城市更新项目概况 - 天美艺术街区位于天津市河北区海河文化旅游带，于2025年7月开放运营，已成为新晋网红打卡点[1] - 项目原为产权复杂、分布零散的老城区，通过改造更新将“沉睡资源”变为“活力地标”[1] - 更新以“艺术+”为主线，依托天津美术学院资源，致力于打造天津市艺术教育中心与艺术产学研基地[1] 土地资源整合策略 - 项目面临零散地块整合问题，涉及医院、工厂搬迁后的闲置空间及产权交织地块[2] - 采取“留改拆并举”思路，通过规划调整、土地置换、资源盘活，将零散地块整合为4片规整地块[2] - 通过整合，增补产业空间载体约6.87万平方米[2] 空间功能重塑与产业活化 - 更新中对5幢工业老建筑进行改造，保留建筑原貌与工业肌理，同时融入现代设计，升级为文化新地标[3] - 对天津美术学院壁画系、雕塑系等教学空间进行修缮改造，打破传统教育场域边界，将课堂延伸至街区[3] - 截至2025年12月，街区已组织开展活动和展览近120场，涵盖演出、画展、美育工作坊及艺术市集等活动[3] 社区联动与配套设施改善 - 更新方案制定前，对街区周边5个老旧小区进行调研，并对其中的部分小区进行重点提升改善[4] - 老旧小区改造工程共计7.4万平方米，惠及1086户居民，重点解决了排水管网堵塞等难题[4] - 实施智慧停车管理，新建新能源汽车充电桩，并配置适老化及儿童娱乐设施，提升居民获得感[4] 可持续发展模式 - 项目打造了街区、社区、景区、校区“四区联动”机制，实现自我造血与良性发展[4] - 通过挖掘历史文化价值、创新产业运营方式、完善城市配套服务功能，营造生产、生活、生态相融合的城市人居环境[1][4]

公司概况与教育理念 - 公司为广东省唯一的艺术类“双高”院校，始终将立德树人作为根本任务，通过艺术教育夯实文化传播人才队伍 [2] - 公司拥有40年的艺术教育积淀，坚持“以演促教、以赛带研、以研提质”的教育理念 [1] - 公司每周举办“三争”主题音乐会，致力于让每个学生都有机会登台表演，强调艺术教育需要舞台 [1] 教学成果与师资力量 - 公司学生专业能力突出，例如初三学生王奕淳在2026新年音乐会上进行钢琴独奏，其成熟的技巧与舞台表现获得观众认可 [1] - 公司邀请国际顶尖艺术家进行指导，例如客座教授陈萨（利兹、肖邦和范·克莱本世界三大钢琴比赛获奖者）为学生开设大师课，强调培养艺术表达的独特性 [1] - 广州交响乐团常任指挥崔琳涵对公司学生的艺术热忱和专业能力印象深刻，并愿意分享其音乐理解 [1] 国际合作与交流 - 公司借助所在地的国际化优势，与荷兰皇家音乐学院、香港演艺学院等顶尖艺术院校开展深度合作 [1] - 公司采取“请进来”与“走出去”相结合的策略，既把国际大师请进学校，也鼓励学生走出去交流 [1]

公司发展历程与业务模式 - 公司创始人王延珂自幼热爱绘画，克服家庭阻力后考入鲁迅美术学院进行专业学习[4] - 创始人于2008年赴新西兰留学，为维持生计开始兼职美术教学，最初仅有2名学生，并创办了“画笔艺术教室”[7] - 经历画室因火灾被毁的挫折后，创始人重整旗鼓，成立了新西兰画笔艺术学校，并逐渐发展出分校[7] - 学校创新性地融合了中国注重基本功与西方强调创意的美术教育模式，教学成果显著，有学生考入牛津大学、宾夕法尼亚大学等世界顶级艺术学府[8] - 目前学校学生以华裔为主，同时吸引印度和欧美学生，教学内容融入中国美术史与传统文化[8] 文化传播与项目实践 - 创始人成立的新西兰国际美术交流协会，自2022年起将动态版《清明上河图》《千里江山图》等中国名画以巨型沉浸式投影形式引入新西兰，打造“盛世经典双年展”品牌，该形式在新西兰属首创[9] - 2025年中秋节，创始人的水墨作品《诗仙邀明月》被投影在新西兰奥克兰地标天空塔上，成为当地“赏月节”的文化亮点[3][9] - 该作品选择李白作为主角，因其诗句在中秋主题中出现频率高、形象飘逸洒脱且在海外知名度较高，创作时在构图上考虑了建筑形态，并可能融入了海外生活的乡愁情感[9] - 此次投影活动引发了社交平台上的广泛热议，并获得国内外的积极反响[10] - 创始人认为海外华侨有义务推广中华优秀传统文化，并致力于让中国文化借助艺术走上更大的国际舞台[10]

