行业核心观点 - 2025年“演艺+文旅”深度融合成为文旅消费新风尚，形成“音乐引流、文旅承接、消费升级、城市软实力提升”的良性循环 [1] 政策与市场概况 - 2024年山东出台政策助推营业性演出，对大型演出实行“容缺预审”，审批时限从25个工作日压缩至10个工作日 [2] - 2025年山东计划组织不少于5000场演唱会、音乐节以培育消费新引擎 [2] - 政策推动下山东演唱会市场迅速升温，呈现遍地开花、场场爆满的繁荣景象 [2] 主要城市演唱会市场表现 - **济南市场**：2025年济南奥体中心承接近30场演唱会，平均每月两三场，创历史新高 [2] - **青岛市场**：截至12月初，已有15位歌手/组合在青岛举办25场万人级别演唱会，吸引超80万歌迷，较去年47万入场数据接近翻倍 [3] - **其他城市**：烟台、临沂等城市也吸引众多知名歌手开唱，大型演唱会全面开花 [4] 演唱会内容与形式创新 - 刀郎济南站演唱会融入《沂蒙山小调》、蒲松龄和《聊斋志异》等山东传统文化元素，引发社交媒体热议 [2] - 华晨宇“火星演唱会”在青岛打造体育场史上首个“四面台”个人演唱会，实现360度全视角沉浸式体验 [3] - 周传雄青岛演唱会引入“巨型花车巡游”带来新鲜感 [3] - 除大型演唱会外，陈明、余超颖、罗大佑等歌手的中剧场演出也受到欢迎 [3] 对文旅消费的直接拉动 - 周杰伦济南演唱会三场吸引游客近20万人次，期间济南旅游订单量同比增长77.4%，旅游金额增长130.2% [5] - 2025年济南奥体中心近30场演唱会吸引约60万歌迷，省外客流占比约50% [5] - 凤凰传奇青岛演唱会吸引超12万名观众，青岛以外观众占比近70%，带动“吃、住、行、游、购、娱”全链条消费增长 [6] 城市配套与“宠粉”举措 - 青岛在演唱会期间开通“歌迷高铁专列”、打造城市灯光秀、成立票根经济商家联盟 [6] - 临沂在刀郎演唱会期间增开“歌迷专列”、专设公交“山歌专线”、公布二百多家特色深夜食堂、推出景区门票优惠大礼包 [6] - 济南通过“票根经济”、定制旅游线路、定制交通等创新举措，将游客流量转化为文旅流量和城市热度 [5] 行业影响与专家观点 - 大型演唱会是对城市综合承载能力的考验，能直接拉动文旅消费并推动城市文化传播与交流 [5] - 各方注重将演唱会与当地文化特色、旅游优势深度融合，推出多样文旅产品，并用优惠政策对歌迷进行疏导和引流 [7] - 这些举措激活了城市消费新空间，使消费者在广泛的产品谱系中实现均衡分布，有效释放消费势能 [7]

演唱会经济助推三亚文旅升级 - 核心观点：TF家族新年音乐会为三亚市带来了显著的年轻客群与高额消费，直接拉动旅游综合消费约8.75亿元，并辐射至免税、商超、住宿等多个领域，展现了“演艺+旅游”模式的强劲动能 [1][2] - 演唱会直接效应：音乐会连开三场，吸引9.84万人次入场，其中岛外观众占比高达94%（约9.25万人），女性观众占比99%，18-29岁核心年轻客群占比达81% [2] - 对离岛免税店的拉动：演出期间（12月26日至28日），全市4家离岛免税店累计接待游客30.3万人次，销售额达3.33亿元，同比增长显著 [2] - 对商业零售的拉动：市内4家重点监测商超累计实现销售额近3000万元 [2] - 对住宿业的拉动：全市重点监测的77家旅游饭店客房平均出租率达93.66%，其中三亚湾、市区等核心区域入住率超过96% [2] 三亚市后续发展规划 - 政府优化服务机制：三亚市将全面复盘活动经验，优化跨部门协调调度机制，强化对优质演艺项目落地的全流程服务与政策支持，营造一流演艺营商环境 [3] - 推动产业本地化发展：将积极引导优质演艺机构及关联企业在三亚纳统纳税，推动演艺产业本地化、集群化发展，让“演艺+旅游”为三亚经济社会高质量发展注入持久动能 [3]

