行业传承与创新实践 - 行业核心观点：戏曲艺术在新时代通过守正创新、创造性转化与创新性发展焕发新魅力，关键驱动力在于从业者的执着追求与精湛技艺[1] - 京剧演员史依弘通过跨流派实践推动艺术发展，例如2011年作为梅派青衣首次公演程派代表作《锁麟囊》，并强调学习流派精神而非简单模仿[7] - 史依弘致力于吸引年轻观众，通过精心修剪剧本剔除冗长支线，其巡演观众中80%以上为年轻人[8] - 为恢复已绝迹上海舞台60余年的梅派昆曲《刺虎》，史依弘搜寻残片资料并请教前辈，通过细节拼接成功复排[6] - 越剧演员竺小招提出“越韵古诗”构想，将古诗词与越剧唱腔结合以贴近青少年，2016年完成首批14首经典古诗词的录制[11] - 竺小招进一步探索创新，将描写梅兰竹菊的诗句搭配四种越剧流派，其指导的集体节目《越韵古诗 梅兰竹菊》于2017年戏曲小梅花比赛获得一等奖[11] - 竺小招已将85首古诗词谱成“越韵古诗”并推出3套音像碟片，同时精选32首编纂出版《越韵古诗》一书[12] - 豫剧演员贾文龙在现代戏创作中坚持“守正不守旧”，通过深入生活体验塑造角色，其主演的《焦裕禄》在兰考首演获得观众强烈共鸣并荣获“五个一工程”奖和文华大奖[13][14] - 贾文龙在艺术创作中创新戏曲程式，如在《重渡沟》中将快板书融入念白，在《大河安澜》中用传统技巧表现现代情景[16] - 黄梅戏演员袁媛在经典剧目《天仙配》中注入当代性格特点，通过细微的表演变化让角色更立体，并凭借此剧获得白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖[18][20] - 袁媛积极拓展戏路，10余年间主演《青春作伴》《共产党宣言》等多部红色题材现代黄梅戏，凭借在《共产党宣言》中的表演摘得中国戏剧梅花奖[20][21] 艺术家个人发展与市场反馈 - 京剧演员史依弘在梅兰芳先生诞辰130周年之际启动“依依向梅”纪念演出，一年连演10余场传统大戏[4] - 史依弘曾接受长达10年的严苛声乐训练，为其艺术生涯打下坚实基础[6] - 越剧演员竺小招拥有50余载艺术生涯，其与母亲竺水招同台表演的越剧《莫愁女》成为越剧史佳话[9] - 竺小招的“越韵古诗”项目在浙江省嵊州市城南小学试点近10年，学生们在课间传唱并争做“唱诗小明星”[11] - 豫剧演员贾文龙将其艺术实践经验带入学校课堂，致力于戏曲教育的传承[13] - 黄梅戏演员袁媛坚持每日打磨经典唱段，认为越是熟悉的唱段越不能松懈[17] - 袁媛在复排《天仙配》时，为七仙女与董永初遇的桥段注入了更符合当代年轻人理解的浪漫与甜意[18]

艺术家职业生涯与艺术成就 - 著名越剧表演艺术家茅威涛早年以俊朗小生形象演绎无数越剧经典 [1] - 艺术家不断以破局者的勇气拓宽艺术边界 大胆突破传统越剧“才子佳人”题材 [1] - 艺术家创造了一系列以往从未在传统越剧舞台上出现的人物形象 如光头孔乙己、盲人琴师阿炳、古罗马大将军寇流兰等 [1] 新创剧目与表演创新 - 在新创越剧《苏东坡》中 艺术家首次以“髯口”加身 将戏曲程式中髯口技巧化为人物内心的外化表达 [1] - 一场别开生面的“髯口舞” 花白的丝缕髯须翻飞流转 舞出“大江东去”的豪情 甩出“人生如梦”的慨叹 [1] - 表演既有“千古风流人物”的风骨 又有“一樽还酹江月”的苍凉 成为《苏东坡》这出大戏的华彩篇章 [1]

