文章核心观点 - 江苏省发布《持续推动文化旅游业高质量发展三年行动计划（2025—2027年）》，核心是通过深化“文旅＋百业”和“百业＋文旅”的产业融合，延伸产业链、提升价值链，以推动行业高质量增长 [1] 工作机制构建 - 建立跨部门组织协调机制，完善文旅发展领导机构，由各级党委“一把手”挂帅成立融合发展领导小组，整合多部门职能以实现高效率统筹 [2] - 构建全要素资源整合机制，通过“政府主导+第三方专业机构参与”模式开展资源普查，建立“融合资源数据库”，并设立市场化运作的资源整合中心及文旅产业联盟以促成合作项目落地 [2] 服务监管与政策支持 - 完善全链条服务监管机制，落实扩大文旅消费服务政策，健全“直达快享”机制，并规范实施政府和社会资本合作新机制 [3] - 加大金融政策支持，探索设立各类文旅研发基金，优化金融产品和服务，并创新项目用地、生态空间管控及收入分配等机制 [3] - 强化文旅市场监管，通过督查暗访、满意度调查及智慧化监管平台建设来保障市场规范有序 [3] 多业态创新融合 - 设计“一业一特色场景”的差异化融合模式，重点发展“演艺+文旅”、“乡村+文旅”、“体育+文旅”等典型消费场景 [4] - “演艺+文旅”通过实景演艺、沉浸式戏剧等新型消费场景，鼓励建设智慧旅游沉浸式体验新空间，实现游客从“旁观者”到“共创者”的身份转变 [4] - “农业+文旅”基于区域资源禀赋打造乡村IP，构建从农业种植到品牌打造的全链条体系，发展综合型观光农业和创意农业项目以突破传统浅层模式 [5] - “体育+文旅”结合重点赛事开展“跟着赛事去旅行”活动，将城市元素融入赛事策划，配套特色活动以促进体旅融合和消费升级 [6] - 2025年江苏省城市足球联赛期间，6个主场城市游客量同比增长24.67%，其中主场城市接待客场城市游客量同比增长356.06%，体现“一场球赛带火一座城”的乘数效应 [6] 产品供给与产业基础 - 梯度培育优质文旅链主企业，鼓励其加强关键技术研发，带动上下游企业形成产业集群，并引导中小微企业向“专精特新”方向发展 [7] - 推动传统文旅企业转型升级，支持新兴业态如动漫游戏、数字演艺、电竞文旅等发展壮大，并积极招引国内外头部企业落户 [7] - 科技赋能产品创新，以数字技术如大数据、人工智能、虚拟现实等对产业链进行全要素改造，加快“元宇宙”平台建设并打造应用型大模型 [8] - 因地制宜推动重点项目建设，挖掘本地特色资源，落实设施设备更新政策，并编制招商需求清单以引进业态新、品牌强的产业项目 [8]

行业变革核心观点 - 公司正推动行业变革，通过沉浸式和互动式戏剧打破传统观演关系，将单向观演重构为双向互动的“演出社交”[1] - 剧场从艺术殿堂走向城市生活圈，观众从旁观者变为参与者，戏剧本身成为一种全新的社交货币[1] 演艺空间拓展 - 公司将演出搬进酒吧、商场、胡同和园区，让戏剧渗透进城市毛细血管，以拓宽演艺场景并满足年轻消费者需求[5] - 区别于标准大剧场，演艺新空间基于地理位置优势能触及更广泛人群，并解决城市中大剧场存量空间有限、挑高方正无柱空间稀缺的问题[5] - 公司已在全国落地50多家自营大小剧场和多功能空间，许多年轻人通过这些位于城市中心或商业项目的场所第一次接触戏剧[5] 沉浸式戏剧发展与观众互动 - 公司自2018-2019年开展沉浸戏剧，场次占比逐年增大，例如去年13000场演出中近2/3为沉浸式戏剧场次[7] - 年轻一代消费逻辑转变，表达欲增强，不再满足于“你演我看”，倾向于更沉浸的戏剧和更多互动玩法[7] - 公司在内容创作上预留互动桥段，设计多条支线，观众的选择和即兴发挥会影响剧情走向，部分剧目增设演后见面环节[8] - 演员能接住各种现场反馈，为外向和内向观众提供不同舒适度的座位区选择[8] 社交属性与用户参与 - 戏剧从单纯娱乐消费演变为连接人与人的社交纽带，例如有粉丝为演员组织生日应援，观众建立社群定期组织线下读本会[9] - 公司将自己变成“社交节点”，与小红书、抖音等平台合作发起活动，并开发戏剧主题密室逃脱，让观众自然“入戏”[10] - 带有开心麻花互动剧话题的内容在社交媒体累计播放量已突破3亿次，用户生成内容形成立体传播矩阵[11] - 公司经营社交场景，将空间玩法与观众社交深度绑定，使观众能通过戏剧结识同好、组建社群[11] 运营策略与市场应对 - 面对复刷粉丝对卡司和服务的更高预期，公司需增加服务型保障，如规划演后见面流程和应急预案[12] - 为应对消费市场压力，公司采取价格政策调整，推出5折、第二张6折等优惠，并利用剧场联动降低触达成本[13] - 公司内部鼓励主创优化调整剧目，保留市场竞争力强的作品，为优质剧目倾斜投入同时控制成本[13] - 通过上述策略吸引非传统戏剧观众，例如寻求减压放松的群体，使其成为新观众[13] - 公司主动进行剧场院线拓展，将剧场开设在年轻人出没的核心商圈，使其出现在大众生活半径内[14]

