以下文章来源于城市进化论 ，作者杨弃非 城市进化论 . 探寻城市路径，揭秘经济逻辑 （互联网新闻信息服务许可证编号：51120190017） 来源丨 城市进化论（urban_evolution） 作者丨 杨弃非 图源丨泡泡玛特 即将满10岁的Labubu，在海外火"出圈"了。 这个长着锯齿尖牙、看起来"丑萌"的搪胶毛绒玩偶，来自泡泡玛特的"初代"IP，如今却成了风靡全球 的"香饽饽"。在美国，即便Labubu因关税提价30%，仍挡不住凌晨就开始排队的抢购热潮。 有人说，Labubu打破了中国制造 （made in China） 只能靠"性价比"取胜的刻板印象。它不仅冲破 了美国的关税封锁，还让"娃粉"甚至不惜溢价几十倍入手——被戏称为"塑料茅台"，"接娃"出店后身 据东莞发布此前撰文提到，为了解决供应链问题，王宁曾在东莞各个工厂之间奔波。当时的东莞，已 经是全球最大的玩具产业带聚集地，分布着超过4000家玩具企业和近1500家上下游配套企业，为孩 之宝、乐高、美泰、万代等几乎所有国际玩具品牌代工。 广东与泡泡玛特可以说是"天作之合"。更新换代迅速的潮玩产业，对资源集中度和供需灵敏度的要求 极高。而以东莞为代表 ...

阿尔瓦罗·西扎档案展 - 展览地点为上海当代艺术博物馆 时间跨度为6月6日至9月7日 [3] - 西扎是葡萄牙著名建筑师 职业生涯完成逾550个建筑项目 1992年获普利兹克奖 [3] - 展览通过6个章节展示其建筑理念 包括住宅 圣地 商业与金融等类型 [3] - 展出百余件手稿 模型 雕塑等 是西扎在中国最大规模展览 [3] - 西扎在中国作品包括杭州中国国际设计博物馆 宁波华茂艺术教育博物馆等 [4] 瑞士经典设计展 - 展览地点为复星艺术中心 时间跨度为5月28日至6月29日 [6] - 瑞士创新涵盖食品饮料 工程 医疗等领域 如气泡水 牛奶巧克力等发明 [7] - 瑞士设计核心理念为简约 实用和可持续 代表产品有瑞士军刀 Freitag包袋等 [7] 中国恐龙展 - 展览地点为上海自然博物馆 时间跨度为5月31日至11月30日 [9] - 中国已发现恐龙超过350种 占全球已发现种类的35% [9] - 展出118件标本和模型 包括巨型汝阳龙 许氏禄丰龙等重点展品 [9] - 展览展示从侏罗纪早期到白垩纪晚期的恐龙演化史 [9][10] 明清犀角器展 - 展览地点为上海博物馆 5月30日起开展 [11] - 展出百余件犀角器珍品 辅以青铜器 瓷器等相关文物 [11] - 犀角雕刻在明清达到鼎盛 融合多种工艺样式 [13] Hello Kitty光影特展 - 展览地点为北京时代美术馆 时间跨度为5月31日至8月31日 [16] - 展览空间达2000平方米 以科技与艺术结合呈现 [16] - Hello Kitty IP覆盖280多个品类 本次展览增加非遗跨界共创单元 [16] 阿尔丰斯·穆夏艺术展 - 展览地点为北京今日美术馆 时间跨度为4月3日至7月6日 [20] - 展出近200幅穆夏作品 包含绘画 海报 插画等多种形式 [20] - 设置AI数字人互动体验 展示穆夏商业海报作品如《茶花女》等 [22] 官式彩画展 - 展览地点为故宫永寿宫展厅 时间跨度为5月27日至8月26日 [23] - 展出43件隋朝至清代的官式建筑彩画代表作品 [24] - 首次展出梁思成手绘《营造法式》彩画研究草图五幅 [24]