公司活动 - 沈阳音乐学院在元旦假期于盛京大剧院举办了“四大名著主题新春音乐会” [1] - 音乐会由沈阳音乐学院北方民族乐团师生与学院的青年艺术家们联袂登台演出 [1] - 演出曲目包括《云宫迅音》、《这一拜》、《葬花吟》、《好汉歌》等经典旋律 [1] 艺术表现与创新 - 音乐会通过创新的编配，赋予经典旋律以全新的艺术生命 [1] - 演出旨在带领观众穿越文学与音乐交织的时光长廊，实现古今对话 [1] - 现场观众感受到不同曲目所表达的奇幻磅礴、肝胆相照、凄美哀婉、豪迈激越等情感 [1]

展览概况 - 上海视觉艺术学院“过年”系列展览迎来第八回 以“跨媒介与媒介间性”为主题 旨在打破专业壁垒并构建超学科的互动现场[1] - 展览汇聚了该校近**70位**参展教师作品 并特邀了刘一原、张培成、谷文达、丁设、沈雪江、程雁滨、徐懿俐等七位艺术家共同呈现[1] - 展览将持续至**2026年3月15日**[8] 核心理念与教育方法 - 展览是学院“超学科”教学方法的一次集中汇报 强调媒介的交叉与互文是深入语言内核的重构与再生 而非形式拼贴[7] - 展览推动绘画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、文物修复、工艺美术、动画、摄影等**八大专业**在“跨媒介”视野中相互激荡[3] - 执行策展人查卓指出 “跨媒介”强调中间状态与观念综合 而“媒介间性”则是在不同本体间建立微妙连结与异化[3] - 这种“媒介之间的引力”被视为当代艺术教育从技艺传授走向思维建构的生动体现[3] 展览内容与呈现 - 展览中呈现了传统水墨与数码生成的交融、文物修复技艺与当代装置观念的碰撞 以及动画叙事与空间艺术的无缝衔接[3] - 观众穿行于作品之间 被描述为是在穿越不同专业的思维边界 感受一种在融合中生长的新型艺术语法[7]

论坛概况与核心主题 - 第六届广东省美育论坛于12月20日在广州举行 主题为“美育无界 融合共生” [1] - 论坛汇聚了教育 艺术设计 人工智能 艺术治疗 音乐剧等领域的专家与实践者 聚焦AI时代下美育的本质 价值与未来路径 [1] 美育的核心价值与AI时代的使命 - 美育的核心价值在于守护“何以为人”的独特性 培育超越算法的人性深度 跨领域整合思维与稳定的价值定力 [3] - 美育的使命是连接技术与人文 引领社会走向更加智慧与温暖 [3] - 在拥抱AI等科技的同时 必须坚守教育伦理底线 营造民主 自由 包容的生态 让学生“各得其所 各美其美” [5] 美育的多元化实践路径 - 文化路径：通过当代设计“活化”跨越千年的中华纹样 实现“美的在线转移” [3] - 科技路径：AI时代“人人皆创作者” 美育的核心是培养生存力 [3] - 教育路径：学校作为“美育无界 融合共生”的微观实验场 实践游戏化学习 社会化学习 融合式学习三大路径 [3] - 最好的艺术教育是“不贴太多标签 不设太多限制 让艺术自然而然地发生” [4] 跨学科融合与艺术教育创新 - 艺术需要与工学 理性思维结合以创造社会价值 [4] - 艺术治疗展示了艺术作用于人的内心的独特价值 [4] - 音乐剧天然融合声乐 舞蹈 戏剧 是突破“单科思维”局限 实现跨学科育人的良好载体 [4] 行业与公司动态 - 论坛由辰美艺术学校 佛山市民办教育协会等联合主办 [1] - 辰美艺术学校校委会主席兼校长黄秋艳系统分享了学校的三大美育实践路径 [3] - 黄秋艳在同期举办的首届粤港澳大湾区国际教育博览会上荣膺“年度行业领军人物”奖项 [4]

