文章核心观点 - 字节跳动旗下AI创作工具即梦Dreamina的负责人张楠提出，AI不仅是工具，更是人类能力的“放大器”和“伙伴”，其目标是激发和提升人类创造力，而非单纯追求自动化效率 [3][5] - 创作者与AI的关系正从“控制”转向“深度共创”，AI能提供意外灵感，成为共同探索的伙伴，这降低了专业内容创作的门槛，实现了表达的“平权” [3][12][16] - 未来的内容形态可能从线性叙事演变为“空间叙事”，AI有望在线上构建沉浸式、可自由探索的互动体验 [5][51] 人与AI的关系演进 - AI被重新定义为人类能力的“放大器”，引用乔布斯“大脑的自行车”的比喻，旨在将创作者带往未曾涉足的领域 [3][15] - 创作者心态发生转变：从初期试图精准“控制”AI还原画面，转变为与AI“做游戏”、“做实验”的共创心态，AI能提供超乎想象却又契合内核的灵感瞬间 [9][10][12] - 公司实践表明，深度共创需要AI与创作者进行大量沟通、讨论甚至争辩，工作流正从单向Prompt转向以智能体（Agent）为核心的协作模式 [33][34] AI对创作生态的影响 - AI工具显著降低了影视创作门槛，使像编剧小文这样有故事内核但缺乏传统资源的人，能够完成高质量影片创作，实现了表达的“平权” [1][17][68] - 案例：青年导演合作计划中，导演小文创作的18分钟AI短片《老妈的心愿》，包含**400多个分镜**，生成**上万张图**和**几千条视频**，全部由AI完成 [7][59] - 传统影视制作门槛极高，需要协调导演、制片、摄影、置景、演员等，依赖“街头智慧”，而AI工具简化了这一复杂过程 [18][19][70] 即梦Dreamina的产品哲学与目标 - 产品目标不是通过自动化“取悦”用户或追求极致效率，而是在人机协作中建立“伙伴”关系，以激发创作者、突破其创造力上限为核心 [5][32] - 产品设计不仅关注任务完成的顺畅与快速，更关注用户在创作过程中获得的成长感和品质提升，即“获得感” [32][83] - 公司认为在“创作”与“表达”场景中，人类必须深度参与，AI扮演“全能团队”的角色，协助填补创作者在资源、支持或能力上的空白，但表达源动力始终来自人 [31][83] 对Sora的见解及与抖音的对比 - 明确不认同Sora是“AI版抖音”的观点：抖音的本质是记录真实生活（记录美好生活），而Sora是基于“想象力”进行创作和社交 [21][23][74] - 指出Sora类产品的挑战在于想象力容易枯竭，不像真实生活那样源源不断，需要通过产品设计解决用户长期活跃度问题 [22][73] - 认为Sora的出现是好事，其团队将模型迭代与真实应用场景紧密结合的做法值得借鉴 [24][75] AI时代的组织与团队形态 - 公司在创新业务线采用“始终创业”模式，打破传统组织界限，组建精干的小团队，例如即梦的探索型项目团队仅约**10人**，涵盖产品、技术、设计，坐在一起紧密协作 [36][87] - 探索型项目实行“探索产品Demo制”：无严格评审，团队有想法可快速做出Demo，次日晨会讨论，实现快速滚动迭代 [39][90] - 对于探索性业务，团队组建更看重成员的好奇心、持续学习能力和韧性，而非年龄 [41][92] 大厂体系下的创新驱动 - 在大厂（字节跳动）体系内进行创新，可以利用现成的基础设施、技术储备和人才机制，让团队能心无旁骛地专注于产品本身，这被视为实现“创造”的高成功率手段 [44][45][95] - “创造”被视作比“创业”更底层的驱动力，创业仅是手段之一，且成功率不高，而在大厂支持下能更纯粹地追求创造和将事情做成 [45][46][96]

