象[5] - 艺术家对马的神态精准捕捉，对马的性灵有深刻体悟与艺术表达，使笔下骏马焕发感染人心的生命活力[3]

展览策划背景与目标 - 时尚设计师保罗·史密斯受巴黎毕加索博物馆邀请，在毕加索逝世50周年之际策划展览，该展览后续于浦东美术馆呈现，名为“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角” [1] - 策展人保罗·史密斯并非毕加索专家，需从博物馆馆藏的5000件艺术品和20万件档案中挑选展品，因此决定依靠直觉与共鸣进行策划 [7] - 策展核心目标是采用非传统视角解读毕加索作品，旨在吸引年轻观众以及对这位艺术大师不甚了解的观众 [1][7] 展览内容与艺术家人生产析 - 展览起始于毕加索的现成品创作《牛头》，该作品由自行车坐垫和把手拼成，保罗·史密斯因其早年志在成为自行车赛车手的经历而产生共鸣 [9] - 毕加索艺术生涯早期经历“蓝色时期”，作品以冷峻蓝色调为主，主题关注社会边缘人物，充满孤独与贫困感 [5] - 1904年后进入“粉色时期”，画面渗透柔和粉红色调，新恋情以及伊比利亚艺术、非洲艺术等为其带来新启迪 [5] - 1907年后，毕加索转向立体主义探索，克制色彩使用，主要运用米色与灰色调，致力于以几何形体处理自然 [5] - 毕加索创作媒介丰富多样，包括在时尚杂志上涂鸦、将收集的图像融入创作、进行大量陶艺创作，并反复描绘其钟爱的斗牛主题 [9] 展览设计与策展人理念 - 展览设计充满天马行空的展陈方式，设计师从毕加索画作中抽取颜色，以其标志性的彩色条纹、方格形式装饰展墙 [3] - 画作背景中的花纹被延伸至画面之外，由浦东美术馆馆长带领工作人员手绘铺满墙面 [3] - 在呈现“蓝色时期”与“粉色时期”作品时，展墙运用对应色彩进行搭配，直观呈现艺术家创作风格的转变，并使展览氛围明快轻松 [3] - 保罗·史密斯认为其与毕加索的共性是“充满好奇心”，在时尚设计中需要好奇心去寻找不同灵感来源 [3] - 通过策划展览，保罗·史密斯意识到其工作核心是关于重新评估与永不满足，必须保持从电影、平面设计、音乐等多领域学习的“平行思考” [10] 策展人跨界经历与品牌发展 - 保罗·史密斯品牌从50年前一家9平方米的店铺，发展为在全球60多个国家拥有130多家店铺的国际时尚品牌 [1] - 保罗·史密斯频繁跨界参与各类创意活动，合作对象包括MINI、保时捷、路虎等汽车品牌，以及家具、运动、自行车品牌 [10] - 其跨界项目包括2005年为企鹅经典50周年设计书封，2019年为电影《黑衣人：国际》设计西装并客串出演，2018年以艺术家Anni Albers作品为灵感设计服装系列 [10] - 保罗·史密斯于去年在伦敦开设了以自己名字命名的画廊 [10] - 其个人与家庭收藏包括大卫·霍克尼的版画、勒·柯布西耶的素描以及一张毕加索1966年展览的海报 [7]

活动概况 - 第二届“不一样的中国画”艺术展于12月20日在行空间·新闻大厦艺术馆正式开幕，展期将持续至2026年1月12日 [1][25][49] - 本届艺术展由中国经济传媒协会主办，北京市商业联合会联合主办，北京文商旅体融合发展联盟协办，并得到顶新公益基金会及康师傅的大力支持 [3][28] - 本届展览汇聚了**60余幅**精品书画作品，核心亮点在于“多元”与“创新”，旨在展现中国画的多元魅力并推动传统艺术的传承与创新 [8][32][47] 主办方与支持方 - 主办方中国经济传媒协会聚集了全国**400多家**主流经济媒体和头部新媒体，旨在通过传媒力量推动文化与经济深度融合，让传统艺术焕发新生 [6][30] - 联合主办方北京市商业联合会致力于促进商业与文化艺术的融合，将艺术融入商业场景，以提升商业文化内涵并推动文化传播 [8][32] - 支持方顶新公益基金会由顶新国际集团发起，旨在通过支持此类艺术展让中国画被更多人熟知与喜爱，并为两岸文化交流注入力量 [25][49] 参展艺术家与阵容 - 本届艺术展形成了“4+2”阵容，在首届参展的宋滌、齐慧娟、李德福、黄大庆四位艺术家基础上，新增了陈克永和段铁两位画家 [3][28] - 参展的**6位**艺术家风格与流派各异，有的深耕传统笔墨并融入个人感悟，有的则不拘泥于传统形式，创造出新时代的艺术语言 [8][32] 艺术家观点与作品特色 - 彩墨写实大师宋滌的参展作品为近年精心之作，他认为中国画应始终追求真善美，并画出时代精神与个人风貌 [10][34] - 齐派艺术传人齐慧娟的作品涵盖花鸟、虫鱼等经典题材，她认为绘画核心回归精神层面，作品展现的是艺术家内心的情感与灵魂 [12][13][36][37] - 山水画家李德福的作品以写实为主，他对AI作画持审慎态度，认为AI目前难以替代画家“随心所欲”的写意境界及手绘背后的思想情感 [15][39] - 山水画家黄大庆擅于以简练笔墨营造意境，其作品为艺术展增添了清新雅致的色彩 [17][41] - 首次参展的山水画家陈克永表示，其作品在努力融合传统与当代感，但自认“不一样”还不够鲜明，未来将在传承与创新间寻求更鲜明的突破 [19][20][43][44] - 同样首次参展的山水画家段铁认为，“不一样的中国画”植根于传统与生活，艺术家在共同源流上因独特感悟而形成个人艺术个性，体现了“和而不同”的智慧 [22][46] 行业意义与影响 - 该展览反映了当代中国画的发展现状与创新趋势，通过汇聚多元作品让观众体会中国画的丰富内涵，并为年轻画家提供了学习与借鉴的机会 [23][47] - 活动是文商旅融合发展的具体实践，旨在满足人们高品质文化生活需求，推动文化产业升级 [8][32]