招生计划概览 - 2026年公司面向全国计划招收本科生416人 [1] - 作曲与作曲技术理论（戏曲作曲）专业学制五年，其它专业学制四年 [1] - 各专业学费标准不同，京昆系、表演系部分专业及戏曲作曲专业免学费，其余专业学费在每年8000元至10000元之间 [1][2] 各系部招生名额分配 - **京昆系**：共计划招生101名，包括京剧表演35名、昆曲表演4名、京剧器乐16名、昆曲器乐2名、戏曲舞台监督4名、地方剧种表演40名 [1] - **表演系**：表演（戏曲形体）专业计划招生18名 [1] - **导演系**：戏剧影视导演（戏曲导演）专业计划招生20名，音乐表演（民族器乐）专业计划招生28名 [1] - **音乐系**：音乐学专业计划招生10名，作曲与作曲技术理论（戏曲作曲）专业计划招生11名，作曲与作曲技术理论（音乐制作）专业计划招生10名，录音艺术（音响艺术设计）专业计划招生10名 [1] - **戏曲文学系**：戏剧影视文学（戏曲文学）专业计划招生40名 [1] - **舞台美术系**：戏剧影视美术设计（戏曲舞台设计、舞台灯光设计、化装造型设计、戏曲数智影像设计）四个方向分别计划招生16名、16名、12名、14名，服装与服饰设计（戏曲服装设计）专业计划招生16名，动画专业计划招生16名，视觉传达设计专业计划招生14名 [1] - **艺术管理与文化交流系**：戏剧教育（戏曲教育）专业计划招生15名，数字媒体艺术专业计划招生14名，艺术管理专业计划招生10名，文化产业管理专业计划招生10名 [2] 专业考试与录取方式分类 - **使用戏曲类省际联考成绩录取的专业**：京昆系、表演系、导演系所有专业和作曲与作曲技术理论（戏曲作曲）专业不编制分省计划，使用戏曲类专业省际联考成绩作为专业成绩进行录取 [2] - **使用音乐类省级统考成绩录取的专业**：音乐表演（民族器乐）、音乐学、作曲与作曲技术理论（音乐制作）、录音艺术（音响艺术设计）编制分省计划，使用音乐类省级统考成绩作为专业成绩进行录取 [2] - **使用美术与设计类省级统考成绩录取的专业**：舞台美术系下辖的戏剧影视美术设计（四个方向）、服装与服饰设计、动画、视觉传达设计、数字媒体艺术专业编制分省计划，使用美术与设计类省级统考成绩作为专业成绩进行录取 [2] - **使用高考文化课成绩录取的专业**：戏剧影视文学（戏曲文学）、艺术管理、戏剧教育（戏曲教育）和文化产业管理专业编制分省计划，使用高考文化课成绩进行录取 [3] 华侨港澳台学生招生政策 - 华侨、港澳及台湾地区学生报考戏曲类专业须参加戏曲类专业省际联考并成绩合格 [5] - 文化考试需参加联招考试，台湾学生也可使用学测成绩（语文、数学、英文任意一科达均标级以上）申请 [5] - 参加联招考试的艺术类专业学生，在文化课过线基础上按专业成绩择优录取；普通类专业按联招考试成绩择优录取 [6] - 使用学测成绩申请的台湾学生，在考核合格基础上按戏曲类省际联考成绩择优录取，成绩相同时比较学测语文、数学、英文三门科目级分之和 [7] - 华侨港澳台学生学费、住宿费标准与内地学生相同 [8] 各系部专业实力与培养成果 - **京昆系**：京剧表演是国家级特色专业、国家级一流本科专业建设点，京剧器乐是北京市级特色专业建设点，拥有包括国务院政府特殊津贴专家在内的雄厚师资，课程获国家级精品课程、国家级教育教学成果奖二等奖 [9][10] - **表演系**：以地方剧种办学为主体，招生已涵盖3个世界级和29个国家级非物质文化遗产剧种，办学范围遍及22个省份，建立了42个教学实践基地和9个生源基地，培养的学生近200人次获得国家级、省部级奖项 [11][12] - **导演系**：戏曲导演专业是国家级一流本科专业建设点，师资队伍中具有高级职称的14人，具有博士学位的5人，教学成果荣获北京市高等教育教学成果奖，并与多所国际知名艺术院校开展联合教学 [13][14] - **音乐系**：作曲与作曲技术理论为国家级一流本科专业建设点，音乐表演为北京市级一流专业建设点，师资队伍拥有国务院政府特殊津贴专家等多类高级人才，师生作品多次荣获“文华奖”、“五个一工程”奖等国家级奖项 [15][16] - **戏曲文学系**：是国家级一流本科专业建设点、首批国家新文科研究与改革实践项目入选单位，教学课程入选国家级一流本科课程，拥有国务院政府特殊津贴专家、教育部新世纪优秀人才等高级人才，已培养1400余名毕业生 [16][17] - **舞台美术系**：戏剧影视美术设计获批国家级特色专业、国家级一流本科专业建设点，服装与服饰设计、动画为北京市一流本科专业建设点，拥有国家级校外人才培养基地，师生主创作品多次荣获“五个一工程”奖、“文华奖” [18][19] - **艺术管理与文化交流系**：是国内第一个培养戏曲艺术国际传播与管理人才的教学系，与英国奥斯特大学等开展联合培养项目，为省级一流本科专业建设点，艺术管理教学团队荣获北京市高水平教学创新团队 [20][21][22] 录取规则细节 - 不编制分省计划的专业录取时，考生高考文化课成绩不含任何政策性加分 [24] - 使用戏曲类省际联考成绩录取的专业，在文化课达线基础上，依据联考成绩从高到低择优录取 [25] - 表演（地方剧种表演）、表演（戏曲形体）、戏剧影视导演（戏曲导演）专业录取时，原则上男女比例大致1:1 [25] - 使用音乐类、美术与设计类省级统考成绩录取的专业，在文化课和统考成绩均达线基础上，按比例合成的综合成绩择优录取，综合成绩相同时优先比较高考文化课成绩，再依次比较语文、外语、数学单科成绩 [26][27] - 美术与设计类专业要求省级统考成绩总分不低于满分的75%，且不录取色盲、色弱和单色识别不全的考生 [27] - 戏剧影视文学（戏曲文学）专业要求语文单科成绩达到110分，艺术管理专业要求外语单科成绩达到110分（满分均为150分），均按高考文化课成绩从高到低择优录取，成绩相同时依次比较语文、外语、数学单科成绩 [28]

