核心观点 - 北京京剧院在小剧场戏曲节上演的京剧《吝啬鬼》成功对莫里哀经典进行了跨文化改编 其核心在于超越了简单的讽刺与技巧炫耀 通过丑角挑梁和细节重塑 将原著对贪婪的批判转化为对现代人孤独、情感缺失及将物质作为情感替代的深刻剖析 实现了从“形似”到“神遇”的当代转译 让观众在笑声中获得共鸣与释然 [2][3][4] 艺术改编与创新 - 该剧将莫里哀笔下400年前的嗜钱角色“阿巴贡”改编为中国古代的“贡老爷” 保留了故事主要骨架 如对儿子放债、争婚、丢钱匣、上公堂等情节 [2] - 改编的妙处在于大胆起用丑行挑梁 突破了传统京剧中丑角多为烘托的惯例 “贡老爷”唱念做舞俱全 在嬉笑怒骂间透出苍凉 [3] - 创新性地设定了由真人扮演的“金钱人”角色 贡老爷与之共舞并唱出“金子啊金子 你比亲人还亲” 通过滑稽的搂抱姿态展现其对金钱的奇异依赖与情感投射 [3] 主题深化与当代共鸣 - 剧作在热闹滑稽的表象下 包裹了关于现代人孤独与执念的内核 需要观众“笑着咬开”才能尝到其中复杂滋味 [2] - 通过结尾处贡老爷钱匣被没收后的大段唱腔 揭示其吝啬根源并非天性贪婪 而是因儿女疏离、人情淡薄 将金钱错认为唯一可掌控、不离不弃的“情感替代”与“安全感”来源 [3][4] - 这使得剧作的讽刺有了温度 从批判守财奴转变为照见现代社会中那些因害怕失去而将情感寄托于物质的老年人 引发观众对孤独、依赖等普遍人性问题的思考 [4] 跨文化改编的艺术价值 - 该改编在莫里哀原著凌厉讽刺的底色上 晕染了一层基于中国伦常的“理解之同情” 实现了从文本翻译到人性共情捕捉与当代转译的升华 [4] - 京剧艺术形式 特别是丑角表演在夸张与克制间的微妙分寸 以及唱念做打丰富的表达语汇 为呈现“既可讽 又可悯”的复杂态度提供了绝佳容器 [4] - 该剧提示成功的跨文化移植关键在于找到跨越文化与时空的人性交汇点 再用自身独特的艺术语言将其“长”在当下的舞台上 形似不如神遇 [4]

公司百年庆典与品牌活动 - 上海天蟾逸夫舞台于2026年2月6日迎来其现址剧场落成开台一百周年纪念日，同时也是品牌诞生110周年[1][5] - 剧场总经理潘熠文在纪念日晚敲响戏锣，正式启动贯穿全年的“百年天蟾”系列演出活动，并喊出“好戏再唱一百年”的口号[1][5] - 百年庆典当晚，上海京剧院献演了岁末封箱大反串剧目《拾玉镯·法门寺》，演出票开票当天即告售罄，现场座无虚席[2][10] 剧场历史与行业地位 - 天蟾舞台现址于1926年2月6日以“大新舞台”之名落成开幕，当时拥有3917个座位，规模冠绝远东[5] - 该剧场一百年来始终专注于演出戏曲，被誉为中国最负盛名的戏曲专业剧场之一，承载着“京角儿不进天蟾不成名”的行业传奇[5] - 剧场已成为上海城市中心不可更改的文化标志，是观众心中观看戏曲的首选之地[5] “百年天蟾”系列演出季规划 - 系列活动以“演展、服务、环境、内控”四大版块为框架，旨在系统提升剧场的艺术呈现、服务、空间与内部管理[7] - “演展”版块为核心，将推出贯穿全年的演出季，涵盖京、昆、越、沪、淮、评等上海本地主要剧种，并广泛邀请黄梅戏、豫剧、评剧等全国代表性剧种来沪交流[7] - 北京京剧院、天津京剧院、江苏省昆剧院等多家国内知名院团已确认参与，构成一场跨地域、多剧种的戏曲盛会[7] 演出季特色内容与人才板块 - 演出季将延续“京昆群英会”、“京剧名家名段演唱会”等品牌项目，并推出“乾旦坤生女花脸”、“东西南北中·皮黄振蟾宫”、“天蟾书会”等特色专题演出[7] - 特别策划三大戏曲人才板块：“蟾宫新咏”聚焦中生代优秀演员；“蟾桂常青”为老艺术家举办个人专场；“青春上场门”关注与扶持戏曲新生代[7] - 自今年起，剧场将引入创作者视角，通过编剧、导演等主创人员的参与及互动，深度展现戏曲创作生态[9] 多元化配套文化活动 - “演展板块”包含剧场史料展、场史专题讲座、全国戏曲院团长及剧场经理论坛、艺术普及教育活动等一系列延伸项目[9] - 活动还包括线上直播推广和特色文创产品开发[9] 百年庆生反串演出详情 - 上海京剧院为剧场庆生献演《拾玉镯·法门寺》，该剧是行当齐全、人物众多的“拴角儿”戏，过去常为戏班岁末封箱演出[12] - 演出名家几乎悉数登场，进行跨行当反串表演，例如武生赵宏运反串花旦孙玉娇，麒派老生鲁肃反串丑行刘媒婆并加入英语台词和网络热梗[12][19] - 其他反串包括：旦角史依弘、冯蕴、李国静反串老生赵廉；丑行严庆谷、老生蓝天反串花脸刘瑾；老生傅希如、陈圣杰反串青衣宋巧娇；老生王珮瑜反串小花脸贾桂；花脸董洪松反串老旦太后等[14][17][19] - 演员为此次反串做了充分准备，如史依弘反复练习录音两个月，王珮瑜求教名家并剃板寸，赵宏运向所有花旦演员请教，演出前由京剧表演艺术家尚长荣亲自把关排练[23]

