新华社柏林12月11日电（记者顾梓峄）唱针触动黑胶唱片，唱片缓缓旋转，曼妙音乐流淌而出，就连细微的"噼啪"刮擦声都带着独特美感……近 年来，黑胶唱片重新得到民众的喜爱，销售量不断攀升。 记者观察，黑胶唱片在德国"翻红"，体现了人们对"温暖"音乐模式的怀念，代表着数字化时代人们追求实物观感的现实需求。 黑胶唱片逆势回归 黑胶唱片出现源于人类对记录声音的渴望。1857年，法国人爱德华-莱昂·斯科特·德·马丁维尔发明首台声波记振仪；1877年，爱迪生发明了首台滚 筒留声机；1887年，德裔美国人埃米尔·贝利纳发明了平面圆盘式唱片，记录声音的载体发生革命性变化。平面圆盘式唱片更易生产和保存，为以 聚氯乙烯为材料的现代唱片发展奠定了基础。 贝利纳最初使用硬橡胶生产唱片，后来改用虫胶和其它混合材料，极大改善了音质。虫胶唱片一直风靡到20世纪50年代，才被乙烯基唱片逐渐取 代。随着CD于上世纪80年代横空出世且销量一路狂飙，黑胶唱片在全球音乐产业版图中渐渐丧失市场份额，一度沦为"旧日回忆"。 岂止在德国，黑胶唱片在全球范围内强势回归。有媒体曾报道，2022年美国黑胶唱片的销量自1987年以来再次超过CD，各国乐迷对于黑胶唱 ...

音乐产业与银发经济的融合 - 音乐产业正成为银发经济中增长最快的细分领域之一 其与科技结合催生了适配老年人操作习惯的智能乐器 便携式音频设备 AI按摩椅等新产品 并通过“AI+LIVE”演出等形式 推动“被动养老”向“主动享老”转型 [1] - 银发经济涵盖有形产品的硬支撑和以教育 康养 文旅等为主的软支持 老年群体消费方式转变 更追求生活质量 文化产业成为银发经济“软服务”的主要方向 [1] - 全球对比显示 美国通过注册制度规范音乐治疗师介入阿尔茨海默病等病症 欧盟推动“终身音乐教育”将老年音乐培训与劳动力素质提升及消费增长结合 中国则凭借庞大人口基数 快速升级的消费结构及动态发展的新业态 具备深挖音乐产业对银发经济牵引作用的巨大潜力 [1] 政策与教育支持 - 政策支持方面 无锡市提供了可复制的实践样本 通过专项扶持政策对大型音乐活动及艺术展演按售票规模与外地观众比例给予奖励 构建完整产业生态 建议各地对相关机构及企业给予财税减免 在社区及文化场馆预留活动空间 支持组建社团 并将老年音乐赛事纳入文化惠民工程 通过政府购买服务降低参与门槛 [2] - 教育供给方面 为满足老年人旺盛的精神文化需求 艺术类高校应开设老年开放课堂 组建公益师资团队 编写适老化教材 并鼓励高校师生与社区合作开展一对一辅导及集体排练等常态化活动 以提升老年人音乐素养与参与热情 [2] 产业链与新业态培育 - 数字技术打破了时空限制 使老年群体能更便捷地享受音乐服务 一条完整的在线音乐教学产业链已逐步成型 涵盖上游的适老化乐器与智能音频设备研发 中游的课程制作与平台运营 以及下游的学员社群运营与线下展演组织 [3] - 行业需不断创新适老化音乐产品 例如支持语音控制的智能钢琴 轻便易携的电子琴 音质清晰的助听式音箱等 以解决老年人操作不便和听力下降等痛点 为银发经济注入数字化活力 [3]

合作事件概述 - 中国音乐著作权协会与腾讯音乐娱乐集团于11月29日达成并签署音乐著作权战略合作协议 [1] 合作核心目标 - 双方共同致力于音乐作品词曲著作权保护 [1] - 双方将巩固完善词曲授权机制 [1] - 合作将创新探索音乐产业价值转化新模式 [1] 行业影响 - 合作旨在构建健康、有序的版权生态 [1] - 此举将助力中国数字音乐产业的正版化 [1] - 合作将推动中国数字音乐产业的高质量发展 [1]

