观众可以从《家里家外》无数微小的细节中感受爱的陪伴，在《盛夏芬德拉》每一个欲言又止的克制表达中心动，在《好一个乖乖女》中为女性永不放弃 的自我成长共鸣，在《冒姓琅琊》的"之乎者也"中体验文脉的传承。 2024年，人们用"土、low"描述短剧时，几乎无人反对，毕竟"赘婿打脸""战神归来""霸总爱保洁"是它当时最出圈的标签。而到2025年底，当类似观点再 次在社交平台出现，评论区常有超过一半声音举例反驳。 导演会以视听设计上的美感回应"粗制滥造"，编剧会拿出题材及设定的多元回应"内容肤浅"，而观众，则用自身的情绪投入来讲述短剧的精品化。2025 年，短剧越来越让人走心了。 相关剧集海报（图源：豆瓣） 当然，这并非意味着短剧已然完全告别过往。纯粹的爽感叙事依然占据大部分基本盘，但在免费播放的盈利模式下，流量逻辑已由原本的花钱让"剧找 人"转变为"人找剧"，这意味着流量将自发而非人为向高品质剧流动。随着良币淘汰劣币，行业整体流向精品内容，只是时间问题。 在短剧精品化的大潮中，有这样几大正在成型的核心细分趋势。沿着这样的海岸线，不免让人期待2026年的潮水会流向什么样的方向。 从"草台班子"到精品工业 短剧"又土又lo ...

2025年人民日报文艺年榜中的四川文艺成就 - 2025年人民日报文艺年榜发布 位居榜首的文艺晚会《正义必胜》由四川籍导演周莉亚参与执导 [2] - 榜单中多部上榜作品包含“四川元素” 包括电影《哪吒之魔童闹海》和歌曲《玉盘》等 [2] 四川籍导演与公司的突出表现 - 四川籍导演饺子执导、成都可可豆动画影视有限公司制作的电影《哪吒之魔童闹海》在2025年表现卓越 上映153天总观影人次达3.24亿 [2] - 该电影最终票房154.46亿元 登顶中国影史票房榜 其全球票房超过159亿元 成为全球最卖座动画电影 [2] - 导演周莉亚与韩真曾合作执导《只此青绿》等多部爆满舞剧 在业界获得高度评价 [2] 四川本土原创文艺作品的广泛影响 - 四川本土原创歌曲《玉盘》融合古典诗词与现代音乐 从孩童视角表达对宇宙的憧憬 登上2025年人民日报文艺年榜 [2][3] - “四川造”精品短剧《家里家外》在2025年微短剧热潮中爆红 向观众展现了成都的历史文化底蕴和巴蜀文化的传播优势 [3] - 行业认为四川拥有得天独厚的短剧拍摄优势 符合受众喜好且场景选择丰富 有望未来产出更多传递温暖的优秀作品 [3]

行业发展趋势 - 短剧行业在2025年完成品质蜕变，从“短平快”和流量剧情堆砌转向注重精炼叙事、情感深度和艺术表达 [1] - 行业不再推崇“爽感至上”，而是转向情感共鸣、文化底蕴与价值温度的多元融合 [4] - 短剧已从单纯的“流量风口”逐渐发展为能让观众念念不忘的“文化IP” [4] 精品剧集市场表现 - 《家里家外》第二部上线4天播放量突破10亿，成为流量与口碑双丰收的现象级爆款 [2] - 《盛夏芬德拉》上线10天播放量突破30亿，聚焦成年人爱情的克制与救赎 [2] - 《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》上线首日观看热度破亿 [3] - 《一品布衣》上线5天观看量突破20亿，同时获得男性和女性观众好评 [4] 内容创作题材与特点 - 都市温情题材通过浓厚生活气息和地域文化（如川渝方言）引发怀旧与情感共鸣，代表作《家里家外》 [2] - 穿越题材减少猎奇和爽感“钩子”，创新性融入家风传承和亲情羁绊，代表作《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》 [3] - 女频题材打破对“乖巧女主”的刻板思维，探讨自我价值重新定义，代表作《好一个乖乖女》 [3] - 男频题材摒弃无脑爽文套路，刻画平民英雄的成长弧光和逻辑在线的逆袭，代表作《一品布衣》 [4] - 行业出现知识型短剧新尝试，以史学考据和文化深度脱颖而出，代表作《冒姓琅琊》 [4]