行业定义与核心特征 - 沉浸式戏剧是一种新兴戏剧形式，其核心在于打破传统戏剧的观赏时空限制，让观众亲身参与剧目演绎，获得个性化体验 [1] - 与传统戏剧相比，观众可跟随演员步伐近距离观看，并可能随机触发单独剧情，形成“常看常新、抽盲盒式”的独特吸引力 [2] - 该业态对场景设计的要求极高，小到墙上的一张纸、桌上的一本书都可能隐藏剧情彩蛋，以提升观众体验感 [3] 市场需求与消费者偏好 - 沉浸式戏剧已成为消费者娱乐的热门选项，近两年受到市场欢迎 [2] - 调查显示，有69.63%的观众对沉浸式、互动式、体验式、环境式戏剧有购票观演意愿 [5] - 该业态已具备一定普及度，有55.1%的观众体验过沉浸式戏剧 [5] - 对于品质过硬的作品，许多消费者愿意付出高昂成本进行体验 [2] 运营挑战与行业升级 - 业态发展倒逼店家优化服务，需耗费比传统戏剧表演更高的成本和精力来提供优质内容 [3] - 场景设计比传统戏剧舞台搭建复杂得多 [3] - 表演者面临更高要求，需要付出更多精力和更生动的表演来吸引近距离的观众 [3] - 行业需解决如何在带给观众沉浸自由的同时，将观演双方的互动维持在适当范围的难题 [4] 政策支持与发展前景 - 国家多部委联合印发文件，提出“支持打造一批演艺新空间”，积极布局培育沉浸式戏剧发展 [6] - 行业市场规模不断扩大，产业发展呈现积极向好态势，市场前景被评估为十分广阔 [5] - 随着产业规模扩大，初期面临的问题正逐步解决，并衍生出“环境式戏剧”等创新产品 [4] 高质量发展建议 - 剧目内容创作需突破瓶颈，避免过度依赖IP，注重原创内容的深度与多样性 [6] - 剧目的成本控制与盈利模式需进一步优化，尤其是在场地租赁、设备采购和演员成本方面 [6] - 为防止市场产品良莠不齐，建议及时发布行业标准并制定监管机制，以维护产业良性发展 [6]

文旅产业发展现状 - 西安曲江新区文旅产业持续蓬勃发展 消费新场景接连落地 现象级文创产品单品销售破千万元 [1] - 去年全年旅游接待人次1 46亿人次 同比增长9 23% 旅游综合收入698 20亿元 [1] 文旅融合战略 - 西安曲江新区加快打造全市文旅融合"领头雁" 首发经济"主阵地" 新型消费"聚集区" [1] - 深化"文旅+科技+商业"融合模式 对接国内头部演艺品牌 打造现象级小剧场新地标 [1] - 落地集文化 旅游 商业为一体的文商旅融合新空间 满足购物 休闲 娱乐等全方位需求 [1] 文旅新业态布局 - 锁定年轻群体个性化 多元化消费需求 大力发展"沉浸游"等文旅新业态 [1] - 对接国际知名科技公司 推出数字化文旅新产品 [1] - 筹备亚洲最大飞行剧院——曲江飞行剧院 利用先进视听技术沉浸式感受大唐文化 [1] - 长安书院推出多个VR历史体验项目 通过虚拟现实技术重现历史场景 打造"可触摸的历史" [1] 未来发展规划 - 引进"沉浸式戏剧+" "元宇宙剧场"等新业态 打造现象级小剧场新地标 [2] - 着力打造曲江十大VR体验项目 激活消费新动能 [2] - 深化文旅体活动市场化运作模式改革 提升品牌影响力 [2] - 增强30家文化场馆运营效益 全年演出场次达5300场 营收增长10%以上 [2] 入境消费拓展 - 实施"产品创新+场景升级+服务优化"三大措施 拓宽入境文旅消费 [2] - 布设外卡POS机 开设境外旅游服务线上专区 增加外币兑换服务点 推动境外游客在线票务预订 [2]

