"我们诚挚邀请大家共赴这场川剧艺术盛会，一起在四川的青山绿水间、烟火街巷里，感受川剧魅 力、品味巴风蜀韵。"8月5日，省政府新闻办在四川新闻发布厅举行新闻发布会，向观众和游客发出盛 情邀请。四川省第三届川剧汇演自今年8月启动，将持续到2026年春节前。 自2023年首届川剧汇演举办以来，川剧发展不断注入新活力。本届川剧汇演中，人才培养、剧目建 设、传播破圈的新画卷将逐步铺展，助力塑造更加亮丽的梨园图景。 出人 名师高徒合力打擂 青年川剧演员的亮相，是新闻发布会的一大亮点。梁浩龙、李玲琳、但歆婷、薛川、吴佳睿等5名 青年川剧演员陆续登场，以新闻发布厅为舞台献唱，获得持续掌声。 值得关注的是，本届汇演首次策划举办四川省川剧汇演精品剧目北京展演周，4部大幕戏、4部折子 戏将奔赴北京展演，并同步开展"戏游四川"文旅推介、川剧艺术导赏体验等，让川剧之韵、巴蜀之美在 首都绽放。 这个发布环节的设计背后有巧思。本届川剧汇演将首次策划实施"名师高徒"青年演员成长计划。川 剧名家名师陈智林、陈巧茹、崔光丽、许明耻、李乔松，与上述青年演员一对一组成师徒对子，开展表 演强化训练、经典剧目复排、展演评比推介等，培育能担纲大戏的川剧演 ...

钱塘潮涌，梨园生辉。7月27日—29日，2025年"新松人才"浙江省青年戏曲演员大赛决赛在浙江胜 利剧院举行。 评委阵容堪称豪华，汇聚了翁国生、林为林、蔡浙飞、陈美兰、方汝将等"梅花奖"名家及省内外戏 曲专家。他们从唱腔韵味、身段功法、表演张力、角色塑造等多个维度进行严格的评判，现场打分、即 时亮分，整个过程严谨而透明。 评委翁国生说："这次比赛看到了好几张上一届就参赛过的'熟面孔'，进步非常大，说明他们一直 在努力，这种对艺术的执着让人感动。另外，一批'好苗子'在比赛中冒了出来，有几个刚从艺校毕业不 久的年轻演员，表现出超越年龄的沉稳大气，未来可期。" 据悉，大赛的颁奖仪式将于近期举行。 决赛舞台尽显浙江"戏曲大省"的深厚底蕴。选手们不仅来自昆剧、京剧、越剧、婺剧等传统大剧 种，更将宁海平调、新昌调腔、湖剧、瓯剧、绍剧等具有地域特色的地方戏种带上竞技场。从某种意义 上说，这场比赛也承载了浙江戏曲薪火相传的使命。 比赛分为综合文戏组、综合武戏组和越剧组三个组别进行。舞台上，文戏组演员以婉转唱腔与细腻 身段刻画百态人生，武戏组演员以矫健身手与惊险技艺诠释舞台张力，越剧组演员则以多样流派与唯美 舞台演绎经典，共同 ...

