暖阳下的黑龙江畔，赫哲族伊玛堪国家级非遗代表性传承人、65岁的吴宝臣吟唱起《木都力莫日根》的苍劲曲调。此刻，唯有伊玛堪的悠扬旋 律，才能表达他内心的万千感慨与不尽喜悦。 12月11日，在印度举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第20届常会上，中国申报的"赫哲族伊玛堪"通过评审，从急需保护 的非物质文化遗产名录转入人类非物质文化遗产代表作名录，"'赫哲族伊玛堪'保护计划"入选优秀保护实践名册。 流传千年的赫哲族民族史诗收获新掌声。 困境重生：系统性保护的守正之力 伊玛堪作为世代传承的口头叙事艺术，以崇尚英雄，宣扬正义、勇敢和善良，追求自由和理想，体现人与自然的和谐为基调，不仅是赫哲族的族 群记忆和文化象征，也被本民族视为自己的"口头百科全书"。然而21世纪初，这项口头传统艺术仅余5位传承人能完整说唱。 面对困境，系统性抢救与保护迅速铺开：从20世纪80年代黑龙江省启动的"抢救性"档案采录工作，到2011年非物质文化遗产法确立非遗保护的制 度保障；从对国家级非遗代表性传承人实施360度影像采集，到《赫哲语微课堂》的线上微课——精准发力，构建保护网络、强化扶持机制。 如今，7处传习所内伊玛堪说唱余音 ...

项目进展与成果 - 中国民间文学大系出版工程自2017年启动，8年来累计投入超过1.2万名专家和民间文艺工作者进行整理、研究和出版传播 [1] - 截至2025年9月，该项目已立卷619卷，出版116卷，图书出版突破百卷，并建成超过16亿字的数据库 [1][3] - 项目已召开各类座谈会、研讨会、审稿会近百次，并组织了全国性培训和学术考察，形成了大批研究成果 [2] 内容与技术方法 - 项目采用集文字、音频、视频于一体的立体化采录方式，强调田野现场与演述行为结合，以实现从口头传统到立体化存续的转化 [2] - 编纂工作立足21世纪学术语境，汲取最新研究成果，力求原汁原味记录并赋予当代阐释空间，旨在构建民间文学领域的自主知识体系 [2] - 工程重新梳理了海量的民间文学素材，包括民间故事、歌谣、史诗、谚语、神话、传说等，这些是带有文化根基属性的全民族精神财富 [2][4] 产业应用与价值创造 - 民间文学资源正积极融入新的传播空间，通过20余场主题展演在当代舞台呈现，并成为当代文艺创作、文化娱乐和创意产业的灵感源泉 [3] - 该资源是极具开发潜力的文化IP，在游戏、影视产业已取得突破性进展，形成了从单一内容产品到系列化产业及周边衍生品的完整产业链 [4] - 超过16亿字的数据库不仅是学术研究基础，更作为内容IP数据库，为国家数字文化与创意产业发展提供助力 [3] - 民间文学资源的创造性转化与创新性发展，将持续生成新内容、新业态、新模式，促进具有中国辨识度的文化产业发展 [4] 战略意义与行业影响 - 该项目是对中华文脉的赓续传承，旨在建成国家典藏文库，传承人类口头文化遗产，形成代代共享的民间文学大系 [1] - 民间文学作为“活态”文化，其传播与应用能发挥表达新时代、讲述新生活的积极作用，并成为地区文旅融合发展的新亮点，在经济社会发展中发挥赋能作用 [3] - 这些文化资源包含中华民族的集体记忆、生活智慧和精神品格，为人民的情感表达提供参照，并将提升文化凝聚力和向心力，为文化建设夯实基础 [4][5]

民间文学的定义与价值 - 民间文学是民间集体口头创作、口口相传的文学，是个人书面文学的源头和根性文学 [1] - 民间文学是民族的心灵形象、文化的身份证、自我教化的工具、审美的载体、节日的核心内容，以及其他各种艺术之源之本 [1] - 民族拥有巨大的文学想象力和原创力，数千年来创作出海量和样式纷繁的民间文学，例如《诗经》保存了丰富的先秦民间文学 [1] 民间文学的现状与保护历程 - 民间文学在社会转型期容易被忽略和流失，其搜集和整理在任何国家都很困难 [2] - 过去几十年，在各方面支持下，民间文学经历了从抢救性保护到科学保护的跨越 [2] - 从上世纪50年代的民歌调查，到1984年的中国民间文学三套集成普查编纂，再到2003年启动的中国民间文化遗产抢救工程，三次大规模抢救性调查成果填补了中国文学史、文化史的空白 [2] - “中国民间文学大系出版工程”成果是一部空前的大书和典籍，具有无可比拟的原始性、原真性、文献性、整体性、系统性、资源性，堪称这个时代的《诗经》 [2] 民间文学的传承与创新 - 每个时代有每个时代的创造，所有的民间文化都是与产生它的时代同步的 [3] - 科技带来新的传播方式，赋予民间文化资源新的生命，例如游戏《黑神话：悟空》、电影《哪吒之魔童闹海》从民间故事和神话中汲取灵感，运用新手段传播民间文学 [3] - 需要为年轻人创造平台，让他们体验、感受、欣赏优秀的民间文化 [3] - 需要依靠专业力量，坚持科学保护、系统性保护，保留原汁原味的经典，在传承地保留最原真的形态 [3] - 例如在天津大学，非遗专业的学生正为一些重要的文化遗产地建立科学和严谨的档案 [3] 文化遗产的认知与保护原则 - 文化遗产是有尊严的，是承载着地域独特性的文化资源，在创新创造时不能丢弃原本的特色和根脉 [4] - 文化与旅游可以深度融合，但文化传承不能完全服从于旅游或经济发展的需要，文化资源不能过度使用，不能丧失文化的本色与个性本质 [4] - 每一代人都有责任把前一代宝贵的东西传递给后人 [4] - 中国民间文学大系出版工程凝结了许多人的心血，他们曾走街串巷、走村串户一字一句搜集整理 [4] - 需要肩负新的文化使命，将中华民族这一宗极其重大和重要的文化遗产整理好、保护好、利用好、弘扬好 [4]

