行业整体表现 - 春节期间上海实体书店行业客流与销售实现双增长 上海市书刊发行行业协会跟踪数据显示 春节初一至初五期间书店人流量明显增加 销售也同步增长[1] - 行业销售势头强劲 春节初五前 书店整体销售较去年春节同期增长超50% 延续了上海品牌实体书店春节销售的良好势头[3] - 多元文创产品销售成为行业新增长点 同比提升约40%[3] 主要销售品类 - 少儿类与教辅类图书是销售主力军 占总销售额的60%以上[3] - 文学类与生活类图书销售稳步增长[3] - 港台版图书 上海好书 少儿读物 经典名著等成为多家书店的销售主力[6] - AI技术相关书籍成为热门话题 例如《探源——AI狂飙时代的管理常识与实践创新》《AI实用手册》等书成为相关读者首选[6] - 中国主题图书在外文书店销售有所增长[7] 门店具体运营情况 - 上海书城长宁店春节期间日均客流较平日提升超80% 亲子家庭占比超70%[1] - 上海书城福州路店春节客流呈“初一至初三稳 初四 初五冲高”态势[3] - 上海香港三联书店受年货采购热潮带动 客流呈现显著增长 吸引了大量市民与游客[6] - 朵云书院旗舰店春节期间日均客流量达3000人次[9] - 上海外文书店总体客流增长不大 但外籍人士明显增多[7] 营销与文化活动 - 行业联合推出“欢度丙午春节 阅读美好上海”活动 为传统佳节注入新的文化生命力[1] - 书店普遍采用“民俗互动+图书优惠”模式 例如上海书城长宁店以“书福加马”新春系列活动为核心 融合民俗体验 闯关互动与图书优惠[1] - 多家书店举办特色展览 如上海香港三联书店的“书送智识”香港图书特展和“上海好书”百店联展[6] - 书店策划了丰富的文化体验活动吸引读者 如上海书城五角场店开展了“贴春联”主题绘本活动 “马年说马”评弹特辑 元宵醒狮亲子手工等特色活动[3] - 书店推出多种促销与互动活动 如上海古籍书店实行新书8折 文创9折优惠 并有49.9元抽新年图书盲盒活动 上海香港三联书店推出“店长写福”迎新活动 购书赠“醒狮胸针” 主题集章打卡等互动环节[6][7] 畅销书籍与产品 - 朵云书院旗舰店余华小说《活着》成为春节期间最受读者欢迎的读物 新书榜第一名是刘震云新著《咸的玩笑》[9] - 思南书局“上海好书”备受读者追捧 图书销售额占门店总销售额的30% 《物理视角读唐诗》《江河流淌看中国》《浪浪山小妖怪》等精品读物稳居热销榜单[9] - 钟书阁徐汇店“沪港十店好书互展”与“上海好书”受到欢迎 文创销售同比增长25% 《2026丙午马年央视总台文创系列骐骥驰骋》最受欢迎[9] - 上海古籍书店2025“上海好书”如《生于大宋（宋代的日常生活）（精）》《我欲因之梦吴越（江南文化十二讲）（精）/文治堂》《何以量子（重塑世界的量子物理）》等书籍受到欢迎[7] - 艺术书坊销售表现突出的是“世纪好书”《少年/陀思妥耶夫斯基文集》[7]

事件概述 - 作家余华于2025年12月29日官宣入驻抖音，其入驻视频点赞量迅速突破80万，相关话题登上热榜[1][3] - 继莫言入驻小红书、刘震云参与播客后，余华的入驻标志着文学大师集体进入社交平台的趋势[6][10] 传播逻辑与策略 - 文学大师主动拥抱社交媒体，其共同特点是“主动拥抱”而非被动适应，核心驱动力是新作品的推广需求[12] - 余华新书《卢克明的偷偷一笑》选择在抖音首发，刘震云为新作《咸的玩笑》与罗永浩进行播客对谈，利用社交媒体放大作品传播[12] - 社交媒体高效打破了读者与作家之间的传统距离感，使作家形象从“课本符号”转变为亲切的“邻家爷叔”，符合年轻人先建立情感连接再深入了解内容的习惯[12][16] 用户互动与平台表现 - 