行业历史与地位 - 曹子里绢花行业拥有三百余年的技艺传承 其传承植根于北运河漕运文化 金元以降 南方制花匠人落脚当地使技艺落地生根[1] - 上世纪60年代 行业从家庭手作走向规模化生产 集体绢花厂创办 形成“家家做花、户户经营”的当地特色[1] - 行业技艺于2013年获评天津市非物质文化遗产 成为天津地域文化的重要组成部分[1] 产品与工艺 - 传统工艺精湛独树一帜 一朵绢花需经选料、造型、染色、组装等二十余道核心工序 以铁丝为骨、绫罗绸缎为瓣 经捏、捻、搓、粘等手工技法制作[1] - 行业在坚守核心技艺的同时推陈出新 将3D打印、热压定性等现代技术与传统手工融合 以提升生产效率[2] - 产品品类已从数十种增至千余种 突破单一观赏品类 延伸至文创、家居、婚庆等多领域 并结合现代审美推出定制款 同时采用环保新材料提升品质[2] 产业规模与市场 - 曹子里镇已形成研发、生产、销售于一体的完整产业链 成为当地支柱产业 全镇拥有近千家绢花企业、作坊[2] - 行业从业人员达1.5万人 年产值超过12亿元 产业规模占全国绢花市场份额的三分之一[2] - 销售模式已构建“线下批发+线上电商+跨境出口”格局 产品畅销国内并远销百余个国家和地区 成为天津外贸特色产品[2] 品牌实力与发展规划 - 行业工艺实力备受认可 曾为2008年北京奥运会专供“香山红叶仿真叶片” 2009年新中国成立60周年时有绢花精品进京[2] - 未来计划通过“龙头培育”带动全产业链高质量发展 深化“电商+产业”模式 挖掘文化内涵以打响“绢花之乡曹子里”品牌[3] - 计划加快布局海外营销网络 推进集仓储、物流、展示、售后于一体的海外仓建设 以降低出海成本、提升配送效率[3]

活动概况 - 鸡泽县于农历正月初五在诗经文化园举办“花会进城”非遗展演活动 [1] - 活动由县文广旅局主办，集中展示了梨花大鼓、弦子腔、张屯庄大鼓、跑驴、高跷等20余项本土非遗项目 [1] - 活动通过沉浸式、场景化演绎，为游客奉上年味浓郁、特色鲜明的文化盛宴 [1] 活动内容与形式 - 展演以舞龙舞狮开场，随后国家级非遗梨花大鼓、省级非遗弦子腔等传统曲艺项目轮番上演 [1] - 活动创新形式，让表演队伍走进景区节点，通过沉浸式互动和场景化演绎拉近与群众的距离 [1] - 此举旨在让非遗从舞台走向街头、融入生活，实现活态传承 [1] 活动效果与意义 - 活动吸引了大量观众，现场掌声与喝彩不断，群众表示在家门口欣赏到地道非遗表演，年味足、看得过瘾 [1] - 活动将家国情怀、文明新风融入传统民俗，丰富了群众节日文化生活 [2] - 活动推动了非遗在传承中创新、在创新中发展，使古老技艺更接地气、更具活力 [2]

活动概况 - 由河北省文化和旅游厅与河北出版传媒集团联合主办，主题为“非遗正青春 书店过大年”的活动于2月20日（农历正月初四）在全省80家新华书店同步启幕 [3] - 活动启动仪式主会场设在石家庄新汇文·文化创意体验中心 [3] - 活动采用省市县三级联动模式，覆盖全省11个设区市及雄安新区、定州市、辛集市的新华书店，共计80家门店 [3] - 活动以“图书+非遗”为主线，旨在将新华书店打造为集非遗展演、互动体验、文化品鉴与图书惠民于一体的新春多元文化空间 [3] - 活动将持续至2月26日（农历正月初十）[5] 活动内容与形式 - 启动式上呈现了传统与现代交织的节目表演，包括太极拳、《武韵飞叉·顶缸》创新技艺，以及书店主播团队以情景演绎形式介绍全省门店特色活动 [3] - 活动期间，非物质文化遗产代表性传承人进行现场讲解与技艺展示，提供近距离体验机会 [4] - 非遗展演项目包括太极拳、皮影戏、评剧、梨花大鼓、古琴斫制、蛋雕、杂技等 [4] - 沉浸式体验项目包括毛猴制作、面塑、花灯、剪纸、插花、糖画、芦苇画、缠花、拓印等 [4] - 活动同步推出图书惠民举措，全省新华书店精选超过2000种新春主题图书及冀版优秀出版物进行让利销售，并特设“新春非遗”主题书展 [4] - 活动期间，全省发放总价值100万元的新春优惠券 [4] 长期规划与影响 - 活动结束后，将选出深受市民喜爱的非遗代表性项目，并探索建立长效机制 [5] - 计划在全省新华书店主力门店设立常态化的“非遗会客厅”，整合非遗展示展演、非遗研学交流及文创开发等功能 [5] - 此举旨在持续推动非遗技艺在书香场景中的活态传承与创新发展 [5]

