南北朝时，从西域传来了一种梨形音箱、曲颈、四条弦的乐器，有人就把它和中国的琵琶结合起来，改 制成新式琵琶。在演奏方法上，改横抱式为竖抱式，改拨子拨奏为右手五指弹奏。后经不断改进，才成 为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。历史上也有很多人擅弹琵琶，留下许多有趣的故事。 北齐 弹琵琶陶俑 中国国家博物馆藏 阮咸：唯一以人名命名的乐器 南朝 竹林七贤与荣启期砖画 南朝竹林七贤与荣启期砖画上有一人手弹琵琶，这个人就是阮咸，他是竹林七贤之一的阮籍的侄子，与 阮籍并称"大小阮"。阮咸垂带飘于脑后，挽袖持拨，弹一四弦乐器，注目凝神，赤足盘膝坐于皮褥上。 沈从文说："阮咸手中的乐器，是目下所有同式乐器形象最早的一具。用竹签子弹拨，也是过去不知道 的"。 阮咸妙解音律，善弹琵琶，是西晋时期杰出的音乐家，著有《律议》。当时，荀勖也善于辨别乐音正 误，人们认为他是"暗解"，每到正月初一举行朝贺礼时，殿堂上演奏音乐，荀勖负责调整五音，无不和 谐。阮咸对音乐有很高的鉴赏能力，当时人们称他为"神解"。每逢官府集会奏乐，阮咸在心里都认为音 律不协调，虽然并没有直接质疑荀勖，但荀勖嫉妒阮咸，终于调他出京任始平太守。后来有一个农民在 ...

民乐艺术下沉实践 - 青年演奏家孙楚泊将民乐演出从专业剧场移至公共公园，开启了“零门槛”的艺术实践，最初仅有四五十位观众围观，如今每场吸引千余人[2][3] - 演出形式摒弃了华丽舞台与门票限制，仅使用简易音响和折叠谱架，吸引了晨练居民、加班白领、带娃家长等多元人群自由参与，互动氛围热烈[3] - 此举源于艺术家对民乐脱离大众的反思，旨在让源自田间地头、工厂车间的艺术回归百姓生活，实现温暖回归[2] 演出内容与观众互动 - 演出曲目兼顾经典民乐与流行歌曲，如《扬鞭催马运粮忙》、《咱们工人有力量》、《孤勇者》、《小星星》等，并通过改编和技巧讲解（如将笛子“吐音”比作机床节奏）拉近与劳动者的距离[3][4] - 设置了点歌环节，并准备了5支不同调式的紫竹笛以应对各类曲目，点歌时曾出现数十位劳动者合唱《咱们工人有力量》的震撼场面[3][4] - 根据观众反馈调整曲目安排，每场会特意安排两三首如《云水谣》般的舒缓曲目，并搭配《赛马》等有力量的曲子，以满足疲惫职工放松与汲取能量的需求[4] 社会反响与观众情感共鸣 - 演出引发了劳动者的强烈情感共鸣，例如退休工人听到《扬鞭催马运粮忙》会回忆起车间岁月而眼眶泛红，快递员听后感觉“心里踏实了”[3][5] - 观众以质朴方式回馈艺术家，包括赠送热乎的糖炒栗子、锦旗以及手写诗句“竹笛吹醒烟火气，乐声暖透劳动者”[3][4] - 艺术家被观众亲切地称为“国民闺女”，并认为百姓的笑容比大剧院的掌声更让其坚定，找到了艺术的“根”[6] 模式总结与规模扩张 - 孙楚泊总结出文艺下沉的“三大原则”：选择周末上午或傍晚的“接地气”演出时间；准备《牧民新歌》等贴近劳动者的“暖人心”曲目；设置点歌与互动教学以实现“共参与”[5] - 实践产生了显著的带动效应，吸引了其他演奏家加入，例如2025年11月22日在北京天桥市民广场与琵琶、唢呐演奏家同台演出，随后共同受邀前往山西晋城举办公益演出[6] - 该实践在线上也获得广泛关注，截至报道时，孙楚泊在抖音平台的账号已收获103.8万粉丝和444.7万点赞[6]

