合资公司成立与投资规模 - 索尼集团与新加坡主权财富基金政府投资公司(GIC)将成立合资公司 [1] - 合资公司计划共同收购音乐版权 [1] - 为该项目计划投入资金20亿至30亿美元 [1] 合资公司运营与管理 - 索尼音乐部门将负责管理合资公司所收购的版权库 [1] - 管理职责包括向流媒体平台分发音乐 [1] - 管理职责还包括授权老歌用于电影和广告 [1] 合资公司战略目标 - 合资公司将为索尼提供资金以扩充其歌曲库 [1] - 计划在不同流派中寻找优质、知名的音乐资产进行收购 [1]

行业事件 - 第11届中国国际音乐产业大会在北京举行 全面探讨AI时代的音乐全产业链创新变革 [1] - 中国传媒大学艺术研究院副研究员郭瑛霞在会上发表《K-POP音乐的产业生态》主题演讲 引发大量关注和讨论 [1]

无锡获评“世界音乐之都”的现状与基础 - 2025年10月，无锡成功获批中国首个联合国教科文组织创意城市网络“世界音乐之都”称号，这是其国际传播的历史性突破 [1] - 无锡已构建“传承、交流、教育、普及、产业”五位一体的音乐生态，拥有无锡民族乐团、无锡交响乐团等多个专业艺术团体 [1] - 无锡拥有无锡大剧院、江阴国乐岛、惠山映月里等一批地标性音乐文化空间，交响音乐厅、文化艺术中心等新场馆即将落成投用 [1] - 乐器制造产业领跑全球，二胡、口琴、竖琴等产量及市场占有率居世界前列 [1] - 全民音乐素养培育成效显著，全龄段音乐教育覆盖，年均开展惠民演出300余场 [1] - 专业院团先后赴多国开展文化交流，国际音乐交流“引进来”与“走出去”常态化开展 [1] 当前面临的问题与短板 - 世界音乐之都建设还有很大提升空间，产业能级有待提升，人才结构存在缺口，空间布局不够均衡，国际交流深度不足 [3] - 国际传播工作仍有薄弱环节，文化品牌海外触达和影响不够，传播生态协同效能薄弱，精准传播与技术应用滞后 [3] 深化世界音乐之都建设的建议 - 构建高能级音乐产业生态，推动乐器制造产业升级，支持企业与高校、科研机构合作研发高科技、智能化乐器，延伸版权交易、艺术培训等产业链条 [3] - 实施“音乐+”融合工程，将音乐元素融入城市文旅全场景 [3] - 实施人才强基工程，优化“太湖人才计划”，定向引进国际知名音乐创作人、经纪人和传播专家 [3] - 建立无锡音乐人才库，整合资源开设特色课程，完善民间音乐人才扶持政策，举办常态化展演交流活动，培育后备力量 [3] - 完善公共音乐空间布局，在乡镇、社区建设小型音乐驿站、口袋音乐广场，实现公共音乐设施全覆盖 [3] - 创新场馆运营模式，引入社会资本参与管理，开展惠民演出、大师课、开放日等活动，提升场馆利用率 [3] - 深化国际交流合作，建立与全球75个音乐之都城市的常态化合作机制，每年开展互办音乐季、艺术家驻地创作等活动 [4] - 积极开展音乐疗愈等国际音乐项目，精心策划打造“二泉映月”国际音乐品牌，邀请全球音乐人参与改编创作，推动中国民乐走向世界 [4] 提升国际传播影响力的建议 - 优化内容供给与跨文化叙事，健全传播协同与平台提质增效 [4] - 推进精准传播与科技赋能升级，完善效果评估与经费保障机制 [4]

AI技术对音乐产业的颠覆性影响 - AI技术正在重塑音乐创作逻辑 并推动版权管理 商业模式及线下场景的全面变革 [1] - 未来产业将呈现“去中心化创作”和“虚拟偶像抢占主流市场”等趋势 [1] 产业转型与价值链重塑 - 音乐产业正经历从“人工驱动”向“算法赋能”的转型 AI音乐工具自2024年起快速渗透至创作 发行 表演等环节 [3] - AI冲击波正在改写产业链价值分布 中小型游戏公司的外包音乐预算大幅缩减 转而采用“语音合成+模板编曲”的解决方案 [3] - 录音棚 混音师等传统岗位需求锐减 小旭音乐公司录音棚利用率从2024年的100%跌至如今的20% [3] - AI将重塑产业链并衍生出新行业 例如AI音乐策划 AI音乐审美顾问 AI数字人IP运营等职业 [3] 未来市场格局预测 - 未来三年将是“人类歌手”与“虚拟偶像”竞争的关键赛点 [5] - 参照韩国SM娱乐aespa女团虚实成员同台演出的成功模式 市场已接受虚拟偶像 [5] - 预测到2028年 热门单曲排行榜前十位中 AI歌手的演绎将占据70%以上 [5] 行业参与者的应对策略 - 音乐人需要尽快适应趋势 学习掌握AI工具并改变工作流 [3]