行业活动概览 - 2026年元旦假期期间，河北全省将开展丰富多样、精彩纷呈的文旅活动，以“文旅+”和文旅新场景营造节日氛围，邀请游客共赴新年之约 [1] 古城国潮与跨年活动 - 石家庄正定古城将于12月31日晚至2026年1月3日举办新年欢乐汇，活动包括百人战鼓、科技机器狗亮相、“龙腾盛世”舞龙舞狮表演、古城南城墙全息光影亮灯，并开启河北省冰雪运动嘉年华、2025年度百姓舞台群众创演展示、“一梦入红楼”沉浸夜游和遇见艺术·古城夜畅游等多元活动 [3] - 邯郸市将举办“潮聚邯郸 悦享新年”跨年盛宴，主会场设在邯郸道历史文化街区，并在广府古城、大名古城及邯郸大剧院片区设立三大分会场，活动包括无人机表演排列邯郸成语与动态倒计时、国潮演出、全民狂欢音乐会、绚丽花灯巡游及群众性文艺演出 [3] - 秦皇岛山海关区将举办2026元旦“旭日跃龙头”系列活动，包括万里长城之首迎新年曙光、非遗民俗展演贺岁纳新、和平鸽放飞仪式祈愿新年等活动 [4] - 衡水市冀州区将举办“古韵冀州·元旦盛集”、“冀州老街·跨年夜”岁月回响音乐专场、“跃马迎春 福到湖城”少儿文艺联欢会等12场文旅活动 [4] 文博展览与公共服务 - 河北博物院联合国内外20多家文博机构，筹备了“丛林圣殿——墨西哥玛雅文明展”、“光耀千年——中国古代灯具文化展”、“晶彩地蕴——矿物岩石专题展”等7大展览，并开展主题直播、教育活动等节庆系列宣传活动 [4] - 正定博物馆、定州博物馆等河北省各县级博物馆元旦假期将免费开放，并通过举办丰富多彩、趣味性强的文博活动吸引游客 [4] 演艺旅游深度融合 - 元旦假期期间，河北省内多个剧院及场馆将推出系列演出，例如河北省艺术中心上演舞台剧《乌龙山伯爵》、河北省话剧院儿童剧场推出儿童剧《木偶奇遇记》、廊坊市丝绸之路国际艺术交流中心举办新年民族音乐会、保定关汉卿大剧院推出保定新年音乐会、沧州大剧院推出相声专场跨年演出、邢台市好南关剧场推出原创舞台剧《豫让桥》等，推动演艺活动与旅游深度融合 [6] 冰雪节庆与冬季旅游 - 河北省各地在元旦假期推出一系列特色冰雪节庆活动，包括太舞跨年夜、雪如意“岁月如你愿”新年“意”起滑元旦活动等 [6] - 游客可在冰雪活动中打卡冬奥场馆、乐享各大雪场体验冰雪快乐，也可以畅游古城古堡，观非遗、赏民俗、品美食，或泡温泉、观冰瀑、赏雪景，感受河北冬季的独特魅力 [6]

行业动态与创作规划 - 上海民营院团在行业协会召集下召开2026年度创作题材规划座谈会 提前规划剧本、选题与项目[3] - 行业创作聚焦“凡人微光”的现实主义题材 并通过艺术加工呈现史诗奇幻等多样化风格[3] - 部分创作项目有明确的“出海”计划 旨在拓展海外市场[3] 重点剧目与项目详情 - 音乐剧《她的海》由知名导演徐俊执导 计划于明年5月推出 该导演代表作《赵氏孤儿》被誉为口碑最佳的“中国原创”音乐剧[4] - 《她的海》为史诗奇幻音乐剧 故事源于电影《加勒比海盗3》中的中国女海盗“清夫人” 原型为疍家人海盗女王石香姑[4] - 剧目将呈现疍家文化 包括已列入联合国教科文组织非遗名录的“送王船” 以及妈祖信仰、渔歌等[4] - 剧情展现石香姑协助丈夫郑毅及养子张保仔壮大团队 