京剧艺术传承与创新 - 沈福存先生在京剧艺术领域形成了独特的表演风格，融合了青衣、小生"两门抱"的特点，并吸收了"四大流派"及电影艺术的特色，最终形成独具魅力的表演风格 [2][3] - 沈福存注重将阳春白雪的京剧艺术与巴渝文化相结合，以青衣为根本融入花旦元素，塑造的人物形象既活泼又端庄，极具感染力 [3] - 沈福存在传统戏表演中注重"小地方找戏"，通过深加工和情感注入使角色更具生命力，特别注重火候把控和观众情感互动 [4] 艺术生涯与影响 - 沈福存的艺术生涯充满坎坷，从青衣戏红遍西南到转行老生，再到70年代末回归青衣表演并大红大紫，经历多次转折 [2] - 沈福存对女儿沈铁梅的艺术生涯影响深远，不仅在川剧表演中启发她守正创新，还通过细节指导和长期陪伴帮助她提升艺术水平 [4] - 沈铁梅在艺术成长过程中深受父亲影响，从传统戏到创编剧目如《金子》《李亚仙》《江姐》，均得到父亲的细致指导 [4] 艺术理念与贡献 - 沈福存的艺术理念强调"怎么成为自己"，不以模仿为终点，而是广纳各派特色并形成独特风格 [3] - 沈福存通过现代审美激活传统戏曲的生命力，既保留剧种根本风貌，又在传统中突围，赋予角色人性化和生命力 [5][6] - 沈福存一生为京剧艺术鞠躬尽瘁，其艺术成果对京剧传承发展具有宝贵价值，并激励后人继续推动艺术创新 [5][6]

民营经济发展 - 温州作为民营经济重镇，承袭敢闯敢试的突破精神和开放包容的态度，不断坚定文化自信，擦亮民营经济的"金名片"[1] - 温州拥有中国第一份个体工商营业执照、中国第一个专业市场、全国最早的股份合作制企业、中国第一座农民城等改革开放进程中具有里程碑意义的标志性事件[3] - "四千"精神陈列馆展示了温州企业家"走遍千山万水、说尽千言万语、想尽千方百计、吃尽千辛万苦"的干事创业精神[4] 开放合作 - 温州加快提升开放水平，运营近洋航线16条，中欧班列温州号串联经贸往来，航空、海港口岸实施240小时过境免签政策[6] - 温州肯恩大学作为中美合作办学项目，促进中美两国高校交流合作和青年交流交往[6] - 世界青年科学家峰会、海上丝绸之路城市影响力市长交流大会等平台吸引全球人才集聚，推动经贸合作和人文交流[7] 文化赋能 - 楠溪江沿线芙蓉村与同济大学合作完成古村落保护利用规划，建设石雕、宋瓷、瓯瓷等艺术博物馆[9] - 瑞安忠义街南戏馆创新舞台设计，推出"戏从温州来"南戏经典文化周品牌活动，强化"南戏故里"品牌[11] - 青灯市集依托青灯石刻艺术博物馆，构建东方生活美学集群，推动文化旅游产业繁荣和城市经济转型升级[12] 文旅融合 - 雁荡山、楠溪江入选浙江省千万级核心大景区培育名单[12] - 打造168黄金海岸线、百丈漈武侠大会、梧田老街、寺前街、坡南街等文旅IP，实现"流量"转化为"留量"[12]

昆曲艺术传承与创新 - "传"字辈老师被视为昆曲艺术的最高典范和标准 其指导具有"点石成金"的效果 学生获得点拨被视为极大荣光 [1] - 包传铎老师对传统表演形式进行改革 将《邯郸记·云阳法场》中卢生的双手绑缚方式从背后改为手铐在前 以提升表演平衡性和歌舞表现力 [1] - 郑传鑑老师坚持传统表演形式 认为双手背后绑缚更符合法场情景 且改革会降低表演难度 与包传铎老师产生艺术分歧 [1] 昆曲表演技艺的演进 - 张金龙老师对《邯郸记·云阳法场》进行技术加工 恢复传统绑缚方式并增加甩发、跪转等高难度动作 强化人物情绪表达 [2] - 郑传鑑老师对同一剧目进行系统性提升 将表演划分为4个情绪模块 规范动作尺度和人物刻画标准 [2] - 该剧目融合三位老师的艺术贡献 形成包传铎教授框架、张金龙技术强化、郑传鑑人物定调的完整传承体系 [2] 昆曲教学与流派发展 - 郑传鑑老师采用生活化教学方式 随时随地示范表演细节 80多岁仍保持惊人记忆力和艺术创造力 [3] - 南派老生孤本《夜奔》通过郑传鑑传承 该版本区别于通行武生版 保留温和风格 成为台湾地区昆曲演出的特色剧目 [4] - 演员掌握南派武生、北派武生及南派老生三个《夜奔》版本 2015年公开三版演出视频 实现艺术资料保存与传播 [4] 昆曲文化价值 - 昆曲传承体现"站在前人肩膀上"的发展模式 融合多位艺术家的创新与守正 [2][4] - 南派老生《夜奔》作为稀有版本 展现昆曲传统的多样性 获得学术界高度认可 [4] - 艺术家的教学理念和处世之道持续影响后辈 形成超越技术层面的文化传承 [4][5]