活动概况 - 活动名称为“非遗正青春 书店过大年”主题活动，于2月20日（农历正月初四）在全省80家新华书店同步启幕 [1] - 活动由河北省文化和旅游厅、河北出版传媒集团联合主办，启动式主会场设在石家庄新汇文·文化创意体验中心 [1] - 活动将持续至2月26日（农历正月初十）[2] 活动内容与形式 - 活动以“图书+非遗”为主线，将新华书店打造为集非遗展演、互动体验、文化品鉴、图书惠民于一体的新春多元文化空间 [1] - 活动包含太极拳、皮影戏、评剧、梨花大鼓、古琴斫制、蛋雕、杂技等非遗展演，以及毛猴制作、面塑、花灯、剪纸、插花、糖画、芦苇画、缠花、拓印等沉浸式体验项目 [2] - 非物质文化遗产代表性传承人现场进行专业讲解与技艺展示 [2] - 启动式上表演了太极拳、《武韵飞叉·顶缸》等传统与现代交织的节目，并由石家庄市新华书店主播团队以情景演绎形式介绍全省各地门店特色活动 [1] 活动覆盖与联动 - 活动采用省市县三级联动模式，覆盖全省11个设区市和雄安新区、定州市、辛集市的新华书店，共80家门店 [1] 公司商业举措 - 全省新华书店精选2000余种新春主题图书、冀版优秀出版物进行让利销售，并特设“新春非遗”主题书展 [2] - 活动期间全省发放总价值100万元的新春优惠券 [2] 行业与公司长期规划 - 活动结束后，将探索建立长效机制，在全省新华书店主力门店设立常态化“非遗会客厅” [2] - 长期规划旨在整合非遗展示展演、非遗研学交流、文创开发等，持续推动非遗技艺在书香场景中的活态传承与创新发展 [2]

行业趋势：非遗产业的现代化与数字化转型 - 非遗产业通过创新探索与产品推陈出新 精准对接年轻群体的审美与消费需求 实现非遗技艺与消费者的情感共鸣和消费连接[2] - 2025年有超550万人选择到云南旅居 “非遗+旅居”的新玩法是重要吸引力[2] - 过去一年 非遗商品在抖音电商卖出超65亿单 显示线上销售渠道的巨大潜力[3] 商业模式：体验经济与情感消费的融合 - 行业通过“五感沉浸式”体验吸引游客 例如在大理喜洲镇的扎染工坊 游客可触摸织物、嗅闻染材、品尝茶饮、观赏风景[2] - 非遗不仅是体验经济 也是情感消费 产品设计注重承载文化认同和情感内涵 如瓦猫被赋予“吞进不好的、排出有益的”传统寓意[3][4] - 传统非遗产品被赋予实用功能与情感内涵 例如瓦猫被改造为香薰炉、茶宠、摆件 并推出“好人相逢”“金榜题名”等创意产品 以崭新形式呼应时代情感需求[4] 产品与技术创新 - 行业打破传统形态进行创新 例如甲马传习馆推出“填色甲马映画” 提供1000多种雕版 包括传统纹样及哪吒、悟空等创新题材[2] - 通过数字化方式呈现与推广非遗 例如大理非遗数字宝盒在约150平方米空间内数字化呈现9项国家级非遗 并利用线上互动、非遗盲盒和AR技术（如虚拟试穿）增强参与感[3] - 对传统产品进行尺寸调整与功能改造 使其融入现代生活场景 如书桌、书架[4] 典型案例与市场表现 - 鹤庆银器成为数字化转型成功案例 通过数字能力培训、流量激励、产销对接等专项扶持 其银壶类产品交易环比增长33% 全年带动鹤庆银器订单量同比增长251%[3] - “蓝续”扎染工坊等体验项目在社交平台获得良好反响 有游客发布的扎染全过程Vlog收获上千点赞[2] - 年轻传承人（如“95后”）积极参与产品创新与改造 推动非遗走进现代日常生活[4]