主要劫掠外国船只 最强盛时击败英国和葡萄牙联合船队 并歼灭过20多艘鸦片船[6] - 海派话剧《小花园电话亭》源于一则新闻报道 聚焦上海最后一个公园电话亭的三十年变迁 基本以沪语演出[7] - 该剧通过电话亭的建、存、废过程 折射上海近三十年城市发展与弄堂邻里亲情 剧中塑造了高度近视且关心他人的沈阿姨等角色[7] - 随着手机普及 剧中电话亭从公用设施转变为情感慰藉点与网红打卡地[7] 公司战略与市场拓展 - 小韦伯剧团原专攻儿童剧 现着力刻画城市发展与银发生活 因上海已率先步入老龄化社会 需为银发族打造娱乐产品[9] - 该剧团认为“凡人微光”题材能引发观众内心共鸣[9] - 文慧沪剧团采取“两条腿走路”策略 一方面排演英模和红色题材剧目 如获得七一勋章者黄宝妹事迹的《黄宝妹》及聚焦柔石烈士的《早春》[9] - 另一方面 剧团深耕抖音直播间 打造网上传播沪剧、沪语的渠道 其线上受众“远远多于剧场内”[9] - 剧团正与Tik Tok商议明年“出海”计划 旨在针对海外华人及中华文化爱好者 打造适合网络传播的沪语节目与短视频[9]

2026年春晚分会场落地宜宾的核心观点 - 中央广播电视总台宣布2026年春节联欢晚会分会场设在四川宜宾、黑龙江哈尔滨、浙江义乌和安徽合肥 不到1小时相关话题即登上微博热搜 宜宾被频繁提及[1] - 春晚分会场是展示城市形象、文化特色和风土人情的重要窗口 对宜宾而言是向全国乃至世界展示全新城市形象、深化文旅融合、集聚高端发展要素的重大机遇[2][5] 宜宾被选为分会场的原因 - 城市文旅吸引力持续增强 宜宾在产业成功转型打造四大千亿级主导产业现代化新城的同时 着力塑造文旅新城形象[2] - 2023年以来宜宾相继承接了全国演艺博览会、2023四川省文化和旅游发展大会、第九届中国（四川）国际旅游投资大会等文旅领域重要会议[2] - 2024年6月 四川省委赋予宜宾建设国际旅游城市的任务 宜宾提出打造“三地三中心”的发展目标 半年来多个代表新消费场景、城市更新、演艺盛会及酒旅融合的项目相继落地[3] - 宜宾的城市名片已从传统的工业城市和“中国酒都” 扩展至包含“世界动力电池之都”和拥有良好城市生态的多维形象[2] 宜宾接住流量与构建承接体系的策略 - 关键在于构建一个完整的、有吸引力的城市体验体系 将短暂的宣传热度转化为长期的“留量”与发展动能[5] - 需要深挖并突出自身的“稀缺性”资源 形成区别于其他旅游城市的独特核心竞争力[6] - 城市新名片的展示应是多维度、立体化的 需展现其作为先进生产力承载地的新兴产业（如新能源、算力） 作为区域性中心城市的活力 以及大学城赋予的蓬勃朝气[5] - 李庄古镇可作为案例参考 其在2023年央视中秋晚会亮相后知名度大幅提升 景区从保护、传播、融合三个维度推进文脉升级 2024年上半年接待游客约330万人次 同比上涨73% 营收约5000万元 同比上涨42%[6]

行业活动概览 - 2026年元旦期间（1月1日-3日），北京全市已开票营业性演出共计262台731场，演出市场供给丰富多元 [1] 新年音乐会与主题演出 - 新年主题音乐会云集，包括第30届北京新年音乐会（1996-2025）、第4届北京儿童新年音乐会、北京新年音乐会GALA等，多场演出在人民大会堂万人大礼堂举办 [1][7][13][15] - 国家大剧院、北京音乐厅、中山公园音乐堂等场馆举办多场新年音乐会，如国家大剧院迎钟声新年音乐会由中央芭蕾舞团交响乐团演出 [1][9] - 