京剧创新与传承 - 青年演员王梦婷领衔的京剧《盗魂铃》通过融入现代元素如"高端的食材只需要最朴素的烹饪方式"等流行语台词迅速出圈，网络播放量近亿，并在2024年末首演及2025年"五一"升级版演出中获得票房丰收 [1] - 剧中创新性地将探戈舞与京剧结合，并使用板胡演绎经典曲目《一步之遥》，观众评价为"坐在塞纳河畔喝着豆汁儿"的混搭体验 [1][3] - 王梦婷强调创新是荀派艺术的传承理念，例如荀慧生曾在《杜十娘》中融入京韵大鼓，在《红娘》中采用俄罗斯服饰元素，而她在《盗魂铃》和《盘丝洞》中延续了这一思路 [4][5] 年轻观众与市场拓展 - 《盗魂铃》创作团队针对年轻观众调整剧本，保留传统幽默的同时加入现代流行语和食品安全等当代话题，成功吸引非戏迷群体 [5] - 此前王梦婷复排的《盘丝洞》因加入流行歌曲《芒种》在短视频平台走红，该剧将于2025年7月再次上演 [4] - 为适应现代观众生活习惯，王梦婷将全本4小时的《玉堂春》拆解为两天演出的"连续戏"形式，解决传统长剧与都市生活时间的冲突 [5] 艺术教育与基本功训练 - 王梦婷从7岁起接受严格戏曲训练，包括半小时持续山膀练习等传统基本功训练方式，奠定扎实表演基础 [3] - 早期学戏时虽面临艰苦条件（如老师用小棍督促练习），但她坚持不放弃，从追求舞台掌声到深入理解艺术价值 [3] - 王梦婷认为荀派艺术擅长刻画年轻活泼角色，唱腔口语化易于理解，她在继承中注重融合个人条件而非单纯模仿 [4]

青春版《牡丹亭》的演出与影响 - 校园青春版《牡丹亭》在东南大学首演，演员中86%为00后，平均年龄约22岁[1] - 青春版《牡丹亭》已演出20年超过500场，成为"青春文艺"的代表作[1] - 该剧推动昆曲从"博物馆艺术"回归大众视野，体现传统文化与现代精神的融合[1] 青春版《牡丹亭》的制作与传承 - 2003年制作时采用"以戏带功"模式，邀请汪世瑜、张继青等名家指导青年演员[2] - 进行为期3个月的系统培训，每天10小时，涵盖基本功、唱念、文学修养等多方面[2] - 该剧被誉为"古老剧种的青春传承"，对昆曲传承起到接力棒作用[2] 青春版《牡丹亭》的艺术特点 - 剧本整编只删不改，保留汤显祖原词和名出名段[2] - 演唱恪守昆曲规矩，尊重传统表演程式[2] - 依托老艺术家半个世纪的剧场经验进行创新编排[2] 昆曲的现代发展与创新 - 苏州昆剧院新排《邯郸记》，将传统昆曲与现代人文精神结合[3] - 昆曲600年传承依赖人才投入和社会参与，青春版《牡丹亭》是系统文化工程[3] - 昆曲艺术需要引导现代观众发现美，同时不断创新表现形式[3] 昆曲的未来发展方向 - 需要以开放包容姿态汇聚文化资源，吸收各种精华丰富艺术形式[4] - 青春版《牡丹亭》是昆曲与当代社会对话的艺术桥梁[4] - 传统文化在传承发展中需注入时代活水，才能保持生命力[4]