人工智能对艺术创作生态的重塑 - 人工智能技术已从辅助工具演变为具有自主性的创作参与体，正在深刻重塑艺术创作生态 [1] - 以大语言模型为代表的技术进入以“生成”为核心的创造性阶段，其角色从“工具”转变为具有一定自主性的“生成伙伴” [2] - 这催生了“人机协作”的全新生产模式，艺术家工作重心转向“概念设定”和“选择、编辑与阐释”，创作过程演变为持续对话 [2] 艺术教育面临的挑战与机遇 - 人工智能冲击迫使艺术教育在使命层面进行根本性再审视，核心在于为生成物注入具有历史语境与生命体验的叙事 [3] - 传统基于技术难度的评价框架需要调整，新标准可能更侧重于概念的原创性及作品引发的社会哲学讨论 [3] - 艺术教育获得前所未有的机遇，不再单纯培养审美创造者，更是培养在技术时代能坚守人性价值的先行者 [3] 艺术研究生教育改革的核心路径 - 教育理念必须超越对特定“技术”的传承，转向对“智能素养”的系统培养，要求学生理解AI工作原理并洞察其内在偏见与局限 [4] - 必须坚定转向跨学科融合，实现“艺术、技术、人文”的三维整合，并以具体创作与研究问题为焦点形成有机整体 [5] - 教学组织应从以知识传授为中心的课堂，转向以问题与项目为中心的学习平台，项目制学习成为核心载体 [5] 课程体系与教学方法的革新 - 重构课程体系的首要任务是打破“技术”与“艺术”作为独立学科的思维定式，转向培养“智能素养” [7] - 需要增设如“AI艺术基础”等枢纽核心课程，并采用模块化设计，建立课程内容的动态更新机制 [7] - 教学方法创新核心在于构建激发人机协同的“创造场域”，工作坊式的人机协作创作训练应成为常态化教学形式 [8] - 大力推行基于真实项目的产学研一体化教学，将美术馆、博物馆等面临的具体文化问题转化为学生研究课题 [8] 教学模式与评价体系的变革 - 人工智能技术为“AI辅助的个性化学习路径设计”提供可能，AI系统可扮演“智能学伴”角色 [6] - 艺术专业教师关键职责是设计富有挑战性的情境，提出元问题，引导学生在与AI工具的深度协作中发现算法无法企及的领域 [6] - 评价体系必须实现从“作品是什么”到“作品如何产生以及为何如此”的转向，强化过程性评价与创新性评价的权重 [9] - 必须引入技术伦理评估作为核心维度，可设立专门的伦理评审环节，要求学生进行“影响陈述”并接受跨学科专家质询 [9] 师资队伍建设的转型 - 师资队伍的转型是改革能否落地的关键，需系统推出“教师AI素养提升计划” [10] - 探索为学生配备由艺术家导师和计算机科学等领域专家共同组成的指导小组，实行双导师制 [10] - 需以柔性引进等形式广泛吸纳产业界与研究机构的顶尖科技人才，与校内艺术教师形成稳定的跨界教学共同体 [10] 改革的系统性目标 - 人工智能驱动下的艺术研究生教育改革是一项系统性工程，关键在于打破固有学科边界，构建动态开放的课程体系，倡导人机协作的探究式学习 [11] - 目标是培养出能够驾驭技术而非被技术驾驭，能够用艺术洞察人性的新一代艺术领军者 [11]

