短剧行业正经历一场深刻的自我变革。曾经依靠强冲突、快节奏的"感官快消"模式难以为继，一场以"精品化"为 核心的品质升级浪潮席卷而来。这不仅是制作水准的提升，更是行业从野蛮生长向价值共生生态的关键一跃。 过去，"霸总""逆袭"等高度同质化题材虽仍有市场，但一批在叙事逻辑、制作水准和情感表达上追求极致的作 品，也正在不断突破圈层，实现口碑与流量的双赢。例如，《家里家外》系列短剧以家庭情感为主线，凭借贴近 生活的叙事引发广泛共鸣，创下多项播放纪录；《盛夏芬德拉》则以电影级制作和反套路叙事，打破观众对短剧 的刻板印象，证明了优质内容跨越圈层的吸引力。这些作品的成功，核心在于回归创作本质：逻辑自洽的故事、 立体真实的人物、真诚的情感流露。 演员郭宇欣在《盛夏芬德拉》中饰演白清枚。 演员郭宇欣对此感触颇深。她坦言，早期接触的不少剧本中，角色常沦为推进情节的符号，台词也多是功能性 的"剧情说明"。而她在《盛夏芬德拉》中饰演的白清枚，则是一个真正"有血有肉的人"。"白清枚拥有完整的成长 弧光和细腻的心理刻画。"郭宇欣分享道，"剧本深入刻画了她因母亲婚姻悲剧而形成的心理创伤，甚至当她看到 周晟安为自己煮乌冬面时，那种细微的情绪 ...

行业趋势：短剧演员年轻化 - 短剧行业爆款主演年龄呈现显著下降趋势，过去由00后主导，现在C位已由04后演员占据[5][6] - 2006年出生的杨鹏丞在19岁时已出演40余部短剧，总播放量破百亿[7] - 2003年出生的王年将成在21岁时出演首部短剧即成为爆款，两个月内涨粉数十万[10][13] - 2003年出生的张颖菲主演的首部短剧《真千金她是学霸》上线一周播放量突破10亿，不到一个月突破20亿[13] 爆款案例与市场表现 - 杨鹏丞与王小忆合作的《驯野》全网播放破30亿，红果热度近亿，收藏突破500万，其续集《驯野2》预约人数已超200万[8] - 王年将成主演的《重生之孩子他爹竟是白毛少年》成为年度爆款，其饰演18岁与30岁两个阶段获得观众好评[9][13] - 张颖菲主演的《真千金她是学霸》因女主角“不谈恋爱只搞学习”的独特设定而受到关注，成为红果平台代表性爆款作品[16][17] 演员特质与走红路径 - 新生代短剧顶流的共同特点是年龄小、演技好、走红快，且首部主演作品即大爆，与此前演员需多年积累的模式不同[21][22] - 王年将成的走红得益于其足球运动员背景带来的“张力”与辨识度，其一条21秒的受伤短视频曾收获超30万点赞[27][28][29] - 杨鹏丞以“多练”为策略，在19岁时已饰演过20多个不同类型的总裁，并积极挑战皇帝、刺青店老板、草原硬汉等多元角色[32][36] - 张颖菲作为中央戏剧学院科班生，以开放心态看待短剧，认为其与电影、音乐剧同属表演范畴，并为新人提供了谋生与曝光机会[44][47][48] 行业生态与平台发展 - 2024年抖音红果短剧上线后迅速增长，不到半年月活突破5000万，人均单日使用时长1.38小时，同年9月月活突破1亿[52] - 行业竞争加剧推动内容精品化，出现马厩制片厂、熊和兔剧场、过儿传媒等精制短剧厂牌，提升内容质感并拓宽演员戏路[53] - 精品短剧制作周期延长，如《小狗抓蝴蝶》拍摄达15天，演员会提前体验生活，这在过去短剧拍摄中难以想象[55] - 短剧为演员提供以亿为单位的播放曝光和代表作，而优质演员也反哺行业，形成双向促进[56] 行业融合与演员发展 - 短剧并未与传统影视对立，而是重构话语体系，观众点击数据直接反映市场喜好[61][62] - 短剧顶流演员开始向长剧和综艺跨界发展，如何健麒、柯淳、郭宇欣等已进军长剧或频繁亮相综艺[64] - 演员发展路径呈现多元化，如杨鹏丞在主演短剧的同时也进组长剧项目《入青云》，行业呈现“长短剧两条腿走路”的趋势[65]