国外名团演出包括维也纳广播交响乐团与杰雷米·罗雷尔新年音乐会、保加利亚国家交响乐团2026新年音乐会，分别在国家大剧院音乐厅和北京音乐厅上演 [1] - 民族与戏曲主题演出活跃，如“龙马弦歌·盛世华章——2026年北京民族乐团新年音乐会”在中山公园音乐堂举办，“合光之夜”2026戏曲跨年联欢会在长安大戏院汇聚五大剧种名家 [1][11] 首演与新创剧目 - 多部首演剧目在元旦期间登场，北京人民艺术剧院推出话剧《樱桃园》和《行路人》 [2][19] - 北京歌剧舞剧院上演音乐故事汇《老兵，你好》，中国儿童艺术剧院推出童话音乐剧《夜莺》 [2] - 北京儿童艺术剧院上演儿童剧《明月几时有》，作为诗词系列新作在南锣剧场演出 [2][25] 大型演出与多元舞台艺术 - 大型演唱会如刘若英[飞行日]2025演唱会在华熙生物·润百颜中心举办，“一起向未来”首钢园跨年YEAH包含乐队演出、DJ互动等活动 [3][29] - 话剧舞台好戏纷呈，包括北京人民艺术剧院的《张居正》在首都剧场上演，央华版《如梦之梦》在北京艺术中心歌剧院演出，龙马社出品的《断金》在北京天桥艺术中心大剧场登台 [3][17] - 戏曲演出密集，北京京剧院在长安大戏院带来《锁麟囊》《宇宙锋》等作品 [3][21]，北方昆曲剧院在北京人民剧场上演“盛世昆韵”新年演唱会 [3][23]，国家京剧院在国家大剧院戏剧场演出《红灯记》《智取威虎山》 [3] - 舞剧与音乐剧方面，俄罗斯国家小白桦舞蹈团访华70周年纪念演出《白桦献礼》在国家大剧院歌剧院上演 [3][27]，俄罗斯芭蕾国家剧院的《天鹅湖》在天桥剧场上演，音乐剧《长腿叔叔》中文版、《等你爱我》分别在朝阳剧场、小柯剧场演出 [3] 演艺新空间与特色剧场 - 市级演艺新空间在元旦期间带来众多演出，吉祥大戏院、正乙祠戏楼分别演出京剧《龙凤呈祥》《红娘》和昆曲《玉簪记》《风筝误》 [4] - 中国木偶剧院卡酷剧场、五棵松爱乐汇艺术空间都市剧场分别上演儿童剧《卡酷大计划之熊猫传说》《长安在哪里》 [4] - 颜料会馆、繁星戏剧村、开心麻花A66剧场带来话剧《宋美龄耳环丢了》《一夜一生》《偷心晚宴》 [4]

文章核心观点 - 大连市正以演唱会经济为核心驱动力，通过文旅深度融合、服务体验升级、产业链协同发展及城市品牌塑造，推动2026年演唱会市场从“持续火爆”向“品质升级”跨越，目标是打造成为“东北演唱会首选城市” [1][2][3] 文旅深度融合策略 - 以“跟着演唱会游大连”为核心IP，2026年将升级12条特色旅游线路，串联东关街历史文化街区、东港滨海风光、老虎滩海洋公园等50余个网红打卡点 [1] - 推出“山海音乐之旅”、“城市记忆观演专线”等主题产品，并创新开发“观演+康养”、“观演+研学”等沉浸式文旅定制套餐，将演唱会与非遗体验、海上观光等新业态结合 [1] - 整合全市文旅企业资源，持续扩大景区门票折扣、酒店住宿礼包等优惠覆盖面，以推动合作景区客流量稳步增长 [1] 服务体验升级与安全保障 - 2026年将升级“大连温度”服务体系，联动各部门开展风险排查与现场管控，并设置餐饮“快检站” [2] - 全面升级“连小旅”志愿服务驿站与“24小时宠粉能量站”，提供多语种咨询、行李寄存、应急医疗等贴心服务 [2] - 保留全国首创的歌迷“欢唱区”、“粉丝之家”与女粉专区，并以“一个半小时安全疏散”的专业标准筑牢安全防线 [2] 产业链协同与生态建设 - 持续深化与国内头部演艺公司合作，引入优质IP与制作团队，打造一流演艺空间 [2] - 