公司：牛永国（非遗传承人个体） - 公司核心人物牛永国是宁波市非物质文化遗产代表性项目“木偶摔跤”的代表性传承人 [2] - 公司业务核心为表演与传承宁波当地独有的民间绝活“木偶摔跤”（又称“掼木头人”）[2] - 公司通过将“木偶摔跤”与高跷表演等技艺融合进行创新 例如2006年开始苦练高跷并尝试融合两项技艺 目前已能轻松驾驭3.6米高的高跷 [5] - 公司表演形式独特 表演者需一人钻入与真人等高的连体木偶体内 操纵木偶完成推搡、扭打等摔跤动作 [2] - 公司表演者牛永国在表演时需“一人分饰两角” 通过肢体操控使两个木偶展开“较量” [5] - 公司负责人认为守护传统需要持续注入新活力 通过创新和融入当代语境能让技艺重新焕发生机 [5] - 公司负责人不断挑战自我 尝试在高跷上搭建平衡木以解锁更高难度的表演 [7] - 公司负责人认为真正的平衡在于克服恐惧后身心合一的专注与坚定 [8] - 公司在新春佳节期间业务繁忙 例如马年正月初二到初四 团队计划在韩岭老街巡游并首次在高跷上扮演范蠡 [8] 行业：非物质文化遗产（表演艺术） - 行业中存在部分技艺面临传承困境的问题 [5] - 行业可通过创新和融入当代语境使技艺重新焕发生机 [5] - 行业具备国际文化交流的潜力 例如牛永国多次随团出访保加利亚、韩国、哥伦比亚、墨西哥等国 在中外建交周年等重要场合登台献艺 [6] - 行业表演在国际舞台上获得积极反响 外国友人对中国传统技艺赞不绝口 [6] - 行业表演能够融入当代生活并传递文化情感 例如通过新春巡游表演让民众感受年味 [8]

公司业务与活动 - 公司（莱西木偶艺术团）在山东省青岛市莱西市青特滨湖小区生活馆举办了“非遗项目进社区”活动，现场表演了“变脸”木偶等剧目，并设置了微缩版“木偶工坊”让观众体验制作 [1] - 公司通过基层演出与社区互动，特别是在表演结束后与儿童观众的交流，是其重要的成就感和推广方式 [1] - 公司负责人表示，文化下乡活动不仅注重演出效果，还致力于让观众了解木偶制作的技艺 [1] 产品与内容创新 - 为适应新时代群众文化生活特点，公司以创新促传承，在传承《三打白骨精》等传统故事剧的基础上，开发了《木偶变脸》、《花好月圆》、《农夫与蛇新传》等新剧目 [2] - 公司大胆尝试将木偶与现代卡通动漫形象结合，推出了一批受儿童喜爱的动漫剧 [2] 市场拓展与影响力 - 通过守正创新，公司业务已拓展至更宽广的舞台，剧团足迹遍及山东、北京、河南等地 [2] - 公司的演出市场已远至欧美、中亚、东南亚等十余个国家 [2]