短剧行业市场格局与平台崛起 - 红果短剧平台凭借免费模式和大力投流迅速崛起，其团队曾成功申请1000万元/天的消耗预算以抢夺用户[7] - 红果短剧用了一年多时间，其月活用户达到2.36亿，正式超越B站和优酷，日活用户近亿[8][31] - 行业规模在2023年相较于去年同期膨胀了近3倍，并创造了8天流水破亿的商业奇观[14] 短剧内容演变与精品化转型 - 2023年底以来，监管政策推动行业向精品化转型，粗制滥造内容成为历史[29] - 精品短剧保留了高情绪密度并补足剧情短板，头部厂牌听花岛强调其使命是塑造人物，角色从工具人变成了人物[29][31] - 精品化趋势抬升了制作成本，例如爆款短剧《盛夏芬德拉》成本约200万元，红果曾为其追加200多万元的宣发[47] 短剧演员生态与明星化进程 - 短剧演员地位发生根本性变化，从行业链条末端变得拥有话语权，头部演员地位已与传统影视行业二线乃至一线演员相当[3][33] - 出现具有综合商业价值的短剧明星，例如柯淳粉丝暴涨超150万，片酬达数百万元，并涉足长剧、综艺及品牌代言[24][26][27] - 演员刘萧旭凭借爆款短剧《盛夏芬德拉》人气飙升，该剧集均播放量高达3659万，与长剧头部作品并肩[47] 行业商业模式与盈利结构变化 - 行业早期商业模式不健康，80%-90%的收入用于投流，制作和发行方分成有限[14] - 市场正从付费模式转向免费模式，《好一个乖乖女》证明了免费短剧的盘子足够大且演员可以破圈[28] - 红果平台推出演员分账激励政策，有三位短剧演员分账超百万元，头部演员与平台的分账比例可达18%[45] 经纪业务竞争与人才争夺 - 行业爆发抢人大战，合适演员的档期紧张，非头部演员也需提前两三个月预约，没有自己的演员就开不了新剧[33] - 演员成为稀缺资源，行业中腰部演员也炙手可热，有演员同时被十几家头部公司和MCN机构争夺[42][43] - 经纪公司采用差异化策略运营艺人，例如为演员打造“短剧渣男第一人”称号，或投入专门团队进行长期人设运营[50][51] 爆款作品影响力与行业标杆 - 爆款短剧播放量惊人，《盛夏芬德拉》播放量突破40亿次，并创下最快破30亿播放量的记录[1][47] - 《好一个乖乖女》上线7天总观看量突破10亿，成为行业标杆并推动演员破圈[24][28] - 更早的爆款《哎呀，皇后娘娘来打工》累计充值流水超2亿元，捧出了初代“短剧女王”[28] 演员工作状态与行业变迁 - 短剧拍摄初期条件艰苦、节奏极快，演员工作强度大，曾每天只能睡两三个小时，且在现场缺乏自由度[16][17] - 演员心态发生转变，从为生计拍戏、害怕被熟人认出，转变为渴望被看到并成为行业头部[10][11][27] - 行业造星能力增强，但演员迭代极快，红果平台演员热度榜前十名几乎月月更新[52]

文章核心观点 短剧行业在过去三年经历了从草莽到精品化的巨变，其标志性事件是行业从依赖“降智”剧情和付费投流模式，转向内容精品化和免费模式，并在此过程中催生了具有破圈能力和综合商业价值的短剧明星，明星的崛起正在重塑行业格局，引发了平台与制作公司之间对演员资源的激烈争夺 [3][9][34][57][64][86] 行业演变与市场格局 - 行业在2023年处于草莽阶段，内容粗制滥造但创造了风口，出现了8天流水破亿的商业奇观，行业规模同比膨胀近3倍 [14][25] - 2023年底以来，监管政策推动行业向精品化转型，粗制滥造内容成为历史，精品短剧开始注重剧情和人物塑造 [58][59][61] - 商业模式从付费转向免费，以红果短剧为代表的免费模式降低了观看门槛，用户规模持续上涨，截至今年9月红果月活达到2.36亿，超越B站和优酷 [57][62] - 精品化趋势抬升了制作成本，单部短剧成本可达约200万元，但爆款定律仍难以捉摸 [68][89] 