赛事概况与规模 - 第六届“童心绘安全 筑梦话平安”杭州市青少年主题绘画比赛初评工作已结束，参赛作品数量达1688幅，较去年增加561件 [1] - 大赛参赛范围从杭州扩展至省内其他地区及成都、银川等省外城市，共有106所学校与艺术机构集体报名 [1] - 作品按组别划分，小学组收到1292件作品，中学组与幼儿组共有396件作品，初评后494件优秀作品进入终评 [1] 作品主题与创作特点 - 今年比赛主题围绕“有纠纷，找调解、到综治中心”和“人人讲安全、个个会应急”等展开 [1] - 作品巧妙融入梅花、松树、如意等传统吉祥符号及彩带、烟花、烛光等节日元素 [2] - 综治中心主题作品成为亮点，创作者通过茶壶、茶杯等造型体现“商议”，描绘群众到综治中心解决矛盾纠纷的场景 [2] - 作品在构图与叙事层面表现突出，小作者们精准捕捉“和谐美好”或“危险警示”的典型瞬间，使每幅画如同一个视觉故事 [2] 赛事影响力与评审 - 经过六年发展，该绘画比赛已成为颇具影响力的青少年美育平台，整体创作水平再上新台阶 [1] - 杭州青少年活动中心美术部专家团队受邀进行初评，评审对作品深入理解并精准表达“平安”主题表示惊喜 [1] - 大赛终评将于近日举行，可通过相关微信公众号了解最新动态 [2]

会议概况 - 会议于11月22日在南京师范大学随园校区举行，主题为“数智赋能·集群协同：新时代艺术学科高质量发展战略研讨会” [1] - 会议由南京师范大学音乐学院主办，旨在凝聚学界共识，共绘艺术学科在数智时代的创新发展蓝图 [1] - 来自中央音乐学院、北京电影学院、上海音乐学院、清华大学、浙江大学等数十所高校及研究机构的知名学者参会 [1] 核心战略方向 - 面对数智时代深刻变革，行业将充分发挥综合性大学学科生态优势，大力推进艺术学科内部整合创新及与人文、理工等学科的交叉融合，构建“艺术+”集群化发展新生态 [2] - 行业发展的核心路径在于坚守“培根铸魂”价值导向，依托艺术学科集群力量，深度融合数字智能技术以激发创新范式变革，系统重构“艺术—科技—人文”交叉融合的复合型人才培养体系 [2] - 必须把握数智技术重塑艺术创作与教育形态的历史机遇，通过集群建设打破传统学科壁垒，推动多学科深度协同，打造资源共享、课题共研的创新高地 [3] 学科建设与调整 - 2022版学科目录将艺术学原有5个一级学科合并为1个，同时设置6个专业学位类别，这一重大调整既带来机遇也带来挑战 [3] - 设计学科应肩负构建中华文明标识体系的使命，学科知识体系建构需扎根中国本土，融合三大体系构建思路，体现中国特色 [4] - 上海音乐学院构建了“教-创-演-研”一体化民乐人才培养模式，通过非遗传承、乐器改革与数智技术深度融合推动民乐创新 [4] 人才培养使命 - 新时代高校影视教育肩负双重使命：在教育强国层面，通过革新教育理念、体系、内容与方法全面提升人才培养质量；在文化强国层面，致力于培养扎根实践的影视创作主力军 [5] - 会议根本目标在于构建开放包容的艺术教育新生态，培养德艺双馨的复合型人才，推动创作具有时代精神与文化内涵的精品力作 [3] - 圆桌讨论环节聚焦艺术学科“本、硕、博”人才培养模式的创新及质量提升等关键议题 [5] 成果展示与行业共识 - 会议期间举办《时代华章·国韵新声》专场音乐会，集中呈现学院教学成果与艺术高度，紧扣“数智赋能·集群协同”主题 [6] - 与会专家普遍认为会议精准把脉数智时代艺术学科发展的机遇与挑战，凝聚了关于“集群化、智能化、高质量”发展的广泛共识 [6] - 会议汇聚的前沿思想、战略视野与实践路径，将为全国艺术学科的创新发展注入强劲动力 [6]