文化艺术活动 - 成都举办2025成都·欧洲文化季等国际文化交流活动，展现文化创意领域的多元性与包容性 [1] - 中外艺术学者当下研讨交流会·西南艺术家公益联展"致那些歪歪扭扭的太阳"在成都一良画廊开幕，展期持续至6月19日 [1] - 展览由罗德岛设计学院中国学生学者联合会、伦敦艺术大学中国学生学者联合会主办，色格艺术承办 [1] 公益艺术教育 - 展览旨在支持中国边远山区儿童艺术教育，呼吁社会关注边缘地区艺术教育的现状与价值 [3] - 策展组通过收集云南洱源县炼铁乡新庄中心完小小朋友的作品，邀请艺术家进行重新诠释或改编，转化为玩具、家具、雕塑等有形物品 [6] - 展览学术指导赵欢强调审美和美育的重要性，认为乡村更应重视艺术文化建设 [9] 艺术家参与与共创 - 参展艺术家叶心怡与儿童合作共创，认为儿童画作充满想象力，线条和用色带来惊喜 [9] - 艺术家印安赞赏小朋友的创造力，认为童心比技法更可贵，并分享成都艺术氛围的融合感 [10] - 成都的艺术环境兼具传统与当代，吸引外地艺术家参与本地创作交流 [9][10] 展览主题与意义 - 展览名称"致那些歪歪扭扭的太阳"是对山区小朋友的温柔告白，强调艺术表达中的爱与想象力 [4] - 展览通过儿童作品与艺术家共创，展现艺术教育平等化的价值 [4][6] - 成都的文化艺术活动不仅聚焦学术，也注重社会影响，推动公益艺术教育发展 [3][9]

门罗的写作与个人生活矛盾 - 门罗作品中展现对人性深刻理解 但现实中未能理解女儿遭受虐待的情感需求 [2] - 通过虚构写作将无法承受的现实合理化 而非真正解决或理解问题 [3][4] - 在《破坏者》等作品中虚构非亲生母亲角色 以减轻自身保护责任的心理负担 [4] 艺术创作中的素材转化 - 门罗明确将他人痛苦经历转化为"素材" 如《素材》中妓女多蒂的灾难被艺术化处理 [5][6] - 承认将子女生活经历作为写作素材 女儿希拉感到"活在门罗故事里"的异化感 [6][7] - 性虐待事件成为创作催化剂 但未在现实中采取补救措施 [7][8] 作品主题与现实的割裂 - 笔下角色多为复杂受害者 兼具共谋者特质 如《逃离》中卡拉对施暴者的矛盾依赖 [11] - 小说机制（如因果逻辑）与生活真实存在差异 现实中女儿安德里亚未被赋予叙事救赎 [12] - 诺贝尔奖评价其"解构人心反复无常" 但本人未能处理现实人际关系矛盾 [15] 写作的局限性 - 门罗自述小说无法真正解决现实问题 如《少女们与妇人们的生活》后记提及虚构的无力感 [10] - 艺术过滤使私人缺陷呈现为智慧 但无法掩盖实际行为缺陷 [13] - 《梁与柱》结尾暗示作者对自身故事的理解可能落后于读者 [14]

小洲艺术区现状 - 园区停摆近两年，超八成工作室搬迁，仅剩不到两成艺术家驻留[11][12][63] - 园区入口标志李小龙雕塑及部分工作室因"非法占用"将被拆除[8][9][10] - 120余间工作室出租率仅13%（16间在租），展馆改作停车场划出148个车位[21][60][63] 小洲村历史与衰落 - 鼎盛时期（2013-2014年）村内商铺超400家，现存仅100余家，游客量降至峰值一成[39][40][50][52] - 艺术培训产业萎缩：艺考画室从80家减至十多家，学员数量从超万人降至五六千人[54][55][56] - 违建风潮破坏传统风貌，2013年179栋在建房屋中109栋未获批[79][80][85] 产业变迁与经营问题 - 艺培行业规范化推动小型画室外迁，现存机构多为中大型封闭式管理模式[92][93][96] - 小洲艺术区租金上涨20-30%并收取停车费，叠加艺术品市场低迷加速艺术家流失[99][100] - 经营方益源公司与业主方交投公司经济纠纷导致园区服务停摆，展览拍卖活动终止[101][102][103] 改造规划与对比案例 - 深圳大芬村通过政府扶持实现产业升级，油画产值从2007年4.3亿元增至2018年45.5亿元[127][138][139] - 海珠区发布小洲村更新改造规划，拟划分文创艺术产业区等四大功能区[141][142][143]