公司业务与运营模式 - 公司核心业务为在海外街头进行中国传统民乐琵琶表演 并积极参与当地文化交流活动[1] - 公司自2017年起在意大利米兰进行街头演出 至今已累计演出百余场[3] - 街头表演需申请街头艺人证 在米兰大教堂等地标建筑前表演需提前两到三个月预约[3] - 公司自2023年开始尝试将街头表演拍摄并制作成视频 发布至网络平台进行推广[6] 公司产品与服务策略 - 公司产品为街头琵琶演奏 通过精心编排曲目和视觉呈现来吸引观众[3] - 曲目选择融合中西 包括《春江花月夜》等琵琶独奏曲、热门国风流行曲与影视配乐 以及《我心永恒》等西方流行歌曲的琵琶演绎版本[6] - 演出注重整体呈现 包括精心挑选汉服、准备妆造 并配备熊猫玩偶、写有“中国琵琶”的牌子以及印有意大利语简介的卡片供路人取阅[3] - 公司将每次街头演出视为一场精心编排的小型音乐会 旨在让不同背景的听众都能走进音乐[6] 市场反响与客户互动 - 公司演出能吸引路人驻足聆听 收获当地观众的稳定关注[3] - 演出过程中常收到来自陌生人的善意反馈与互动 例如鲜花、拍立得相片、素描画像或便签等[5] - 音乐能引发观众的情感共鸣 例如有意大利女孩因琵琶演奏的《月亮河》而怀念逝去的祖母[5] - 表演曾引发即兴互动 例如有年轻舞蹈演员随音乐即兴起舞[5] 行业发展趋势与公司战略 - 行业存在通过街头表演与网络视频相结合的方式推广中国传统文化的趋势[6] - 公司致力于让传统民乐“声动”海外街头 让琵琶和汉服被更多人看见和喜爱[1][6] - 公司未来计划继续打磨技艺 拓展琵琶的表达边界 尝试演绎摇滚、现代等不同风格的作品[6] - 公司期待登上更广阔的舞台 用音乐连接不同文化背景的人[6]

活动概述 - 核心活动为“华乐连心·共谱未来”中国音乐海外青少年推广计划，旨在通过现场教学、工作坊、音乐演出等形式为海外青少年搭建感知中国音乐魅力的桥梁 [1] - 该计划由中外文化和旅游交流中心发起，并联合驻外文化和旅游机构、国内知名音乐学院和乐团以及世界各地音乐机构与学校共同举办 [1] - 计划已在海外成功举办2年，覆盖西班牙、丹麦、德国等多个国家，增进了海外“Z世代”群体对中国文化的了解 [2] 线下教学活动 - 在德国柏林中国文化中心举办为期2周的二胡短期培训，由中央音乐学院在读博士研究生授课，内容包括二胡发展史、演奏技巧及经典曲目赏析 [1] - 在马耳他中国文化中心举办琵琶培训班，在泰国曼谷中国文化中心举办古筝培训班，其中古筝班成为最受学员欢迎的课程 [1] - 无锡民族乐团音乐小组到访斯里兰卡和泰国进行演出，并围绕经典乐曲、音乐创作等话题展开交流 [2] - 中国音乐学院音乐小组在阿根廷和智利开展音乐工坊、专题座谈、演出交流及音乐教学培训等活动 [2] 线上推广活动 - 线上开展“中国音乐听我奏”视频展播活动，吸引来自新西兰、西班牙等11个国家的青少年参与，展示其学习中国音乐的成果 [2]