活动概况 - 首届四川熊猫音乐周于1月16日在成都天府国际动漫城启幕 活动由文化和旅游厅主办 为期五天 [1] - 活动主会场设于天府国际动漫城和四川省文化艺术中心 以“1+2+N”形式推出多板块内容 [1] - 活动内容包括数字音乐 音乐版权 “音乐+”产业融合 音乐演艺等多板块 并有多场精品音乐演出和创意市集 [1] 产业与项目发布 - 开幕式上发布并推介了“跟着音乐去旅行”十条主题线路 例如云端牧游雅克天籁之旅 净土寻音蓝色星球之旅 情歌故里溜溜山水之旅 [1] - 四川交响乐团“熊猫音乐+”项目共创计划正式发布 将开展“熊猫音乐+内容创作 周边衍生 人才孵化 传播出海”四大行动 [1] - 该项目计划联动全球高校 知名品牌 文旅景区等 孵化一批标志性艺术精品 [1] 活动内容与消费场景 - 音乐周期间 多场特色音乐会轮番登场 1月16日至18日 音乐集市与音乐快闪活动同步举行 [1] - 活动结合“街头艺人”限时秀 打造听音乐 品美食 玩文创 享文化一站式文旅消费新场景 [1] - 此举旨在助力打造“蜀燃星动” “少必入川”等四川文旅消费精品品牌 [1]

事件概述 - “锦绣天府 安逸四川”首届四川熊猫音乐周于1月16日在天府国际动漫城启幕 现场发布“音乐赋能文旅产业发展效能指数”并启动“熊猫音乐+”项目全球共创计划 [1] - 音乐周期间将举办多场特色音乐会 同步举行音乐集市与音乐快闪活动 旨在为市民与游客提供融合文旅与生活的多维体验 [1] 战略规划与生态架构 - “熊猫音乐+”全球共创计划旨在通过“音乐+”融合新模式 建立“1+4+N”生态架构 推动优质文化资源向高价值数字资产与产业动能转化 [2] - “1”指夯实“熊猫音乐+”全球共创中心这一核心平台 作为统筹全省音乐资源、运营版权资产的物理与数字基地 [2] - “4”指聚焦四大行动矩阵 分别在顶层创意、实体经济、未来人才、全球声量四个维度发力 [2] - “N”指构建开放共享的产业“朋友圈” 广泛联动全球高校、知名品牌、金融机构与文旅景区 形成共建共享的生态圈 [2] 运营机制与目标 - 已构建“资源征集—创意孵化—商业变现”的全流程运作机制 并配备了专项资金池、景区渠道、线上流量平台及版权金融等多维保障体系 [2] - 计划到2026年 孵化一批标志性的艺术精品、消费IP与青年人才 让“熊猫音乐+”的全球声量突破亿级 推动四川文旅产业协同发展新格局 [2]

活动概况 - 陕西省文化和旅游厅主办了“三秦四季 畅旅欢歌”优秀旅游歌曲展演活动 该活动于1月15日晚在西安拉开帷幕[1] - 这是陕西首次举办此类旅游歌曲展演活动 活动从全省范围内遴选出的26首歌曲进行展演[1] - 活动旨在以文化为引领 以歌声为媒介 展现陕西的历史底蕴 自然风光和民俗风情 唱响文旅强省建设新乐章[7] 活动内容与结构 - 展演以篇章式结构铺展 共分为四个篇章[3] - 第一篇章“山河颂歌”以三秦大地壮阔山河为底色 包含《天下黄河》《棣花之恋》《大雪》等歌曲 勾勒陕西的自然与人文之美[3] - 第二篇章“烟火人间”聚焦陕西特色民俗与美食 包含《杨陵蘸水面》《咸汤面》《汇通面又开张了》等以陕西特色面食为主题的歌曲[3] - 第三篇章“大地回声”立足陕西各地市的地域特色 包含《大秦岭》《安康味道》《天地长安》等歌曲 唱出各地的独特风采[5] - 第四篇章“三秦之约”以城市为核心 包含《六楼情思》《你好 宝鸡》《西安人的歌》等歌曲 表达对城市的热爱与邀约[5] 活动背景与筹备 - 活动于2025年8月开始策划 经过歌曲征集 初步遴选 现场选拔 从396首歌曲中遴选出26首风格多元 与地域特色深度融合的优秀作品参加展演[7] - 在短视频时代 许多扎根陕西本土文化 歌唱家乡人文美景的歌曲迅速出圈 推动“跟着歌曲游陕西”成为一种流行时尚[7] - 陕西深厚的历史文化底蕴和秀丽的自然山水 为音乐创作提供了源源不断的灵感源泉[7] 行业影响与展望 - 活动集中展示了陕西旅游歌曲近年来的发展成果[7] - 活动鼓励引导本土音乐人努力挖掘更多地域文化元素 用多元艺术形式讲好陕西文旅故事[7] - 活动旨在擦亮“三秦四季”的品牌影响力 让更多人通过音乐读懂陕西 爱上陕西[7]