国家京剧院的发展与传承 - 国家京剧院于2025年迎来建院70周年，获得国家层面的高度重视与深切关怀 [1] - 剧院策划编纂了《七秩弦歌 京华长韵——国家京剧院建院70周年光影长卷》，旨在总结前辈艺术经验，传承剧院艺术风格 [1] 京剧艺术的守正与创新理念 - 京剧之“正”被视为程式技艺的精髓与文化精神的内核，守正被定义为吃透传统、读懂人物，让程式服务于角色塑造 [1] - 创新被阐述为并非脱离传统的标新立异，而是“理解人物、与观众心灵共振”的艺术追求 [2] - 国家京剧院历代艺术家精于继承、勇于创新，在塑造新角色时力求一人千面，深入挖掘人物精神内核 [2] 青年人才培养与具体举措 - 青年被视为京剧的未来，剧院致力于为青年演员的成长无条件奉献 [2] - 2025年3月，国家京剧院开设《红灯记》传习培训班，乌鲁木齐市京剧团（新疆京剧团）选派青年演员参训，相关培训已助力该戏在乌鲁木齐成功演出 [2] - 2026年，计划向青年演员传授《悦来店》《银空山》两出戏，以助力其成长为可承担重任的艺术人才 [3] 艺术经验的总结与出版 - 2025年，出版了第一部系统记录艺术经验的著作——《瑜采流长—刘长瑜评传》，旨在为青年演员提供启发 [2]

文章核心观点 - 2026年山西新年戏曲晚会成功举办 是当地深入学习贯彻习近平文化思想 大力传承弘扬中华优秀传统文化的生动实践 [1] - 晚会汇聚多剧种名家名段 呈现高格调、高品质的戏曲盛宴 展现了传统戏曲艺术的博大精深与三晋儿女昂扬奋进的精神风貌 [1] 晚会概况与意义 - 晚会于12月26日晚在山西大剧院举行 并将于12月30日在山西卫视播出 [1][2] - 晚会依托山西丰富的戏曲文化底蕴 是传承弘扬中华优秀传统文化的生动实践 [1] 演出内容与特色 - 晚会汇聚晋剧、蒲剧、上党梆子、京剧、昆曲、豫剧等省内外十余个剧种名家登台献唱 [1] - 演出剧目包括传统与新编剧目 如红色剧目京剧《沙家浜》、黄梅戏《江姐·春蚕到死丝不断》、左权花戏《太行奶娘》选段等 承载民族记忆、传递爱国精神 [1] - 演出包含《马字令戏曲联唱》、京剧曲牌《夜深沉》、舞剧《粉墨春秋》选段、京剧五大旦角流派展示以及晋剧《桐叶记》、蒲剧《曲圣关汉卿》等多部经典剧目选段 [1] - 晚会在戏曲《万马奔腾贺新岁》中开幕 在四大梆子戏歌《盛世晋韵》中落幕 [1]

活动概况 - 什刹京韵少儿京剧团在北京安徽会馆举办了首届专场汇报演出暨“言归正传”言派经典唱腔传承演唱会 [1] - 活动旨在缅怀京剧前辈、展示传承成果，弘扬京剧艺术 [1] 活动背景与意义 - 活动恰逢京剧言派创始人言菊朋诞辰135周年、其子言少朋诞辰110周年、“四大徽班”进京235周年以及习近平总书记给中国戏曲学院四代师生重要回信5周年 [1] - 活动是对京剧先贤的致敬，也是传统文化传承的集中展示 [5] 组织与参与方 - 活动由什刹京韵少儿京剧团团长、京剧言派第四代传人刘鑫扬与优秀青年京剧荀派花旦演员刘静菲夫妻牵头组织 [3] - 活动吸引了众多戏曲界名家到场支持 [3] - 多位少儿京剧团的小团员们登台献艺，稚嫩童声唱响国粹，生动体现了京剧艺术代代相传的活力 [3] 言派艺术特点 - 言菊朋创立的言派艺术特色为“字正腔圆、字重音轻；以情带声、声情并茂；玲珑百转，儒雅隽秀” [3] - 其代表剧目包括《让徐州》《卧龙吊孝》《二进宫》等 [3] - 因言派艺术对后继者要求极高且传承不易，言菊朋被当代戏剧研究者们誉为“寂寞儒伶” [3] 剧团使命与成果 - 什刹京韵少儿京剧团以传承经典、培育新人为己任，通过教学与实践，在青少年中播撒京剧艺术的种子 [5] - 此次活动展示了京剧艺术的传承成果 [1]