短剧演员的地位变迁 - 三年前，短剧演员地位低下，被视为流水线上的工具人，片酬日薪仅数千元，在创作链条中话语权最弱 [10][11][33] - 随着精品爆款短剧出现，演员开始被观众记住并积累粉丝，顶流演员地位已与传统影视行业二线乃至一线演员相当 [10][48] - 2024年下半年以来，拥有流量的短剧演员话语权增强，片酬大幅提升，顶流演员拍摄长剧的片酬可达数百万元，相当于拍摄数十部顶流短剧的收入 [10][52][65] - 演员寻求多元化发展，或进入长剧、综艺领域，或选择流量更大的平台自制剧，导致短剧公司约档期困难，合适演员档期需提前数月甚至排到明年 [65][66] 明星诞生与造星体系 - 短剧明星的诞生始于粉丝的喜爱，爆款剧集是关键推动力，例如《好一个乖乖女》上线7天总观看量突破10亿，主演柯淳粉丝暴涨超150万 [36][48] - 柯淳的出现标志着具有综合商业价值的短剧明星诞生，其获得了时尚杂志、长剧、综艺及品牌代言等多方面认可 [50][51][56] - 新的爆款持续造星，《盛夏芬德拉》创下最快破30亿播放量记录，集均播放量高达3659万，可与头部长剧并肩，主演刘萧旭人气飙升 [87][88][89] - 明星运营趋于体系化，例如刘萧旭背后有专门的五人运营团队，公司进行长期投入和角色IP运营，而非依赖偶然爆红 [97][100][102] 平台战略与行业竞争 - 红果短剧依托字节模式快速崛起，为抢夺用户曾申请1000万元/天的消耗预算，用一年多时间追上了番茄小说近亿日活的成绩 [15][16][17] - 平台通过高额分账激励政策争夺创作端人才，头部演员与红果的分账比例可达18%，这吸引了演员将时间投入平台自制项目，加剧了外部制作公司的演员短缺 [83][85] - 平台战略意在打通产业链，如同番茄小说发展原创内容（占比达85%），红果也希望通过控制内容供给赚取产业链更多利润 [84] 经纪业务与抢人大战 - 短剧公司纷纷布局经纪业务以锁定演员资源，因为“没有自己的演员，就开不了新剧” [66][85] - 抢人大战异常激烈，中腰部演员也有十几家公司争抢，公司为签约需提供行业最好条件并加快流程 [74][76][78] - 经纪业务模式分化，有的公司走“小而精”路线（如艺粲传媒签约不超十人），有的则采用中台模式以数十人团队服务大量艺人 [98][99] 行业现状与未来展望 - 短剧明星更新迭代极快，初代顶流如徐艺真等已淡出，红果演员热度榜前十名几乎月月更新 [106] - 短剧明星相较于传统明星更接地气，但随着行业造星，这一优势在减弱 [107] - 行业整体对未来保持乐观，期待下一个爆款和明星的诞生，演员的职业认同感和行业吸引力显著提升 [53][108][110]

行业核心观点 - 红果创作者大会汇聚千余位行业代表，共商短剧行业高质量发展路径 [1] - 行业核心在于优质内容供给，并通过完善服务生态和跨界融合实现繁荣发展 [2][3][4] 内容创作趋势 - 平台内容发展呈现三大趋势：现实题材创作持续升温，例如《东北爱情故事》全网播放量超15亿次；传统文化题材热度攀升，如《冒姓琅琊》细致呈现传统元素；AIGC技术应用让漫剧成为新增长点，播放量破2亿的作品持续增多 [2] - 平台年内三次大幅提升审核标准，从剧情逻辑性、人物丰满度、故事内涵等方面严格把关，倒逼创作者打磨精品 [2] - 平台通过强化账号运营互动和全周期宣发，2025年暑期档站内总观看量达311亿次，彰显精品内容市场吸引力 [2] 平台服务与生态建设 - 平台构建覆盖人才培养、收益保障、效率提升的全链条服务体系 [3] - 为破解人才缺口，平台推出拉新和成长计划，目前约50%的剧集由新人导演执导，并开放编剧自主入驻通道以降低准入门槛 [3] - 