文章核心观点 文章通过多位个体的亲身经历与观察，探讨了方言在当代中国社会中的复杂角色，核心观点在于：方言不仅是地域身份和个人认同的标识，其社会地位和价值判断与经济发展、文化话语权紧密相连；同时，尽管现实中年轻一代对方言的掌握在减弱，但方言正通过电影、音乐、网络短视频等文化产品进行创造性转化与复兴，以新的形态融入主流视野并记录时代情绪[1][5][14][24][34] 01 进城与返乡中，被口音形塑的身份认同 - 社会流动导致语言使用出现代际与身份差异，返乡者使用普通话可能与环境格格不入，而家人可能切换至拗口的普通话以适应，凸显身份转换的无所适从[2] - 方言在成长初期可能成为被嘲笑的对象，促使个体学习普通话以融入新环境，此过程强化了语言带来的层级意识[4] - 在方言强势地区（如四川），方言是日常交流的主要语言，能显著改变个人的气质表达；个体对方言的认同感可能在后期的城市形象推广和青年文化影响下才得以建立[5] 02 时尚还是土？方言的"高下之别" - 方言常被赋予价值判断，其“高下”与地域经济文化影响力直接相关，例如粤语因流行文化曾被视为时尚，而某些中原口音则与“土气”角色绑定[5] - 社交媒体平台使地域形象多元化，娱乐化场景削弱了对方言的歧视性判断，更多是好奇[6][9] - 方言的价值序列根植于对现代性的追求，普通话作为标准语代表现代性，经济发达地区的方言因此被视为更“文明”并掌握文化话语权[13] 03 从沪语电影到川渝说唱：有关方言的文艺创作 - 中国电影中的方言运用从早期塑造城乡区隔、抒发乡愁，演变为如今的喜剧点缀或特定区域的文化表达，并影响了电影的发行策略，如《爱情神话》在上海的票房成功[14] - 当前方言创作存在滥用和刻板化问题，非本地演员生硬模仿反而强化了地域偏见[23][24] - 方言文艺创作（如音乐、说唱）成为边缘地区群体宣示身份、回应歧视的文化书写方式，但川渝说唱等主流作品叙事常与江湖气的男子气概强绑定，女性视角相对缺失[24][25][27][28] 04 是什么影响着方言的保存？ - 方言的保存与地区流动性、公共生活传统及使用场景密切相关，在流动性低、日常生活未被全国性连锁空间大规模渗透的地区，方言保存更完好[29][31][32] - 年轻群体能根据场合切换普通话与方言，普通话用于讲求效率的正式场合，方言则用于富有情感色彩的交流[31] - 老一辈人的生命经验多由方言塑造，一些方言词汇（如“打平伙”）承载着普通话难以转译的特定公共经验与关系伦理[32] 05 "上桌"、"忽悠"、"耙耳朵"：走进普通话的方言俗语 - 方言俗语通过脱口秀、春晚等大众媒介扩散至全国，成为记录社会现象与时代情绪的热词，如“上桌”、“忽悠”[34][36] - 一些进入普通话的方言词汇（如“老登”）具有高度形象浓缩力，但其背后的独特文化语境和细微态度可能在传播中丢失[36][37] - 方言词汇在本地语境中的褒贬含义可能与外部理解截然不同，例如四川话中的“耙耳朵”形容男性顾家是褒义，但外部可能误解为女性压制[37]

公司2026年演出规划 - 公司计划在2026年推出多部新创剧目和经典复排作品，展现多元并存的演出格局 [3] - “五一”期间，由唐烨导演的《翡翠城》将在曹禺剧场进行中文版首演，该剧聚焦艺术家在名利场中的困境与抉择 [3] - 暑假期间，公司将上演两部中外名作：由杨立新执导的经典保留剧目《雷雨》将在首都剧场复排上演，莎士比亚名作《罗密欧与朱丽叶》将由青年创作力量在小剧场呈现 [3] 公司剧场排期与剧目 - 公司的五座剧场将继续运营，首都剧场将上演《正红旗下》《茶馆》《风雪夜归人》等经典与新排剧目 [3] - 曹禺剧场将推出《洋麻将》《原野》《屠夫》等作品 [3] - 小剧场则将上演《酒店轶事》《我爱桃花》《哈姆雷特》等实验性剧目 [3] 公司文化交流与公益活动 - 公司将通过外出巡演和国际戏剧邀请展深化文化交流 [3] - 公司将举办“戏剧永恒”系列讲座、大学生戏剧展演等公益活动，以推动戏剧艺术的普及与发展 [3]