纪念活动与演出安排 - 为纪念粤剧艺术大师红线女诞辰100周年，全新复排的红派经典名剧《昭君公主》于12月19日晚在广州红线女大剧院上演 [2] - 本次复排演出由广州粤剧院、红线女艺术中心联合出品，广州红豆粤剧团精心排演 [2] - 演出汇集了中国戏剧梅花奖得主欧凯明、琼霞、苏春梅、李嘉宜等名家新秀同台演绎 [2] - 12月25日和26日，广州粤剧院还将携手广东粤剧院共同献演红派名剧《山乡风云》《搜书院》 [4] 艺术传承与历史背景 - 广州粤剧院董事长表示，红线女是粤剧艺术的一座丰碑，她的“红腔”与“红派”表演体系深深影响了粤剧的发展脉络 [2] - 20世纪50年代初，红线女凭借《昭君出塞》蜚声海内外，该剧成为“红腔”代表作之一 [2] - 1980年，红线女邀请编剧秦中英根据曹禺话剧《王昭君》改编粤剧《昭君公主》，塑造了一个“自愿请行”、为维护民族团结而远嫁的新昭君形象 [3] - 1981年，《昭君公主》获得了广东省粤剧“百花奖”，统揽最佳女演员奖、最佳编剧奖、最佳导演奖等奖项 [3] - 剧中《昭君塞上曲》一折代表了红派艺术新的艺术高峰，被称作《昭君出塞》曲的姐妹篇，广为传唱 [3] 活动宗旨与行业影响 - 举办一系列纪念活动旨在让更多观众，尤其是年轻一代，领略红线女艺术的魅力，感受她勇于革新、心怀家国的艺术精神 [2] - 复排演出展现了红派艺术在新时代的传承力量 [2]

文章核心观点 - 昆山通过系统性的“出人、出戏、出圈”战略，在过去十年成功推动了昆曲艺术的传承、创新与跨界传播，使其成为城市文化名片和人文经济学样本，并规划了更宏大的未来发展蓝图 [1][9] 人才培养与引进 - 公司每年投入近**7000万元**财政资金支持昆曲发展，并成立了全省首个县级戏曲类基金会——昆山昆曲发展基金会，为人才培养提供制度与资金保障 [3] - 公司通过“育才、聚才、用才”协同推进，依托人才引进政策吸引高层次专业人才，并创新“个人专场”、“一戏两版”、“驻场制”等机制培养青年演员 [3] - 自2019年起，公司与上海戏剧学院附属戏曲学校合作，启动昆曲专业定向培养计划，以“全国招生、定向培养、定向就业”模式，用**6年**时间培养了**36名**学员，填补了花脸、武旦等行当空缺 [3] 剧目创作与艺术成就 - 公司推出的当代版《西厢记》获得第九届中国昆剧艺术节“优秀剧目奖”，并登上2025年新年戏曲晚会舞台 [5] - 十年来，公司推出了一系列优秀剧目，包括《顾炎武》、《浣纱记》、《梧桐雨》、儿童剧《跃龙门》、小剧场《描朱记》、文旅IP《浮生六记》及当代叙事《峥嵘》等 [5] - 公司发起“昆曲拾遗”计划，成功复排了《红线女·摄盒》等尘封近三十年的冷门戏码，挽救了濒临消逝的舞台记忆 [5] 战略合作与平台建设 - 公司签约“昆曲艺术传承与创新战略合作项目”，推动产教融合，构筑艺术创新与人才培养的高端实践平台 [6] - 公司签约“全国百人百折经典折子戏传承项目”，将联合中国艺术研究院戏曲研究所，组织**百位**优秀青年演员，传承**百出**经典折子戏 [6] - 公司确立为昆曲、京剧、粤剧等六大剧种年度发展蓝皮书的常设发布地，旨在打造中国戏曲研究与发展的风向标平台 [6] 文化传播与跨界创新 - 公司开发了**70余款**文创产品，并与网易合作开发手游，通过戏曲百戏博物馆、“良辰雅集”、“昆曲回家”、“昆芽儿童”美育工程等多种形式进行立体化传播 [7][8] - 在巴城打造的“昆曲小镇”已初具规模，包含水磨韵主题餐厅、拾画书吧等文化空间；千灯的“小昆班”培育出了**37朵**戏曲“小梅花” [8] - 公司连续举办七届戏曲百戏（昆山）盛典，实现了全国**348个**剧种的“大团圆”，将昆山推向全国戏曲保护传承的舞台中央 [8] 市场拓展与国际化 - 公司积极推动昆曲“出海”，先后赴法国、意大利、坦桑尼亚、美国等多国开展交流演出 [8] - 公司签约了“昆曲市场拓展与剧目传播合作项目”、“昆曲IP焕新计划合作项目”、“昆曲咖啡文化创新联合体项目”等，旨在拓展市场，推进“昆曲+”探索，打造贯通内容、产品与体验的昆曲文化生态圈 [8] 未来发展规划 - 公司将以百戏之师、百戏盛典“双百工程”为牵引，大力实施名家、名作、名院“三名计划”，厚植人才土壤，加快营造充满活力的昆曲文化生态 [9]