罗家英的职业生涯 - 粤剧生涯始于严格科班训练，六岁开始练基本功，十四岁正式随父学艺，从跑龙套逐步演至配角[4] - 入行时粤剧已是“夕阳行业”，每年演出不超过50场，薪水不足以负担家庭生活，但因家传缘故坚持下来[4] - 近年来致力于探索创作，将世界经典“嫁接”岭南元素，如改编莎士比亚《李尔王》为粤剧《李广王》，改编黑泽明《罗生门》为实验独角戏《修罗殿》[6] 近期主要作品与活动 - 79岁高龄仍活跃于舞台，于2月4日在北京梅兰芳大剧院推出历时十年改编创作的新编粤剧《大鼻子情圣》[6][7] - 在新编粤剧《大鼻子情圣》中身兼编剧、导演及主演数职，并与妻子汪明荃共同演出[6] - 该剧蓝本为法国剧作家埃德蒙·罗斯丹的经典剧作，创作难点在于原著书信出色，自认文笔不足，后经朋友润色再自行改为粤剧唱腔才完成剧本[6][8] 电影生涯回顾 - 自谦踏入影坛是赶上香港电影黄金年代的“尾巴”，只是“捡到一点点彩头”[8] - 电影生涯里程碑包括凭《女人四十》斩获金像奖与金马奖，凭《大话西游》中唐僧角色走进几代内地观众心里，以及《国产凌凌漆》中“达文西”角色令人印象深刻[8] - 接到唐僧角色时毫无头绪，以绍剧电影《孙悟空三打白骨精》中唐僧形象为蓝本进行揣摩[10] - 提及20世纪80、90年代香港电影工业成熟，年产量一度高达200多部，工作机会多，而当前行业环境变化，新人需更努力并依赖运气与本事[10] 个人近况与行业传承 - 曾于2004年、2014年确诊肝癌，2019年查出前列腺癌，2025年透露前列腺癌复发，正接受抗雄激素治疗，医生评估治疗可维持8到9年[10] - 将自己的生命状态形容为“三对七”，即三分不好，七分很好[10] - 过去一年主要从事商演、拍戏及教学，重点是将父辈及前辈所授技艺免费教给年轻人[12]