2026年演出计划发布 - 公司于1月20日召开新闻发布会，正式发布2026年全年演出计划 [1] 整体战略与目标 - 公司将以谋划“十五五”发展目标为契机，深耕舞台艺术创作，持续助力全国文化中心和“演艺之都”建设 [3] - 公司着力推动“大戏看北京”品牌提质升级，以更多优秀舞台作品丰富首都文艺生态 [3] - 公司将持续为观众奉上高品质、有温度的戏剧体验 [3] 新排剧目与创作活力 - 2026年公司将推出多部新排剧目，包括立足本土的经典复排作品和世界戏剧经典的当代演绎 [3] - 五一期间，由唐烨导演、澳大利亚剧作家大卫·威廉森编剧的《翡翠城》将率先亮相曹禺剧场，这是该剧中文版首次登台 [3] - 暑假期间，“经典保留剧目恢复计划”第三部作品《雷雨》将在首都剧场复排上演，该剧自1954年由公司搬上舞台以来已演出逾600场，此次复排由杨立新担任导演 [3] - 外国名作《罗密欧与朱丽叶》将集结青年创作力量，登陆小剧场舞台 [3] - 除已公布作品外，还有多部新排剧目正在精心筹备中 [3] 首都剧场演出安排 - 首都剧场2026年将呈现经典剧目与新排剧目交错上演的格局 [4] - 由冯远征、闫锐联合执导的《正红旗下》将率先登台，拉开新年演出大幕 [4] - 3月，公司“镇院之宝”《茶馆》将再度上演 [4] - 4-5月，将陆续上演“经典保留剧目恢复计划”前两部作品《风雪夜归人》《骆驼祥子》以及外国经典《哗变》《杜甫》《李白》《哈姆雷特》 [4] 曹禺剧场与小剧场演出安排 - 曹禺剧场2026年将上演《洋麻将》《原野》《屠夫》《老式喜剧》《迷幻》《小郡之秋》《樱桃园》《日出》等作品，深耕曹禺原著精髓 [6] - 公司小剧场话剧以实验性与先锋性为导向，将持续推出鲜活新颖、极具探索精神的戏剧作品 [6] - 北京人艺实验剧场将上演《酒店轶事》《我爱桃花》《哈姆雷特》《我可怜的马拉特》《情人》 [6] - 北京国际戏剧中心·人艺小剧场从4月起将相继上演《霸王别姬》《晚安，妈妈》《长椅》《行路人》《赵氏孤儿》《一日顶流》 [6] 巡演与国际交流 - 2026年公司将进一步依托外出巡演与“北京人艺国际戏剧邀请展”品牌建设，深化文化交流，与世界戏剧展开对话 [7] - 巡演方面将着重加强与粤港澳大湾区的戏剧交流合作 [7] - 年初《霸王别姬》将赴澳门参加2026年“中华文化演出季”演出 [7] - 4月《张居正》将参加香港2026年“国风国韵飘香江”演出季演出，并同步赴深圳开展巡演 [7] - 2026北京人艺国际戏剧邀请展将在10月、11月举办，经典名作、当代新声等多个板块的国内外精品剧目将在大小剧场亮相 [7] 公益品牌与公共文化服务 - 公司将持续打造多元化、广覆盖的戏剧公益品牌活动，践行国有文艺院团的公共文化服务职能 [7] - 公司将围绕全年新排剧目与重大戏剧纪念主题，继续举办“戏剧永恒”系列艺术讲座及创作分享会 [7] - 备受观众喜爱的“人艺之友日”活动也将如期举行 [7] - 公司将持续深化“青春绽放·戏聚京津冀”大学生戏剧展演品牌建设 [7] - 公司将面向中小学生，在寒暑假及传统节日开展“助力快乐成长，畅游艺术殿堂”戏剧体验活动 [7] 科技赋能与戏剧电影 - 2026年公司将持续深入科技赋能舞台的探索，让经典呈现与艺术传播在数字技术加持下焕发全新表达 [8] - 目前公司共有《哗变》《茶馆》《正红旗下》《张居正》四部戏剧电影获得发行许可，将在合适的契机陆续与观众见面 [8]

