文章核心观点 - 浙江省将乡村博物馆建设作为推动共同富裕和文旅融合的重要抓手 [1] - 通过打造小而美、小而精的博物馆，扩大乡村文化影响力并推动文博资源下沉乡村 [1] 乡村博物馆的运营模式与特色 - 立春文化展示和体验中心运用全息声画交互技术，提供沉浸式节气文化体验 [4] - 传梭博物馆采用“非遗展示+手作体验+研学教育”模式，累计接待游客超10万人次 [12] - 博物馆旨在改变传统认知，让文化贴近百姓生活 [14] 藏品的征集与价值 - 绍兴市荷湖乡土文化博物馆藏品涵盖传统农具、节庆器物、传统服饰等 [6] - 乡土文化馆九成以上藏品由村民捐赠，共有6400余件物品，凝聚全村之力历时约5年完成征集 [8] - 藏品承载情感记忆，成为连接历史与年轻人的鲜活载体 [8] 产业带动与社会效益 - 传梭博物馆由废弃厂房改造而成，收藏了来自29个国家的24000余把纺梭 [10][12] - 通过培育织娘、开发文创等方式带动村民就近就业 [12] - 非遗传承被寄望于推动在地教育革新 [14]

铭记伟大历史胜利，凝聚正义和平力量。9月3日，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年大会在北京天安门广 场隆重举行。北京工艺美术行业优秀代表受邀参加纪念大会，在现场见证这场展示国家力量、传承民族精神、捍卫世界和平的 盛大仪式。 在这里，大国的钢铁脊梁与人民的炽热情怀同频共振，长安街上的铁流滚滚与工美匠人手中的天工奇巧交相辉映。这不仅集中 展示了传承和弘扬伟大抗战精神，更是为新时代的工美匠人吹响了踔厉奋发、勇毅前行的嘹亮号角。现场的每位代表都心潮澎 湃、无比激动，他们的观礼感言也代表了北京工美人的情怀与心声。 □本报记者 贾淘文 北京市人大代表 北京燕京八绝博物馆馆长 北京金漆镶嵌有限责任公司董事长柏群： "作为一名非遗传承人和文博工作者，在这关键的历史节点，我们更要坚定理想信念，坚定不移地听党话、感党恩、跟党走。同 时，要秉持脚踏实地、求真务实的态度，将我们的博物馆打造得更具特色，让民族产品更加丰富多彩，使非遗传承更具蓬勃活 力，以实际行动为非遗传承事业的发展、北京博物馆之城的建设以及全国文化中心的繁荣，做出新的、更大的贡献！" 第47届世界技能大赛珠宝加工冠军 北京市工艺美术技师学院教师张宇鹏： ...

本报讯(记者李豪悦)9月16日，由优酷出品、阿维塔独家冠名合作的文化体验真人秀节目《非遗之城.宝 藏季》宣布开启非遗传承创新的青春篇章。 优酷人文纪实中心总经理王晓楠借势《非遗之城.宝藏季》，公布了"优酷非遗100城计划"，优酷未来计 划探索全国100座非遗之城，系统讲述非遗故事，认真践行"可持续非遗"。王晓楠表示，优酷人文一直 在说"人文在人"，说到底就是"人如何活着，文如何延续"。所以我们在想，当大家都对于非遗有了认 知，有了初步的了解之后，我们希望传递的是非遗背后的精神，到底是什么成为了岁月精选。 以代际对话让非遗"传下去"，以价值转化让非遗"火起来"，作为优酷平台在人文纪实领域战略布局的重 要一环，《非遗之城.宝藏季》不仅是一档文化体验真人秀节目，更是一次文化传承的创新实践，有望 为非遗传承开辟出一条兼具情怀温度与时代活力的全新路径。 《非遗之城.宝藏季》聚焦非遗的探寻与体验，文化学者单霁翔与青年演员姚安娜将组成旅行搭子，根 据线索对贵州丹寨、重庆荣昌、河南南阳这3座非遗之城展开探索，解码非遗"可持续传承"的奥秘。 优酷人文制片人邓筱喜认为，非遗生态的良好发展离不开"人、在地资源、平台资源"的三方力量 ...