学校80周年校庆活动 - 上海戏剧学院于12月1日举行建校80周年高质量发展大会 [1] - 同日举办了“上戏建校80周年艺术大展”开幕式及《我们的舞台——上海戏剧学院建校80周年演出》等活动 [1] 学校历史与成就 - 上海戏剧学院前身为上海市立实验戏剧学校 [1] - 建校80年来，学校培育了大批优秀艺术人才，在话剧、戏曲、影视、美术、舞蹈等领域取得成就 [1] - 学校为中国高等艺术教育发展及推动社会主义文化繁荣发展贡献力量 [1] 近期发展动态 - 校庆前夕，上海戏剧学院获批成为第二批教育部哲学社会科学实验室 [1] - 校庆前夕，上海戏剧学院获批成为国家数据局行业高质量数据集建设先行先试单位 [1] - 建校80周年高质量发展大会现场举行了相关揭牌仪式 [1]

核心观点 - 关山月美术馆与澳门科技大学人文艺术学院达成战略合作，共同推进“湾区种子计划”，旨在通过馆校深度合作，围绕艺术与科技融合、数字人文研究、跨学科人才培养等领域，构建文化创新与教育革新的共生生态，以推动粤港澳大湾区文化建设 [1][5] 合作项目概述 - “湾区种子计划”是关山月美术馆发起的重点项目，核心理念是“种子”与“共生”，旨在打破机构壁垒，将美术馆资源播撒至高校，构建双向赋能、互利共赢的创新型共生生态 [2] - 该计划已与南方科技大学、哈尔滨工业大学（深圳）、深圳大学、香港理工大学等多所高校建立合作，通过学术活动、展览转化、科研共创等形式，将美术馆打造为湾区艺术教育的“活态课堂”与创新枢纽 [2] 合作具体内容与方向 - 双方将围绕艺术与科技融合、数字人文研究、跨学科人才培养等领域展开深度合作 [1] - 合作将共建科研教学实践基地，推动数字美术馆建设、藏品数字化保护、AIGC艺术创作等领域的合作 [3] - 将联合开展学术论坛、田野考察与成果展览，探索艺术与科技融合的新路径 [3] - 澳门科技大学人文艺术学院正积极推动跨学科发展，如设计与医疗、AI与音乐创作等方向，未来合作可依托美术馆基地资源，开展联合考察、展览孵化及人才共育 [3] 合作目标与愿景 - 计划目标包括：构建稳定共生的伙伴关系，与湾区顶尖高校形成创新共同体；赋能前沿教育实践，将美术馆激活为惠及数万师生的“第二课堂”；驱动前沿领域探索，在数字艺术、人工智能创作等领域产出标志性成果；活化馆藏资源生命；塑造具有全国影响力的馆校合作模式，提升区域文化软实力 [4] - 期望打造一个可持续发展的文化生态系统，而不仅是一个合作网络 [4] - 合作将强化深圳“科技之都”与澳门“中外文化交流中心”的联动效应，持续推动跨地域、跨学科的文化创新共同体建设 [5] 公司背景与行业地位 - 关山月美术馆长期聚焦“艺术与科技”领域，其“数字美术馆建设规范”已成为行业标准，并与高校合作开发馆藏数字化资源 [4] - 此前举办的“新未来——人工智能时代的诗与思”、“笔迹溯源——空天视角下的关山月写生之路”等展览，通过艺术与科技的跨界对话，开创了艺术史研究的新维度，获业内广泛关注 [4]