年度剧目演出计划 - 公司于1月20日发布全年剧目演出计划，包含《茶馆》《雷雨》《哗变》等镇院戏和看家戏 [1] - 演出计划贯穿全年，从1月持续至9月底，涵盖多部经典与新排剧目 [3][4] 具体剧目安排与特点 - 1月，由《正红旗下》拉开新年演出序幕，该剧自2023年首演以来已演出七十余场，此次为第三次新春演出 [3] - 3月，镇院之宝《茶馆》再度上演 [3] - 4月至5月，去年推出的“经典保留剧目恢复计划”中两部作品《风雪夜归人》与《骆驼祥子》将接连登台，分别以新中式当代审美和原汁原味“复刻”形式呈现 [3] - 6月，《哗变》将再次上演，该版本将迎来百场纪念演出 [3] - 暑假期间，“经典保留剧目恢复计划”第三部作品《雷雨》将登台，该剧自1954年首演以来已演出逾600场，此次由杨立新担任复排导演，以“博物馆”剧目理念再现早期样貌 [3] - 7月，《杜甫》归来 [4] - 8月，濮存昕主演的《李白》上演 [4] - 9月底，新排版《哈姆雷特》将以当代审美探索古典悲剧的现代表达 [4]

暑假学生活动与教育趋势 - 暑假期间，学生活动主要围绕参加体育艺术培训班、与家人同学外出旅游以及通过阅读等方式进行自我提升 [1] 小学教育衔接市场 - 暑期培训机构针对准小学生开设拼音、汉字、数学、英语等学前衔接课程，以满足家长希望孩子提前适应小学学习、避免“输在起跑线”的需求 [2] - 有家长担忧小学拼音教学进度快，倾向于让孩子在入学前提前学习拼音 [2] - 教育界人士指出，家长的恐慌部分源于培训机构的“饥饿营销”，并强调拼音在小学阶段会有至少两年的巩固时间，家长无需过度焦虑 [2] - 入学前的关键并非知识“零基础”，而是做好学习准备、培养学习热情和养成良好学习习惯 [2] 初中生能力培养与阅读推荐 - 初中阶段应着力培养学生的自主学习能力和学习计划制定能力，以应对科目增多、难度加大的学习变化 [4] - 校方为各年级学生提供了详细的假期阅读书目推荐，涵盖文学、人文社科、小说传记、散文游记等多个类别 [3][4] - 推荐书目包括《狼图腾》、《平凡的世界》、《未来简史》、《时间简史》、《老人与海》、《红楼梦》等经典作品 [3][4] - 同时推荐了《朗读者》、《航拍中国》、《我在故宫修文物》等电影电视纪录片资源 [4] 高中生阅读习惯与高考趋势 - 从高考命题趋势看，阅读比重越来越大，有高中语文老师预测今后高考阅读量将突破1万字 [5] - 教育人士强调阅读不应是短期行为或仅以语文成绩衡量效果，而应作为受益终身的习惯来培养 [5] - 提高阅读效率的秘诀包括：精选经典书目并涉猎文学、科学、历史、哲学、艺术等多领域；养成随文批注和撰写阅读笔记的习惯；通过百度书评、知网查阅评析等方式进行研讨 [6][7] - 建议高中生利用暑假跳出“刷题”怪圈，重新认识自我并做好定位和规划 [7] - 所有老师都重视体育锻炼，建议学生每天锻炼一小时，并尝试学会一项新的体育技能 [7]

老舍故居“丹柿小院”的购置与位置 - 公司于1949年底以一百匹白布的价格购得东城迺兹府丰富胡同的一个宅院，并于1950年4月迁入 [5] - 该宅院地理位置优越，靠近灯市口，距离公司常去的中国文联、北京市文联和北京人艺都比较近 [5] - 宅院位于丰富胡同路西，院东侧辟有一座小巧的砖砌门楼，入门可见一座砖影壁 [5] 丹柿小院的建筑布局与功能分区 - 前院（南院）设平屋顶正房两间，为家中男孩的卧室兼私人秘书办公室，对面两间小房分别为厕所和储藏间 [5] - 正院北为正房三间带两侧耳房，东、西设厢房各三间 [6] - 正房明间和西次间用作客厅，东次间为夫人画室兼卧室，东耳房是卫生间，西耳房是书房兼卧室 [6] - 东厢房最北一间是厨房，南二间是餐厅，三间西厢房是家中女孩的卧室 [6] - 院内中央摆放了一个大铜缸，正房前种有两株柿子树，公司将此院命名为“丹柿小院” [6] 公司的创作产出与生活习性 - 在此居住的十六年间，公司共创作了二十四部戏剧剧本、两部长篇小说，其中以《龙须沟》《茶馆》和未完成的《正红旗下》最为著名 [6] - 公司爱花成性，家中有几十种盆栽花卉，数量最多的当数菊花，在京城都排得上号 [6] - 公司每天清晨在院子里打拳，舒展筋骨，还养了好几只猫，并时常在家中招待同事和亲友 [7] 丹柿小院的标志性植物与文化意义 - 院中两株柿子树是从西山林场移栽而来，刚入土时树干只有拇指般粗细，十年后就有海碗那么粗，每到秋天结满柿子 [6] - 名画家于非闇专门为这两株柿子树画了一幅《丹柿图》 [6] - 现丹柿小院已被辟为老舍纪念馆，基本保持原貌，两株柿子树仍在，院中立有公司雕像 [7]

演出活动概述 - 北京人艺经典剧目《茶馆》于12月1日晚再度上演，演出将延续至12月11日[1][2] - 本轮演出旨在纪念该剧导演、北京人艺创始人之一焦菊隐诞辰120周年[1][2] - 此次《茶馆》首演正式拉开了北京人艺纪念焦菊隐诞辰120周年系列活动的序幕[2] 剧目历史与地位 - 《茶馆》自1958年首演至今已演出超过700场，由老舍编剧，焦菊隐、夏淳联合执导[4] - 该剧被戏剧界公认为“北京人艺舞台艺术的高峰”，是北京人艺的“镇院之宝”和“看家戏”[1][2][4] - 该剧与1959年上演的《蔡文姬》一同成为北京人艺演剧学派走向成熟的重要标志[4] 艺术传承与发展 - 焦菊隐作为北京人艺总导演，毕生致力于中国话剧民族化探索，奠定了剧院现实主义创作根基[2] - 1999年上演了由林兆华导演的第二代《茶馆》，2005年原班人马恢复排演焦菊隐版[7] - 近年来，雷佳、杨佳音、闫锐等中青年演员加入传承序列，使《茶馆》的演员梯队日益充实[7] 未来活动计划 - 北京人艺在《茶馆》首演后将陆续推出焦菊隐诞辰120周年系列纪念活动[2][7] - 系列纪念活动包括专题展览、座谈会、青年学者论坛及“致敬与传承”群众戏剧展演等[7]

书籍《巴金〈家〉中的历史：1920年代的成都社会》研究方法 - 以巴金小说《家》为引，穿梭于文学虚构与历史真实之间，试图重建小说情节与真实城市生活的联系，还原五四时期更本真的成都风貌 [5] - 英文书名Fact in Fiction是点睛之笔，既直译"小说中的事实"，也暗含"虚实交融"的深意，精准概括全书方法与旨趣 [5] 婢女制度的社会根源 - 十八至十九世纪，随着商品经济繁荣，蓄养婢女成为众多富庶士绅家庭彰显社会地位的重要方式，同时因上流社会女性普遍缠足行动不便，产生对婢女的实际需求 [14] - 自1730年起雍正帝下旨"豁除贱籍"，世仆制衰落，标准买卖契约多注明婢女在主家服侍年限，通常自被买入时五至十岁起至适婚年龄止，主人有为婢女择配的责任 [15] - 清朝人口稳步增长至1900年达四亿，人地矛盾突出，加之清末民初连年战乱与旱涝灾害，农村动荡，贫困家庭鬻女为婢意愿加强 [17] 民国时期婢女制度延续 - 民国成立后婢女买卖仍在社会中延续，1919年成都档案馆发现的婢女买卖文书以打印固定表单形式出现，是引入西式警察制度后启用的新制式 [18] - 警察负责调查辖区内住户并建立户籍档案，婢女登记费成为其重要收入来源，某种程度上能阻止部分非自愿、绑架而来的婢女交易 [18] - 