行业宏观背景与政策支持 - “十五五”规划建议提出广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺，戏曲艺术的传承发展是关乎中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的时代课题[2] - 河南省正计划出台《河南省豫剧保护传承发展条例》，并通过“戏曲进校园”、“舞台艺术送基层”等活动推动豫剧不断推陈出新[7] 市场需求与观众基础 - 豫剧在河南、河北、山东、山西、陕西等地广受欢迎，具有较强的跨地域适应性[5] - 河南豫剧院一团在安徽阜阳临泉县演出时，台下观众一眼望不到头，显示强大的基层市场需求[5] - 年轻观众对新编历史剧《妇好》反响热烈，评价其舞台、服装和表演“美出新高度”，显示传统戏曲对年轻群体具有吸引力[7] - 95后演员谢彦巧通过线上直播吸引大量粉丝，其个人跨年豫剧演出几乎场场爆满，线上影响力成功转化为线下票房号召力[6] 行业供给与演出机构 - 河南省拥有100多个国有豫剧团作为“舞台艺术送基层”的主力军，更有数以千计的民营剧团，构成行业供给的重要力量[5] - 出现“个人工作室+院团”的新合作模式，例如谢彦巧工作室与河南商丘市梁园区戏曲传承保护中心签约，该模式被认为能发挥“角儿”的票房号召力，降低演出成本并满足观众需求[6] 产品与内容创新 - 新编历史剧《妇好》以商代女将军为题材，采用新潮方式讲述厚重历史，是豫剧当代化表达的一次创造性探索[7] - 豫剧名家李树建开辟小剧场，采用沉浸式演出模式，例如精华版《程婴救孤》使用T形舞台延伸至观众中间，让观众从“看戏人”变成“入戏人”[5][6] 传播与营销模式 - 演出视频在网络迅速出圈，引发网友广泛点赞，有效提升了戏曲的公众关注度[3] - 演员通过直播间边唱豫剧边讲故事的方式进行线上传播，一人便是一台戏，吸引了大量粉丝[6] 行业精神与现场表现 - 演员在恶劣天气下坚持演出，例如大雪天演员化妆时手被冻僵，油彩挤不出来，但观众撑伞守候不愿离开，体现了“戏比天大”的职业精神与观众对艺术的尊重[3] - 有戏迷驱车100多公里从三门峡市追到洛阳偃师区的村庄，连续三天跟戏，体现了核心观众群体的高度忠诚与热情[3]