行业现状与市场特征 - 短剧行业在2025年呈现爆发式增长，对传统内娱形成“疯狂围剿”之势，演员及厂牌身价随之水涨船高 [1] - 短剧核心格式为竖屏、单集约2分钟，具有节奏快、信息与情绪密度高的特点 [1][17] - 观众口味分层明显，既有偏好《盛夏芬德拉》等制作精良的剧集，也有大量观众喜爱“下药、下跪、打耳光”等强爽点剧情 [3] - 行业存在严重同质化与“多版本翻拍”问题，同一IP可快速售予多家，导致短时间内出现十几版甚至二三十版相同故事 [5] - 盈利核心依赖于平台分账，同时存在IAA（应用内广告）和IPA（应用内购买）模式，平台会根据题材推出激励政策，如对男频题材提供更多推流扶持和更好的保底政策 [30] - 爆款短剧《盛夏芬德拉》对外公布的分账收入达1600万，被视为行业大爆款标杆 [31] 内容创作与题材趋势 - 短剧创作被视为“戴着镣铐跳舞”，需在深化“爽点”的核心下，融入各种题材作为调味 [17] - 短剧本身是一种格式，不受题材限制，其格式化优势在于信息密度、情绪密度、剪辑节奏与表演方式可迭代，理论上人类历史上所有故事都可用短剧形式重新演绎 [17] - 末世、恐怖等题材在短剧中较为丰富，因其符合观众“爽点”——主角拥有预测未来、掌握全局的能力 [17] - 行业正从“情绪”向“情感”再向“情怀”迭代，未来“情怀”将成为重要关键要素 [20] - 精品短剧的评判标准趋向于创新、情怀和美学三个维度 [20] - 为应对同质化，部分公司已将原创比例从年初的20–30%提升至年底的50% [5] 制作流程、成本与周期 - 短剧制作周期差异巨大，最快团队从立项到上线仅需7到8天（翻拍剧本24小时出，拍摄约3天，后期3–4天） [40] - 部分精品或下沉团队的制作周期正在拉长，当前多数短剧周期为3至4个月，后期常需打磨2至3个月 [40] - 听花岛公司的制作周期较长：立项到剧本需2到3个月，拍摄需10到20天，后期需1到2个月 [40] - 制作成本范围较广，播得不错的项目成本可能在50万到70万区间，但投入100到200万不一定保证效果 [34] - 演员成本（包括主演、特约和群演）约占制作成本的20%左右 [26] - 导演报价受资历、总成本与拍摄难度影响，对于70万以下的制作，导演报价通常在2万至5万左右 [26] - 存在盲目投资风险，有非业内投资者投40万拍短剧，最终仅收回3000元 [35] AI技术应用 - AI短剧已成为热门分支，主要分为AI真人短剧和AI漫剧，多家公司正投入资金和人力布局 [18] - 在同类题材下，引入AI辅助可减少1至2个月的制作工时 [18] - 高质量AI短剧制作成本较高，优秀团队一分钟成本在3000元左右，低价AI短剧常难以保证场景、人物一致性 [18] - AI工具在制作环节应用较多，如用AI生图进行剧情阐释、用AI做后期特效、生成音乐以避免版权纠纷 [17] - 个人制作团队会利用AI辅助剧本创作，通过口述故事由AI搭建框架并细化，可将成稿周期缩短至约20天 [18] 成功要素与运营策略 - 成功要素存在分歧：一方认为自带流量的演员决定作品基本盘，即使重复同类题材，粉丝也愿意付费 [20]；另一方认为演员流量只能提供基础入场量，突破圈层需依靠好剧本与全链条精准打磨 [20] - 精准捕捉观众“爽点”需要高度关注文化产品趋势并重视用户反馈，有编剧团队能背诵热播剧前十集的前三条高赞评论 [21] - 盈利模式多元化：除平台分账，可通过多轮发行（付费平台、免费平台、海外平台）售卖版权，按质量或数据分成 [29] - 正在探索新的盈利点，如短剧电商售卖主演同款服装，但面临退货率高的问题 [31] - 平台如“红果”正在进行短剧电商测试，利用AI识图免费送流量，为品牌引流 [31] 从业者生态与行业影响 - 演员开始参与分账后话语权增大，变得更“挑本”，会偏好特定平台剧本或避免重复人设，这使经纪公司管控难度增加，利益分配更复杂 [22][23] - 编剧可通过向平台投稿获得稿费，优质剧本可获得分账，稿费档位根据平台政策变动 [26] - 工作强度极高，存在压榨现象，部分项目要求7到10天内完成拍摄，演员日工作时长可达16小时，头部演员合同通常签14小时并可能有超时费，但非头部演员及摄影组等工作人员更为辛苦 [41] - 越来越多“正规军”（如电影、长剧演员及制作班底）进入短剧行业，原因包括短剧账期短、能快速盈利，以及行业成长空间大 [43] - 部分传统领域从业者（如话剧、纪录片）因原领域机会稀少而转入短剧，适应其快节奏、高强度的工作模式 [37] - 行业吸引力在于“热钱都在短剧里面”，资金和人才正快速向该领域聚集 [44]