活动概述 - 意大利GOB陶笛七重奏乐团于11月1日至2日在上海参与中国上海国际艺术节“艺术天空”惠民活动，包括在临港滴水湖举办音乐会和前往自得琴社进行文化交流 [1] 临港滴水湖音乐会 - 11月1日傍晚在滴水湖举办的“艺术天空”临港新片区专场音乐会《跨越时空的泥土之声》吸引了大量观众，现场座无虚席，周边台阶也站满了人 [3] - 音乐会曲目涵盖亨德尔《沙巴女王》、《费加罗》、《缆车》、《我的太阳》等经典作品，并以《那不勒斯塔兰泰拉舞》将气氛推向高潮 [5] - 乐团演奏了中国民歌《草原上升起不落的太阳》，使用高、中、低音陶笛分别模拟竹笛、马头琴等乐器音色，返场曲目《鸟儿的歌声》模仿多种鸟鸣 [5] - 音乐会结束后有滴水湖烟火表演，意大利音乐家登船游览并对美景赞叹不已 [6] 临港新片区参观 - 11月2日午后，乐团参观滴水云厅规划展示中心，对临港新片区从滩涂到现代化新城的变迁速度感到不可思议，称其为“年轻的城，年轻人的城” [8] - 乐团乘船游览滴水湖时即兴吹奏陶笛，与市民互动并获得热烈掌声，并收到临港新片区IP形象α-Lin的限量版盲盒作为礼物 [9] 自得琴社文化交流 - 当日下午乐团前往自得琴社，社长朱里钺介绍了竹笛、琵琶、中阮等中国民族乐器，引发了乐团成员的浓厚兴趣 [12] - 双方演奏家进行了即兴合作，共同演奏《茉莉花》、《草原上升起不落的太阳》等曲目，陶笛与中国民乐交融产生奇妙化学反应 [12][14] - GOB乐团成员在琴社老师指导下尝试弹奏中国乐器，发现看似简单的指法实际演奏起来并不容易 [16] 活动意义与影响 - 此次活动是中外文明交流互鉴的体现，使外国艺术家能深度触摸中国文化肌理并直观感受上海城市风貌 [18] - GOB乐团主席法比欧・加里亚尼表示，陶笛和古琴虽源自不同土壤但能产生共鸣，音乐家们通过活动体会到上海兼容并蓄的城市气质 [19]

文章核心观点 - 中华文明具有突出的包容性 其发展历程是多元文化交流汇聚、融合创新的过程 [1][5][7] 中华文明包容性的体现 - 对外来物品进行本土化改造 例如胡椒、洋芋、番瓜等外来食材被吸纳并发展出地道的中国烹饪方法 [1] - 对外来文化进行创造性转化 例如源自西域的琵琶 通过改造音箱、创新演奏技法 融入中华民族传统音乐 [3] - 中华文明起源于六大文化区系的交融汇聚 各民族共同创造了格萨尔王史诗、都江堰等伟大工程 [5] 包容性的具体例证与内涵 - 民族文化宫收藏的文物展现了民族融合 如蒙汉签约文书、融合中原工艺的少数民族铜鼓、体现"中国一体"意识的新疆铜币 [7] - 北京是包容性的活典范 中轴线与长安街象征传统与现代交织 亮马河以包容性汇聚人气 [9][12] - "包"字体现包罗万象的胸怀 "容"字体现海纳百川的智慧 共同构成中华文明的包容特性 [10] 包容性的现代意义与展望 - 提倡敞开胸怀、包容万物 使个人成为文明交流的枢纽 通过平等、互鉴、对话、包容构建开放包容的世界 [12]

中华文明的包容性本质 - 中华文明具有突出的包容性，决定了民族交融、宗教多元并存和对世界文明兼收并蓄的开放胸怀 [5] - 包容性并非照单全收，而是在坚守文化主体性的前提下进行融会贯通与创新 [5] - 从字义看，“包”体现胸怀天下的宽广胸襟，“容”体现海纳百川、和谐共处的容纳智慧 [15] 文化融合的具体例证 - 胡椒、洋芋、番瓜等外来食材通过煎炒烹炸的琢磨，成为地道“中国味” [1][2] - 西域乐器琵琶通过改造音箱、增设品柱、创造新技法，融入中华民族传统音乐 [7][8] - 各民族共同传承了格萨尔王等伟大史诗，建设了都江堰、布达拉宫等伟大工程 [10] 民族交融与共同体形成 - 历朝历代的文物，如签约文书、少数民族铜鼓、黎族织机、桃花石可汗铜币，展现了民族融合与经济文化交流 [12] - 各民族在相互认同借鉴中，将独特传统与中华文化主干深度融合，形成多元一体的中华民族共同体 [13] - 中华民族共同体像石榴籽一样紧紧抱在一起，彰显兼容并包、和合共生的特性 [13] 现代包容性的体现 - 北京中轴线与长安街象征古老与现代交织，是多民族、多宗教、多文化和谐共生的典范 [18][19] - 亮马河以极强包容性汇聚人气，融合古老漕运商业与国际新潮流，展现一千种生活方式 [19] - 坚持平等、互鉴、对话、包容的文明交流，是开放包容世界的关键 [19]