姚安娜呼吁让非遗走进校园。 贵州省丹寨县苗族蜡染技艺传承人张义苹不仅自己传承蜡染非遗技术，还带动丹寨200多位乡村妈妈一 起"织梦"，以实际行动为非遗传承贡献个人力量。亲赴发布会现场的她，向大家传递了蜡染非遗技术可 持续发展"三部曲"——传承、传播、市场："丹寨蜡染历经千年，它是苗家女儿写给世界的信。我们画 了这么久，寄了这么久，我们期待收到世界的回信。"对于当下的"AI＋非遗"热潮，她强调既要拥抱AI 与时俱进，同时也需要坚守"非遗的根与魂"。 在节目总导演周君看来，"非遗之城"看似宏大，实则微观具象。节目团队通过拍摄致敬非遗传承人"一 生尽一事"的信念，上演了一场传统与现代的对话。同时，在拍完这档节目之后，他对非遗的理解也有 了更深刻的认知，"非遗文化的传承与发展，不止于责任，更在于参与、理解和热爱。" 单霁翔强调，非遗是"生活中的文化"。 青年演员姚安娜分享了自己初次体验蜡染时无比震撼的心情，当亲自完成一件"不完美但独一无二的作 品"时，她才真正透彻理解"匠心"的重量。作为一名年轻的非遗研学者，姚安娜还观察到新媒体传播正 成为非遗的全新"传播场"，并顺势呼吁让非遗走进校园，以此拉近与当代年轻人的距离。 ...

活动概况 - 2025北京社会科学普及周于9月12日至16日在北京大观园主会场及多个分会场举办 融合科学技术普及与社会科学普及 [1] - 活动包含六大主题展览 社科公益咨询 非遗展示体验 红楼主题穿越 现场赠书及专家学者专题讲座等多元内容 [1] - 主会场与社科普及基地及社会组织分会场联动 搭建市民学习社科知识的多元活动场地 [1] 线上活动 - 线上平台开设六大专题板块 包括光明网 人文之光网及京社科新媒体矩阵的网络服务专题 [2] - 线上内容涵盖习近平文化思想学习 AI赋能社科发展 非遗传承及京津冀协同发展等主题 [2] - 通过社科专家每日谈 探寻北京五日行 精品展播等形式呈现多元社科知识内容 [2]

公司发展历程 - 2015年文化艺术传承中心成立 开展乐作舞 多声部民歌 哈尼儿歌 器乐等教学 [2] - 大学期间业务拓展至北京 香港等地区 [2] - 10年累计培养超过3000名学员 [3] 行业文化背景 - 2013年红河哈尼梯田文化景观被列入世界遗产名录 [1] - 哈尼族农耕文化包含音乐 舞蹈等多种艺术形式 [1] - 传统文化包含春耕仪式 秋收欢歌 火塘舞蹈等民俗活动 [1] 业务创新模式 - 将乐作舞"踩荞"步与街舞卡点结合 [2] - 四季生产调吟唱混入电子乐节奏 [2] - 成立云南民族街舞团作为文化实验室 融合哈尼族 彝族 佤族等民族舞蹈元素 [2] 社会影响力 - 2024年云南春晚演出成功融合民族舞与现代舞 [2] - 学员从大山走向更广阔舞台 [3] - 非遗传承人通过赠送节庆彩蛋表达文化传承期望 [2] 文化传承理念 - 传统文化需融入生活而非博物馆标本 [2] - 创新编舞《捉泥鳅》获得不同年龄层认可 [2] - 通过梯田水流比喻文化生生不息的传承方式 [1][3]

公司发展历程 - 2015年文化艺术传承中心创办 开展乐作舞 多声部民歌 哈尼儿歌 器乐等教学[2] - 大学期间走访多个村寨拜访非遗传承人 并带领学生赴北京 香港进行哈尼舞表演[2] - 10年间累计培养超过3000名学员 助力山区儿童走向更广阔舞台[3] 业务模式创新 - 将传统乐作舞"踩荞"步与街舞卡点相结合 四季生产调吟唱融入电子乐节奏[2] - 组建云南民族街舞团作为文化实验室 汇聚100多位跨民族跨行业成员[2] - 创新编排《捉泥鳅》等节目 实现传统舞蹈与现代元素的融合[2] 文化传承成果 - 2013年红河哈尼梯田文化景观入选世界遗产名录 推动哈尼族农耕文化及艺术形式传播[1] - 2024年云南春晚演出成功将民族舞与现代舞结合 获得观众认可[2] - 通过回乡采风活动维系文化纽带 获得非遗传承人赠送节庆彩蛋的特殊礼遇[2] 教学体系特色 - 采用非传统教学场地 包括球场 菜地 露台等户外空间进行授课[1] - 保留春耕仪式 秋收欢歌 火塘舞蹈等原生态文化元素[1] - 通过圆圈舞蹈形式象征梯田水系循环 传递文化延续性理念[1]