行业现状与挑战 - 中华传统戏曲行业长期面临“危”与“机”并存的局面 各剧种在艰难时刻愈挫愈勇乃至“背水一战” [1] - 行业面临的核心挑战之一是观众老龄化 传统戏曲的观众曾以“皓首苍颜”为主 [1] - 当代观众口味多变 被描述为“众口难调” 这给戏曲推广带来挑战 [1] 成功转型与创新案例 - 青春版昆曲《牡丹亭》是行业最具代表性和影响力的一次突破 成功吸引了大量年轻观众 包括“秀外慧中、精致靓丽的青年男女乃至大学生” [1] - 浙江小百花越剧团通过陈丽君、李云霄等演员“仍在不断‘吸粉’” 在全国范围掀起了“青春越剧热” [2] - 上海戏剧学院附属戏曲学校团队探索了“能听、能看、能玩、能学”的全维度沉浸式戏曲观演模式 这是一个非常有价值的探索和实践方向 [2] 推广策略与用户连接 - 成功的关键在于抓住现代人的心理需求、击中年轻人的时代审美 [1] - 推广活动注重沉浸、体验、互动 例如通过邀请学生上台体验武生行头与身段 让参与者深感“戏曲演员原来这么不容易” 这种“好玩、有趣”的体验是吸引年轻学子走近传统戏曲的有效第一步 [1] - 通过全程导讲、亲自主持以及幽默温情的方式 实现了台上台下的融合 使“传统现代犹如无缝链接” [1] 行业发展的核心要义 - 传统不代表古板 经典也不是一成不变 关键在于当代戏曲人如何在变革突破中“把住本、把好度” 使得传统戏曲不失风骨又更添惊喜 [2] - 尽管外在形式（“现代外衣”）不断变化 但一代又一代人骨子里对“美”的追求、对“情”的渴望、对“笑”与“泪”的真切共情是不变的 这是连接传统戏曲与现代心灵的基础 [1] - 传统戏曲与现代心灵的距离并不遥远 [3]

核心观点 - 山西蒲剧艺术院演出二团成功将莎士比亚经典悲剧《奥赛罗》改编为小剧场蒲剧《奥赛罗·疑心》，该剧通过深度本土化、戏曲化与现代化的创造性转化，实现了东西方戏剧美学的跨时空对话，并为传统戏曲的现代化转型探索出新路径 [1][3][4] 创作与改编 - 该剧是首部“蒲剧中的莎剧”，编剧将故事背景移至中国北朝十六国时期，并对主要人物进行了本土化重塑，如将奥赛罗化为胡人大将军罗赛，使主线更集中以适应小剧场“轻量化”的演出特点 [3] - 创作团队坚持保留原著“罗赛杀妻”的悲剧结局，而非迎合传统戏曲中“妻子自戕”的伦理逻辑，这体现了对原著精神的尊重以及对当代戏曲观众接受能力的信任 [10] - 导演明确提出“守正创新”的创作原则，在表演中坚持使用传统技法，如主演在《杀妻》一场中扎靠登场并融入蒲剧《战冀州》的“僵尸摔”技法 [11] 艺术特色与表现 - 该剧从原著中提炼“疑心”作为全剧精神内核，并运用蒲剧特技（如翎子功、水袖功）及舞台视觉手段（如屏风、光影）将其外化，使戏剧冲突触及普遍人性困境 [6][7] - 蒲剧艺术高亢激越的梆子声腔、刚健豪放的表演程式，与莎翁悲剧的雄浑气魄高度契合，成为承载人物猜忌、愤怒与绝望情绪的绝佳载体 [9][13] - 作品充分发挥了青年表演艺术家南征文武双全的禀赋，融合须生唱腔与武生技艺来刻画人物，同时其他演员在行当跨越和特技展示上也扎实体现了创作理念 [4][11] 行业意义与探索 - 该剧以一种“小剧场戏曲主体性”的姿态处理跨文化改编，其成功实践表明无需让戏曲削足适履演绎西方经典，而应让经典文本进入当代戏曲审美体系接受转化 [10] - 作为上海小剧场戏曲节“戏曲·呼吸”主题的绝佳诠释，该剧在吸收传统文化精华的基础上，呼出新想法、新形式、新理念，为戏曲艺术的现代变革提供了鲜活范例 [13] - 该剧打破了传统戏曲忠孝节义的表现范式，坚守蒲剧慷慨悲歌的底色，以现代审美视角激活经典，在跨文化改编与传统戏曲现代化转型的双重探索中探索出新路径 [4]