余华入驻抖音后粉丝达244万，其在高频次、接地气的评论区互动被视作教科书级的网感展示，有效拉近与年轻读者的距离并转化为流量[8][9] - 抖音电商数据显示，每天有超过300万本书籍被送达读者，2024至2025年间，余华的图书作品在抖音电商累计售出超过400万单，其中《我们生活在巨大的差距里》《活着》和《我胆小如鼠》最热销[14] - 莫言入驻小红书后，其作品在各大电商平台的搜索量和销量均有明显上升[14] 行业趋势与平台生态 - 年轻人的阅读场景已从书店、图书馆转移至短视频和直播间，用户注意力的迁移是文学大师集体触网的核心原因[16] - 社交平台已成为各领域专业内容的聚集地，抖音有超过10位茅盾文学奖获奖作家入驻，60多位名家走进直播间分享[16] - 平台通过扶持文化IP升级生态，例如抖音的“大有学问”项目提供流量倾斜与专属运营，小红书的“标记我的生活”理念吸引文化名人分享，形成平台、作家、读者三方共赢的局面[17][19] - 社交媒体提供了传统纸媒无法实现的传播效率与覆盖广度，使新作品能快速触达百万甚至千万量级的年轻用户[12][16]

文章核心观点 - “明星带书”现象通过社交媒体分享、影视作品植入等方式，显著驱动图书销量，成为重塑当代阅读入口和图书市场的重要力量 [1][3][12] - 该现象使书籍成为连接粉丝与偶像的“文化货币”和“情感纽带”，为经典文本注入新的活力，但同时也可能使结构复杂、难以概括的文学作品更难被看见 [14] - 行业面临“买书”与“看书”之间的转化挑战，但存在“始于追星，忠于阅读”的理想发展前景 [14] 明星社交媒体分享对图书销量的直接影响 - 乒乓球运动员王楚钦在微博分享《中国传统色：故宫里的色彩美学》后，该书在社交平台上的销量马上有显著提升 [1] - 演员易烊千玺在2018年世界读书日前夕于微博分享《活着》，让这本一直畅销的文学书再度销量暴涨 [3] - 易烊千玺在Instagram分享班宇《冬泳》书封后，该书接连加印；其在媒体采访中提及田耳的《一个人张灯结彩》，导致该小说集在各大网店迅速售罄 [3] - 演员刘亦菲、李现、刘昊然等均在微博分享过个人读物，如《一念之转》、《浮生六记》、《天才向左，疯子向右》等 [5][6][8][10] 国际“明星带书”案例与效应 - 歌手泰勒·斯威夫特在采访中推荐萨莉·鲁尼的《聊天记录》 [10] - 比尔·盖茨在书单中力荐《你当像鸟飞往你的山》 [10] - 篮球运动员勒布朗·詹姆斯在赛前练习间隙阅读《牧羊少年奇幻之旅》，搅动了NBA赛场 [10][12] - 奥普拉·温弗瑞的“奥普拉读书俱乐部”创造了“奥普拉效应”，指她推荐过的书都会畅销 [10] 影视作品对原著图书的带动作用 - 电视剧《人世间》、《繁花》、《我的阿勒泰》等开播都迅速推动原著销量上涨 [12] - 易烊千玺在电影《小小的我》中手捧《斯通纳》的画面，让许多人直接种草了这本书 [12] - 电影《北西2》上映一周内，带动《查令十字街84号》卖出13万本 [12] - 韩剧《来自星星的你》的播出，让童书《爱德华的奇妙之旅》成为当年的流行 [12] 对图书行业的影响与挑战 - 流量实打实地带动了书籍销售，在出版遇冷的当下可谓“中彩票”一般的存在 [14] - 流量天然倾向于易于影视转化、能引发强烈情感共鸣的文本，可能导致结构复杂、情感幽深、难以概括的作品更难被看见 [14] - “买书”与“看书”之间存在巨大鸿沟，由情感投射激发的下单冲动能否转化为持久的阅读热情和思想深耕仍是一个问题 [14]