文旅消费市场表现 - 华东地区文旅消费热度高涨 主要吸引力包括自然风景优美 特产美食丰富 交通出行便利 文化底蕴深厚[1] - 最受关注大中城市前3名为杭州 上海和厦门 小城游热门城市前3名为景德镇 威海和黄山[1] - 非遗产品搜索量显著增长 寿山石雕 芜湖铁画 龙泉青瓷等搜索量同比增长均超过100% 徽墨 南京云锦 潍坊风筝同样受关注[1] 特色美食与特产消费 - 地方美食带动"味蕾游"消费趋势 淮南牛肉汤 台州食饼筒 扬州炒饭等特色美食搜索量呈现数倍增长[1] - 美食体验直接推动当地特产热销 形成从舌尖美食到热销特产的全链条消费动能[1] 区域消费活力表现 - 江苏 上海 山东 浙江四省份跻身全国购买力前十之列[2] - 消费金额前5城市为上海市 苏州市 杭州市 南京市和合肥市[2] - 芜湖市 宿州市 宣城市 新余市和淮北市消费金额同比增幅表现显著[2] 消费升级与创新趋势 - 文化底蕴与现代体验创新融合成为市场突围关键 探索文化 体育 美食等多领域跨界共振[2] - 独特的资源禀赋与创新发展模式共同推动消费市场繁荣兴旺[1][2]

核心观点 - 建行扬州分行为扬州工艺美术集团提供1亿元流动资金贷款 支持非遗技艺研发创新 人才培养 市场推广及生产设备更新改造 [1][2] 金融支持措施 - 累计提供流动资金贷款1亿元 用于非遗技艺研发创新 人才培养 市场推广及生产设备更新改造 [1] - 金融资源注入为非遗技艺研发创新提供资金保障 鼓励工艺美术大师结合现代审美和市场需求进行创新 [1] - 通过参与各类非遗展览展销活动 帮助拓展销售渠道并提升品牌知名度 [2] 非遗传承发展 - 资金支持用于与高校职业院校合作开展非遗技艺培训课程 吸引年轻人投身非遗传承事业 [1] - 非遗技艺涵盖雕版印刷 漆器髹饰 玉雕等国家级非物质文化遗产 是中华民族传统文化重要组成部分 [1] - 面临资金短缺和市场推广困难等挑战 需要外部金融支持实现可持续发展 [1]

核心观点 - 首部舞蹈微短剧《舞动敦煌》通过古今双线叙事与舞蹈艺术融合 创新呈现敦煌文化并探索非遗传承新路径 [1][3][7] 创作背景与动机 - 团队基于对非遗传承的深度思考 聚焦敦煌壁画的文化价值与文物流失问题 旨在以更生动形式展现敦煌文化 [3] - 创作灵感来源于话剧《受到召唤》的"话剧+音乐剧"形式 进而萌生"舞蹈+敦煌"跨界结合的想法 [3] - 以"反弹琵琶"为核心线索串联敦煌壁画 实现古今舞者对话 使敦煌舞从静态记载转化为可感知的艺术 [3] 制作与团队配置 - 邀请敦煌研究院提供学术支持确保文化真实性 北京舞蹈学院敦煌舞教研室主任史敏担任舞蹈总监 [1][3] - 史敏在剧本阶段提出专业建议 调整原设定中现代舞与古典舞的冲突 改为古今角色均跳敦煌舞以保持艺术纯粹性 [4] - 主演选用专业舞蹈背景演员 女主角扮演者为北京舞蹈学院敦煌舞专业毕业生 唐代胡姬扮演者具备古典舞基础 [4] 内容设计与文化表达 - 采用古今灵魂互换的双线叙事 现代舞蹈学生与唐代胡姬通过壁画产生联结 共同修复壁画并创作舞蹈 [1][5] - 剧中融入传统颜色知识、壁画修复技艺等非遗元素 通过角色互动自然传递敦煌文化知识 [6][7] - 通过角色成长线展现非遗传承内涵 现代角色从个人主义转变为团队合作 古代角色对现代生活产生共鸣 [6] 行业影响与战略布局 - 作品属于"舞蹈+短剧"跨界创新形式 为非遗传播提供新载体 此前团队已推出《东坡先生赶考记》《中国神话》等微短剧 [2][7] - 微短剧模式展现文旅带动潜力 团队AI微短剧《美猴王》曾使连云港花果山景区连续7天预约爆满 [7] - 未来计划拓展戏曲微短剧、武术微短剧等品类 通过"大小屏联动"模式在手机端与央视同步播出 [7]