平台建立编剧、演员分账机制，收入与作品市场表现挂钩，并多次上调剧本合作保底与分成比例，2025年10月平台剧本总分账突破7000万元 [3] - 平台优化资源撮合效率以助力降本增效，2025年平台孵化微短剧数量较年初增长近4倍，130余部作品播放量破10亿 [3] 跨界融合与IP开发 - 优质IP转化成为内容供给重要路径，番茄小说IP改编微短剧表现亮眼，截至2025年10月相关收入较2024年全年增长8倍，《盛夏芬德拉》《云渺》等现象级作品源自番茄IP，形成“小说+短剧”良性生态 [4] - 跨界创作者加入推动行业创作思维升级，网文编辑转型短剧编剧等案例强调专业化、品质化为行业必然趋势 [4] - 创作者提炼出选题清晰、逻辑巧妙、台词精彩为核心要素，平台包容性与市场化分账模式激励演员深耕演技、制作方聚焦品质，形成“内容为王、品质制胜”的良性循环 [4]

行业格局与演员迭代 - 短剧行业造星速度极快，演员排位竞争激烈，新人涌现速度比长剧快数倍，演员讨论度维持周期仅数周[2] - “横店微短剧之夜”奖项设置反映行业格局，年度号召力星耀演员可对标年度最佳演员，获奖者包括陈添祥、何健麒、姚冠宇、张翅以及郭宇欣、王小亿、余茵、岳雨婷等[3][5] - 短剧男演员迭代速度更快，年度瞩目星耀演员奖代表业内看好的“顶流预备役”[7] 演员发展路径多元化 - 跨界与多元发展成为短剧演员新趋势，科班出身或有长剧经历的演员在短剧市场获得认可后，采取长剧与短剧双线并行发展策略[9] - 演员郭宇欣在短剧《盛夏芬德拉》爆红后收到长剧邀约，但表示不会放弃短剧[9] - 短剧演员积极适应明星身份，尝试发歌、上综艺等多角度维持曝光，如何健麒发布个人单曲《冷热体》以触达新人群[11] 粉丝经济与商业化 - 短剧饭圈逐渐成型，其互动模式与传统不同，更侧重于演员的直播间互动，而非超话签到等传统数据[14][16] - 粉丝活动从线上延伸至线下，爱奇艺3月份荧光之夜首次直观展现短剧饭圈规模，包含手幅、灯牌、车体广告等应援物[17] - 线下见面会形成商业化模式，柯淳七月份见面会黄牛报价显示第一排票价达4000元，常规剧宣见面会票价区间一般为300-900元[20][22] - 饭圈购买力受时尚杂志关注，杂志选人标准为“能卖得动、卖得多”[24] 行业特色与潜在挑战 - 短剧演员形成“活人感偶像”生态位，在直播间更敢言，具有平民感与亲切感[24] - CP组合是短剧演员起飞的重要渠道，年度心动搭档奖得主为白昕怡&朱一未、杨伊璐&于龙等，行业内存在不少真情侣演员，如爆珠夫妇（白昕怡&朱一未）戏里戏外均为情侣[11][13][28] - 行业存在“围城效应”，短剧顶流希望进军长内容，而长剧演员则对进军短剧领域跃跃欲试[31][32]

市场规模与前景 - 2024年微短剧市场规模突破500亿元，今年市场规模有望在去年基础上实现更大突破 [1] 行业发展趋势：精品化 - 行业经历剧烈“品质洗牌”，平台大幅提升审核标准，倒逼创作者转向打磨剧本逻辑与人物塑造 [4] - 单部短剧制作成本从2022年约5万元大幅提升至目前150万元，投入显著增加 [4] - 精品内容市场号召力强劲，例如《盛夏芬德拉》上线十几天播放量破30亿 [4] - 传统影视公司入局，将长剧的工业化标准注入微短剧生产，例如《弄潮》为还原场景赴实地采风，演员学习方言 [5] - 用户审美快速提升，对粗制滥造容忍度下降，市场展现出为高质量内容付费的强烈意愿 [5] 商业模式创新：跨界融合 - “微短剧+”模式产生链接多领域的乘数效应，例如与德克士、必胜客等品牌的定制剧撬动4.5亿话题曝光 [8] - 文旅融合模式推进“一剧一线一特色”项目，将内容与地方文旅资源深度绑定 [8] - 微短剧凭借轻量化、易传播、强情感链接的形式，以较低成本为传统行业进行营销赋能 [8] - 