行业规模与市场数据 - 用户规模达6.96亿，国内现存微短剧相关企业达10.02万家 [1] - 2025年市场规模预计达677.9亿元，全年竖屏剧预计上线4万部 [1][2] - 2025年免费微短剧市场规模预计占整体市场规模的66.3% [3] 市场表现与内容趋势 - 播放量超10亿次甚至30亿次的作品形成接档之势，例如《盛夏芬德拉》全网播放量突破40亿次 [2][4] - 行业竞争重心从“投流效率”向“质量提升”发展，内容质量成为竞争关键 [3] - 现实题材与传统文化题材创作热度攀升，例如《东北爱情故事》全网播放量超15亿次，《冒姓琅琊》受历史爱好者好评 [5] - AIGC技术应用推动动态漫画剧（漫剧）发展，红果短剧上播放量破2亿次的漫剧作品持续增多 [6] 创作升级与工业化生产 - 优质内容制作周期延长且更精细，例如《家里家外2》制作历时超6个月，剧本由5名编剧花费3个月打磨 [3] - 创作观念转型升级，从依赖“爽感、反转”到注重扎根生活的真诚、品质坚守与情感价值传递 [3][4] - 微短剧制作需讲究影像美学，从前期的剧本编创、台词设计，到拍摄与后期，每个环节都需要精心打磨 [4] 题材多元化与价值深化 - 微短剧与文旅、非遗、法治、科普等领域结合，拓宽了题材范围与内容边界 [5] - 例如《你好！天命人》在山西多地取景，《舞动敦煌》呈现敦煌美学，《包大人，现在是2025！》等剧集助力法治宣传 [5] - 微短剧破界的核心是通过题材供给多元化和价值表达深层化，构建覆盖全场景、适配全人群的内容新维度 [6] 平台扶持与行业生态 - 平台推出扶持计划鼓励新人，红果短剧平台已有约50%的剧由新人导演执导 [7] - 分账机制让创作者收入与作品市场表现直接挂钩，红果短剧创作服务平台2025年10月当月剧本总分账超7000万元 [7] - 各地政府通过资金激励、资源整合、人才培育、技术赋能等方式加大扶持力度 [8] 传播渠道拓展 - “大小屏联动”拓展播出渠道，卫视频道微短剧播出数量增长显著，2025年前9月达94部，较去年同期增长261.5%，累计收视21.6亿人次 [8] - 长视频平台如腾讯、爱奇艺、B站、芒果TV等接连布局免费短剧赛道 [8] - 例如《狮城山海》在CCTV-8和腾讯视频播出，收视人次达4.6亿 [8]

行业核心观点 - 短剧行业正经历从“感官快消”的野蛮生长模式向“精品化”为核心的价值共生生态转型 行业共识与明确方向是提升内容品质、叙事深度与产业价值 [1] 市场规模与增长 - 2025年以来 主流视频平台微短剧上线数量稳步增长 其中横屏微短剧同比增长超24% 竖屏剧年产量预计可达4万部 [1] 内容与制作升级 - 剧本创作层面 故事情节更经得起推敲 逻辑更严谨 角色性格塑造和情感转变更扎实可信 [2] - 制作层面 已形成更具规模化的工业流程 灯光、摄影等部门专业化程度提升 过去用两台小型设备拍整部戏的日子不复存在 [2][3] - 表演专业化、镜头语言讲究 推动短剧走向更好的艺术表达 创作者拥有表达自我的空间 作品和角色开始有质感与灵魂 [3] - 精品化并非抛弃“爽感” 而是在此基底上 实现从“感官刺激”到“情感共鸣+价值认同”的体验升级 追求“短而不浅、小而不小”的艺术突破 [5] 代表性精品案例 - 《家里家外》系列以家庭情感为主线 凭借贴近生活的叙事引发广泛共鸣 创下多项播放纪录 [3] - 《盛夏芬德拉》以电影级制作和反套路叙事 