公司概况与行业地位 - 公司是数字智慧展示集成服务商，定位为行业头部企业，获得德国IF、意大利A'Design、加拿大GRANDS PRIX DU DESIGN、Muse等国际设计大奖 [1] - 公司创始人权磊是高级工艺美术师，深圳市数字创意与多媒体行业协会创会会长，业内公认的领军人物 [4] - 公司在100余座城市留下500多项案例，累计布展面积超过150万平方米，在深圳、上海、重庆、大连、海南等地设有机构 [5] 商业模式与核心能力 - 公司提供贯穿前后端的长链路服务：咨询顾问、策划设计、工程实施、科技研发、运营维护，既能EPC，也能EPC+O [4] - 公司拥有全链路资质与能力背书：建筑装饰工程设计专项甲级、装饰装修工程专业承包壹级、博物馆陈列展览设计甲级与施工壹级、中国多媒体系统集成一级，以及ISO三体系等 [8] - 公司运用飞行影院、人机交互、裸眼3D、数字沙盘、AI、AR、VR、MR、5G、大数据可视化、传感器与人脸识别智慧运营平台等技术打造沉浸式体验 [6] 技术应用与创新理念 - 公司将传统展陈图文展板升级为沉浸式体验，把信息传递变成观众与系统的互动，强调技术不是目的，体验才是目的，公共价值才是终点 [6][7] - 公司开发3D智慧展馆平台，把人流、温度、点击、设备、异常、可视化、应急联动等数据接入，形成智慧前台、智慧中台、智慧后台的闭环，让馆成为可被运营、可被优化的活体 [7] - 公司注重空间的氛围学与叙事线，在每个空间先考虑光线、气味与材质的情绪，再去选择硬件与算法 [7] 项目案例与行业价值 - 公司项目案例覆盖省市级规划馆、国家级博物馆、金融、制造、能源、物流的企业品牌馆、思政教育、科普教育、文化旅游、国家级园区与一带一路沿线展厅 [8] - 典型项目包括深圳市规划馆、海南省规划展览馆、广州市南沙区规划馆、东莞松山湖生态城市科普馆、国家南海博物馆、世界围棋展示馆、驻港部队展览中心、顺丰集团品牌馆、立白集团品牌馆等 [8] - 展陈行业是时代叙事的可视化，是产业与城市精神唯美真实的呈现载体，关乎国家叙事、社会共识与文明延续的"公共接口" [9] 发展历程与时代机遇 - 公司创立于1999年，命名GIES意为Great Idea与Exceptional Service，团队关键词为科技、创意、文化、服务 [4] - 公司成长与城市工业化、信息化、城镇化进程同步，被时代推动满足城市展馆、企业品牌叙事、园区产业客厅、文旅新体验的需求 [8] - 当前行业面临项目周期拉长、预算变紧、需求反复、验收更严等新挑战，公司应对思路是回到需求本质，让每个馆回答一个清晰问题 [9]

企业展厅设计理念 - 企业展厅已从传统展示空间升级为品牌价值输出的核心载体 不仅是产品陈列的物理场所 更是企业战略 文化与技术的沉浸式表达场 [1] - 设计起点应回归用户需求 通过前期调研明确受众画像 投资者关注技术壁垒与商业模式 合作伙伴侧重产业链协同能力 普通访客更易被故事化场景打动 [3] - 技术整合需服务于内容表达 需把握适度科技原则 让技术成为叙事工具而非展示主体 [3] 叙事框架构建 - 需建立多层次叙事框架 例如某新能源企业采用未来能源图景主线 将展区划分为危机唤醒 技术突破 生态共建三大篇章 [3] - 通过数据可视化装置呈现传统能源消耗现状 利用全息投影演示电池技术原理 以互动沙盘展示零碳社区模型 [3] - 形成由问题到解决方案的叙事闭环 使观众在15分钟内完成从认知到认同的情感递进 [3] 空间布局设计 - 空间布局本质是观众动线与信息密度的博弈 环形动线适合故事性强的展陈 网格布局便于技术参数对比 自由动线需设置明确视觉锚点 [4] - 某智能制造企业采用核心岛加辐射区结构 中央360度环形屏播放企业纪录片 四周放射状分布五大技术展区 [4] - 垂直空间利用常被忽视 例如通过镜面天花延伸视觉高度 地面嵌入LED光带引导动线 墙面采用参数化设计打造科技纹理 使300平方米空间产生600平方米的视觉延展 [4] 光影与氛围营造 - 光影设计是空间情绪的调节器 历史展区采用2700K暖光营造岁月沉淀感 未来展区用6000K冷白光强化科技锐度 [4] - 某汽车品牌展厅在概念车展示区设置智能调光系统 根据展车颜色自动匹配背景光色 实现一车一世界的沉浸体验 [4] 展厅运营管理 - 建议建立核心展项固定加辅助展区轮换的动态更新机制 某医药企业每季度更新研发管线展板 年度大改时保留企业历程墙等精神符号 [5] - 通过热力图分析观众停留时长 在高频互动区增设讲解员 利用眼动仪测试展项关注度 优化视觉焦点布局 [5] - 某科技公司的展厅管理系统可实时监测设备运行状态 自动生成参观者行为报告 为后续优化提供数据支撑 [5] 展厅功能演进 - 数字展厅会根据企业特点和需求量身定制专属方案 确保展厅能够充分展现企业的独特魅力 [5] - 企业展厅正在经历从物理容器到生态平台的蜕变 完成从信息传递到价值共鸣的跨越 [5] - 这种跨越不仅塑造企业形象 更在重构商业空间与人的关系 让每一次参观都成为品牌与受众的深度对话 [5]