戏曲创作优秀案例入选 - 西安易俗社有限公司的秦腔《杨门女将》入选"文化和旅游部2020—2024年整理改编传统戏十佳案例" [1] - 陕西西路秦声文旅有限公司的碗碗腔《董生与李氏》入选"文化和旅游部2020—2024年戏曲跨剧种移植改编优秀案例" [1] 戏曲创作特点 - 秦腔《杨门女将》在保留传统的同时结合现代审美需求，行当齐全、文武兼备，包含经典唱段和精彩武打场面 [1] - 碗碗腔《董生与李氏》移植自同名梨园戏，采用南戏北腔互融创新方式，融合南北戏曲元素，具有地方色彩和独特魅力 [1] 政策支持与未来发展 - 陕西省文化和旅游厅征集评选戏曲创作优秀案例旨在完善戏曲院团建设机制、增强内生动力，改善创作演出生态环境 [2] - 陕西将从项目设立、政策落实和经费支撑等方面支持戏曲艺术保护和发展，促进戏曲繁荣，弘扬中华优秀传统文化 [2]

传统文化传承与创新 - 评剧《咫尺千里》以故宫文物修复为题材，聚焦《游春图》的修复历程，展现中华文明的生生不息 [1] - 评剧作为民间剧种，其声腔韵律和表演程式源自历史积淀，此次创作是对剧种文化基因的深度挖掘 [1] - 舞台设计以"古画"为核心，采用画框式结构呈现修复室、书房等场景，强化工匠专注与文化使命的共振 [1] 现代视角与历史叙事 - 《咫尺千里》通过跨时空同框手法，让隋代画家、民国收藏家、当代修复师在舞台上对话，凸显传统文化内核的永恒价值 [2] - 作品淡化线性时间，以现代视角重构历史叙事，证明传统文化的现代性源于对美、技艺和文明的永恒追求 [2] - 评剧声腔与文物修复场景结合，消弭传统与现代界限，焕发文化生命力 [2] 艺术创作与协作 - 导演强调作品是团队协作成果，包括编剧、演员、音乐、舞台美术等环节，最终形成整体艺术呈现 [2] - 戏曲传承需在坚守本体美学的同时注入时代精神，而非简单复制经典 [2] - 舞台呈现融合故宫修复室与评剧院排练场，体现艺术与文化的跨领域结合 [2] 文化传承的哲学思考 - 传统文化传承不是固守，而是以敬畏之心在时代土壤中重新生长 [2] - 《咫尺千里》的落幕被视为下一个千年传承的起点，强调文化延续的长期性 [2] - 通过评剧形式展现文物修复，传递"咫尺舞台，千里心传"的文化传播理念 [2]

会演概况 - 第四届全国戏曲（南方片）会演将于5月15日至6月26日在武汉举办，分为17台优秀保留剧目展演和12个（2台）优秀青年演员折子戏专场两大板块 [1] - 会演是我国南方地区戏曲艺术最高水平交流展示平台，自2017年首次举办以来已连续成功举办三届 [1] 剧目内容 - 17台优秀保留剧目涵盖京剧、楚剧、汉剧、黄梅戏、沪剧、赣剧、云南花灯、川剧等多种类型，部分剧目最早可追溯至1952年，屡获国家级奖项 [1] - 优秀青年演员折子戏专场云集12位专业院团青年演员，演绎京剧、越剧、荆州花鼓戏、川剧、黔剧等经典折子戏 [1] - 越剧《五女拜寿》已演出1000多场，去年完成第五代演员接棒传承，体现戏曲传承路径 [2] 演出亮点 - 13位中国戏剧梅花奖获得者参与演出，京剧首次登上全国戏曲（南方片）舞台，具有里程碑意义 [2] - 惠民票价占比超50%（40元、60元），19台剧目将在5处场馆上演，并通过多个网络平台延时录播 [2]