音乐产业发展与成就 - 成都在《2025中国城市音乐产业发展指数研究报告》中，音乐产业聚集指数、音乐原创活力指数等多项指标位居15座副省级城市和计划单列市组第一[1][3] - 成都2025年1-9月开展营业性演出2.3万余场，大型演唱会及音乐节92场，票房收入超16亿元，带动综合消费73亿元[2] - 武侯区音乐产业综合实力评价从2024年全国第5跃升至2025年第2，音乐原创活力与文旅融合指数双双登顶全国第一[3] 武侯区音乐产业生态构建 - 武侯区锚定版权、演艺、艺人经纪细分赛道，在成都音乐文创园内搭建“版权保护+原创孵化+产业协同”的“园中园”[1][3] - 全国首个音乐文创知识产权保护中心落地园区，构建覆盖原创音乐创作、市场交易转化、版权保护协同的全链条服务体系[3] - 园区吸引阔景音乐等龙头企业及张靓颖、薛之谦等音乐人经纪公司入驻，构建“头部引领—关联集聚—服务配套”产业链条[1][3] 园区运营绩效与活力外溢 - 成都音乐文创园2025年前三季度规上企业营收同比增长53.19%，成为全国增长最快的音乐产业区域之一[4] - 园区通过玉林路民谣音乐季等活动推动市民参与创作，原创作品回流至园区，借助700余家产业链企业完成全链条价值转化[4] - 园区未来将深化以版权经济为核心、艺人经济为支撑、演艺经济为延伸的产业生态体系[5] 科技产业园区发展模式 - 武侯经开区微波射频产业集群是全国唯一以该产业为主导的特色集群，产业综合实力跻身全国第一梯队，聚集上下游企业300余家，培育超百亿元产业规模[6] - 园区通过“链主引领”模式，凭借华日通讯招引30多家产业链企业形成“上下楼即上下游”的楼宇生态，压缩创新协作成本[7] - 微波射频科学城已建成专业楼宇27个，2025年将新增约62万平方米高品质产业载体，加速形成“园中园”集群[7] 生物医药产业转化路径 - 武侯区依托华西医院国家级资源，集聚大健康企业及机构超5300家，产业增加值占全区GDP约11%[10] - 以华西转化医学产业园为核心，打造“概念验证+CRO+CDMO+CSO”的转化医学CXO平台体系，打通科技成果转化通道[10] - 国际临床CRO产业中心凭借毗邻华西医院优势，在2025年10月投运之初即吸引普蕊斯等企业入驻，实现“开园即满园”[10] “园中园”模式综合成效 - 华西转化医学产业园带动武侯区集聚大健康领域国家级创新平台16个、省部级平台80个，2025年前三季度产业增加值达145.8亿元，同比增长16%[11] - 武侯区“园中园”路径根据产业禀赋精准对焦，使每个园区成为产业增长“微引擎”，构建全域发展“强生态”[11] - 该模式在音乐、微波射频、生物医药领域分别形成版权经济闭环、技术产业集群和临床转化链路[11]