中央美术学院的美育工作与传承 - 公司近年来通过打造“大先生”学术品牌 积极弘扬中华美育精神 包括举办“老先生 新时代”美术作品展并推动其在广西 云南等地巡展 以及启动《美育大先生》编撰项目 [2] - 公司于2023年启动《美育大先生》编撰项目 该书聚焦周令钊 戴泽 伍必端等8位老教授的艺术人生与美育精神 并荣获第三十五届“金牛杯”优秀美术图书·铜奖 [1][4] 展览与出版物内容 - “老先生 新时代”系列美术作品展集中呈现公司不同历史时期老先生们的代表作 展现其“笔墨当随时代”的创作理念和文化担当 并作为老中青三代艺术人才“传帮带”的教育现场 [2] - 展览内容不断延展 通过举办如“弦歌不辍——央美教学传承展”等活动 以“一师一生”的互文方式勾画学术脉络与师承关系 [2][4] - 《美育大先生》一书以老教授们心怀天下 为国为民的创作为引 展现其所担负的社会责任 历史使命与艺术贡献 [4] 历史渊源与使命 - 公司的前身是成立于1918年的国立北京美术学校 由蔡元培先生倡导创办 是中国历史上第一所官办现代美术学府 开启了中国现代美术教育的新纪元 [1] - 公司的发展史是一部百年美育史 美育的基因与使命深深融入学校血脉 师生将个人创作 研究和教学与国家 民族的命运紧密相连 [1] 未来规划与行业影响 - 在扎实推进文化强国建设的新征程上 公司将继续以弘扬中华美育精神为己任 深挖学校资源 助力构建新时代“大美育”格局 [4] - 公司致力于推进构建从学校美育到社会美育的“大美育”格局 承担着培育文化自信 提升文明素养的重要行业使命 [2][4]

事件概述 - 中央美术学院城市设计学院通报学生课程作业涉嫌抄袭事件 [1] 调查结果 - 学院调查核实该生一年级《设计思维与表达2》课程作业中19幅构图有两幅涉嫌未经许可借用他人创作元素 [1] - 抄袭情况经调查属实 [1] 处理措施 - 学院对涉事学生进行了批评教育 该生已深刻认识错误 [1] - 在学生奖学金评审公示阶段 经审查决定该生奖学金公示不予通过 [1]

活动概况 - 活动名称为“虚实无界 艺科融合”设计学术论坛暨江苏省元宇宙艺术巡展，在南京晓庄学院行知当代美术馆开幕 [1] - 活动旨在推动艺术与科技深度融合，探索元宇宙技术在艺术创作、教育教学与文化传播中的创新应用 [1] - 活动展示了AI+艺术最新成果，旨在深化产教融合，打造学术交流与社会服务品牌 [1] 展览内容与形式 - 巡展汇聚了30余件元宇宙数字艺术作品 [1] - 通过AR/MR互动体验区、AIGC创作工作坊以及配套科普讲座等形式呈现艺术与科技融合的多维场景 [1] - 展览展示了数字算法驱动的视觉创新和传统艺术的科技再创作 [1] - 为师生提供了沉浸式创作体验和跨学科学习机会 [1] 合作与平台建设 - “元宇宙未来艺术与设计产教融合实践基地”在开幕式上揭牌 [3] - 南京晓庄学院美术学院与南京外国语学校明远小学签署实习实践基地协议，双方积极推动元宇宙校园2.0项目建设 [3] - 此举标志着校企合作与教育实践迈入新阶段 [3] 行业影响与评价 - 活动推动了元宇宙艺术的普及，为高校艺术教育创新提供了示范经验 [3] - 活动进一步强化了艺术与科技深度融合的价值 [3] - 校方充分肯定了美术学院在人才培养改革、产教融合及社会服务方面的成就 [3] 未来发展规划 - 南京晓庄学院及新质数媒创意产业学院将秉持“科技赋能、艺术引领、产教融合、服务社会”的宗旨 [5] - 未来将持续推进艺术教育数字化创新，助力艺术教育高质量发展 [5]