市场总体表现 - 2024年全国演出市场总收入达796.29亿元人民币，同比增长7.61% [1] - 其中演出票房收入为579.54亿元，其他收入为216.75亿元 [1] - 跨城观演率超过60%，直接带动综合消费超2000亿元 [2] 供给端趋势 - 以演唱会、音乐节为代表的音乐演出是市场发展热点，市场关注度高 [1] - 演出新兴形式崛起，沉浸式戏剧等新业态发展迅速 [1] - 各地出台扶持政策，促进音乐演出与旅游产业深度融合 [1] - 大型演出在地区分布上更均衡，新兴市场潜力被挖掘 [2] - 市场细分趋势明显，针对不同群体的个性化演出服务不断涌现 [2] 需求端特征 - 看演出成为年轻人文化消费热点 [1] - 居民收入水平提升推动消费升级，观众更愿意为高品质、差异化演出付费 [1] - 青年人成为主力消费人群，偏好个性化、体验式内容 [1] - “为一场演出奔赴一座城”成为新趋势 [2] 行业影响与发展方向 - 演出丰富了大众精神文化生活，为城市发展持续注入活力 [1] - 音乐演出对文旅消费有明显拉动作用，塑造城市文化名片，为经济增长增添新动能 [1][2] - 行业需从“流量依赖”转向“长效生态”，推动消费者从“为明星买单”到“为体验消费”的观念转变 [3] - 文旅融合正推动演出市场迈向新高度，为优质内容的落地与传播开辟新空间 [3] - 亟需挖掘更多优秀原创人才，推出更多具有独创性与深厚文化底蕴的音乐作品和演出产品 [2] - 探索“演出+”和“+演出”的无限可能，充分释放演艺经济的溢出效应 [3]

报告行业投资评级 未提及 报告的核心观点 这届年轻人正重塑文娱消费版图，他们是主动的探索者、创造者和分享者，追求沉浸式体验、精神远方，有“碎片化学习”和“速食内容”需求，为文娱产业及品牌营销带来无限可能 [5][6] 根据相关目录分别进行总结 沉浸式体验 - 年轻人消费注重情感共鸣和沉浸式体验，内容消费关键词有沉浸式演出、互动叙事、真人式陪伴 [14][16] - 沉浸式演出打破传统戏剧表演空间限制，如沉浸式戏剧、环境式戏剧等，市场规模和项目数量增长，社媒声量和互动量高 [18][20] - 互动叙事方面，沉浸式光影秀、剧本杀和密室逃脱等实景娱乐受年轻人喜爱，成为社交场所，市场规模和项目数量有变化，社媒表现活跃 [31] - 乙女游戏以女性为目标群体，实现3D化和连贯互动系统，市场规模增长，多款头部乙游月活高，社媒声量和互动量可观 [39][40] - 品牌营销应关注情感价值，打造沉浸式场景，如Jellycat CAFÉ活动 [44][46] 女性叙事 - 2024年女性叙事内容在影视领域崛起，内容消费关键词有女性创作者上桌、女性视角、全女综艺 [49][51] - 女性主义影视元年有多部作品突破，呈现多元女性形象，票房和口碑双丰收，社媒声量和互动量高 [53][55] - 全女综艺类型丰富，展现女性多面形象与强大力量，不同节目社媒表现不同 [56][60] - 女性脱口秀演员用幽默方式呈现隐秘话题和不公现象，激励女性发声，不同演员社媒声量和互动量有差异 [62] - 品牌营销与年轻女性对话要接纳审美演进，探索女性自我与环境关系，如菲拉格慕的营销活动 [64][65] 精神乌托邦 - 快节奏生活使慢综艺应运而生，满足人们情绪疗愈需求，内容消费关键词有精神远方、真实的小生活、乌托邦 [68][70] - 纪实类综艺通过真实记录带来情感链接和心理放松，如《种地吧》《跳进地理书的旅行》《边走边唱》，社媒声量和互动量不同 [72][78] - 文化类慢综艺为年轻人提供精神抚慰空间，如《我在岛屿读书》《她的房间》《第一人称复数》，社媒声量和互动量有别 [79][82] - 生活类慢综聚焦日常生活细节，如《快乐再出发》《快乐的大人》《灿烂的花园》《快乐老友记》，社媒声量和互动量各异 [83][90] - 品牌营销应体察年轻人情感需求，以生活细节为切入点，构建情感确定性，如玄学营销案例 [92][96] 碎片提升 - 年轻人利用碎片化时间听播客汲取知识，播客用户规模攀升，内容创作生态繁荣，核心受众期待深度思考与价值共鸣 [98][102] - 播客成为年轻人精神食粮，满足治愈、能量、思考等需求，社媒关键词体现其作用，声量不同 [103][108] - 年轻人倾向深度文化内容，品牌布局播客领域，多个品牌更新或投放播客，不同品牌播客受年轻人喜爱 [113][116] - 品牌营销要内容为王，抢占碎片化时间，如GIADA的《岩中花述》播客节目取得良好效果 [117][120] 速食主义 - 年轻人倾向快速消费内容，短剧、影视解说、AI生成内容迎合其“速食”偏好，内容消费关键词有短剧、十分钟看电影、AI整活 [123][125] - 短剧成为年轻人“电子榨菜”，市场规模有预测，不同题材类型受喜爱，社媒声量和互动量高 [127][131] - 影视解说类短视频崛起，满足观众短时间影视体验需求，用户意见两级分化，话题播放量高且形式多元 [133][137] - AI工具用于短视频二次创作，产生热门梗，受年轻人喜爱 [138][141] - 品牌营销要主题鲜明、形式创新，善用“梗”文化，如星巴克短剧《我在古代开星巴克》 [142][145]