行业趋势与机遇 - 传统戏曲传播面临受众老龄化、传播碎片化、场景单一化的困境 [1] - 短视频与微短剧的兴起为非遗破圈提供了机遇 [1] - 政府工作报告提出将强化微短剧、文博文创、网络视听等新兴文化产业与旅游融合 [3] 融合策略与模式 - 戏曲与短剧融合的核心是取戏曲之核，适配短剧之形 [3] - 可打造戏曲微剧场，用短剧还原经典折子戏高光片段，保留正宗唱腔与身段 [3] - 可创作戏曲跨界短剧，将戏曲元素融入现代剧情与文旅场景 [3] - 例如以桂林地标为背景，用彩调节奏搭配生活化台词，打造“非遗+桂林山水”文旅短剧 [3] 技术应用与价值转化 - 借助VR拍摄、互动剧情等技术，让观众从旁观者变为参与者，如设计互动微短剧让用户选择剧情走向 [4] - 以“流量池”反哺“线下场”，将微短剧爆款转化为文旅IP，如延伸实景演出、主题研学 [4] - 实现非遗、文旅与民生的多元共赢 [4] 内容创作原则 - 制定“三不原则”以平衡守正与创新：不篡改戏曲核心程式，如桂剧的“唱念做打”和彩调的“扇子花”“矮桩步”必须原汁原味 [4][5] - 不扭曲文化价值内核，坚守根脉、与时俱进 [5] - 不迎合低俗趣味，与抖音、B站等平台合作设立审核专班，确保内容兼具年轻化与格调 [5] 未来发展方向 - 将持续推动传统戏曲与现代传播、技术的深度融合，坚守“三不原则” [5] - 目标是让桂剧、彩调等活态文脉在新时代焕发更强生命力，让更多人了解、喜爱、传承桂林非遗 [5]

◆ 毛时安 古人说，人人握灵蛇之珠，家家抱荆山之玉。转眼草蛇灰线，趁着蛇儿冬眠的前夕，抓住蛇尾巴，再说 一点和蛇年有关的人和事。 上海昆剧团藏龙卧虎，养着三条胸怀龙珠的"灵蛇"：蔡正仁、岳美缇和张洵澎，他们都是我极为敬重的 昆剧表演艺术家。三人都属蛇，无巧不成书，他们都与《白蛇传》有过藕断丝连、终生难忘的记忆。 1 三分春色描来易，一段伤心画出难 1954年3月1日，华东戏曲研究院，第一届昆曲训练班在华山路1448号正式开学，学员60名，这就是中国 昆曲史、戏曲史上名声显赫的"昆大班"。颠沛流离于江湖的十几位绝技在身的"传"字辈昆曲名伶，如百 川归海，聚汇于此，成了他们的开蒙老师。开学第一课就是"传"字辈老师演出的《白蛇传·断桥》。风 雨一甲子过后，他们依然清晰地记得，看戏当晚，回到寝室，大家咿咿呀呀模仿老师做怪相的情景，前 仰后合地欢笑，直到12时熄灯时分…… 蔡正仁和许仙有缘。在昆大班初始，他先后演过《长生殿》丑行高力士、《麒麟阁》老生秦琼，还一度 转行武生，后来居然在一群小生"许仙"中脱颖而出。他外形瘦长玉树临风，气质憨厚，得沈传芷老师悉 心亲授《断桥》。他自己也没想到，一下子成了众多女同学"白娘子"们 ...

文章核心观点 - 著名剧作家徐棻以九旬高龄推出其川剧创作生涯的收官之作《红楼之凤》 该剧首演获得成功 但她也指出了川剧编剧行业面临人才青黄不接的严峻挑战 [1][5] 关于《红楼之凤》剧目本身 - 《红楼之凤》是徐棻的第三部“红楼戏” 也是其早年作品《王熙凤》的“姊妹篇” 保留了“诓尤”“堕胎”等经典折子戏和情节 [1] - 新剧结构更为精炼 叙事更加紧凑有力 并新增“红楼跛道人”这一旁观者形象以增加哲思 [2] - 剧名《红楼之凤》匠心独运 既指王熙凤 又隐喻元春 形成双凤呼应 使主题层次饱满 [2] - 该剧在人物塑造上打破了传统“非黑即白”的脸谱化刻画 更立体地展现了王熙凤等角色的复杂人性 [2] - 为打造该剧 徐棻在剧本、舞美、音乐、道具、服装等各个环节均倾注心血 并与主创团队反复推敲 [2] - 徐棻在剧目成型后坚持到场验收联排、彩排和录像 对灯光、雪花、音乐、演员站位节奏等细节均提出关键意见 [2] 关于剧作家徐棻 - 徐棻出生于1933年 是川剧史上首位女性剧作家 自1961年调入成都市川剧院任编剧以来 深耕川剧创作六十余载 [1] - 她的作品先后成就了12名“梅花奖”获得者 她本人在2023年被授予“中国文联终身成就奖(戏剧)” [1] - 徐棻对《红楼梦》情有独钟 其第一部“红楼戏”《王熙凤》诞生于1963年 第二部《红楼惊梦》问世于1987年 [1] - 尽管年事已高且行动不便 徐棻在创作中仍充满活力 被合作者称为“老顽童” 为表达舞美设计想法曾亲自画图 [3] - 徐棻将《红楼之凤》视为其收官之作 并表示“川剧不负我 我也不负川剧” [5] - 徐棻对封笔感到遗憾 因仍有心系题材未及动笔 但年事已高力不从心 [5] 关于川剧行业现状 - 徐棻直言当前川剧编剧面临“后继缺人”的困境 [5] - 长期以来 不少院团重外部引进、轻自主培养 导致编剧人才青黄不接 [5] - 全国成熟的川剧编剧寥寥可数 [5] - 徐棻希望自己的停笔能“逼”出新一代的创作者 [5]