建筑设计理念 - 建筑创新超越造型与功能比拼，关注空间叙事、人文温度与自然哲学 [2] - 提出"不像建筑的建筑"理念，强调与城市建立共生关系 [2] - 设计核心在于寻找人与空间、自然与城市的平衡点，让生活真正舒展 [3] 云栖小镇会展中心设计特点 - 打破传统会展中心空置率高的弊端，将首层空间完全开放还给市民 [4] - 取消围墙、主入口和大台阶，模糊内外边界，增强开放性与自由性 [4] - 融入移动小木屋、玻璃盒子、攀岩墙等趣味元素，成为市民日常打卡地 [4] - 建筑从功能型转变为城市生活场景发生器，利用率显著提升 [4] 云栖小镇会展中心二期创新 - 将6.6万平方米建筑体量压缩至6.6米高，屋顶设计成立体公园 [5] - 整合空中跑道、足球场、露天剧场等多功能空间，实现365天不闲置 [5] - 市民自发提前使用未完工屋顶，验证"退让"设计理念的成功 [5] - 建筑成为网红打卡点，全天候吸引跑者、游客和活动参与者 [5] 设计案例与行业影响 - 作品包括杭州云栖小镇会展中心、宁波惠贞高级中学、北京折叠公园等 [5] - 通过"触媒空间"证明建筑创新是空间与生命对话的探索 [5] - 设计语言强调"去符号化"，注重实用性与人文关怀的结合 [6]

行业概况 - 运动全景相机市场正从小众影像设备向大众市场扩张，影石上市首日开盘大涨285%，收涨274.44%，总市值超700亿元[1] - 全球运动相机市场规模将从2023年的314.4亿元增长至2027年的513.5亿元，CAGR为13.0%；全景相机市场同期从50.3亿元跃升至78.5亿元[4] - 行业竞争格局从硬件参数转向AI、软件生态等维度竞争，中国厂商影石创新和大疆正在挑战GoPro的传统霸主地位[4] 市场驱动因素 - 体验经济深化和创作者经济指数级增长推动市场爆发，运动相机目标用户从极限运动爱好者扩展至旅行爱好者、Vlogger及家庭用户[5] - 全球运动相机出货量从2017年的1410.5万台激增至2023年的4461万台，CAGR达21.2%，预计2027年达6907.3万台；全景相机同期从88.2万台增至196万台，CAGR为14.2%[6] - 千禧一代和Z世代注重"购买体验"，全球探险旅游市场2027年将达1.8万亿美元，相机成为记录体验的刚需装备[10] 竞争格局 - GoPro市场份额持续下滑，运动相机销量从2016年的658万台降至2024年的110万台，毛利率30%-40%低于影石的50%-60%[12] - 影石创新营收从2017年的1.59亿元飙升至2024年的55.74亿元，全景相机全球市占率67.2%，中国市场达86.5%[13] - 大疆凭借无人机影像技术积累进入运动相机市场，Osmo Action系列直接冲击GoPro核心市场[14] 技术趋势 - 行业从"计算摄影"转向"计算成像"与"空间叙事"，AI能力成为核心竞争要素，包括智能识别、自动化编辑和个性化功能[16] - 3D感知技术下放（激光雷达/ToF传感器）实现环境三维扫描，成为VR/AR内容创作源头[10] - 云端工作流通过5G/6G推动视频实时上传处理，催生订阅服务新收入模式[10] 产品创新 - 影石创新产品线覆盖全景相机ONE X系列、运动相机Ace系列和微型相机GO系列，AI软件算法简化后期编辑流程[13][17] - 大疆Osmo Action系列注重核心用户体验优化，如散热、易用性和画质[11] - GoPro Hero系列迭代多为渐进式升级，用户感知到的革命性创新减少[11] 用户画像 - 运动相机用户包括极限运动爱好者（注重防水防震）、旅行爱好者（注重便携性）、Vlogger（需翻转屏）和家庭用户（注重性价比）[6] - 全景相机用户包括创意先锋（需独特视角）、VR内容制作者（关注分辨率）和专业应用领域（如VR看房、远程医疗）[6] - 两类产品渗透率仍为个位数，未来增长空间巨大[6]