音乐产业发展现状与成就 - 在《2025中国城市音乐产业发展指数研究报告》中，成都在音乐产业聚集指数和音乐原创活力指数等多个指标上位居15座副省级城市和计划单列市组第一 [1] - 成都2025年1-9月开展营业性演出2.3万余场，大型演唱会及音乐节92场，票房收入超过16亿元，带动综合消费达73亿元 [2] - 武侯区音乐产业综合实力评价从2024年的全国第5名跃升至2025年的第2名，其音乐原创活力与文旅融合指数双双位列全国第一 [3] 武侯区音乐产业生态构建 - 武侯区以成都音乐文创园为核心载体，搭建“版权保护+原创孵化+产业协同”的“园中园”模式，构建“版权经济”产业生态 [1][3] - 全国首个音乐文创知识产权保护中心落地该园区，已建立覆盖原创音乐创作、市场交易转化、版权保护协同的全链条服务体系 [3] - 园区通过吸引阔景音乐等龙头企业及张靓颖、薛之谦等音乐人经纪公司入驻，形成“头部引领—关联集聚—服务配套”的产业链条 [1][3] - 2025年前三季度，成都音乐文创园规上企业营收同比增长53.19%，成为全国增长最快的音乐产业区域之一 [4] 未来产业与科技园区发展 - 武侯经开区聚焦微波射频细分领域，其产业集群是全国唯一以微波射频为主导的特色集群，产业综合实力跻身全国第一梯队，已聚集上下游企业300余家，培育出超百亿元的产业规模 [6] - 园区通过“链主引领”模式，凭借华日通讯的龙头效应招引30多家产业链企业入驻，形成“上下楼就是上下游”的楼宇生态，极大压缩创新协作成本 [7] - 武侯经开区微波射频科学城已建成专业楼宇27个，2025年将新增约62万平方米高品质产业载体，加速形成集产业服务、技术创新、中试孵化等功能于一体的“园中园”集群 [7] 生物医药与转化医学产业布局 - 武侯区依托华西医院国家级资源，已集聚大健康企业及机构超5300家，产业增加值约占全区GDP的11% [10] - 以华西转化医学产业园为核心，打造“概念验证+CRO+CDMO+CSO”的转化医学CXO平台体系，打通从临床研究到市场拓展的转化通道 [10] - 国际临床CRO产业中心凭借毗邻华西医院的区位优势，在2025年10月投运之初即吸引普蕊斯等企业入驻，实现“开园即满园” [10] - 截至2025年三季度，华西转化医学产业园已带动武侯区集聚16个国家级及80个省部级大健康创新平台，产业增加值达145.8亿元，同比增长16% [11] “园中园”模式的核心战略 - 武侯区的“园中园”路径系统布局于音乐文创、微波射频、转化医学等不同产业，构建“上下楼即上下游、小空间承载大生态”的发展格局 [1][8][11] - 该模式强调资源适配产业、生态浓缩效能，不依赖于大规模土地与政策投入，而是通过激活本地资源、优化空间配置实现内生式发展 [8][11] - 每个“园中园”均成为产业增长的“微引擎”，共同构建全域发展的“强生态”，使“立园满园”从行动部署转化为经济实效 [11]

产业规模与增长 - 2024年音乐产业全年产值达到609.17亿元，首次突破600亿元大关 [3] - 2025年1-9月产业整体产值规模达479亿元，同比增长41% [3] - 汇聚超过3600家以音乐为主业的企业，覆盖创作、制作、演出、教育等全产业链环节 [3] 演出市场表现 - 2025年1-9月开展各类演出共计2.3万场，票房收入超过56亿元 [3] - 音乐类演出举办3700余场，观众达258.28万人次，票房收入10.24亿元，带动消费55.6亿元 [3] - 举办5000人以上的大型演唱会超92场，吸引观众136.9万人，实现票房收入7.09亿元 [3] 政策与基础设施支持 - 自2016年起在全国率先出台音乐产业专项政策并持续升级，从引培人才、企业激励、原创音乐等6个方面给予单次50-300万元不等的资金奖励 [4] - 对演出经纪机构、演艺企业等最高给予300万元支持，通过省、市、区三级政策联动，企业最高可获得1000万元的资金激励 [4] - 拥有108个满足各类演艺需求的载体设施，座位总数超过8万座，其中能满足5000人以上的大型专业场馆有近20个 [4]