新编京剧《潞安忠魂》首演概况 - 国家艺术基金资助项目、天津京剧院创排的新编京剧《潞安忠魂》在滨湖剧院首演 [3] - 该剧取材于北宋名将陆登誓死坚守潞安州的故事 是对传统题材的新演绎 [3] - 创作坚持守正创新理念 旨在推出一部新时代京剧舞台上的武戏力作 [4] 主创团队与创作过程 - 主创团队由名家领衔、新秀担纲 艺术指导为张幼麟 导演为翁国生 编剧为魏强、马载道 [3] - 张派武生传人王大兴饰演主角陆登 其他角色由王嘉庆、李珊珊、史绍跃、程洪磊等分饰 [3] - 创作初期主创人员专程赴山西长治采风 融合当地流传故事与传统戏曲以丰富人物和情节 [3] - 全体演职员在创排过程中通力协作 为艺术精彩展现而执着追求 [3] 艺术特色与舞台呈现 - 舞台呈现融合传统戏曲美学与现代舞台表达 营造古典且富有质感的整体风格 [4] - 武戏编排既继承张派武戏风格 又巧妙创造具有视觉冲击力的新颖场面 [4] - 声腔音乐以不同京剧板式契合角色心境 并融入昆腔曲牌 以载歌载舞形式展现英雄豪气 [4] - 剧目核心围绕张派武戏"无技不惊人、无情不感人"的表演特点 [4] - 演出兼顾气势磅礴的大场面、艺术处理的慢动作以及细腻动人的情感戏 融合传统韵味与现代审美 [4] 演出反响与行业背景 - 主演王大兴功底扎实 其高超繁难的技巧与文戏表现均获得观众热情掌声 [4] - 年轻观众反馈武打场面"拳拳到肉" 感觉很带劲、过瘾 演出精彩 [4] - 当前戏曲舞台存在"文强武弱"的局面 天津京剧院旨在发挥津门武戏传统优势并在武戏创作与传承上持续探索 [4] 后续计划 - 天津京剧院后续将对《潞安忠魂》继续打磨提升 力求将其打造成特色鲜明、内涵深刻的精品 [4] - 目标是充分彰显津派文艺底蕴与艺术水准 [4]

昆曲人才培养与传承 - 江苏省昆剧院院长施夏明提交了关于创新戏曲人才工作机制的提案，推动江苏省文化和旅游厅推出一系列政策举措，培优建强江苏戏曲人才队伍[4] - 公司重点打造青春版《南柯梦》，让昆五代青年演员挑大梁，在5个城市开展14场巡演，为年轻人搭建实战舞台[5] - 公司牵头推出“兰苑鲜声”昆五代个人专场计划，通过安排第四代、第三代演员同台演出，以老带新，延续专场传统，倒逼青年演员积累剧目、锤炼技艺[8] 昆曲校园推广与普及 - 公司通过走进高校演出和互动，发现越来越多年轻人对传统艺术昆曲展现出热爱[2] - 2025年，公司带着国家艺术基金资助项目——原创昆剧《诗宴·唐才子传》走进多所高校开展巡回演出，以创新形式融合昆曲与唐诗[10] - 在东南大学成贤学院的单场演出中，吸引了610名师生沉浸式观看，学子们主动探讨唱词深意并模仿舞台身段[10] 昆曲长效保护与立法 - 公司负责人深度参与江苏省昆曲保护前期立法调研工作，旨在为昆曲的保护、传承与创新发展筑牢法治根基[10] - 推动立法保护被视为对千年文脉的敬畏，并体现了政府守护文化根脉、推动江苏打造成为中国戏曲高地的决心[10]