全球文化IP产业发展大会核心观点 - 国际作者和作曲者协会联合会（CISAC）首席代表张晶在2025全球文化IP产业发展大会上发表演讲，聚焦国际IP授权的可持续发展，深入解析了音乐IP在数字化时代的发展机遇、产业现状及核心挑战 [3][9] CISAC组织与全球版权合作网络 - CISAC是一个成立近百年的全球性非政府、非营利组织，在全球设有多个办事处，其会员协会覆盖音乐、戏剧、影视、文字等多个作品门类 [3][9] - 音乐是跨境许可价值最高的门类，已构建成熟的全球版权合作网络，通过集体管理制度，全球上百个音乐集体管理组织签订相互代表协议，形成“一国渠道、全球授权”的高效模式 [3][9] - 中国音乐著作权协会等机构通过该体系，实现了全球音乐作品的版权许可与版税结算 [3][9] 数字化转型驱动产业增长 - CISAC最新版税报告显示，2024年全球200多个会员协会为作者代收版税近140亿美元（约合人民币1000亿元），其中音乐类占比达九成 [4][9] - 数字许可是主要增长驱动因素，疫情后现场表演与数字音乐业务持续复苏，全球演唱会市场全面回暖，数字音乐平台为创作者带来稳定收益 [4][9] - 中国音乐产业已迈入千亿级别规模，2024年音著协版税收入达4.77亿元，2025年有望突破5-6亿元，呈现稳步增长态势 [4][10] 经典IP创新活化实践案例 - ABBA乐队四位成员虽已80岁高龄且多年未登台，但通过数字化技术打造专属场馆，以数字分身形式在伦敦开展常态化演出，每年演出200余场且场场爆满，成为当地地标性文旅项目 [4][10] - 上海迪士尼乐园每年从门票收入中提取一定比例作为音乐版税，通过中国音乐著作权协会支付给全球相关创作者，保障了权利人权益并丰富了文旅场景的文化体验 [4][10] 数字时代IP授权面临的挑战 - 个体创作者议价能力薄弱，部分平台存在“格式合同”、“权利买断”等现象，导致创作者后续收益缺乏保障 [5][10] - 侵权盗版问题尚未根治，尽管数字音乐正版化率持续提升，但仍有一定市场空间 [5][10] - 版税分配难度大，数字平台每月产生的海量使用数据，对集体管理组织的数据处理能力构成巨大挑战 [5][10] AI技术带来的新课题与瓶颈 - 当前人工智能平台在使用版权作品进行训练时，多数未获得权利人许可，中国音乐领域尚未形成成熟的AI训练授权模式，部分平台存在“拿来主义”倾向 [6][11] - AI生成内容的版权界定、权利归属及收益分配等问题，全球范围内尚无统一立法规范，成为行业发展的重要瓶颈 [6][11] - 美国、欧洲、韩国等地已出现AI平台与权利人组织达成许可协议的案例，为行业提供了借鉴 [6][11] 未来可持续发展路径 - 需进一步完善数字时代的版权立法，推动AI技术应用的规范化，建立平台与权利人之间的共赢机制 [6][11] - 需发挥集体管理制度的优势，提升版税分配效率，保障创作者合法权益 [6][11] - 随着全球文化交流深化，音乐IP作为无国界的文化载体，将在国际IP授权市场中发挥更重要的作用，为文化产业繁荣注入持久动力 [6][11]