创新“演艺+海鲜+非遗+购物”演艺市集，打造大连专属的音乐节文化IP [2] - 开拓演艺人才培养途径，依托大连高校众多优势，搭建校企合作平台，充分挖掘40万在校大学生人才，培养本土优秀艺人并扶持民间演艺团体 [2][3] - 大力开展演艺产业园建设，为留连艺人提供优越创作环境，培育壮大本土演艺经纪主体，以夯实产业发展根基并增加高品质演唱会产品供给 [3] 市场发展现状与目标 - 随着6场5000人以上大型演出项目顺利完成审批，2026年大连演唱会市场已提前迎来“开门红” [1] - 目标是全力将大连打造为兼具影响力与美誉度的“东北演唱会首选城市”，推动2026年演唱会市场从“持续火爆”向“品质升级”跨越 [3]

核心观点 - 开心麻花正在郑州进行跨年档期（2025年12月26日至2026年1月3日）的密集演出，主打其经典舞台剧《乌龙山伯爵》和新空间互动喜剧《婚礼大镖客》，旨在通过提供创新的娱乐体验吸引观众，替代传统的跨年庆祝方式 [5][31] 演出项目与市场表现 - **《乌龙山伯爵》**：被定位为“麻花剧王”，是沈腾与马丽的成名作，自上演以来累计全国票房已突破**4亿**元，巡演场次超过**5000**场，累计观众达**3000万**人次 [5][19] - **《乌龙山伯爵》**：本次跨年演出（2025年12月31日至2026年1月1日）在河南省人民会堂举行，推出票价促销策略，即“同价位第二张低至100元”（不含80元价位） [5][12] - **《婚礼大镖客》**：作为“互动喜剧天花板”，在开心麻花·演艺新空间（郑州）上演，演出档期从2025年12月26日持续至2026年1月3日，同样提供“同价位第二张低至100元”的票价优惠 [26][28] 内容与制作特点 - **《乌龙山伯爵》**：由金牌导演闫非编剧并执导，被认为是奠定开心麻花喜剧风格的基石作品，其剧本经过精心打磨，戏剧结构精致 [19] - **《乌龙山伯爵》**：该剧在14年前创作时便涉及“性别认知和跨性别爱情的悲剧”等大胆主题，演出中融合了《圣斗士星矢》BGM和张国荣的歌曲《我》等怀旧元素 [21] - **《婚礼大镖客》**：定位为沉浸式互动体验，鼓励观众参与（“你就是戏”），演出包含灯光秀、踢踏舞、并提供啤酒零食等，营造西部舞会的狂野氛围 [28][30] 演员与阵容 - **《乌龙山伯爵》**：本次演出主打“初代卡司 重磅回归”，由从业14年的演员杨凯挑梁出演男一号“谢蟹”，杨凯也是剧中初代“K哥”的扮演者，并因是“舞台上唯一‘掌掴’过沈腾的男人”而具有话题性 [12][14][16] - 演员杨凯毕业于中央戏剧学院，在开心麻花多部作品（如《夏洛特烦恼》中饰演袁华、《贼想得到你》中饰演山姆）中积累了扎实的表演履历，近期还参与了央视喜剧综艺《笑有新生》 [18] 营销策略与定位 - 公司将剧场演出定位为新颖的跨年选择，以区别于“重复晚餐、电影、倒计时的老三样”，强调用“笑声炸场”、“欢乐接力”和“喜剧的温度”来迎接新年 [5][31] - 通过突出剧目的历史成绩（如票房、场次、观众数）、经典地位、怀旧元素以及互动体验，吸引不同偏好的观众（如“E人前排嗨起，I人后排吃瓜”） [5][19][21][28]