内容产业内部实现“长短联动”，通过矩阵式开发延长IP生命周期，例如《唐朝诡事录》衍生微短剧，综艺IP《乘风破浪的姐姐》衍生微短剧实现流量共享 [8] - 商业模式从单一付费投流，拓展至分账、品牌合作、产业带动等多元路径 [10] 技术应用与效率提升 - AIGC在微短剧市场落地，辅助编剧、自动生成分镜已成为标准流程，前期策划效率提升50%以上，后期制作成本下降30% [11] - 视频平台通过眼动仪、皮肤电等技术分析用户情绪，反哺内容优化，互动剧、个性化弹幕等技术提升用户参与感 [11] - AI生成内容商业价值井喷，例如漫剧市场日流水从年初100万飙升至目前2000万，降低了高风险题材制作门槛并避免同质化 [11] 内容创作导向：人文为本 - 用户需求升级，从追求“即时解馋”的浅层爽感转向渴望“营养与回味”的情感共鸣，情感刻画细腻的作品用户评论数、粘性和停留时长显著提升 [12] - 精品创作回归有血有肉的普通人、有笑有泪的小人物、有爱有梦的真生活 [12] - 兼具社会关怀与文化底蕴的作品成为市场新宠，例如聚焦街道办工作的《西城无小事》、传承非遗文化的《傩戏》，中国广电联合会发布中国传统文化系列微短剧 [12] 海外市场拓展：出海提速 - 微短剧出海进入“全球本土化”2.0阶段，从简单译制输出转向针对海外市场定制开发 [14] - 头部公司在海外建立本土团队，出海渠道转向专门面向海外的短剧App，覆盖200多个国家和地区，出海题材向都市、悬疑、现实主义等多元类型拓展 [14] - 出海业务体量巨大，例如九州文化去年一年上线300-500部海外本土拍摄剧，1500-2000部国产剧译制出海 [14]

市场规模与前景 - 2024年微短剧市场规模突破500亿元，今年市场规模有望在去年基础上实现更大突破 [2] 产业升级：精品化趋势 - 行业经历剧烈“品质洗牌”，平台年内已三次大幅提升审核标准，倒逼创作者转向打磨剧本逻辑与人物塑造 [5] - 单部短剧制作成本从2022年约5万元大幅提升至目前约150万元，精品化投入显著增加 [5] - 传统影视公司入局，将长剧的工业化标准注入微短剧生产，例如为还原场景进行实地采风和学习方言 [5] - 用户审美快速提升，对粗制滥造容忍度下降，市场展现出为高质量内容付费的强烈意愿 [5] - 精品剧集市场号召力强劲，例如《盛夏芬德拉》以电影级质感实现上线十几天播放量破30亿的成绩 [5] 商业模式：跨界融合 - “微短剧+”模式链接多领域产生乘数效应，例如与品牌合作定制剧，实现产品卖点自然融入剧情并撬动4.5亿话题曝光 [8] - 文旅融合模式推进“一剧一线一特色”项目，将内容与地方文旅资源深度绑定 [8] - 内容产业内部实现“长短联动”，通过矩阵式开发延长IP生命周期，例如将长剧与热门综艺IP衍生为微短剧 [8] - 商业模式从单一付费投流拓展至分账、品牌合作、产业带动等多元路径 [10] 技术应用：AI赋能 - AIGC在创作端辅助编剧、自动生成分镜已成为标准流程，使前期策划效率提升50%以上，后期制作成本下降30% [11] - 用户侧通过眼动仪、皮肤电等技术分析用户情绪反哺内容优化，体验端通过互动剧、个性化弹幕提升用户参与感 [11] - AI生成内容商业价值井喷，例如漫剧市场日流水从年初100万飙升至目前2000万，降低了高风险题材制作门槛并避免同质化 [11] 内容导向：人文价值回归 - 用户需求从追求“即时解馋”的浅层爽感升级为渴望“营养与回味”的情感共鸣，情感刻画细腻的作品用户评论数、粘性和停留时长显著提升 [12] - 精品创作回归有血有肉的普通人、小人物和真生活，兼具社会关怀与文化底蕴的作品成为市场新宠 [12] - 行业发布中国传统文化系列微短剧，旨在借由微短剧形态打通传统文化与年轻观众的情感连接 [12] 全球化发展：出海战略 - 微短剧出海进入“全球本土化”2.0阶段，从简单译制输出发展为针对海外市场定制开发 [15] - 头部公司在海外建立本土团队，出海渠道转向专门面向海外的短剧App，覆盖200多个国家和地区 [15] - 出海题材从古装、言情向都市、悬疑、现实主义等多元类型拓展，例如有公司一年上线300-500部海外本土拍摄剧及1500-2000部国产剧译制出海 [15]