核心观点 - 绵竹年画节作为连续举办25届的节庆IP 成功将国家级非物质文化遗产转化为驱动地方文旅经济发展的核心引擎 通过“非遗+文旅”的深度融合与创新表达 实现了文化传承、产业升级与旅游消费的良性循环 [1][2][5] 节庆活动与文旅矩阵 - 第二十五届绵竹年画节以“我们的年·世界的年——到绵竹过中国年”为主题 推出线上线下百余场活动 构建贯穿新春的文旅矩阵 [1] - “画里游春·绵竹寻年”年画巡游作为开篇重头戏 由32个方阵、1400余名演员生动演绎清代《迎春图》 融合民族特色表演 将静态年画变为动态城市风景 [2] - 在剑南老街、安国里等特色街区 非遗集市与流动演艺相映成趣 配合河灯、川剧、年画拓印等群众文化活动 共同营造浓郁年味 [2] 产业发展与经济效益 - 截至去年底 绵竹年画相关产业产值超3700万元 [2] - 行业已涌现出四汇斋、三彩画坊等为代表的年画作坊40余家 从业人员1500余人 [2] - 行业开发文创产品达1100余种 丰富的主题旅游线路已吸引游客超1200万人次 [2] 非遗传承与技艺创新 - 绵竹木版年画作为中国四大年画之一 其“一版一色”手工彩绘与“鸳鸯笔”双色运笔技艺独特 于2006年入选国家级非遗 [3] - 代表性传承人陈刚复刻出长达6.5米的《迎春图》 精准再现460余个人物与四大场景 体现了对传统技艺的坚守 [3] - 行业在传承基础上进行创新 形成立体多元发展格局 涵盖产业开发、生活场景、人才培养与数字传播等多个维度 [3] 产品创新与场景融合 - 年画艺人开发陶版年画冰箱贴、磁吸挂件等文创产品 让传统年画融入现代生活场景 深受年轻群体喜爱 [3] - “年画咖啡”利用3D打印技术将《财神送福》等年画图案呈现在奶泡上 成为热门打卡项目 让传统文化在城市休闲空间中焕发新活力 [3] - 在年画村研学课堂上 孩子们通过亲身体验刷墨拓版、调色上色来传承古老技艺 [3] 数字技术与沉浸式体验 - 在绵竹年画博物馆数字展厅 3D技术让《迎春图》动态化 游客可通过挥手与画中人物互动 [4] - 儿童可通过互动游戏了解传统工艺 年俗文化在沉浸式体验中焕发新活力 [4]

行业趋势：非遗文旅消费在年轻群体中爆发式增长 - 马年春节前夕，关于“非遗 年轻人”的舆论关键词提及频率大幅上升[1] - 马蜂窝数据显示，今年春节年轻人扎堆涌入非遗小城，潮汕、自贡、普洱等小众城市成为热门[1] - 电商平台数据显示，2026新春非遗相关商品销量同比上涨187%[1] - 非遗从过往的“政府扶持项目”被动亮相，转变为受到年轻人主动追捧的“潮玩新顶流”[1] 核心转变：从“敬而远之”到建立“情感链接” - 过往年轻人对非遗敬而远之的根本原因在于无法与其产生“情感链接”，感觉非遗“很好，但与我无关”[4] - 在年轻人印象中，非遗等同于博物馆里被保护的“文物”，传承人则是孤独坚守的耄耋老人[1] - 官方组织的非遗体验活动被部分年轻人视为“自上而下的自我狂欢”[2] - 年轻人认为非遗存在体验门槛，如舞蹈跳不出范儿、服饰穿不出美、技艺复刻不起来、美食咂不出门道[3] - 当下能在年轻人中爆火的产品或项目，核心在于能让年轻人无门槛地触碰、体会、感受、共鸣甚至二次创作[4] 创新策略：以年轻化方式重塑非遗体验 - 核心策略是摒弃传统思维，打破条框束缚，让年轻人用自己喜欢的方式玩非遗[5] - **内容融合二次元**：00后非遗皮影戏传承人党飞华，创作了《鬼灭之刃》、《罗小黑》、《蛋仔派对》、《植物大战僵尸》等二次元动漫主题皮影戏，吸引大批年轻粉丝并带动周边产品热销[6][7][10] - **打造沉浸式场景**：华北爆款文商旅项目“唐山宴”，通过打造老唐山风格的沉浸式消费场景，一年卖出唐山本地非遗小吃1.6亿元，成为年轻人打卡地标[8][9] - **降低体验门槛**：本质是通过喜闻乐见的方式，大幅降低大众与非遗之间的接触门槛[13] 关键驱动：年轻传承人与技术应用 - 一批年轻非遗传承人的出现，大幅增加了非遗与年轻人产生有效联系的可能性[10] - 在某社交媒体平台上，已认证的非遗传承人中，30岁以下的“95后”达247人，同比增长24%[11] - **高科技赋能传播**：贵州铜仁发起“铜仁格外美”活动，引入智能机械臂、4K高速摄像机（以千分之一秒帧率捕捉细节）、AI智能调色与光影修复技术，制作电影级非遗时尚大片，供游客免费体验拍摄[13][14][15][16] - **数字技术融合**：丹寨卡拉村“数字飞鸟·非遗鸟笼”项目引入AIGC技术，由央美教师与当地传承人共创，以裸眼3D数字全息方式展示鸟类，备受年轻人追捧[19] 成功案例与行业影响 - 唐山宴通过沉浸式场景成功连接非遗小吃与年轻人，年销售额达1.6亿元[8] - 铜仁的活动筛选了11项非遗（如石阡说春、德江傩堂戏等）及当地抹茶制作技艺IP，借助年轻人社交媒体实现扩散，达到游客体验丰富与非遗集中推广的双赢效果[14][17] - 技术手段降低非遗认知门槛的案例正在大幅增加[18] - 行业迎来明显复苏浪潮，案例如泉州簪花围、南海赛龙舟、游戏《黑神话：悟空》带火的小西天、贵州中元节祭拜礼等[23]