活动概况 - 中国驻蒙特利尔总领馆与蒙特利尔植物园于10月11日在中国园（梦湖园）联合举办“天涯共此时——庆中秋刘芳琵琶独奏音乐会” [1] - 活动是上海与蒙特利尔缔结友城关系40周年系列庆祝活动之一 [2] - 现场还设有摄影图片展、汉服试穿、妆造、古筝演示、月饼品尝和茶水展台，吸引数千名游客参观体验 [1] 文化表演内容 - 华人琵琶演奏家刘芳演绎了涵盖不同流派和时代的8首琵琶名曲，包括《霓裳曲》《十面埋伏》等 [1] - 曲目编排平衡了传统与现代、文曲与武曲、优美抒情与戏剧冲突 [1] - 刘芳毕业于上海音乐学院民乐系，曾两度获得加拿大国家艺术委员会颁发的艺术家个人成就奖 [1] 战略意义与影响 - 梦湖园是蒙特利尔与上海两市交流合作并缔结友好关系的历史见证 [2] - 活动被描述为“一座跃动着生命力的文化桥梁”，生动展现了两市源远流长的深厚情谊 [2] - 中国文化和旅游部自2017年起推出“天涯共此时”品牌活动，旨在向世界阐释中秋节文化内涵，推动文明交流互鉴 [3]

展览核心信息 - 展览名称为“天地同和——中国古代乐器展”，在沙特阿拉伯利雅得的沙特国家博物馆开幕 [1] - 展览由中国国家博物馆主办，展出骨笛、编钟、古琴、十二律管等100余件（套）中国古代乐器珍品 [1] - 展览将向公众免费开放至12月1日 [1] 展览内容与意义 - 展览系统呈现中华音乐文明的演进脉络与审美理想 [1] - 本次展览是“中沙文化年”框架下的重点项目，集中展示中国古代乐器的历史传承与艺术价值，彰显中华文化的独特魅力 [1] - 开幕式上，中方艺术家演奏了中国传统乐器琵琶 [1] 文化合作与交流 - 沙特文化部博物馆委员会顾问莫娜·哈金达尔表示，沙中两国国家博物馆近年来互展互鉴，此类交流有助于彼此理解并增进友谊 [1] - 哈金达尔高度评价中方在沙特考古项目中的贡献，并期待在文化遗产保护、修复、保存与培训等领域加强合作 [1] - 中国驻沙特大使常华期待通过展览让更多沙特民众了解中国，谱写两国人文交流新篇章 [1]

文化体验与传播行业 - 外国博主通过沉浸式体验中国非遗文化、参与“村超”足球等活动，深度感受并传播中国传统文化与现代生活 [1] - 美国籍人士史明思通过演奏二胡、与台州乱弹剧团合作演出等方式，推动国家级非遗走向世界 [2] - 英国籍人士大卫作为贵州大学足球教练和“村超”球员，通过足球赛事展示中国乡村的活力与多元民族文化 [4][5] - 伊朗籍人士兰兰通过弹奏彝族月琴、纳西古乐等中国传统乐器，并在社交媒体分享生活体验，向世界推介中国文化 [6][7] 教育行业 - 外籍教师将中国优秀传统文化元素融入学校美育教学，让学生感受中西文化融合的魅力 [3] 旅游与生活方式行业 - 外国人士分享在中国的生活体验，包括高铁出行便捷、快递外卖服务高效、社会治安良好等现代化生活优势 [6] - 通过深度旅游体验，如走进村寨学艺、品尝地方美食等方式，展现中国文化的真实立体和多姿多彩 [1][6]