行业规模与增长 - 2024年微短剧用户规模达6.62亿，网民使用率为59.7% [5] - 2024年短剧市场规模突破505亿元，首次超过全国电影票房总量 [5] - 2025年上半年短剧市场规模同比增长34.4%达677.9亿元，用户日均观看时长从25分钟增至38分钟 [5] - 2025年上半年短剧概念股涨幅均值超40% [6] 平台竞争格局 - 字节跳动旗下短剧APP红果截至2025年9月MAU同比增长94%达2.36亿，位列短剧应用排行榜第一 [6][23] - 红果短剧创作服务平台吸引超500个创作团队入驻，剧本最高保底20万元、分成比例40% [25] - 阅文开放超2000部优质网文IP进行短剧改编，并发布三款AI应用提升创作效率 [29] 内容创作趋势 - 短剧叙事从网文套路向长剧化结构转型，头部作品单集时长从1分钟延长至3分钟，允许细节刻画 [15][17] - 爆款《盛夏芬德拉》上线17天播放量突破30亿次，内核从传统套路转向女性成长、职场等现实元素 [17] - 行业出现"一周拍完、8天充值过亿、10天暴富"的快速制作模式，但精品创作周期仍需一个月 [15][16] 商业模式创新 - 红果内测"短剧带货"功能，实现内容曝光向商品转化，《好一个乖乖女》等剧单剧GMV超500万元 [25][28] - 阅文探索漫剧新赛道，其用户中Z世代占比达70%，ARPU值比短剧高20%，付费意愿更强 [30] - 短剧商业化形成"内容付费+品牌植入/定制+电商带货+IP衍生"的全链条变现体系 [41] 技术应用与效率提升 - 中文在线通过"AI漫剧工具链"将漫剧制作环节从11个缩减至3个，月产能从300分钟提升至1300分钟 [33] - 阅文"版权助手"可在3秒内匹配推荐相似IP，将IP筛选时间从1个月缩短至1天 [29] - AIGC技术解决科幻、修仙题材视觉化痛点，漫剧《刷爆无敌模拟系统》播放量破1.2亿 [30][31] 市场挑战与风险 - 行业每天超百部新短剧上线，题材扎堆导致投流成本飙升，部分中小团队陷入"追拍一部亏一部"困境 [12] - 平台分账模式挤压利润，一部投流成本200万元、播放破3亿的短剧，平台分账约150万元，处于亏损状态 [40] - 盗版问题严重，某头部短剧上线当日出现10余个网盘盗版链接，导致付费率下降近三成 [47]

行业核心观点 - 微短剧行业通过“反套路”叙事成功打造爆款，但创新模式迅速演变为新的创作定式，面临陷入新套路的困境 [1] - 行业需要超越新旧模板的简单循环，在叙事主题、人物塑造和价值传达等更深层次进行探索与创新，以实现作品的独特性 [1] 市场现象与作品案例 - 现象级作品《家里家外》突破“家庭矛盾”和“恶毒后妈”等传统套路，以平实温馨的“生活流”风格实现商业、艺术和口碑的多维突破 [1] - 《好一个乖乖女》颠覆爱情剧中被动等待援助的“花瓶”女主角人设，塑造了表面温顺、实则犀利果敢的独立女性形象 [1] - 《盛夏芬德拉》播放量超过30亿，凭借精巧的运镜和置景营造“气氛美学”，推动行业追求电影级视听语言 [1] 创作趋势演变 - 在《家里家外》成功后，短剧市场出现大量聚焦生活温暖和家庭温情的同质化作品 [1] - 《好一个乖乖女》的热播导致众多微短剧扎堆出现模式化的清醒独立女主角形象 [1] - 《盛夏芬德拉》的火爆引发追求电影级视听语言的微短剧纷纷涌现 [1]