公司分析：分子喜剧 - 公司是潮汕地区第一个脱口秀厂牌，创立于2021年[10] - 公司在方言脱口秀的流行趋势下取得了在地化的成功[10] - 公司成员在逐步增加潮汕话演出比例，方言场次的上座率和现场反馈更为稳定，观众年龄层分布也更广泛[10] 行业分析：方言脱口秀市场 - 方言脱口秀在潮汕地区有稳定的市场需求，周边地区观众会为了听地道的潮汕话脱口秀而专程前往[9] - 使用方言表演时，同样的内容节奏更快，情绪更密，自带幽默感，也更容易引发本地观众共鸣[9] - 方言脱口秀的观众群体中女性占大多数，许多是年轻女孩带妈妈一同观看，形成了特定的观众结构[10] 运营与内容生产 - 核心演员需要每一两个月产出一篇15分钟左右的新稿子，约2700字[8] - 演员每月有4-5场演出，总共约100分钟的演出时长[8] - 内容素材主要来自生活，包括家庭关系、地域习俗及职业经历，容易引发观众共鸣[7] 市场反响与增长 - 2025年5月的首场潮汕话脱口秀专场在“五一”假期期间上演，现场座无虚席[9] - 演出足迹已从汕头扩展到澄海、潮州、普宁等地，显示出地域扩张的潜力[9] - 俱乐部内的女性演员身影在逐渐增加，表明其内容与模式对特定群体有吸引力[10]

公司转型与探索 - 陕西省歌舞剧院作为全国首个系统性探索“团播”模式的国有专业院团，用一年时间完成了从演员抗拒、简单复制线下演出，到建立专业分工团队、形成稳定演出节奏的蜕变 [2] - 公司首次团播试水时，演员面对镜头表现生疏，技术失误频发，并面临“专业院团怎么能干直播”的观念冲突 [3] - 公司初期将线下演出原封不动搬上屏幕效果不佳，后转变思路，从“自己觉得好”转向“观众喜欢看”，提炼剧目精华片段，融合国风舞蹈与流行曲目，形成独特“武侠舞蹈风格” [4] - 公司组建了专门的直播团队，团队成员大部分来自内部，鼓励跨界学习与技能掌握，例如舞蹈演员转型为运镜师，视频制作人员兼任主持人 [5][6] - 公司在硬件上投入专业直播设备，并将剧院的服装、道具、专业灯光音响等搬至直播间，使直播质量可对标线下舞台 [6] 运营成果与数据 - 2025年10月13日晚的一场直播，观看人数突破1万，最终获得543万的曝光量，相当于该院团线下一年观众总量的十倍 [1] - 开展团播一年来，公司线下演出实现了10%的增长 [1][6] - 2025年7月，公司与市场化团播团体及主播合作推出主题团播，直播十分钟点赞量飙升，在线观看人数高达210万 [6] - 截至2025年12月，全国已有6000多个演员和院团官方账号在平台开展直播 [7] 行业趋势与模式升级 - 公司的探索恰逢团播行业整体升级的关键节点，2025年9月，在文化和旅游部市场司指导下，中国演出行业协会与抖音直播发起“优质团播计划”，旨在培育100个符合行业标准的高质量团播 [5] - 团播2.0时代最显著的特征是高度专业化，前台需要5—7名专业演员，幕后需要更庞大的技术支持团队 [5] - 有艺术评论家认为，团播2.0的意义在于“让专业院团的内容优势与互联网的传播优势结合”，实现文化传播效率的跨越式提升 [7] - 中国社科院经济研究所课题组的报告指出，直播帮助演艺类主播及相关团体提高了内容生产的产能利用率，推动了演艺行业发展，2023年我国网络表演行业市场营收规模达2095亿元 [8] 商业模式与生态影响 - 团播创造的线上热度催生了线上线下良性循环的新生态，线上曝光有效破解了传统演艺的“圈层困境”，让艺术突破剧场物理空间限制，并吸引线上观众走进线下剧场 [7] - 公司的线上收益转换成了多元收入结构，包括平台认证扶持、直播表演收益，以及将线下观众购票转化为线上观众对优质艺术内容的付费，实现了消费场景的转移 [7] - 团播以更鲜活、直接的方式打破了传统艺术的时空壁垒，让古典舞、民乐等触达了数以百万计的年轻用户，促进了文化传播 [7]