行业核心观点 - 非遗行业正通过产品创新、场景融合与年轻化营销，积极融入当代生活与消费市场，实现活态传承与商业转化，展现出强大的文化吸引力与市场潜力 [2][4][5][7] 行业活动与市场表现 - 2026年“非遗贺新春·寻味中国年”主题推广暨非遗年货购物月活动在广州启幕，汇集来自15个省（区、市）及港澳的130余个非遗代表性项目和60余名传承人 [2] - 活动通过“非遗赶潮集”等形式，为市民游客提供“可尝、可玩、可带、可忆”的非遗年礼体验 [5] - 广东发布10条非遗年俗旅游线路，将“非遗”作为串联山水人文的新纽带，并推出“广货行天下 年味最广州”十大活动，涵盖迎春花市、新春灯会、广府庙会等 [7] 产品创新与年轻化策略 - 非遗传承人注重在守住核心工艺与配方的基础上进行创新，例如广州龚印记牛杂煲在传统“百岁奶奶汤”基础上，增加清热茯苓并推出低脂清炖款，以贴合年轻人注重健康的需求 [2] - 香云纱染整技艺通过结合现代剪裁，推出新中式连衣裙和配饰，使其成为受年轻人青睐的国潮单品 [4] - 广州榄雕推出还原《核舟记》场景的复刻品、融入马年寓意的“稳步向前”挂饰手串以及获奖的花文化系列作品，兼顾实用性、观赏性与文化内涵 [5] - 佛山木版年画创作“逢考必过”等趣味年画，成为年轻人追捧的“好运神器”，实现老手艺与新IP的融合 [5] - 广绣将传统纹样应用于胸针、潮牌T恤等现代产品上，以吸引年轻消费者 [7] 营销与场景融合 - 行业积极与潮流文化及数字平台结合，例如2026年春节期间，《王者荣耀》游戏与粤港澳大湾区灯会联动打造沉浸式灯会，《无畏契约》手游携手行花街非遗项目开展“花式开瓦”活动，实现传统与潮流电竞的碰撞 [7] - 在数字科技加持下，非遗正突破时空限制，变得可触、可感、可互动，成为年轻人主动参与的“传承” [5] - 行业通过“非遗+”文商旅融合等实践，推动非遗切实走进日常生活 [7] 传承与技艺展示 - 多位年轻传承人（如85后、00后）活跃在非遗传承一线，展示了老中青三代传承人的坚守 [2][5] - 传承人在活动中现场展示技艺，如香港吹糖技艺工作者现场制作糖管，广州榄雕传承人曾昭鸿与曾宪鹏现场全程展示创作过程，增强了公众的沉浸式体验 [4][5] - 部分技艺工序复杂，例如香云纱染整技艺需历经10多道严格工序，广绣传承人可将一根丝线捋成128缕，细如发丝 [4][7]