打破观众对短剧的刻板印象 证明了优质内容跨越圈层的吸引力 [3] - 演员郭宇欣表示 其在《盛夏芬德拉》中饰演的角色拥有完整的成长弧光和细腻的心理刻画 剧本有深度和留白 为表演提供丰富空间 [4] - 历史题材短剧《冒姓琅琊》跳出常见爽剧套路 以扎实考据细节构建历史真实感 上线一周播放量突破5亿 吸引了近半数女性观众 实现题材破圈 [4][5] - 《冒姓琅琊》将“考据”化为叙事动力 在保留快节奏与“爽感”的同时 以文化深度实现体验升级 探索出兼具市场吸引力与美学厚度的路径 [6] 政策驱动与产业联动 - 国家广播电视总局“微短剧+”行动计划成为驱动行业从内容深耕迈向市场开发与产业联动的核心引擎 [7] - “微短剧里看非遗”“跟着微短剧去旅行”等系列创作计划应运而生 明确了以文化赋能为导向的短剧精品化路径 [7] - 《姐姐的三条簪》是响应“微短剧里看非遗”计划的代表性精品短剧 主创团队邀请秦腔、皮影等多位非遗传承人参与指导 为关键情节量身定制秦腔唱段 [7][8] - 非遗题材成功核心在于“元素化”创作思维 并非原样复刻 而是讲述以非遗为灵魂元素的精彩故事 使传统文化转化为驱动情节、感染观众的情感力量 [9] 生态构建与商业模式 - 构建“价值共生”生态体系需从两方面推进 内容上对地方文化进行深度挖掘与创造性转化 将其升华为拥有持久生命力的IP 商业上建立合理的效益共享机制 形成可持续商业闭环 [10] - 红果短剧推出创作者收益后置化策略 编剧前期获得基础保底 若作品成为爆款则可额外分得收益 该模式正逐步推广至演员、导演等群体 [10] - 该模式让创作者与作品深度绑定 共享长期价值 共担创作风险 有助于推动行业跳出对短期流量的追逐 转向对长期内容价值的深耕 [11] 平台角色与行业规范 - 平台通过协同监管 每日拦截劣质作品 坚决堵住行业下滑通道 [13][15] - 平台为向上攀登的创作者提供“梯子” 包括直接资金扶持、千万级流量曝光以及全方位的运营支持 [15] - 在年产三四万部的庞大基数下 仅凭演员个人号召力引爆市场的作品凤毛麟角 头部演员更多是为作品设定品质下限 保证基础流量 但剧集能否成为爆款最终仍取决于内容本身 行业需摆脱“流量依赖症” [15][16] 未来发展与建议 - 行业面临内容同质化与高质量原创供给不足的结构性矛盾 [12] - 建议延续并优化“微短剧+”等政策引导 对文化创新和社会价值项目给予资金、资源倾斜 [16] - 在人才培养方面 推动产学研结合 与高校、培训机构合作设立短剧编剧、制作方向的专业课程 系统化培养后备力量 [16] - 在技术赋能方面 鼓励AI等新技术在剧本评估、内容风控、翻译配音等环节的深度应用 建设行业共享的技术服务平台 [16] - 构建健康、可持续的内容生态需行业协同 包括推动建立更清晰的创作标准 善用技术为创作赋能 以及积极促进跨界合作搭建协作平台 [16] - 短剧总时长与电影相近 应积极借鉴电影的叙事框架与镜头语言 在有限时间内打磨结构完整、节奏精良的深刻故事 [17] - 行业未来取决于在多元创新与价值深耕之间找到平衡 核心是向观众传递更深层次的精神内核 从业者需具备“成长型思维”持续提升专业能力 [17]

电影项目核心信息 - 电影《我的世界没有我》于11月27日全国上映，由田海蓉首次担任导演，张涵予首次担任监制 [1][5] - 影片领衔主演包括田海蓉、谭凯、田海嫣，特邀主演为邵兵，张涵予为特别主演 [3][5] - 影片题材聚焦现代人情绪困境与抑郁症，属于温暖现实主义作品 [1][8] 主创团队与创作背景 - 项目缘起于六七年前田海蓉将剧本发给张涵予，张涵予被剧本的真实与克制所打动，决定参与并担任监制，负责搭班子、把关、出主意 [6] - 张涵予表示其以往主演影片多为缺乏女性角色的类型，此次是其主动尝试不同类型的作品 [1][6] - 田海蓉在导演署名栏中使用本名“田海容”，其原名为田海容，从影后被动接受他人建议改为“田海蓉” [7] 影片内容与风格 - 