清华大学艺术公开课与校地合作 - 清华大学美术学院2026年首期艺术公开课在北京城市副中心设计小镇举行 主题为“寻美之路：艺术源头与新质生产力” 线上线下约10万观众参与 [1] - 公开课由清华大学美术学院与中关村通州园管委会主办 清华大学美术学院培训中心与通投公司承办 清华大学校友总会协办 [1] - 张家湾设计小镇是此次“校地合作”的重要载体 旨在助力其构筑具有全球影响力的国际时尚要素汇聚地 [1] 张家湾设计小镇的区域定位与发展规划 - 张家湾设计小镇是北京市首个落地的区域时尚产业发展区 [1] - 该区域计划于2035年打造成为具有全球影响力的国际时尚要素汇聚地 [1] - 区域发展的文化内核在于中华民族伟大文化的审美复兴 这是激活区域创新活力的精神根基 [2] 艺术、美学与新质生产力的关系 - 美学力量可以转化为推动社会进步的精神生产力 成为新质生产力发展的重要支撑 [2] - 美是驱动科学发现与技术突破的深层能量 也是塑造人文精神与可持续未来的核心指引 [3] - 中国工程院院士王玉明结合科研经历阐释“工程之美” 其研究成果已获得4项国家技术发明奖和科技进步奖 [2] 艺术与科技的融合创新理念 - 清华大学美术学院秉持“守正创新、艺科融合”的传承创新理念 [3] - 以经典动画《大闹天宫》《哪吒闹海》为例 提出“毕加索加城隍庙”式的跨界融合精髓 将民族气质与国际语境深度结合 [3] - 针对人工智能时代 强调“人工智能，以人为本；人文科技，比翼双飞”的核心理念 呼应“智能向善”的行业共识 [2] - 清华大学美术学院已践行艺科融合理念并取得系列成果 [3] 艺术赋能乡村振兴与文化建设 - 艺术必须根植于生活土壤 核心价值在于推动城乡双向赋能、协同发展 [3] - 主张对民间艺术开展深入普查与系统研究 深度挖掘其中的美学宝藏 认同“大美在民间”的经典认知 [2] - 艺术创作应从乡土文化中汲取源头活水 同时以乡土视角反思现代生活的同质化问题 [3]

城市更新项目概况 - 天美艺术街区位于天津市河北区海河文化旅游带，于2025年7月开放运营，已成为新晋网红打卡点[1] - 项目原为产权复杂、分布零散的老城区，通过改造更新将“沉睡资源”变为“活力地标”[1] - 更新以“艺术+”为主线，依托天津美术学院资源，致力于打造天津市艺术教育中心与艺术产学研基地[1] 土地资源整合策略 - 项目面临零散地块整合问题，涉及医院、工厂搬迁后的闲置空间及产权交织地块[2] - 采取“留改拆并举”思路，通过规划调整、土地置换、资源盘活，将零散地块整合为4片规整地块[2] - 通过整合，增补产业空间载体约6.87万平方米[2] 空间功能重塑与产业活化 - 更新中对5幢工业老建筑进行改造，保留建筑原貌与工业肌理，同时融入现代设计，升级为文化新地标[3] - 对天津美术学院壁画系、雕塑系等教学空间进行修缮改造，打破传统教育场域边界，将课堂延伸至街区[3] - 截至2025年12月，街区已组织开展活动和展览近120场，涵盖演出、画展、美育工作坊及艺术市集等活动[3] 社区联动与配套设施改善 - 更新方案制定前，对街区周边5个老旧小区进行调研，并对其中的部分小区进行重点提升改善[4] - 老旧小区改造工程共计7.4万平方米，惠及1086户居民，重点解决了排水管网堵塞等难题[4] - 实施智慧停车管理，新建新能源汽车充电桩，并配置适老化及儿童娱乐设施，提升居民获得感[4] 可持续发展模式 - 项目打造了街区、社区、景区、校区“四区联动”机制，实现自我造血与良性发展[4] - 通过挖掘历史文化价值、创新产业运营方式、完善城市配套服务功能，营造生产、生活、生态相融合的城市人居环境[1][4]