音乐创作与传承 - 刘炽创作的经典歌曲《让我们荡起双桨》跨越时间和国界，被美国底特律儿童合唱团采用并演唱 [4] - 刘炽通过《我的祖国》和《让我们荡起双桨》等作品向女儿传授音乐知识，讲解大小调差异并培养指挥能力 [5] - 《让我们荡起双桨》的创作灵感来源于刘炽在颐和园昆明湖划船时的即兴笛声和孩子们的互动 [6] 音乐教育与文化影响 - 刘炽强调音乐是灵魂的语言，倡导学习各国音乐文化，避免狭隘视野 [5] - 刘炽的女儿刘萤萤在美国伊斯曼音乐学院获得博士学位，并在美国大学教授音乐，延续了音乐教育的传承 [7] - 刘萤萤通过环保教育基金会将音乐与生物多样性教育结合，推动儿童环保意识培养 [7] 环保音乐与跨界合作 - 刘萤萤创作的歌曲《灵息》融合亚马孙雨林的自然声音和南美洲音乐元素，呼吁保护生态环境 [8] - 环保教育基金会已与200多所学校合作，并获得全球130多位艺术家和科学家的支持 [8] - 基金会通过环保音乐视频和故事图画书激发儿童对自然的热爱 [8]

政策支持 - 国家出台一系列扶持政策包括文化产业扶持基金、文化创意产业园区建设及文化企业税收优惠间接惠及艺术品市场 [3] - 新《文物法》2025年3月实施明确保护民间藏品交易激发民间收藏市场活力 [5] - 税收政策支持包括减免艺术品交易税、增值税及下调进口关税降低交易成本 [3] 经济与市场表现 - 中国中高收入群体规模扩大至2028年推动艺术品消费意愿与能力显著增强 [6] - 2025年2月长沙古玩交流会单日交易额突破1.5亿刷新历史纪录 [8] - 中国艺术品国际影响力提升吸引海外藏家关注资本市场加速涌入 [8] 文化驱动因素 - 文化自信提升推动本土艺术品价值重估传统书画与现代艺术创作受追捧 [9] - 中华优秀传统文化弘扬增强民众对本土艺术品的认同感与收藏热情 [9] 消费群体与新兴力量 - 年轻藏家崛起推动市场多元化发展更关注当代艺术与社会议题作品 [11] - 新兴艺术家群体壮大通过展览、拍卖获得市场认可作品价格攀升 [13] 未来展望 - 2025年艺术品市场面临鉴定难等问题但政策、经济、文化及科技融合将推动长期发展 [15]

此次展览是海淀区深入实施科技与文化双轮驱动战略、加快建设世界领先科技园区和高品质文化强区的 生动实践。活动以"融合性、专业性、实用性、群众性"为核心特色：融合性体现为科技与艺术的深度跨 界，人工智能、新材料与传统工艺碰撞创新火花；专业性依托三大顶尖学院千余件作品，展现国内领先 学术高度；实用性贯彻"设计即产品"逻辑，打造可体验、可消费的"科技美学"新场景；群众性借力开放 式商圈展览与动态大秀，提升公众参与互动。 北京商报讯（记者 金朝力 实习生 芦春阳）为擦亮"2025中关村毕业季"品牌名片，加速海淀青年友好型 城市建设，北京海淀区与北京服装学院强强联合，于6月5日至10日在五棵松万达广场推出"北京服装学 院2025研究生毕业作品展"。这场以"时尚解码"为主题的青春创意艺术盛宴，作为2025中关村毕业季"科 技与艺术融合展"的独立单元，不仅展现了新生代设计力量的前沿探索，更成为海淀汇聚青年英才、激 发区域创新活力的重要载体。 活动现场，海淀与北服联合发起《"时尚海淀"设计赋能行动宣言》，倡议打造构建海淀"时尚地图"、海 淀"社区时尚实验室"、海淀时尚成果孵化器，丰富"海淀有礼"品牌时尚内涵，建造国际化开放式" ...