影片没有悬疑、谋杀、打斗、逃亡、枪战等情节，专注于描绘日常生活，表达方式非常克制 [1][6] - 影片通过收养橘猫等细节传递“万物有灵”的理念，旨在给人以希望和温暖的结局，不走极端 [7][8] - 田海蓉认为自身与角色“晓云”有深刻共鸣，都经历过心理困境和至暗时刻 [7] 成都的产业关联 - 影片制片主任、美术指导、出品人等核心团队成员均有成都背景，体现了成都力量对项目的支持 [1][8] - 影片出品人刘力鸣曾投资在成都取景的电影《中国机长》，显示出成都资本在影视领域的延续性 [8] - 成都以其丰富的取景地资源、专业团队、包容文化氛围和温暖基因，成为温暖现实主义作品的自然土壤 [13][15] 行业趋势与城市联动 - 关注现实生活、传递治愈感的影视作品近期与成都结缘频繁，例如全程在成都取景的电影《小小的我》和四川方言剧《家里家外》 [13][15] - 成都的市井烟火、人文温度与包容心为光影故事提供滋养，形成影视产业与城市基因相互成就的独特文化魅力 [13][15]

市场概况与规模 - 中国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模突破500亿元，首次超越电影票房[1] - 全球微短剧市场规模突破150亿美元，中国微短剧份额占八成以上[10] - 微短剧行业正经历从爆发式增长向寻求稳健“成长曲线”的转变[1] 用户结构变化 - “银发族”成为付费新主力，占比超过四成，推动了“深夜追剧潮”的兴起[1] - 女性用户仍主导消费市场，其互动、打赏、付费活跃度均高于男性[1] - 年轻人偏爱玄幻修仙等“高爽感”题材[1] 内容题材趋势 - “高反转+爽感叠加”的叙事模式逐渐退潮，行业转向精品化、多元化[1][2] - 新题材布局集中于女性成长、职场话题、家庭疗愈、校园问题等更为纵深、现实的方向[1] - 用户需求从“即时解馋”升级为渴望“营养与回味”，情感刻画细腻的作品用户黏性更高[6] 制作与技术升级 - 传统影视公司和专业制作团队入局，将长剧的工业化标准与经验注入微短剧生产[2][7] - AIGC辅助编剧、自动生成分镜已成为很多短剧公司的标准流程，AI应用使前期策划效率提升50%以上，后期制作成本下降30%[7][9] - 出现全流程AI制作的微短剧，如《中国神话》，以及为追求真实感而深入采风的制作，如《弄潮》团队赴湖南纺织厂采风[7] 产业融合与跨界发展 - 微短剧频繁跨界联动非遗、文旅、科普等领域，例如《恋恋小食光》寻访陕西美食，《一梦枕星河》融入苏绣、宋锦等非遗元素[9] - “长短联动”成为重要融合模式，通过矩阵式开发延长IP生命周期，如爱奇艺的《唐朝诡事录》和芒果TV将综艺IP衍生为微短剧[9] 出海发展与全球化 - 微短剧出海进入“全球本土化”新阶段，从简单译制输出发展为针对海外市场定制开发[10] - 海外上线微短剧应用达237款，形成以北美市场为核心，辐射欧洲、日韩、中东、东南亚的全球传播格局[10] - 领军企业如枫叶互动旗下Reelshort平台覆盖全球100多个国家和地区，全球下载量超2.5亿，付费用户规模突破1亿，2025年新增用户超5000万，月活用户超7000万[10] - 九州文化自主研发的海外发行平台上架剧集超4000部，覆盖全球200多个国家和地区，累计注册用户超9000万，去年一年上线300-500部海外本土拍摄剧及1500-2000部国产剧译制出海[12]

行业市场规模与影响力 - 2024年中国微短剧市场规模突破500亿元，首次超越同年全国电影票房总量，2025年市场规模有望达到近千亿元 [1] - 市场繁荣催生了《家里家外》《在桃花盛开的地方》《狮城山海》等一系列叫好又叫座的作品，部分作品在海外市场播放量超过数十亿 [1] - 行业呈现爆发式增长，论坛现场座无虚席，反映出极高的市场热度 [1] 行业发展面临的挑战 - 行业存在跟风、低俗、同质化现象，伪流量倾向仍有市场 [1] - 同质化表现为题材高度集中，如“霸道总裁爱上我”“重生复仇”等，故事多遵循“身份错位—真相大白—终极打脸”的三幕式结构，人物设定趋于固化 [2] - “复刻爆款”的做法在初期能带来稳定回报，但也导致同质化隐患，观众审美疲劳在所难免 [2] 内容升级与平台举措 - 平台方提升审核标准，推动行业从“流量逻辑”转向“故事逻辑”，促使创作者注重剧情逻辑、人物丰满和故事内涵 [3] - 观众成长倒逼内容升级，受众不再满足于简单情绪宣泄，希望获得精神层面的满足及价值观引导 [3] - 行业共识认为微短剧应在有限时间内完成深度价值传递，留下持久情感印记，例如《贝家花园的秘密》尝试用微短剧承载重大革命历史题材 [4] AIGC技术对行业的重塑 - AIGC技术正深刻改变微短剧的生产方式、创作逻辑和产业生态，腾讯已系统应用AIGC辅助剧本创作和虚拟制片，并通过眼动仪等技术使用户情绪可视化，优化内容与营销 [5] - 公司通过自建AIGC平台实现真人微短剧合成，AI应用能突破传统拍摄限制，使科幻、奇幻题材落地成为可能 [5] - AI漫剧日流水从年初百万元跃升至2000万元，采取“漫剧先行，短剧跟进”模式，大幅降低制作风险 [5] - 平台加大技术赋能探索，如芒果TV的“AIGC百部计划”和快手依托自研AI工具推出创投计划，提供一站式支持，为AIGC技术规模化应用铺路 [6] 行业倡议与未来方向 - 论坛发布多项行业倡议与计划，包括国家广播电视总局推荐剧目、“中国传统文化系列微短剧项目”、“北京大视听'追光计划'”征集1070部作品，以及22家机构签署《微短剧行业依法纳税倡议书》 [6] - 行业强调需向精品化创作迈进，内容不能短缺，品质不能打折 [6]

行业规模与用户基础 - 截至今年第三季度，微短剧用户规模接近7亿，覆盖70%的中国网络用户 [1] - 行业正加速向千亿级市场规模迈进 [4] 行业发展阶段与挑战 - 行业从爆发式增长转向寻求从“流量狂欢”到“价值深耕”、从“同质化突围”到“精品化引领”的质量跃升 [1] - 面临的最大挑战是如何在短时间和快节奏的特性下兼顾情感深度和叙事的完整性 [3] - “野蛮生长”时期的批量化生产导致不少内容低劣作品投资难以回收，需实现从“走量”到“走心”的跃升 [4] 精品化战略共识 - “精品化是生命线”已成为行业普遍共识 [1] - 精品化主要体现在内容与制作两个维度：内容上要求剧本逻辑自洽、人物立体鲜活、情感有深度；制作上要求服化道、镜头语言贴合剧作风格，而非过度追求高成本 [1] - 创作应避免一味追求“爽感”而失去生活逻辑和价值判断，需注重情感和情怀的传递 [1] 成功案例与市场反响 - 国内首部方言微短剧《家里家外》总播放量破30亿，凭借真实温暖的故事内核引发跨代际观众共鸣 [1] - 该剧成功原因在于突破短剧“短平快”常规叙事，在年代亲情题材上以细水长流铺陈赢得市场，话题量突破50亿 [2] - 续集《家里家外2》已杀青，预计11月下旬上线 [2] 行业标准化与政策引导 - 中国民族影视艺术发展促进会发布《微短剧创作生产及内容审核技术规范》，对剧本创作、拍摄制作、后期剪辑、内容审核等环节提出明确要求 [3] - 《规范》强调传递积极正能量，避免低俗、暴力、色情内容，并设定画面质量、音效等具体标准 [3] - 该标准被视为推动行业从无序生长迈向标准化、规范化生产的关键力量，将加速淘汰粗制滥造作品 [3] 平台战略与产业布局 - 各大平台积极布局：红果短剧推出“果燃计划”、爱奇艺实施精品微剧千部计划、腾讯视频制定激励机制、抖音围绕“向阳、向善、向美”主题汇聚创作机构 [5] - 芒果TV、优酷等建立“内容预选+质量评级+定向补贴”体系，央视频和地方台也以精品化为核心构建原创矩阵 [5] 未来发展趋势 - 行业将朝更规范、精品化方向发展，低质量作品逐步淡出 [5] - 精品化将分层，头部片方聚焦高质感内容，中腰部制作方在垂直细分领域突破 [5] - 商业模式多元化，从广告分账转向IP衍生、线上线下联动 [5] - 听花岛计划将原创IP比例提升至70%-80%，并通过IP系列化运营延长短剧生命周期 [5]