文章核心观点 - 戏曲与游戏的融合已成为一种新的生产力和传播力 通过科技赋能与创新合作模式 戏曲艺术得以突破传统剧场边界 触达海量年轻用户并实现文化出海 [1] 戏游融合的现状与意义 - 戏游融合正成为传统文化传播的新赛道和重要新阵地 在文化数字化政策支持下进行全新探索 [3] - 2024年国内游戏用户规模达6.74亿 市场规模突破3500亿元 国产游戏进入全球90多个国家和地区 68%的海外用户喜爱游戏中的中国文化元素 [3] - 游戏作为年轻一代最重要的文化消费场景 可帮助戏曲拓展新观众群 开发数字文创产品实现营收多元化 并促进传统文化突破时空界限传播 [31] 主流融合模式：嵌入式融合 - 嵌入式融合是最具代表性的合作模式 将戏曲元素植入角色设计、剧情、视觉艺术、音乐音效及价值理念等游戏生态中 可称为“戏曲化的游戏” [3] - 典型案例包括《王者荣耀》与浙江小百花越剧团合作 将越剧《梁祝》元素植入上官婉儿皮肤 该皮肤获取人数达6400万 相关微博话题阅读量7亿、总曝光量15亿 [5] - 《天涯明月刀》与上海京剧院合作 通过动捕和表情捕捉技术将京剧标准身段还原到游戏角色中 [8] - 《梦幻新诛仙》与江苏省京剧院联手推出联动版本 邀请上海戏剧学院416女团演绎戏曲唱腔 [9] - 《闪耀暖暖》与国家京剧院合作 按1:1比例复刻穆桂英戏服套装 细节忠实还原 [11] - 天津京剧院将京剧《梁红玉》植入《望川风华录》 在角色造型和技能设计中展现京剧神韵 [13] 标杆案例：深度参与式体验 - 网易《逆水寒》的“数字梨园”计划是嵌入式融合的标杆案例 该游戏拥有端游6000万用户、手游最高1亿人次 [15] - 自2020年起搭建“瓦舍听戏”系统与“梨韵阁”虚拟戏台 运用好莱坞级动捕和3D扫描技术1:1还原戏曲演员的指尖动作与戏服材质 [15] - 每年世界戏剧日联动多个剧种以全息形式呈现经典剧目 89.6%的玩家反馈因该游戏首次接触戏曲 [17] - 合作不仅包括剧目植入 还推出专门制作的戏曲推广曲 如黄梅戏《女驸马》同人曲上线前便收获50万播放量 [19] - 创新场景转化模式 如联动昆剧《明月几时》时 杭州玩家每日听戏满10分钟可兑换线下剧场门票 打通虚拟与现实壁垒 [21] - 从“单向植入”升级为“参与式体验” 打造戏曲主题定制副本让玩家深入了解戏曲背景 [23] 融合路径：IP双向改编 - IP双向改编是实现受众双向转化的重要路径 包括游戏IP改编戏曲和戏曲IP改编游戏两种方式 [24] - 广东粤剧院改编自《剑侠情缘3》的粤剧《决战天策府》 巡演场均上座率近八成 创下该院单场最高票房纪录 相关微博阅读量接近9000万 [24] - 上海越剧院与网易《绝对演绎》合作 让玩家以“剧组演员”身份学习越剧《红楼梦》唱腔身段 80%玩家给出好评 50%玩家主动搜索相关内容 实现戏迷与玩家双向转化 [26] 文化出海载体 - 戏游融合成为文化出海的重要载体 米哈游《原神》推出京剧角色“云堇”及其唱段《神女劈观》是现象级案例 [28] - 《神女劈观》以二维皮影戏形式呈现 融入戏曲花枪表演 在B站观看量达3460万次 YouTube播放量超1295万次 海外用户自发翻译解读 [28] 行业展望与核心原则 - 戏游融合被视作未来新赛道 上海进剧场看戏曲的观众仅16万 而全国潜在受众有86万到92万 市场潜力巨大但未充分挖掘 [32] - 动捕、3D扫描、XR等技术完善使得戏曲艺术细节能在游戏中精准还原 [32] - 融合过程需“尊重戏曲艺术本体”并“守正创新” 在保持艺术特色基础上拓展传播渠道 [33] - 戏游融合的核心是让戏曲在游戏中绽放风采 实现传统文化的创造性转化 同时推动游戏媒介的创新发展 [33]

行业核心观点 - 广西戏曲行业在“十四五”期间通过经典复排、惠民演出和新人培养，实现了“守正创新”，使传统艺术在新时代得到有效传承与传播，并获得了国家级奖项的认可 [1][2] 行业发展与成就 - 彩调《刘三姐》作为传唱66年的经典作品，在“十四五”期间被超额完成复排，并作为全国五大精品剧目之一登上第九届中国戏曲文化周舞台 [1] - “十四五”期间，广西按规划完成了一批目标复排剧目，包括壮剧《百色起义》、桂剧《花桥荣记》、京剧《瑶山春》等 [1] - 行业斩获一系列国家级荣誉：彩调剧《新刘三姐》荣获第十七届文华大奖和中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖；壮剧《百色起义》荣获第六届全国少数民族文艺会演最佳剧目奖和最佳导演奖；京剧《孙悟空三借芭蕉扇》荣获第九届中国京剧艺术节优秀剧目 [2] 市场推广与受众拓展 - 行业通过惠民举措将戏曲融入市井生活，例如在南宁市青秀区建政路广西戏曲名家工作室门前设立每周六晚的开放式小剧场，吸引市民和儿童驻足观看 [1] - 演出受众呈现年轻化趋势，在北京梅兰芳大剧院的展演中，台下观众大部分是年轻人，增强了行业传承发展的信心 [1] - 广西戏曲名家工作室选址于市井气息浓厚的建政路，旨在让传统戏曲走出剧场，扎根生活土壤 [2] 人才培养与创新 - 广西戏曲名家工作室在文化和旅游厅支持下于今年6月7日挂牌，通过“名师带徒”等方式培养具有创新意识的戏曲新人，孵化优秀剧本，提升创作和表演质量 [2] - 首届全国戏曲新人新作展演在南宁举办，突出培养新人、推广新作，推动戏曲艺术在新时代实现创造性转化和创新性发展，为广西青年从业者提供了展示机会 [2] - 行业以经典为根、以群众为基、以新人为翼，青年演员演绎的时代故事在展演中赢得前辈赞许和观众热烈掌声 [2] 未来展望 - 广西戏曲计划继续以山水为幕、以文化为魂，跨越山海、走向远方，让更多人听见广西戏曲之声，为中华优秀传统文化唱响更嘹亮的时代欢歌 [3]