艺术创作背景 - 毕加索的《亚维农少女》创作于1907年，耗时近一年完成，是20世纪现代艺术史上的里程碑作品[1] - 作品灵感源于巴塞罗那卡列·亚维农街的红灯区场景，最初可能探讨性与道德议题，后转向形式语言的革新[1] - 受非洲原始雕塑、塞尚几何化造型及后期印象派色彩观念影响，打破西方绘画基于透视法和单一视角的传统[1] - 1907年毕加索在巴黎人类博物馆接触非洲科特迪瓦、贝宁的面具与雕塑，直接影响画中少女面孔的塑造[1] 艺术形式创新 - 画面中五位裸女身体被拆解为平面化的几何块面，右侧两位少女面孔融合非洲面具与伊比利亚雕塑的抽象特征[2] - 采用"多视角同时性"效果，左侧少女正面躯干与侧面手臂同时呈现，右侧少女脸部既有正面鼻子又有侧面眼睛[2] - 完全抛弃单一透视法，将不同角度视觉元素并置同一平面，背景以平面化几何色块与简化线条构成[3] - 色彩以蓝、赭、灰为主色调，笔触粗犷果断，人物轮廓线以深色勾勒，强化形式冲击力[3] 艺术史意义 - 作品1916年首次正式展出，早期仅在少数艺术家间引发讨论，后成为立体主义运动兴起的标志[4] - 保守派评论家视其为"艺术的灾难"，因彻底否定文艺复兴以来的写实传统[4] - 被认为是立体主义的开端，推动现代艺术从具象走向抽象[4] - 毕加索艺术生涯横跨多个时期，从蓝色时期、粉色时期到立体主义、超现实主义[5] 文化影响与当代价值 - 作品直接影响马蒂斯、莱热等艺术家，为未来主义、抽象表现主义等流派铺平道路[6] - 打破"艺术必须美"的固有认知，证明形式革新可承载深刻思想内涵[6] - 多视角并置创作方法为现代艺术多元叙事奠定基础[6] - 现收藏于纽约现代艺术博物馆，成为理解现代艺术转型的关键文本[7]

值得一提的是，市集中还添加了一个特别项目——"小耳朵计划"，该项目由医学专家（耳科医 生）、助听器/人工耳蜗品牌、艺术家、听障代表共同组成。据悉，我国听力障碍人群超2000万，但公 众对听力健康认知不足，听障群体面临就业困难、社会融入障碍等问题。"小耳朵计划"旨在通过"艺术 +科普"的创新模式，打破社会对听障群体的偏见，构建包容性社区。 目前，市集开放时间为 10:00-17:00，将一直持续至6月10日，感兴趣的小伙伴记得合理安排游园时 间。此外，主办方还为大家准备了活动伴手礼，每日限量送出，先到先得。 市民朋友漫游指定打卡摊位集满6个印章，即可前往市集服务点领取"七十二变"限量神秘礼品，或 者现场捕捉"艺术灵感灯泡"NPC，并对出 接头暗号"师傅，借个火眼金睛探探路？"亦可获得扭蛋币，前 往服务点抽取限定伴手礼。 "手工爱好者的天地""沉浸式感受生活美学""好看又好玩"……最近，"国美毕业季七十二变"特别市 集在南山路138号热闹开展，从艺术摊位、游园打卡到互动感满满的每日限定演出，在南山路的川流 中，藏着这座城市最有活力的气息。毕业季的先锋创作、手艺人的匠心温度、生活家的美学提案与湖光 山色共同交织，谱 ...