行业活动与项目签约 - 2025年10月28日“音乐中国”博览会在成都举行 现场集中签约5个音乐产业项目 包括蓉城新民谣原创音乐孵化基地项目、“数创元音”武侯音乐产业基地合作项目、产业发展联盟生态战略合作项目、商旅音乐体验项目及人工智能文艺创作中心项目 [1] - 人工智能文艺创作中心项目将落地成都市成华区 旨在发挥人工智能科技应用模型优势 辐射带动音乐创作、影视创作、版权服务等上下游产业在蓉落地 [3] - 蓉城新民谣原创音乐孵化基地项目计划落地成都市武侯区 项目以原创音乐为主 其中包括升级打造玉林民谣季 [3] 项目选址与战略布局 - 选择成都落地项目的原因包括成都市政府对音乐产业的政策扶持力度大 城市综合素质强 已聚集大量音乐演艺业态并形成产业生态聚集 [3] - 项目方目前以北京为核心发展 待人工智能文艺创作中心项目落地成都后 将以成都为中心覆盖西南地区 通过科技手段赋能音乐产业成为趋势 [3] - 项目落地成都亦是基于战略布局 源于对成都音乐产业发展态势的认可 现场发布的《2025中国城市音乐产业发展指数研究报告》显示成都音乐产业蓬勃发展的数据 将吸引更多原创音乐人到成都创业发展 [3] 城市音乐产业基础与成效 - 成都全市已建成108个专业演艺场馆 每百万人拥有量达5.8个 [4] - 2025年1-9月 全市开展营业性演出2.3万余场 大型演唱会音乐节92场 票房收入超16亿元 带动综合消费73亿元 [4] - 2025年1-9月 成都接待游客2.4亿人次 旅游总花费3266.4亿元 [4] - 作为连续四届金钟奖承办城市 成都以“以赛促旅、文旅共生”为核心思路 将国家级音乐赛事与城市文旅资源深度耦合 形成可复制的“音乐+文旅”融合经验 [3] - 成都音乐坊串联黑胶广场、音乐大道打造的“音乐+文旅”特色路线已成为城市文旅新地标 [3]

书籍核心观点 - 数据是一种新型生产要素和公共资源，需重新思考其所有权和使用权以推动经济转型 [4] - 本书探讨了在数字经济背景下，如何重构经济和社会秩序，核心价值在于描绘数字时代生产要素的重新定义和分配的宏大蓝图 [5] - 构建以人为本、由可信数据与可信人工智能组成的生态系统是驾驭当前社会转型的关键 [13] 数据作为生产要素的现状与挑战 - 数据垄断已成为时代痼疾，大量数据资源被锁在“数据孤岛”中，个人数据被广泛使用但个人未获得足够价值补偿 [6] - 数据掌握在少数人手中，这种现象阻碍了经济发展与社会进步 [6] - 20世纪为抗衡工业巨头的垄断，催生了反垄断法等法规，民众组织在平衡垄断负面影响上发挥核心作用 [6][7] 数据合作的解决方案 - 作者推崇以社区数据合作作为解决数据垄断的方案，即人们自愿共享个人数据为团体创造价值 [7] - 数据合作能使成员形成有洞察力的整体，为个人提供数据管理建议，并通过内部分析使成员受益 [7] - 以“开放音乐”项目为例，通过标准化音乐元数据层和利用分布式账本技术，为音乐相关交易奠定基础 [7] 音乐产业数字化架构 - 未来数字音乐生态系统需建立三层架构：最底层是音乐元数据层，中间层是音乐版权、许可和版税管理层，第三层是音乐虚拟资产层 [9] - 中间层核心是实现音乐版权归属、交易、许可证发放与跟踪的分布式管理，智能合约技术有突出优势 [9] - 第三层允许将音乐作品和权利作为数字代币确认，包含多个全球运作的分布式音乐权利交易网络，跨网络互操作性是发展重点 [9] 开放算法与隐私保护 - 在医疗等领域，最大挑战来自数据隐私保护，需构建以隐私为核心的数据理念 [10] - 提出五层级开放算法架构：应用层、开放算法层、加密数据层、隐私保护计算层、去中心化和分布式文件/分区层 [10] - 架构原则是通过设计共享分析结果而非导出数据，算法植入数据存储库计算，禁止数据导出和复制除非用户请求并获法院授权 [10] 隐私保护计算范式 - 秘密共享方案将秘密数据加密分割成M份，需至少N份碎片汇聚才能恢复原始数据，增加系统破坏难度 [10] - 多方计算可为特定群体提供加密的协同计算，例如多家医院可联合计算地区民众整体健康状况而不公开明文数据 [11] - 麻省理工学院的Enigma项目借助区块链节点探索新型的多方计算和秘密共享配置，实现存储与计算的协同分布 [10] 区块链技术的互操作性 - 区块链发展关键挑战在于实现不同区块链网络之间的互操作性，未来或将迎来由多个区块链系统构成的“群岛式”生态 [12] - 区块链共享账本记录的签名信息具有明确经济价值，并具备重塑金融系统、公共事业等行业格局的潜力 [12] - 当前许多区块链开发平台试图成为唯一交易平台，但互联网根本宗旨是互操作性，系统间互操作性是成为未来商业基础设施的不可或缺的要求 [13]

