著名歌手、演员方大同 - 2025年2月21日，著名歌手、演员方大同因“气胸”病去世，年仅41岁 [3] - 2005年，22岁的方大同推出首张专辑《SoulBoy》出道，并荣获2005叱咤乐坛流行榜颁奖典礼的“叱咤乐坛生力军男歌手”银奖 [3] - 2007年，方大同推出被视作生前巅峰作品的专辑《未来》，该专辑后来获得新城国语力颁奖礼的“新城国语力男歌手奖”，并为他赢得台湾金曲奖“最佳国语男歌手奖”提名 [3] - 2024年10月，方大同发布新专辑《梦想家 The Dreamer》，并透露专辑是病中创作，大部分歌是在餐桌上手持麦克风录制 [4] - 公众在其去世后才知晓，方大同在5年内一直同顽疾（气胸）做抗争 [4] 原中国证券监督管理委员会主席刘鸿儒 - 2025年3月14日，原中国证券监督管理委员会主席、原中国人民银行副行长刘鸿儒因病逝世，享年95岁 [8] - 刘鸿儒是中国金融体制改革最重要的拓荒者和组织者之一，在20世纪80年代至90年代中期中国金融体制转轨和改革的关键阶段一直有所参与 [8] - 刘鸿儒将金融与教育相结合，创办了多所金融人才培养机构，1981年中国人民银行金融研究所（“五道口”）获批招收研究生资格 [9] - 2012年3月29日，清华大学五道口金融学院正式成立，刘鸿儒任学院理事会名誉理事长 [9] 香港恒基兆业地产集团原主席李兆基 - 2025年3月17日，恒基兆业地产有限公司创办人李兆基因病去世，享年97岁 [13] - 李兆基于1995年-1997年在《福布斯》富豪榜连续三年成为华人首富、亚洲首富，并连续两年在全球富豪榜保持第四位 [13] - 在《福布斯》公布的2025年度香港50大富豪榜中，李兆基以身家292亿美元（约2278亿港元）位列第二 [13] - 2004年，李兆基成立兆基财经企业，资产规模500亿港元，主要从事股票投资；此后三年，其资产规模增至1700亿港元 [13] 中国造血干细胞奠基人陆道培 - 2025年4月2日，中国著名血液病学和造血干细胞移植专家、中国工程院院士陆道培因病在北京逝世，享年93岁 [17] - 陆道培是北京大学血液病研究所创始所长，擅长重症血液病实验研究及临床治疗，开创并推进了造血干细胞移植事业 [18] - 1992年，陆道培发起创建中华骨髓库；1996年建立国内首家脐带血库；2001年创建北京陆道培医院；2012年创立陆道培医疗集团 [18] - 陆道培成功完成国内首例ABO主要血型不相合的骨髓移植、首例单倍体相合干细胞移植，并首次证明硫化砷类药物对急性早幼粒细胞白血病具有显著疗效 [19] - 陆道培此生共发表论著400余篇/部，其中主编专著4部，参编著作19部；1992年主编我国第一部白血病治疗专著《白血病治疗学》 [19] 美食家、作家蔡澜 - 2025年6月25日，著名美食家、作家，香港“四大才子”之一的蔡澜在医院离世，享年83岁 [21] - 蔡澜曾担任电影制片人、监制，监制的影片多与成龙合作，如《龙兄虎弟》《重案组》《一个好人》等 [22] - 1990年开始，蔡澜与倪匡、黄沾主持访谈节目《今夜不设防》，嘉宾包括林青霞、周润发、张国荣等知名艺人 [22] - 人生的下半场，蔡澜进军餐饮业，创办了“暴暴系列”茶饮、零食等品牌，并主持过十几档美食节目 [22] 著名历史学家许倬云 - 2025年8月4日，著名历史学家许倬云在美国匹兹堡去世，享年95岁 [25] - 许倬云的代表作《万古江河》《说中国》《中国文化的精神》等行销海内外 [25] 物理学家、中国科学院院士杨振宁 - 2025年10月18日，物理学家、中国科学院院士、诺贝尔物理学奖获得者杨振宁在北京逝世，享年103岁 [27] - 1956年，杨振宁与李政道共同发表论文，提出在弱相互作用下宇称可以不守恒的思想；两人因此获得1957年诺贝尔物理学奖 [27] - 