作品成就与行业地位 - 舞蹈作品《阳光下的麦盖提》从全国428部参评作品中脱颖而出，斩获第十八届文华节目奖 [1] - 该作品曾于2021年获得第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞比赛金奖，实现“双线夺冠” [1][4] - 作品两次获奖被视为新疆文化艺术事业蓬勃发展的缩影 [1] 创作理念与艺术特色 - 创作团队摒弃“象牙塔创作”，多次深入新疆麦盖提县，与当地百姓同吃同住同劳动，在田间地头捕捉鲜活情感与姿态 [2] - 作品创造性地将“刀郎舞”的雄浑韵律与山东秧歌的舒展意蕴相融合 [3] - 创作团队持续打磨细节，使作品既保留民族文化精髓，又贴合当代观众审美需求 [3] 人才培养与教育体系 - 2021年参演的22名学生均已毕业，本次参演“文华奖”的学生均为全新面孔，体现了艺术教育的成效 [4] - 学院打造“毕业展演+社会实践+顶级赛事”的立体平台，让学生锤炼本领 [6] - 除该作品外，还诞生了话剧《昆仑之子》、舞剧《张骞》等一批精品 [6] 团队协作与文化内涵 - 演出团队由汉族、维吾尔族、柯尔克孜族、土家族等多民族学生组成，同吃同住同排练，培养了深厚感情 [6] - 作品用肢体语言诠释铸牢中华民族共同体意识的深刻内涵，勾勒出各民族交往交流交融的生动图景 [3][7]

课程模式创新 - 中央美术学院“社会实践与艺术考察、外出写生”课程已有80余年历史，今年147支下乡小分队、约3000名师生奔赴全国156个城市和乡镇 [2] - 思政课教师首次全员加入写生队伍，开启“写生路上的思政课”新探索，确立了“思政价值引领”与“艺术专业能力”并重的双核心目标 [2][10] - 教学创新模式被称为“翻译”与“对接”，将宏大叙事转化为艺术学生关切的创作主题，并将专业要求对接至大历史观、大文化观 [11] 教学实践与成果 - 在北京市平谷区塔洼村，学生与当地村民同吃同住近2周，通过文化碰撞打破对“美”的单一想象，找到艺术立场 [3][4] - 在安徽省黟县西递村，学生通过观察村民劳作细节，如挑扁担、手工缝制背篓等，将质朴劳动场景转化为艺术语言 [1][4] - 在广西富川瑶族自治县秀水村，师生穿行于700余栋明清建筑中，感悟中华优秀传统文化传承脉络，思考建筑设计如何激活乡土 [5] - 在四川广汉三星堆博物馆，学生研究青铜纹样，设计出以三星堆遗址为灵感的香薰石等文创产品，推动传统文化创造性转化 [7][9] 学生认知转变 - 学生从最初因物质条件差异产生不适感，转变为主动观察村民生活，理解“乡土中国” [1][3][4] - 通过亲身体验，学生认识到国家政策在乡村落地生根，如西递村通过申遗、统一经营、年底分红等政策在保护与开发间找到平衡 [15] - 学生创作视角发生转变，从关注“画得好不好”到思考“为何而画”和“为谁而画”，开始用“人民”的视角和“时代”的维度审视创作 [6][10][16] 课程影响与延伸 - 课程成果在中央美术学院“社会实践与艺术考察、外出写生”课程成果展上亮相，引导学生深入社会肌理，践行“用画笔为人民立像”的传统 [5] - 课程已衍生出实际项目，如设计学院基于三星堆文物设计的文创产品进入打样阶段，建筑学院对古村落的创新设计将助力乡村振兴 [16] - 思政课教师角色从“理论的阐释者”转变为“价值的点燃者”，教学从单向讲授变为多维互动，效果获得“即时反馈” [11]