公司概况与教育理念 - 公司为广东省唯一的艺术类“双高”院校，始终将立德树人作为根本任务，通过艺术教育夯实文化传播人才队伍 [2] - 公司拥有40年的艺术教育积淀，坚持“以演促教、以赛带研、以研提质”的教育理念 [1] - 公司每周举办“三争”主题音乐会，致力于让每个学生都有机会登台表演，强调艺术教育需要舞台 [1] 教学成果与师资力量 - 公司学生专业能力突出，例如初三学生王奕淳在2026新年音乐会上进行钢琴独奏，其成熟的技巧与舞台表现获得观众认可 [1] - 公司邀请国际顶尖艺术家进行指导，例如客座教授陈萨（利兹、肖邦和范·克莱本世界三大钢琴比赛获奖者）为学生开设大师课，强调培养艺术表达的独特性 [1] - 广州交响乐团常任指挥崔琳涵对公司学生的艺术热忱和专业能力印象深刻，并愿意分享其音乐理解 [1] 国际合作与交流 - 公司借助所在地的国际化优势，与荷兰皇家音乐学院、香港演艺学院等顶尖艺术院校开展深度合作 [1] - 公司采取“请进来”与“走出去”相结合的策略，既把国际大师请进学校，也鼓励学生走出去交流 [1]

公司发展历程与业务模式 - 公司创始人王延珂自幼热爱绘画，克服家庭阻力后考入鲁迅美术学院进行专业学习[4] - 创始人于2008年赴新西兰留学，为维持生计开始兼职美术教学，最初仅有2名学生，并创办了“画笔艺术教室”[7] - 经历画室因火灾被毁的挫折后，创始人重整旗鼓，成立了新西兰画笔艺术学校，并逐渐发展出分校[7] - 学校创新性地融合了中国注重基本功与西方强调创意的美术教育模式，教学成果显著，有学生考入牛津大学、宾夕法尼亚大学等世界顶级艺术学府[8] - 目前学校学生以华裔为主，同时吸引印度和欧美学生，教学内容融入中国美术史与传统文化[8] 文化传播与项目实践 - 创始人成立的新西兰国际美术交流协会，自2022年起将动态版《清明上河图》《千里江山图》等中国名画以巨型沉浸式投影形式引入新西兰，打造“盛世经典双年展”品牌，该形式在新西兰属首创[9] - 2025年中秋节，创始人的水墨作品《诗仙邀明月》被投影在新西兰奥克兰地标天空塔上，成为当地“赏月节”的文化亮点[3][9] - 该作品选择李白作为主角，因其诗句在中秋主题中出现频率高、形象飘逸洒脱且在海外知名度较高，创作时在构图上考虑了建筑形态，并可能融入了海外生活的乡愁情感[9] - 此次投影活动引发了社交平台上的广泛热议，并获得国内外的积极反响[10] - 创始人认为海外华侨有义务推广中华优秀传统文化，并致力于让中国文化借助艺术走上更大的国际舞台[10]

公司活动 - 沈阳音乐学院在元旦假期于盛京大剧院举办了“四大名著主题新春音乐会” [1] - 音乐会由沈阳音乐学院北方民族乐团师生与学院的青年艺术家们联袂登台演出 [1] - 演出曲目包括《云宫迅音》、《这一拜》、《葬花吟》、《好汉歌》等经典旋律 [1] 艺术表现与创新 - 音乐会通过创新的编配，赋予经典旋律以全新的艺术生命 [1] - 演出旨在带领观众穿越文学与音乐交织的时光长廊，实现古今对话 [1] - 现场观众感受到不同曲目所表达的奇幻磅礴、肝胆相照、凄美哀婉、豪迈激越等情感 [1]