1997年，杨振宁成为清华大学高等研究中心（现高等研究院）名誉主任，并于1999年起任清华大学教授；他募资创立清华大学高等研究中心基金会，用于人才引进和学科建设 [27] - 1997年，中国科学院紫金山天文台将一颗国际编号为3421号的小行星命名为“杨振宁星” [28] 教育家、原武汉大学校长刘道玉 - 2025年11月7日，原武汉大学校长刘道玉因病医治无效逝世，享年92岁 [31] - 1981至1988年担任武汉大学校长期间，刘道玉率先推行学分制、主辅修制、导师制、转专业制、插班生制、双学位制等一系列改革措施，为我国高等教育改革作出重大贡献 [31] - 刘道玉积极推行的各项改革措施，使得武汉大学成为学子们向往的高校 [32] 原国务委员王丙乾 - 2025年12月8日，原国务委员、第八届全国人民代表大会常务委员会副委员长王丙乾因病逝世，享年100岁 [35] - 王丙乾参与编制新中国第一份全国预算报告，并积极研究改进财政管理体制、控制基本建设拨款等工作，曾参与制定财政工作“六条方针”等政策措施 [35] - 王丙乾牵头组织制定增收节支等一系列政策措施，为南京长江大桥建设、运载火箭研究等一大批国家重点工程的财力保障作出重要贡献 [35] - 在任全国人大常委会副委员长期间，王丙乾参与审议宪法修正案草案和制定修改电力法、煤炭法、节约能源法、固体废物污染环境防治法等法律 [36]

全球顶尖女歌手财富概况 - 文章核心观点为展示截至2025年底全球最富有的女歌手/音乐人净身家排名，并指出其财富主要来源于音乐、巡演、版权、商业品牌及投资等多渠道[3] - 泰勒·斯威夫特以16亿美元净身家位列榜首[1] - 蕾哈娜以14.4亿美元净身家排名第二[1] - 碧昂丝以10亿美元净身家排名第三[1] - 麦当娜以8.5亿美元净身家排名第四[1] - 塞琳娜·戈麦斯以7亿美元净身家排名第五[1] - 席琳·迪翁以6.2亿美元净身家排名第六[1] - 凯蒂·佩里以5.3亿美元净身家排名第七[1] - 芭芭拉·史翠珊以5.1亿美元净身家排名第八[1] - 詹妮弗·洛佩兹以4亿美元净身家排名第九[1] 财富来源与行业特点 - 该群体财富来源多元化，主要包括音乐作品、巡回演出、音乐版权、以及商业品牌（如彩妆、内衣、服饰等）和投资[3] - 不同媒体（如福布斯、CelebrityNetWorth等）的财富估算方式存在差异，导致具体数字可能有所不同，但截至2025年底的整体趋势与榜单相符[3]

2025年全球音乐产业资本交易核心观点 - 资本逻辑从追求快速套利转向注重长期稳健回报，“热钱退潮，慢钱登场”，更关注底层资产质量、现金流稳定性和长期回报的可验证性 [1] - 2025年全球音乐行业资本交易总规模巨大，MBW统计的23笔最大交易总规模超200亿美元，Billboard统计的十大交易总额为69亿美元 [1] - 资本交易围绕融资、并购与版权三条主线展开结构性布局，呈现出证券化、本地化、长期化的新趋势 [1][16][26] 2025年音乐产业资本交易结构分野 - **融资**：成为突出关键词，用于估值锚定、结构优化与风险分散，再向并购与版权延伸，反映资本“精算化”趋势 [1][9] - **并购**：勾勒出全球产业势能重心从纽约、伦敦等传统热地向中国、拉美等新兴市场偏移的趋势 [9][11] - **版权**：交易更具话题性，但天价交易减少，资本视野拓展至中腰部艺人及独立、小众音乐领域 [13][15] 融资交易：证券化井喷与结构化创新 - 资产证券化（ABS）融资大放异彩，成为2025年显著特征，金融市场偏好音乐版税带来的稳定现金流 [16] - Concord完成史上最大规模音乐版权证券化，以其估值51亿美元、涵盖130万项作品的资产池，完成17.6亿美元ABS融资，核心版权未出售 [3] - 其他代表性证券化案例包括：SESAC音乐集团整体企业证券化融资8.89亿美元 [3]、Carlyle Group旗下Litmus发行4.64亿美元音乐版权担保债券 [4]、Blackstone旗下Recognition Music发行3.72亿美元债券 [5] - 结构化融资案例涌现，如The Weeknd与Lyric Capital的10亿美元交易采用合资架构，嵌入5亿美元高级债、2.5亿美元次级债和2.5亿美元股权投资，艺人保留版权所有权与控制权 [6][8] - 大规模音乐版权投资基金出现，如Chord Music Partners完成20亿美元融资，Pophouse成立13亿美元音乐私募股权基金 [9] 并购交易：地域重心转移与产业协同布局 - 最大一笔并购交易来自中国：腾讯音乐娱乐集团斥资约24亿美元收购音频平台喜马拉雅，从流媒体向泛音频生态升级 [9] - 拉美市场受关注：Live Nation以6.46亿美元增持墨西哥OCESA集团股份至75%，此次收购估值相比2021年上涨50% [11] - 并购路径呈现跨界趋势，资本布局产业协同：红杉资本11.6亿美元收购吉他音箱品牌Marshall切入硬件 [11]、Bending Spoons以5亿美元收购票务平台Eventbrite [11]、华纳兄弟探索与Cutting Edge合作开发估值超10亿美元的影视音乐版权组合 [3][11] 版权交易：天价交易减少与市场下沉 - 2025年缺乏类似2024年索尼音乐收购Queen等动辄10亿美元左右的天价曲库交易 [13] - 代表性交易转向艺人主动操作：Taylor Swift以3.6亿美元回购其前六张专辑母带版权 [13][15] - 中腰部及小众流派获更多关注：重金属乐队Slipknot以1.2亿美元出售多数版权 [15]、平台如BeatBread、Duetti为独立音乐人提供融资 [15] - Billboard统计的2025年十大交易总额69亿美元，不足2024年同期129亿美元的一半，超一半交易金额低于5亿美元，资本投向更均匀 [15] 资本转向“慢钱”的驱动因素 - **音乐版权价值增长且预期稳定**：2024年全球音乐版权价值达历史新高的472亿美元，较上年增长23亿美元（5.2%），其中录音版权价值290亿美元（占61%），词曲版权占39% [18] - **宏观经济环境推动**：全球公司债收益率抬升，利差收窄，投资者更愿配置有稳定现金流、提供略高于债券收益的资产，音乐版税债券成为资本避风港 [18][21] - **“全球本土化”趋势重塑市场**：流媒体时代各国本土音乐市场份额提升，如2023年丹麦本土语专辑占据年榜前20名中16席，韩国、巴西市场本土音乐崛起，资本重新评估各地区版权价值 [22][24] - **行业透明度与变现路径多元化**：流媒体平台结算体系与数据透明度提升，版权方减少对传统集体管理组织的依赖，直接与平台、品牌、广告主、游戏公司合作，构建多元变现路径 [28] 行业参与者策略演变 - **头部艺人**：从被动出售转向主动参与设计交易模式，实现权益最大化，如保留版权所有权与创意控制权 [6][26] - **资本方**：从压榨式收购转向赋能式共赢，通过证券化等工具介入，获取固定收益而非承担经营风险 [21][28] - **独立音乐人**：在平台与资本支持下获得更多机会，通过新兴金融平台提前变现作品价值同时保留创作自主权 [28] - **唱片公司与版权商**：运用资本手段盘活老曲库，同时面临授权逻辑从高度集中向中小版权方扩散的挑战 [28]