设计理念与创意过程 - 设计团队以航天员头盔面窗反射视角为核心创意，从人类视角展现神舟二十一号与空间站对接瞬间，区别于以往直接描绘飞船或火箭的技术符号方式 [7] - 创作灵感经历了从强调动态线条和倾斜构图的视觉冲击力，向轴对称、庄重稳定布局的重大调整，最终形成自上而下排列任务年份、对接组合体、地球轮廓与任务编号的垂直居中设计 [3][7][8] - 色彩系统采用国旗红黄配色象征国家荣誉，内圈深蓝代表宇宙，白色飞船与空间站形成对比，任务编号以明黄色强化识别度，整体转向高辨识度的平面化表达 [11] 团队协作与教育成果 - 四川美术学院设计学院师生团队协作完成国家载人航天任务标识设计，学院教授顾欣等指导老师提供了关键建议并深度参与修改过程 [3][7][11] - 该项目是继神舟十七号之后，四川美术学院再次承担国家重大航天任务标识设计，标志着艺术设计教育成果深度融入国家战略工程 [11] - 学院通过实际项目践行培养理念，旨在出人才、出作品，并期望在未来更多国家项目中获得认可和做出贡献 [11] 设计优化与细节完善 - 设计团队在修改过程中优化了空间站与载人飞船对接图样等航天细节，确保标识的科学准确性 [11] - 最终设计摒弃复杂渐变效果，确保标识在不同媒介传播中的清晰度，环绕头盔的双圆环既似古代天文仪又象征轨道运行 [7][11] - 设计方案于2025年初定稿，并通过官方和社会投票认可，成为神舟二十一号载人飞行任务的正式标识 [7][11]

政策背景与行业部署 - 中共中央宣传部等7部门联合印发《"文艺赋美乡村"工作方案（2025—2027年）》，在全国层面系统性部署艺术乡建工作 [1] 公司发展历程与体系构建 - 四川美术学院艺术乡建实践始于2012年，从贵州羊磴项目起步，逐步拓展至重庆柳荫、酉阳及西部乡野 [1] - 2018年公司率先成立艺术与乡村研究院，2019年起选派专家教授赴酉阳担任驻村第一书记，2025年共建"艺农科技小院" [2] - 依托600余项乡村项目，构建"艺术—教育—产业—治理"四维融合的乡建体系，实现从零散项目向长效机制的转变 [2] 核心业务模式与创新方法 - 坚持"艺术协商"理念，通过同吃同住、参与乡村事务打破艺术家与村民心理围墙，建立情感连接与信任 [3] - 以仪式性节庆如"酉阳乡村艺术季"持续注入能量，将艺术创作植入农事节律，形成新民俗 [4] - 运用VR重现历史、AI创作、短视频等数字技术拓展乡村连接半径，推动地方知识传播 [4] 项目成果与社会影响 - 在羊磴镇通过结对交友、共同创作让艺术融入日常，激活社群，带动乡村文化产业发展 [1] - 在柳荫镇恢复"走人家"传统，开展协商式创作，使村民成为"生活艺术家"，重构人际信任与情感共同体 [3] - 在酉阳推动成立"人民美术共创社"，采用"驻村第一书记+高校教授+村民代表"模式，实现艺术赋能与有效治理的良性循环 [4] 行业趋势与战略方向 - 艺术从审美对象转变为激活乡村的社会方法，推动艺术教育与人才培养融入乡村振兴进程 [4] - 行业从"多建"向"多治"跃升，强调多元主体共同参与，超越物质建设走向社会治理 [4]

活动概况 - 2025北京国际首饰艺术展作为北京服装学院第二十一届"科学·艺术·时尚"节系列活动在北京丰科万达广场亮相 [1][3][5] - 展览主题为"和光同生"并设有"数字·域""工艺·域""材料·域"等6个展区 [3] - 展览期间配套活动包括北京国际首饰艺术动态展演 北京国际首饰艺术展论坛 国际首饰设计教育座谈会 [3] 参展规模与内容 - 参展方来自17个国家和地区的设计师 艺术家及从业者 [1] - 展览共展出500余件首饰作品 [1] - 开幕式上由北服时尚传播学院表演专业师生编导与演绎了首饰作品T台秀 [3] 活动背景与意义 - "科学·艺术·时尚"节是北京服装学院展示办学成果 促进学术交流的重要学术文化活动 [5] - 此次展览是北京服装学院与丰台区携手深化校地合作 推动文化交流的重要实践 [5]