民初四川地区军阀混战持续二十年，社会秩序几近崩溃，若只一味禁止婢女交易而缺乏足够慈善机构收容，她们最可能归宿是妓院 [18] 成都地方权威与文化影响力 - 真正代表成都地方权威与文化影响力的实为当时被称为"五老七贤"的士绅群体，民国初年政局动荡，军阀更迭频繁，他们常在军阀与民众间充当调停角色 [19] - 以刘豫波和徐子休为例，刘豫波出身成都最显赫文化世族之一，崇尚经学却对新文化表现出真诚开放态度，李劼人和郭沫若均曾受教于他 [20] - 徐子休是五四时期四川省教育会会长，力主逮捕批判传统孝道的吴虞，创建大成会暨大成学校，但学校中包括戴季陶、张群等国民党学员 [20] 成都现代化公共空间建设 - 清末新政仿效日本建成劝业场，1910年代作为成都新城核心建筑，是一座横跨两条主街的二层木结构楼宇，容纳一百五十家商铺与餐馆，点亮成都第一盏电灯 [25] - 1924年军阀杨森仿照上海南京路打造春熙路，规划包含百货公司和有轨电车系统，委派曾任职上海商务印书馆的俞凤冈负责开发管理 [26] - 春熙路建成仅一年便有五千辆黄包车被引入成都，成为众多底层男性重要收入来源，底层百姓也能从中寻觅新机 [27] 袍哥组织的社会角色 - 1916年后成都政府体制衰退助长袍哥组织发展，成为管理社会实际力量，扮演"第二政府"角色，1916至1949年间袍哥山堂和成员数量大幅增加 [31] - 1920年代成都每个区域都设有袍哥山堂，堂主在辖区内商户收取保护费，管理地方民兵并组织巡逻，充当军政府与警察机构基层联络人 [31] - 袍哥组织以独特方式再造部分人社会身份，打破固有阶级壁垒，如李劼人《死水微澜》中罗歪嘴凭借舵把子大管事身份成为"罗五爷" [32] 五四新青年的选择与影响 - 1911年后四川军事化催生两种相悖动向：一面助长保守袍哥文化兴起，一面为出身富裕知识青年挑战家庭专制与社会传统创造条件 [34] - 接受新式教育的女学生在成都街头常陷入危险，吴虞将女儿送入美国卫理会中学与法国天主教中学，因教会学校是寄宿制可使她们免于危机四伏的街道 [35] - 1920年代四川活跃着七八个无政府主义社团，巴金参与发起"均社"组织，1924年离开成都后友人在均社的袁诗尧继续留在四川，最终死于1927年国民党"清党" [37] 历史叙事的复杂性 - 历史真实并非"激流三部曲"中"进步与落后"的简单二元对立，而是更复杂、多面向的互动过程，如袍哥文化压制新女性实践空间却为底层民众提供社会保护 [40] - 巴金在《家》中构建的是一套新的"关于人的想象"，那是被五四观念所浸润的一代新文学家与读者所共享的情感图景 [42] - 巴金等从四川出走至上海的无政府主义者，带着抽离的目光回望成都，其人生选择与文学创作同样构成1920年代成都历史图景不可忽视的一部分 [44]

北京文化演出市场概况 - 北京平均每天有150多场营业性演出，去年全年吸引观众超1280万人次，创历史新高[1] - "十四五"时期，北京平均每年产出200余部电影，作为视听产业高地，以全产业链整合优势助力爆款诞生[4] 京味文化的守正与创新 - 京味文化是北京"四个文化"中特色鲜明的组成部分，新京味文化更凸显多元包容，不再只靠"京片子"和胡同生活展现，而是结合CBD、中关村等现代元素以及新北京人共同呈现中国风与国际范儿[2][3] - 创作中放弃传统四合院实景，选用紫禁城琉璃瓦顶做布景凸显北京元素，同时在人艺舞台上首次引入AI角色，并尝试集体创作模式以快速反映当下年轻人生活[2][3] - 经典剧目《骆驼祥子》以1957版原样面貌重现，由"95后""00后"演员通过翻看老纪录片、跟随老演员学习的方式承接传统[3] 爆款作品的创作规律与人才培养 - 