四川省第二届原创歌曲大赛奖项揭晓 - 第二届原创歌曲大赛在“蜀韵新声——2026四川省新年音乐会暨原创歌曲盛典”上揭晓奖项，活动于12月26日晚在成都举行[3] - 歌曲《玉盘》（原名《问月》）获得“最佳传播奖”，该歌曲曾获首届大赛多个一等奖并登上蛇年央视春晚，全网播放量破5亿，话题阅读量超270亿次[3] - 歌曲《母亲的河》斩获综合奖一等奖、最佳作曲奖一等奖、最佳作词奖二等奖，由宋涛编曲、吉胡作词作曲并演唱[3] 获奖作品《母亲的河》创作背景 - 《母亲的河》是一首献给所有凉山母亲的歌曲，采用汉语和彝语交替演唱，歌颂母爱的伟大与乡愁[3] - 歌曲创作者吉胡邀请其母亲参与演唱了对话段落，这是其母亲首次在录音棚录制音乐[4] - 歌曲核心意象“河”既代表故乡，也象征母亲思念孩子的眼泪，旨在表达凉山母亲们无言的守望[4] 四川省音乐创作环境与活动影响 - 四川省被认为有非常好的音乐创作氛围，原创歌曲大赛提供现金奖励和专业传播渠道，促进了音乐人之间的交流与“碰撞”[4] - 大赛与新年音乐会结合，众多明星歌手如孟佳、郑业成、吉克隽逸、林依轮、廖昌永、白举纲、王铮亮等联袂登台，呈现融合传统与现代、民族与国际的音乐盛宴[4] - 音乐会以“蜀韵新声”为主题分为三大篇章，演绎了多首原创曲目及《康定情歌》等作品，获奖作品《母亲的河》的现场演唱将晚会推向情感高潮[5][6]

事件概述 - 2023年12月27日，作曲家陈致逸与钢琴编配者李嘉合作的《琴语山川——陈致逸游戏音乐钢琴改编作品集1》在上海图书馆东馆首发 [1] 产品内容 - 该产品是一本钢琴乐谱集，收录了陈致逸为《天涯明月刀》与《仙剑奇侠传七》两款国民级游戏创作的28首经典配乐 [3] - 乐谱集由上海音乐学院副教授李嘉将原曲改编为钢琴曲，是一次游戏音乐向钢琴独奏艺术形式的创新转化 [3] - 书籍配套提供免费示范视频，读者扫描封面二维码即可观看，乐谱内还附有两款游戏的场景插图 [5] 行业与产品意义 - 该乐谱集的出版证明，杰出的游戏音乐其旋律内核具备脱离游戏本体、转化为独立经典作品的坚实品质 [3] - 作曲家陈致逸表示，其创作目标是让游戏音乐走出屏幕，通过钢琴载体触达更多听众 [3] - 编配者李嘉指出，改编的核心课题是在保留原曲意境的同时发挥钢琴的独特性 [3] 市场活动与呈现 - 首发活动现场，多位青年钢琴演奏者登台演绎了《千人千面》《巫行林岫》《爱意》《浪迹天涯》等多首改编曲目 [3] - 活动吸引了作曲家、编配者、现场乐迷及读者共同参与，融合了游戏情怀与钢琴美学 [1]

文章核心观点 - 音乐作为跨越国界的通用语言，是开展跨文化交流合作、增进相互理解的最佳沟通方式之一 [3] - 通过分享音乐、开展教育合作与人才交流，可以促进中西方音乐的碰撞与融合，为音乐创作带来更广阔的可能性 [6] - 面对人工智能等新工具，音乐教育的核心在于培养学生的批判性思维，以确保其能有效利用新技术 [13] 中澳音乐人文交流现状 - 近年来，中国与澳大利亚两国人文交流不断深化，音乐为促进中澳文化交流互鉴发挥着独特作用 [3] - 2023年12月21日，“中华风韵”音乐会在澳大利亚悉尼市政厅成功举行，香港中乐团为当地观众献上了中国民乐盛宴 [6] - 悉尼音乐学院与中国北京、上海、广州、成都、西安等多地的音乐学院保持着活跃的合作关系，合作形式包括教师双向交流、学生长期或短期交流学习 [9] 音乐作为跨文化桥梁的作用 - 音乐是一套深层、精妙的象征性语言，其中的某些声音和感受（如母亲哄孩子入睡的轻柔声音）能超越文化地域，引发普遍共鸣 [9] - 聆听音乐能帮助人们了解对方的生活环境与内心情感，音乐自身能成为记忆载体，促进人与人之间的联系 [10] - 在全球范围开展音乐合作，有助于了解其他国家人们的想法与感受，并通过音乐相互理解、分享新想法 [11] 悉尼音乐学院的实践与特色 - 学院约有300名师生能演奏中国乐器，这一规模对西方音乐院校来说相当可观，为作曲家在中西两种音乐体系中自由探索创作提供了机会 [6] - 悉尼作为高度多元化的城市，学院特别设置了“跨文化音乐”高级讲师岗位，专注于推动不同音乐文化之间的交流与合作，并将多样性融入课程 [7] - 学院与不同中国院校的合作各有侧重：例如，与星海音乐学院的合作从培养年轻作曲家转向支持高等学位的科研学习；与西安音乐学院的合作重点则是理解和学习中国传统乐器 [9] 对人工智能与音乐教育的看法 - 人工智能被视为一种新工具，如同过去的铅笔或粉笔，其本身并不值得担忧 [13] - 关键在于培养学生具备批判性思维，使其能够判断人工智能生成内容的优劣、发现问题并进行改进与融合 [13] - 音乐教育需要确保年轻人懂得如何最有效地使用人工智能这类新工具 [13]