文章核心观点 - 文章通过“借味”这一生活哲学 阐述了从日常饮食到文学阅读中获取精神力量与人生启示的过程 强调了外部元素对提升内在体验与认知的关键作用 [1][2][3] 文学阅读对个人认知与精神世界的影响 - 阅读路遥的《平凡的世界》 通过孙玉厚老人珍惜馒头屑的细节描写 深刻理解了“粒粒皆辛苦”的含义 完成了对父辈教诲的认知闭环 [2] - 在人生低谷期 通过阅读余华的《活着》借到坚韧与豁达的力量 通过阅读韩江的《素食者》借到抗争与觉醒的勇气 通过阅读杨志军的《雪山大地》借到奉献与大爱 [3] - 通过借文学的双眼洞察世界与探索人生 使个体生命得以突破时空限制 获得无限层次与厚重的精神底色 [3] 日常生活中的“借味”艺术 - 母亲烹饪麻婆豆腐时 通过借用葱花的色泽与清香 使普通的家常菜变得色香味俱全 [1] - 父亲泡茶时 通过借用茉莉花的芬芳 使普通的清茶雅中带趣 自成一绝 [1] - 这种“借味”艺术被引申为从外界汲取精华以丰富自身体验与内涵的普遍方法 [1][3]

人工智能在文学创作中的定位与局限性 - 人工智能在信息处理、知识调用和逻辑推演方面能力强大，但在文学创作中仅被视为一个精密的“统计工具”和“超级算盘”，无法触及文学的核心价值[2] - 人工智能写作缺乏真实的价值观与情感共情能力，可以模仿和复制，但无法理解数据或产生真实情感，其作品被描述为“已有作家眼泪的堆积”[2] - 在散文创作领域，人工智能被定位为辅助工具，可以成为“文字称职的搬运工”，但无法成为“感情、精神和灵魂的摆渡人”，因此不能成为散文创作的主导因素[3] 散文的文体特性与核心价值 - 散文的个性和情感色彩鲜明，其价值在于细致真切、独一无二的描写，以及融入作家个人人生体验所引发的广泛共情[3] - 散文是“文学的广阔平原”，具有个性化、自由宽容等特征，能够最大限度地接纳其他文类的艺术长处，是思想和精神的理想栖息地[4] - 散文以“自然”、“零散”、“边缘”的形态呈现生活片段，比其他文体更渴望有个性、原创和深刻独特的思想支撑，思想被视作散文的“骨骼和灵魂”[5] 人工智能时代散文写作的难度与要求 - 在人工智能时代，散文写作的难度主要在于“思想的难度”，需要创作出有时代感、现实性，并有思想广度与深度的经典作品[4] - 散文的思想需要有智慧的中和，加入智慧与幽默可以使散文在冷峻尖锐中具备温润柔韧，在厚实沉重中伴随从容闲适[6] - 有思想的散文提供创造性的“高价值”，这需要融入独特的生活素材、人生体验和个人深入思考，并形成总体的思想美学创造效应[7] 优秀散文的典范与人工智能的短板 - 史铁生的《我与地坛》被视为有难度、有“高价值”取向写作的典范，其通过将个人命运与人类整体命运相联系，实现了思想的升华与超越[8] - 人工智能没有性别、生死、爱情和喜怒哀乐，因此无法产生鲜活、创造性的价值观，只能因袭旧的价值判断，重复传达“低价值”[8] - 散文的魅力在于记录个人的感官、记忆与情感，是生命体温和思想熔铸为文字的血肉，这种基于独特生命体验和心灵渗透的写作是人工智能无法实现的难度所在[9]

新书内容与市场反响 - 余华新书《卢克明的偷偷一笑》豆瓣评分仅为5.3分，遭遇粉丝严厉批评 [1] - 小说主角卢克明是一个中年男性，患有性瘾，10年内交往17个情人，并在妻子生产当天与情人厮混 [5] - 主角通过精心策划集体嫖娼并举报，将十几名下属送入警局，以规避员工赔偿，最终狂揽5亿财富并回归家庭 [5] - 批评认为作品充满“登味儿”和天马行空的性描写，被部分读者视为“中老年油腻男的幻想大全” [1][4] - 作者本意可能是想塑造一个可爱可恨的混蛋并对纸醉金迷进行讽刺，但最终效果被指是“讽刺变成了得意洋洋，批判遮不住暗自欣赏” [7] 作者公众形象与粉丝期待 - 余华在2022-2023年间凭借“年轻人嘴替”和“反内卷先锋”的语录，如“奋斗的终极目标就是为了躺平”，建立了良好的风评，成为文化网红 [11] - 