音乐产业市场结构特征 - 中国音乐产业收入结构失衡 音乐教育培训产业总产值达1554.8亿元 显著超过音乐演出市场的387.33亿元和数字音乐产业的1027.46亿元 [10][30] - 全球音乐市场收入中现场音乐占比46.1% 录制音乐占比40.9% 呈现以线下演出为主导的健康生态 [16] - 中国音乐市场形成"教音乐＞学音乐＞做音乐"的逆向价值链 产业核心由培训需求而非作品消费驱动 [10][32] 中外产业生态对比 - 西方音乐产业建立在线下场景基础之上 A&R体系通过现场演出评估艺人舞台表现力与发展潜力 [19][21][23] - 韩国偶像产业虽高度标准化 但通过5-9亿韩元/团体的投入形成可复制的海外输出模式 实现资本回报闭环 [12][13] - 中国音乐创作体系存在师徒传承的封闭性 技术规范与审美固化导致创新乏力 [6] 平台经济主导下的发展困境 - 流媒体平台掌控流量分配权 采用数据中台模式管理艺人 以短视频转化率和粉丝数据为核心KPI [24][26] - 爆款单曲版权成为主要盈利点 艺人长期发展价值被忽视 行业陷入短期流量博弈 [27][28][29] - 线下演出场景缺失导致厂牌生态难以建立 艺人缺乏巡演/周边/赞助等多元化收入渠道 [14][25] 产业认知偏差与现实矛盾 - 行业讨论聚焦审美批判而非产业分析 将市场问题简化为"审美缺失"或"创造力不足"的道德指责 [2][3][5] - 数字音乐白皮书侧重线上流媒体叙事 与中国实际以培训为主导的产业格局存在显著偏差 [15][17] - 艺术价值与商业回报形成认知割裂 海外市场认可艺术存在本身的价值 而国内市场强调投入产出比 [7][8][9]

中国音乐产业市场结构 - 音乐演出市场规模达387.33亿元 数字音乐产业规模达1027.46亿元 音乐教育培训产业总产值达1554.8亿元 显示教音乐比做音乐和卖音乐的总和更大 [8] - 音乐教育培训产业规模超过演出和数字音乐总和 反映产业依赖"进入行业的幻想"驱动而非作品或听众 [10][23] 中韩音乐产业模式对比 - 韩国偶像产业高度标准化 团体出道成本5-9亿韩元 产业集中在少数大爆款团体且出海导向 生态极度可复制且偏离主流难存活 [11] - 韩国模式虽被视作畸形 但具备海外市场、资本回报和完整产业逻辑 属于异化的成功体系 [11][13] 全球与中国收入结构差异 - 2024年全球音乐市场收入达762亿美元 现场音乐占比46.1%为最大收入来源 录制音乐占40.9% [13] - 中国线下演出场景薄弱 依赖线上流媒体支撑增长 腾讯音乐白皮书侧重数字音乐叙事 但全球现场音乐仍居主导地位 [13][14] 国内外A&R机制差异 - 西方A&R依赖线下场景评估艺人 通过现场演出观察舞台张力 并与艺人直接沟通职业规划 形成线下驱动判断体系 [17] - 国内A&R过度依赖数据平台榜单和短视频转化率 以数据KPI为导向 忽视艺人风格契合与长期发展 [19] 厂牌运营与平台逻辑冲突 - 厂牌需线下场景支撑艺人合作、同台演出和观众认知建立 依赖门票、周边、赞助等多元收入 [21] - 平台主导流量分配 追求爆款单曲版权变现 缺乏长期艺人培育动力 导致音乐产业沦为流量生意 [21][23] 产业闭环缺失问题 - 中国缺乏线下市场和音乐场景 导致狭义音乐产业内循环不成立 需靠非音乐周边产业输血 [13] - 产业畸形体现为音乐培训产值反超核心产业 形成"从想赚钱者身上赚钱"的黑色幽默模式 [23]