生平与逝世 - 美国钢琴家、教育家、柯蒂斯音乐学院前院长加里·格拉夫曼于当地时间12月27日在纽约家中逝世，享年97岁 [1] 早年与演奏生涯 - 格拉夫曼1928年10月14日出生于纽约曼哈顿一个俄罗斯裔犹太移民家庭，3岁启蒙学习小提琴后转攻钢琴 [3] - 他展现出惊人天赋，8岁便获得费城柯蒂斯音乐学院奖学金，成为该校史上最年轻的学生之一 [3] - 11岁举办首场音乐会时，乐评人盛赞其具备超越年龄的敏锐风格感与不可思议的音乐理解力 [3] - 1949年赢得莱文特里特比赛后开启全球巡演，与费城交响乐团、纽约爱乐乐团等所有主流交响乐团均有深度合作 [3] - 他录制的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》成为经典版本，与纽约爱乐乐团合作的格什温《蓝色狂想曲》录音因被伍迪·艾伦电影《曼哈顿》收录而广为流传 [3] 疾病与转型 - 20世纪70年代末，格拉夫曼被确诊患有导致手指功能丧失的神经系统疾病——局灶性肌张力障碍 [4] - 其右手功能未能恢复，于20世纪80年代初告别全职演奏生涯 [4] - 转型后他深耕左手曲目演奏与音乐教育，演绎并委约创作左手钢琴曲目，为该领域曲目库扩容作出贡献 [4] 教育与管理成就 - 格拉夫曼于1980年回归柯蒂斯音乐学院担任钢琴教师，1986年出任院长，1995年兼任校长，直至2006年退休 [5] - 在执掌柯蒂斯的20年间，他将学院打造成全球顶尖音乐人才的摇篮 [5] - 其教学成果中，中国钢琴家尤为亮眼，郎朗、王羽佳、张昊辰等多位中国钢琴名家均曾师从于他 [5] - 格拉夫曼评价中国学生兼具天赋与勤奋，对音乐有极强的领悟力 [5] 其他成就与遗产 - 格拉夫曼热衷收藏亚洲艺术与陶瓷，并擅长调制风味伏特加 [7] - 他于1981年出版回忆录《我真该在练琴》，记录了职业演奏生涯的挑战与感悟 [7] - 2013年，索尼唱片为纪念其85岁生日，发行了包含其全部录音的24碟套装 [7]

事件概述 - 2026四川省新年音乐会暨第二届原创歌曲盛典于12月26日晚在成都启幕 [1] - 活动以“水”为视觉主题和核心意象 旨在展现“何以四川”的文化脉动 [1] - 演出分为“蜀水情深”“华彩欢歌”“锦绣华章”三大篇章 [1] 活动内容与特色 - 演出以热烈欢腾的《太阳出来喜洋洋》开场 [1] - 诗乐吟诵《蜀道难》通过阮、笛、箫与打击乐的碰撞 赋予传统诗词新的听觉想象 [1] - 活动整体强调浓郁地道的“川味”与生机勃勃的原创力量 [1] 原创音乐成果 - 活动同期举行了四川省第二届原创歌曲大赛颁奖 [1] - 歌曲《母亲的河》问鼎综合奖一等奖、最佳作曲一等奖、最佳作词二等奖 [1] - 歌曲《宇宙树》获得综合奖二等奖、最佳编曲三等奖、最佳作词一等奖 [1] - 歌曲《大象蚂蚁》斩获综合奖三等奖、最佳编曲一等奖 [1] - 歌曲《梦已成歌》拿下最佳作曲三等奖、最佳作词三等奖 [1] - 获奖作品从两万多首参赛作品中脱颖而出 [1] - 获奖作品题材多样、风格鲜明 证明了四川原创音乐土壤的肥沃与创作生态的活跃 [1]