其互联网形象与“潦草小狗”表情包、与史铁生的友谊故事等紧密结合，通过主动迎合网感完成了大众对“余华”形象的制造 [13][14][16] - 新书批评浪潮部分源于读者带着对“互联网人设”的期待去审视文本，而新书内容未能延续其反内卷的文化网红形象 [17][20] 文学创作与时代性困境 - 新书试图描写当下都市生活，加入了甲流、奥司他韦、特朗普加税、抖音小红书、骨传导耳机等时代元素，但被批评为“为证明当下强加注脚” [20][21] - 批评指出，以余华为代表的中国当代作家在描写“乡土中国”时成就显著，但一到描写“都市当下”就显得十分乏力，缺乏反映城市生活与中产阶级焦虑的有影响力纯文学作品 [22] - 与早期作品如《活着》中时代特征的自然流露相比，新书对时代元素的运用被指“隔靴搔痒照葫芦画瓢”，甚至不如《小时代》的某些设定 [20][21] - 作者本人解释，未给主角悲惨结局是因为“在我们的现实生活中，混蛋们的生活比我们大多数的人都要过得好”，旨在避免好莱坞式安慰剂以保持批判性 [9] 文学批评环境的变化 - 此次事件暴露出大众批评正大规模涌入原本专业且冷门的文学批评领域，粉丝思维要求偶像新作必须第一时间反馈，加速了批评发酵 [4][17] - 文化消费的速食化注定了余华“塌房”的必然性，但与其他名人不同，余华此次是因为“作品”本身而塌房 [4] - 事件的激烈程度也反映了文化偶像的失灵，大众既渴望在碎片时代抓住坚实的文化偶像，又忍不住将其瓦解 [22]

文章核心观点 - 资深编剧芦苇分享了对电影创作、行业现状及未来发展的见解，强调电影的情感共鸣与文化内涵是核心价值，并对年轻从业者提出了务实建议 [4][5][9] 好电影的标准与创作理念 - 电影评审与欣赏的核心标准在于能否让观众“心有所感、心有所动”，即产生情感共鸣 [5] - 优秀电影与经典作品血脉相连，能产生跨越时空的精神共鸣，例如其个人精神偶像为一百多年前的契诃夫 [5][6] - 创作的本质是“有所感才有所发”，技巧仅为辅助手段，厚积薄发是关键，个人创作近四十个剧本中仅有十六七个得以拍摄 [6][7] - 拒绝过“封神三部曲”等热门项目，因自感动力与热情不足，认为热爱是创作的根本动力 [7] 行业合作与编剧生存现状 - 与导演陈凯歌再次合作可能性低，因双方创作方向不同，陈凯歌题材投资规模大（上亿元），而芦苇更看重个人喜好不论项目大小 [7] - 近年来更多与年轻导演合作，看重他们身上不同的生命力与创作活力 [7] - 编剧行业存在“边缘化”问题，曾有过当“枪手”的经历，剧本大火但自身未获名利 [7] - 建议年轻编剧必须有第二职业以解决生存问题，获得稳定收入后创作才能自由并坚持自我 [8] - 认为短剧的蓬勃发展是市场需求催生的正常现象，关键在于将其做好 [8] 对中国电影行业的诊断与展望 - 指出当前行业最大问题是文化功能萎缩，商业娱乐功能发展畸形，文化传递功能萎缩，导致电影国际入围难、获奖难 [9] - 认为上世纪90年代类型片认知不足的问题正在逐步解决，类型片越来越明确 [9] - 指出现实题材和历史反思题材的深度挖掘与真实呈现太少，需要更多有文化深度、价值观正确的作品 [9] - 对AI技术持审慎态度，认为技术是双刃剑，AI写作和大IP无法替代情感共鸣这一电影本质 [9] - 认为最高级的创作是平衡鲜明的自我表达与观众的接受度，电影《霸王别姬》是成功典范 [9] - 对中国电影未来抱有信心，认为只要坚守初心、深耕现实、重视文化内涵，总有峰回路转的一天 [9] 地方影视资源评价 - 盛赞四川的语言、人物、故事资源富有魅力，以四川方言电影《抓壮丁》为例，其台词生命力充沛，希望电影人能重视并拍出更多与四川相关的好作品 [6]