黑胶唱片行业回归现象 - 近年来黑胶唱片在全球范围内强势回归 销售量不断攀升 体现了数字化时代人们对“温暖”音乐模式和实物观感的怀念与追求 [1][4] - 2022年美国黑胶唱片销量自1987年以来再次超过CD 各国乐迷的热情普遍重新增长 [4] 德国市场表现与数据 - 截至2025年4月 柏林共有90家实体唱片店 周末跳蚤市场也有不少人出售价格不菲的二手唱片 [3] - 2024年德国音乐产业总销售额达23.8亿欧元 同比增长7.8% 其中数字产品销售占84.1% [3] - 2024年德国音乐实体产品销售额为3.79亿欧元 同比下降7.4% 但黑胶唱片销售额达1.53亿欧元 与2019年相比几乎翻倍 是2015年销售额的3倍以上 [3] - 同期CD销售额为2.1亿欧元 同比下降17% [3] 历史发展与技术沿革 - 黑胶唱片技术源于1857年发明的声波记振仪 经爱迪生1877年发明留声机后 1887年埃米尔·贝利纳发明的平面圆盘式唱片为现代唱片奠定基础 [2] - 唱片材料从硬橡胶、虫胶发展到乙烯基 虫胶唱片风靡至20世纪50年代 [3] - 上世纪80年代CD出现并狂飙突进 黑胶唱片市场份额一度大幅萎缩 [3] 回归驱动因素分析 - 黑胶唱片“复兴”代表对数字化潮流的“反向运动” 鼓励人们更独立自主地选择音乐并完整聆听专辑 [4] - 作为模拟介质 黑胶唱片带来醇厚、自然的“温暖”声效 这种效果部分源于高频音乐播放时的技术限制及细微底噪和唱针摩擦的“噼啪”声 [4] - 黑胶唱片具有“怀旧”、“触感”等传统属性 满足了数字化时代人们对实物体验的需求 [4] 当前市场特征与挑战 - 黑胶唱片存在“浮夸”和“泡沫”的一面 部分年轻人购买是为了当作背景自拍或作为墙壁装饰 并非出于对音乐本身的热爱 [6][7] - 黑胶唱片价格大幅上涨 从之前的16至22欧元上涨到如今的32至40欧元 厂家将其作为奢侈品营销 已难以像20世纪70至80年代那样占据大众市场 [7] - 2014年、2019年和2024年 摇滚、硬摇和重金属音乐始终占据黑胶唱片销售的大头 大幅领先其他音乐类型 [7] - 许多听金属音乐长大的人如今到了有消费能力的年龄 愿意购买实体产品支持艺术家 [7] - 对一些小型乐队而言 在演唱会上直接出售黑胶唱片的收益远高于流媒体平台 成为其重要收入来源 [8]

音乐产业与银发经济的融合 - 音乐产业正成为银发经济中增长最快的细分领域之一 其与科技结合催生了适配老年人操作习惯的智能乐器 便携式音频设备 AI按摩椅等新产品 并通过“AI+LIVE”演出等形式 推动“被动养老”向“主动享老”转型 [1] - 银发经济涵盖有形产品的硬支撑和以教育 康养 文旅等为主的软支持 老年群体消费方式转变 更追求生活质量 文化产业成为银发经济“软服务”的主要方向 [1] - 全球对比显示 美国通过注册制度规范音乐治疗师介入阿尔茨海默病等病症 欧盟推动“终身音乐教育”将老年音乐培训与劳动力素质提升及消费增长结合 中国则凭借庞大人口基数 快速升级的消费结构及动态发展的新业态 具备深挖音乐产业对银发经济牵引作用的巨大潜力 [1] 政策与教育支持 - 政策支持方面 无锡市提供了可复制的实践样本 通过专项扶持政策对大型音乐活动及艺术展演按售票规模与外地观众比例给予奖励 构建完整产业生态 建议各地对相关机构及企业给予财税减免 在社区及文化场馆预留活动空间 支持组建社团 并将老年音乐赛事纳入文化惠民工程 通过政府购买服务降低参与门槛 [2] - 教育供给方面 为满足老年人旺盛的精神文化需求 艺术类高校应开设老年开放课堂 组建公益师资团队 编写适老化教材 并鼓励高校师生与社区合作开展一对一辅导及集体排练等常态化活动 以提升老年人音乐素养与参与热情 [2] 产业链与新业态培育 - 数字技术打破了时空限制 使老年群体能更便捷地享受音乐服务 一条完整的在线音乐教学产业链已逐步成型 涵盖上游的适老化乐器与智能音频设备研发 中游的课程制作与平台运营 以及下游的学员社群运营与线下展演组织 [3] - 行业需不断创新适老化音乐产品 例如支持语音控制的智能钢琴 轻便易携的电子琴 音质清晰的助听式音箱等 以解决老年人操作不便和听力下降等痛点 为银发经济注入数字化活力 [3]