公司发展历程与市场定位 - 公司曾于21世纪初举办名为“震翅高飞”的个人演唱会，其专业的导演、音乐总监、灯光、舞美、服装制作班底在当年树立了“标杆式”的行业标准 [9] - 公司在2001年演唱会巡演后，因健康问题决定暂别舞台，进行了长达24年的休整 [2][10] - 公司于2025年末计划举办名为“玩儿个痛快”的新一轮演唱会，标志着其正式重返大型演出市场 [22][23] 核心产品与品牌资产 - 公司拥有多首经典音乐作品，包括《执着》、《野花》、《风雨彩虹铿锵玫瑰》、《干杯，朋友》、《爱不后悔》等，这些作品被描述为“KTV的常青树”和“刻在DNA里的记忆” [7] - 公司的音乐产品受众广泛，听众从50后跨越到00后，形成了覆盖几代人的共同记忆 [7] - 公司品牌形象鲜明，被公众形容为“大气”、“有力量”，如同“根植大地的一棵树”，能提供“稳稳的力量” [7] 消费者基础与粉丝关系 - 公司在2001年的演唱会取得了巨大的市场成功，现场“座无虚席”，歌迷在冬夜大雪中从四面八方赶来 [9] - 即使在公司淡出期间，其粉丝群体依然保持高度忠诚与期待，在社交平台留言“我等你”，并珍藏24年前的演唱会票根 [18][19] - 公司与粉丝的关系被描述为“双向奔赴”，2025年演唱会的目的被定义为与“爱我的人和我爱的人”完成一场“痛快的重逢” [22][23] 运营策略与团队建设 - 在休整期间，公司创始人通过改变生活方式（早睡早起、好好吃饭锻炼）专注于个人健康管理 [12] - 公司创始人持续关注行业前沿动态，包括早早接触AI工具并探讨其给音乐产业带来的可能性 [16] - 为筹备新演唱会，公司组建了全新的跨代际团队，包括80后音乐总监王璐（负责重新编曲）以及年轻的导演团队，新编曲作品让创始人感到“老树发了新芽” [16] 市场营销与宣传 - 在淡出主流舞台期间，公司创始人通过社交平台持续分享其“鲜香麻辣”的生活动态，包括在长沙、中卫、淄博等地的旅行见闻与美食体验，保持了公众可见度 [4][7] - 公司通过社交平台与粉丝进行互动，例如在北京初雪时发起关于2001年演唱会票根的讨论，成功唤起了集体记忆并获得了大量情感回应 [18][19] - 新演唱会设置了“迪斯科”环节，旨在通过耳熟能详的旋律唤起观众的集体回忆，增强现场互动与情感连接 [22]

赛事概况与规模 - 第一届上海旅游攻略超级大赛（第一季）累计超1万主体参赛 [1] - 作为创新活动上线的上海旅超AI音乐赛，参赛AI歌曲及二创视频播放量累计超180万次，创作AI歌曲超1300首 [1] - 活动发布了月度热力榜TOP10榜单，并发布了月度金曲《上海灵的！》 [1] 战略目标与行业影响 - 大赛是赋能市场主体、发展“多日旅游”、打造“好玩不贵、多住几晚”城市文旅标签、激活消费新潜力的关键抓手 [1] - 人工智能正深度重塑文旅行业，从内容生产到消费体验，催生出一系列创新场景 [3] - AI音乐赛是探索科技赋能文旅的先锋试验，旨在通过“音乐+旅游+科技”跨界融合，激发分享热情，探索AI赋能文旅高质量发展的可能 [3] - 赛事突破了传统艺术赛事框架，为上海文旅行业探索“AI+文旅”应用提供了引领性范例 [4] 实施策略与机制 - 大赛聚焦“智能化宣推、社会化动员” [1] - 借助AI创作降低音乐创作门槛，引导从业者与市民游客深入挖掘上海文旅特色，参与城市旅游目的地品牌塑造与形象推广 [3] - 探索“AI音乐+”长效引流机制，通过乐游上海媒体矩阵、动感101《音乐爱远行》等平台输出作品，实现持续传播与破圈 [3] - 围绕“跟着歌曲去旅行”理念，积累城市文旅“声画”素材库，为文旅资源、产品、线路及点位引流，构建“引流－转化”消费闭环 [3] - 通过跨界融合为城市文旅赋予故事性与交互性，为文旅引流拓宽路径 [4] 参与生态与内容产出 - 上海各区及临港新片区结合自身文旅资源禀赋，上线了彰显区域特色的AI歌曲，形成了良好的共创生态 [3] - 办赛初衷是希望将上海文旅的在地基因、资源禀赋、地标特色及美好生活场景和故事嵌入歌词创作，以“用听见，诠释看见”的方式传播上海 [4] - 各区及临港新片区聚焦本区重点文旅资源，用科技笔触将外滩夜景、弄堂烟火、科技先锋等属地文旅元素融入音乐创作，吸引大众关注 [4] 活动组织 - 活动由上海市文化和旅游局指导，上海市文化和旅游产业发展促进中心、V聚场·AI开放麦联合主办，歌歌AI写歌、蒂魅AI音乐承办，并获得杨浦区委网信办、杨浦区文化和旅游局支持 [5]