展览概况 - 上海视觉艺术学院“过年”系列展览迎来第八回 以“跨媒介与媒介间性”为主题 旨在打破专业壁垒并构建超学科的互动现场[1] - 展览汇聚了该校近**70位**参展教师作品 并特邀了刘一原、张培成、谷文达、丁设、沈雪江、程雁滨、徐懿俐等七位艺术家共同呈现[1] - 展览将持续至**2026年3月15日**[8] 核心理念与教育方法 - 展览是学院“超学科”教学方法的一次集中汇报 强调媒介的交叉与互文是深入语言内核的重构与再生 而非形式拼贴[7] - 展览推动绘画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、文物修复、工艺美术、动画、摄影等**八大专业**在“跨媒介”视野中相互激荡[3] - 执行策展人查卓指出 “跨媒介”强调中间状态与观念综合 而“媒介间性”则是在不同本体间建立微妙连结与异化[3] - 这种“媒介之间的引力”被视为当代艺术教育从技艺传授走向思维建构的生动体现[3] 展览内容与呈现 - 展览中呈现了传统水墨与数码生成的交融、文物修复技艺与当代装置观念的碰撞 以及动画叙事与空间艺术的无缝衔接[3] - 观众穿行于作品之间 被描述为是在穿越不同专业的思维边界 感受一种在融合中生长的新型艺术语法[7]

论坛概况与核心主题 - 第六届广东省美育论坛于12月20日在广州举行 主题为“美育无界 融合共生” [1] - 论坛汇聚了教育 艺术设计 人工智能 艺术治疗 音乐剧等领域的专家与实践者 聚焦AI时代下美育的本质 价值与未来路径 [1] 美育的核心价值与AI时代的使命 - 美育的核心价值在于守护“何以为人”的独特性 培育超越算法的人性深度 跨领域整合思维与稳定的价值定力 [3] - 美育的使命是连接技术与人文 引领社会走向更加智慧与温暖 [3] - 在拥抱AI等科技的同时 必须坚守教育伦理底线 营造民主 自由 包容的生态 让学生“各得其所 各美其美” [5] 美育的多元化实践路径 - 文化路径：通过当代设计“活化”跨越千年的中华纹样 实现“美的在线转移” [3] - 科技路径：AI时代“人人皆创作者” 美育的核心是培养生存力 [3] - 教育路径：学校作为“美育无界 融合共生”的微观实验场 实践游戏化学习 社会化学习 融合式学习三大路径 [3] - 最好的艺术教育是“不贴太多标签 不设太多限制 让艺术自然而然地发生” [4] 跨学科融合与艺术教育创新 - 艺术需要与工学 理性思维结合以创造社会价值 [4] - 艺术治疗展示了艺术作用于人的内心的独特价值 [4] - 音乐剧天然融合声乐 舞蹈 戏剧 是突破“单科思维”局限 实现跨学科育人的良好载体 [4] 行业与公司动态 - 论坛由辰美艺术学校 佛山市民办教育协会等联合主办 [1] - 辰美艺术学校校委会主席兼校长黄秋艳系统分享了学校的三大美育实践路径 [3] - 黄秋艳在同期举办的首届粤港澳大湾区国际教育博览会上荣膺“年度行业领军人物”奖项 [4]

学校80周年校庆活动 - 上海戏剧学院于12月1日举行建校80周年高质量发展大会 [1] - 同日举办了“上戏建校80周年艺术大展”开幕式及《我们的舞台——上海戏剧学院建校80周年演出》等活动 [1] 学校历史与成就 - 上海戏剧学院前身为上海市立实验戏剧学校 [1] - 建校80年来，学校培育了大批优秀艺术人才，在话剧、戏曲、影视、美术、舞蹈等领域取得成就 [1] - 学校为中国高等艺术教育发展及推动社会主义文化繁荣发展贡献力量 [1] 近期发展动态 - 校庆前夕，上海戏剧学院获批成为第二批教育部哲学社会科学实验室 [1] - 校庆前夕，上海戏剧学院获批成为国家数据局行业高质量数据集建设先行先试单位 [1] - 建校80周年高质量发展大会现场举行了相关揭牌仪式 [1]