行业活动与趋势 - 2025杭州当代戏剧季推出全新板块“灵感共生·名家会客厅”，首场活动由麦家与孟京辉对谈，现场座无虚席，连过道都站满观众 [2] - 第二场对谈活动于12月14日在中国网络作家村举办，主题为“从文学出发：跨媒介改编的变与不变”，由《文艺报》副总编辑徐健主持 [2] - 活动汇聚了茅盾文学奖得主徐则臣、吉林省作协主席金仁顺、鲁迅文学奖得主艾伟、中国仙侠代表作家管平潮等名家，共同探讨文学作品的跨媒介改编 [2] - 本期活动由文艺报社、杭州话剧艺术中心主办，中国网络作家村协办 [3] 跨媒介改编实践与案例 - 自2024年起，徐则臣的茅盾文学奖作品《北上》相继被改编为音乐剧、话剧、电视剧等多种艺术形式，并一路走红 [3] - 徐则臣以《北上》为例阐释改编的辩证性：音乐剧选取小说古代线，电视剧大刀阔斧聚焦当代，话剧最贴近原著，不同艺术形式与创作者视角导致“各取所需” [5] - 徐则臣引用案例，龙一创作的短篇小说《潜伏》仅一万多字，却激起了编剧姜伟极大的改编兴趣，他认为短篇小说只要保留最闪光的东西，编剧可进行信马由缰的创作 [5] - 对谈内容覆盖从《北上》的多重改编，到网络文学的IP转化，再到经典文本的当代阐释与新兴媒介的创作反哺 [6] 作家对改编的核心观点 - 徐则臣对改编持开放态度，认为只要改编作品抓住原作精神本质并在自身艺术规律下自洽即可认同，各种改编是在让小说变得更丰富 [3] - 金仁顺提出“化蛹为蝶”的比喻，认为好的改编应挣脱原作成为新的样态，她指出不同媒介的语言差异：小说是心理的，戏剧是行动的，影视是画面的 [3] - 管平潮从传播与接受角度指出，改编能够扩大读者群体并反哺创作 [3] - 艾伟引用导演比喻，称跨界改编如同“把你的孩子带走，把照片留下，我要的是你这张照片”，并坦言原作者与改编者之间的分歧客观存在 [3] 改编中“不变”的要素探讨 - 金仁顺认为，作品无论如何改编，那种“不可更改”的、朴素直观真实的情感力量会自然触动观众，这是文学原著强大的力量 [4] - 艾伟指出，人类自古爱听故事，故事是人类理解世界的基本方式，这是文学永恒不变的核心 [4] - 管平潮将“不变”归纳为“规律与伦理”，指出在大量网文创作规律中，“反派终会失败，正义需要伸张”是社会共同认可的价值观，好的故事都暗合人性，这些深层规律不会改变 [4] - 徐则臣认为，变与不变本质上是艺术完成度的问题，当改编成功时，没人会纠结是否忠于原著；只有改编搞砸了，才会被批评为“魔改” [5] 改编作品的成功逻辑与共生关系 - 金仁顺分享发现：一流的文学作品只能改编为二流；反倒是三四流的文学作品，因有巨大提升空间，一旦变成影视作品会非常精彩 [5] - 艾伟强化“不完美文本更适合改编”的观点，举例《教父》原著并非伟大文学但电影成了经典，而《安娜·卡列尼娜》太完美，改编难以超越 [5] - 徐则臣表示，所有改编，无论好坏，都在为作品插上翅膀，当所有翅膀一起扇动，作品会比孤零零的原著飞得更高、更远 [6] - 对谈达成共识：改编不是单向的“翻译”，而是文学与不同媒介的“双向奔赴” [6]

活动概况 - 环球时报英文版、驻华韩国文化院、北京语言大学世界汉学中心联合举办“阅读四季”中韩文学沙龙 [1] - 活动旨在通过中韩文学对话为两国人文交流搭建新平台 [1] - 特邀中韩两国文学名家参与并发布中韩文学阅读倡议 [2] 中韩文化同根性 - 多位嘉宾使用“同根同源”形容中韩两国关系 [4] - 韩语词汇的60%以上由汉字构成，被视为文化的延续 [4] - 韩国是接受中国文化内容最多的国家之一，首尔大型书店能买到超过1000本与中国相关的书籍 [4] 文学作品互译与传播 - 中国当代文学作品如《许三观卖血记》《活着》《三体》及网络文学在韩国书店长年畅销 [6] - 韩国文学作品《刺鱼》等因其普世性文化符号（如父亲形象）在中国产生共鸣 [6] - 2024年韩国作家韩江获诺贝尔文学奖，推动韩国文学进一步走进中国读者视野 [9] 文学创作的地域性与全球性 - 地域性被视为写作的特殊性和创新性，世界性则是人性共鸣 [6] - 余华、莫言等作家通过本土背景探讨普遍情感，其作品彰显人类尊严 [7] - 越深入挖掘一国语言，越能触及人性本质，即使经过翻译也保持持久力量 [8] 青年与未来交流 - 活动邀请中韩优秀学生代表共同发布文学阅读倡议，旨在激发青年一代阅读热情 [2] - 青年被视为中韩两国的未来，文学对话可激发新的灵感和思想碰撞 [10]

文章核心观点 - 中国老人的社会形象在过去百年间经历了从封建伦理权威到社会主义建设者，再到市场经济转型中的失落者，直至当前深度老龄化时代多元矛盾体的深刻变迁 [1] - 每一次老人社会形象的转变都深刻反映了社会结构变革、价值观念更新以及文化认同的重构 [1] - 在2025年这一关键时间点，构建积极、健康、多元的新时代老人形象，对于推进积极应对人口老龄化国家战略具有重要现实意义 [1] 第一阶段：传统与动荡中的形象（1900-1949） - 老人形象呈现二元对立特征，一方面是儒家文化中作为家族权力象征的“尊者”，另一方面是社会动荡中产生的“遗老”或“无助者” [2] - 传统家庭结构中，男性长者掌握家庭经济大权、道德话语权和子孙婚丧嫁娶决定权，“孝道”是其尊崇地位的文化基石 [2] - 社会巨变和战乱导致传统大家庭结构瓦解，失去家庭庇护的老人沦为孤独、贫病交加的社会边缘群体 [2][5] 第二阶段：集体主义下的形象（1949-1979） - 老人的价值取决于其政治身份和革命履历，“老革命”、“老干部”、“老工人”等成为社会尊重的楷模 [10] - 老年人被鼓励积极参与社会生产，成为“老当益壮”的劳动模范，否定了将老年视为衰老和无用的消极观念 [10] - 妇女地位提升使老年女性形象从传统“贤妻良母”转向“革命母亲”，如《苦菜花》中的母亲和《红灯记》中的李奶奶 [10] 第三阶段：转型与反思中的形象（1980-1999） - 改革开放初期，传统的家庭伦理观念依然占据核心地位，老年人在家族中扮演“大家长”角色，拥有天然权威 [16] - 退休老人以“发挥余热”方式参与社会活动，其革命经历和奉献精神被社会普遍尊重 [16] - 市场经济冲击和城市化进程加快，导致老人传统权威松动，社会地位和经济收入下降，“空巢老人”问题开始显现 [19] 第四阶段：深度老龄化下的多元形象（2000-2025） - 中国60岁以上人口占比从2000年的10.3%上升至2024年的22%，老年人口超过3.1亿 [21] - 老年人社会形象出现负向转变，媒体聚焦于养老金缺口、医疗负担等问题，老人被描绘成需要社会解决的“负担” [21] - “银发经济”概念兴起，老人从“被赡养者”转变为“消费者”，保健品、老年旅游等产业快速发展 [24] - “活力老人”、“新老人”概念流行，新一代老人追求“老有所学、老有所乐、老有所为”，政策层面也明确要“树立积极老龄观” [29] 面向未来的老人形象构建 - 未来需要将老人形象从“被动受助者”重塑为“积极贡献者”，低龄、健康、有技能的老年人是宝贵的人力资源 [34] - 社会需要尊重老年群体内部的巨大差异，呈现从“单一模式”到“多元绽放”的形象，文艺作品和媒体应避免标签化 [35] - 老人形象应包含“与时俱进”和“终身学习”的特质，社会应帮助老年人跨越“数字鸿沟”，鼓励学习新知识新技能 [35] - 对老年人的关注需从物质层面的“养”和“医”，深化到精神层面的慰藉和生命尊严的维护，构建关怀生命全过程的形象 [36]