爆款作品的诞生依靠长期积累而非偶然，例如《哪吒2》导演耗时数年完成，剧作家郭启宏对《知己》思考30年、打磨10年才取得成功[5][6] - 公司面临新老交替期，许多"台柱子"退休，当前艺术院团招选演员局限性大，需通过顶级专家培训90后、00后演员，并加强高校培养与院团需求的有效衔接[6] 北京"演艺之都"的国际化发展 - 北京文化"出海"关键在于以东方美学讲好中国故事，而非简单堆砌中国元素，例如《张居正》在俄罗斯首演三场票全部售罄，引发观众强烈共鸣[7] - "演艺之都"的国际化需要自身作品"走出去"并大量引入国外经典剧目，形成国内外大家愿意来京演出的良性循环[8]

文章核心观点 - 中国老人的社会形象在过去百年间经历了从封建伦理权威到社会主义建设者，再到市场经济转型中的失落者，直至当前深度老龄化时代多元矛盾体的深刻变迁 [1] - 每一次老人社会形象的转变都深刻反映了社会结构变革、价值观念更新以及文化认同的重构 [1] - 在2025年这一关键时间点，构建积极、健康、多元的新时代老人形象，对于推进积极应对人口老龄化国家战略具有重要现实意义 [1] 第一阶段：传统与动荡中的形象（1900-1949） - 老人形象呈现二元对立特征，一方面是儒家文化中作为家族权力象征的“尊者”，另一方面是社会动荡中产生的“遗老”或“无助者” [2] - 传统家庭结构中，男性长者掌握家庭经济大权、道德话语权和子孙婚丧嫁娶决定权，“孝道”是其尊崇地位的文化基石 [2] - 社会巨变和战乱导致传统大家庭结构瓦解，失去家庭庇护的老人沦为孤独、贫病交加的社会边缘群体 [2][5] 第二阶段：集体主义下的形象（1949-1979） - 老人的价值取决于其政治身份和革命履历，“老革命”、“老干部”、“老工人”等成为社会尊重的楷模 [10] - 老年人被鼓励积极参与社会生产，成为“老当益壮”的劳动模范，否定了将老年视为衰老和无用的消极观念 [10] - 妇女地位提升使老年女性形象从传统“贤妻良母”转向“革命母亲”，如《苦菜花》中的母亲和《红灯记》中的李奶奶 [10] 第三阶段：转型与反思中的形象（1980-1999） - 改革开放初期，传统的家庭伦理观念依然占据核心地位，老年人在家族中扮演“大家长”角色，拥有天然权威 [16] - 退休老人以“发挥余热”方式参与社会活动，其革命经历和奉献精神被社会普遍尊重 [16] - 市场经济冲击和城市化进程加快，导致老人传统权威松动，社会地位和经济收入下降，“空巢老人”问题开始显现 [19] 第四阶段：深度老龄化下的多元形象（2000-2025） - 中国60岁以上人口占比从2000年的10.3%上升至2024年的22%，老年人口超过3.1亿 [21] - 老年人社会形象出现负向转变，媒体聚焦于养老金缺口、医疗负担等问题，老人被描绘成需要社会解决的“负担” [21] - “银发经济”概念兴起，老人从“被赡养者”转变为“消费者”，保健品、老年旅游等产业快速发展 [24] - “活力老人”、“新老人”概念流行，新一代老人追求“老有所学、老有所乐、老有所为”，政策层面也明确要“树立积极老龄观” [29] 面向未来的老人形象构建 - 未来需要将老人形象从“被动受助者”重塑为“积极贡献者”，低龄、健康、有技能的老年人是宝贵的人力资源 [34] - 社会需要尊重老年群体内部的巨大差异，呈现从“单一模式”到“多元绽放”的形象，文艺作品和媒体应避免标签化 [35] - 老人形象应包含“与时俱进”和“终身学习”的特质，社会应帮助老年人跨越“数字鸿沟”，鼓励学习新知识新技能 [35] - 对老年人的关注需从物质层面的“养”和“医”，深化到精神层面的慰藉和生命尊严的维护，构建关怀生命全过程的形象 [36]