学校发展历程与成就 - 上海戏剧学院于昨日举行建校80周年高质量发展大会 [1] - 学校前身为抗战胜利后不久创办的上海市立实验戏剧学校 [1] - 80年来学校扎根上海、服务全国、放眼世界，培养了超过20,000名毕业生 [1] - 毕业生在话剧、戏曲、影视、美术、舞蹈等艺术领域成就卓著 [1] 未来发展目标与倡议 - 学校正朝着建成中国特色、世界一流艺术院校的目标阔步前行 [1] - 上戏校友共同约定并发布《倡议书》，向所有艺术同行倡议 [1] - 倡议核心内容包括：艺德为根，人格为魂；生活为源，人民为师；技术为舟，磨砺为桨；创新为翼，探索为径；使命为光，文化为脉 [1] - 倡议旨在努力创作更多有筋骨、有力量、有温度的文艺作品，澡雪精神，温润心灵 [1] 活动出席情况 - 上海市委常委、宣传部部长赵嘉鸣等出席了此次大会 [2]

教育部实验室建设与学科创新 - 教育部公布第二批哲学社会科学实验室建设名单，全国仅25所高校入选，上海有4所高校上榜 [1] - 上海戏剧学院的数智文艺创新实验室是上海上榜高校中唯一的市属高校实验室 [1] - 各哲学社会科学实验室正通过跨学科融合与科研范式创新，构建中国特色哲学社会科学体系 [1] 上戏数智文艺创新实验室核心项目 - 实验室由院长黄昌勇主持，其核心项目为全国首个拥有虚拟学籍学号的机器人博士生“学霸01” [2] - “学霸01”的本体是全球首届人形机器人半程马拉松赛季军“行者二号”的优化版，具备肌腱仿生驱动与仿生肤感人脸 [2] - 该机器人博士生已完成首次公演——实验戏曲《霸王别“机”》，能够学习模拟人类细腻表情与动作 [2] - 实验室研究主线为生成式人工智能融入戏剧艺术创作，探索人与智能机器的共生协作 [3] 上戏实验室集群与技术创新 - 公司成为国家数据局行业高质量数据集建设的先行先试单位 [3] - 公司实验室集群包括上海市虚拟环境下文艺创作重点实验室、数字演艺集成创新文旅部重点实验室等，形成一条文艺创作的技术创新链 [3] - 包括“学霸01”在内的6位机器人正利用数字演艺场合的数据集转化，在深度学习中进行优化升级 [3] 未来戏剧学学科建设与课程改革 - 公司发布“未来戏剧（学）倡议”，从教育教学、理论建构、平台建设、硅基培养等方面适应AI时代艺术生态重塑 [4] - 公司确立“一引三融”人才培养模式，在本硕博三个层面融入“AI+艺术”，探索师—机—生互动教学新模式 [4] - 在已立项的21门校级重点课程中，有13门为“AI+”课程，占比超半数；在9门市级重点课程中，有4门为“AI+”课程 [4] - 公司面向全体学生常态化开设《艺术与人工智能应用》等AI通识课，并开发《人工智能艺术》教材 [4] 产教融合与跨学科合作 - 电影学院与科大讯飞在AI配音、声音驯化、AIGC生成影片等领域尝试“AI+课程”的产教融合 [6] - 舞美系联合复旦大学计算机科学技术学院，研发行业首个“舞美设计AI助手” [6] - 公司与上海电影译制厂合作建立实践教学基地，探索影视配音人才应对AI声音市场 [6] 师生创新成果与人才培养新趋势 - 学生廖泽宇创作《未来咖啡厅·遇见古今上海——AI交互VR》，进行360°人工智能场景生成，在第19届中国好创意大赛中斩获一等奖2项、二等奖1项、三等奖2项 [6] - 本科毕业生中出现新现象，多名学生在升学深造时选择攻读理工科专业的硕士研究生 [6] 艺术创作转型与市场成效 - 公司参与创制的大空间VR电影《遇见东坡》等全国13部作品入围中国电影金鸡奖主体活动“金鸡XR影展”终评会 [7] - 由公司教授李佩红领衔主演并担任总导演的VR京昆电影《墙头马上续情缘》开拍，成为业界期待的中国戏曲史上首部VR实验戏曲电影 [7]