活动概况 - 2025年“苏新消费·暖冬购物季”暨双12购物嘉年华启动仪式于12月5日上午在苏州国际博览中心B馆举行 [1] - 本次集中促消费活动从12月5日持续至12月7日 而整个双12消费嘉年华活动将持续至2026年2月中旬 [1] 活动特色与模式 - 活动以“场景化、沉浸式、生活化”为导向 旨在推动“苏品苏货”出圈 升级为有故事、有温度、可记忆的江苏城市新名片 [10] - 活动现场打造古代苏州传统街景与庙会 通过文化“破圈”融合 将“唐伯虎”等古典元素与现代走秀结合 成为市民热议话题 [3] - 活动通过文化展示与消费结合 将市民流量转化为消费增量 助力活动现场成为“文旅商”深度融合的消费集聚区 [10] 参与的非遗文化与品牌 - “95后”清曲演员范文焘现场表演 其学习的“扬州清曲”于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录 [5] - 苏州评弹演员王宇南现场表演 苏州评弹形成于明末清初 尤其自乾隆以后日臻丰满 [7] - 南京云锦博物馆展示了由“90后”设计师高文芝主持设计的云锦新作《百鸟朝凤吉服》 该作品团队研发超过300多天 纹样源自明代典籍 [9] - 活动现场同时展示了曹裕兴印染 东海的穿戴甲等“苏品苏货” [9] 行业趋势与品牌发展 - 南京云锦博物馆馆长表示 非遗技艺需持续创新以融入现代生活 在个性化消费时代 需以精准文化定位为根基 深层美学叙事为内核 开放共创生态为支撑 以实现文化价值与市场价值的平衡及可持续破圈 [9] - 苏州评弹演员认为 传统曲艺既要守住文化根脉 更需在时代语境中找到创新密码 [7] - 现场市民反馈 购买的是特色 感受到的是文化 今天的江苏是古典与时尚的交汇 匠心与科技融合 [9] - 越来越多的品牌企业在江苏扎根发展 人民生活品质越来越美好 [9]

夜幕初降，福建泉州古城，石板路上还泛着日间的余温。一名年轻游客在肃清门遗址前，从颇具闽南风 情的锦囊中抽出一枚信物——这不是旅途的纪念品，而是一把通往未知剧场的"钥匙"。接下来，他可能 跟随"市舶司官员"穿梭于讲述"海丝"传奇的番坊遗址，也可能在某个闽南古大厝的天井里，聆听悠扬的 南音……这便是戏剧盲盒演艺《偶遇世界·因为刺桐》的精彩桥段。 时尚感、潮流感，是戏剧盲盒演艺吸引人的重要因素。它精准切中了"Z世代"追求未知、惊喜与沉浸式 体验的心理。观演之旅从抽取信物那一刻便已开始，观众不再是座椅上的静观者，而是剧情的参与者乃 至触发者。这种将"我来看戏"转变为"我来寻戏"的模式，打破了传统剧场无形的"第四堵墙"。一名观众 亲身参与《偶遇世界·因为刺桐》后说，"你永远不知道下一个转角会遇到什么故事，这种探索感太迷人 了"。迷人，恰恰在于突出了"人"。文化场景的设置，文化活动的创新，只有融入人的真切感受、人的 切实互动、人的情感要素、人的想法创造，才能激荡出不一样的创意感、释放出别样的文化味。 然而，仅有盲盒的形式，文化产品热度不免昙花一现。文化服务、文化产品的生命力，源于对千年文脉 的深刻理解，并进行创造性转化、 ...

大赛概况与目标 - 首届“泉州杯”世遗文创大赛发布会暨启动仪式于11月28日在中国工艺美术馆举行，大赛由福建省文化和旅游厅、泉州市人民政府指导，泉州市文化广电和旅游局主办 [1] - 大赛主题为“刺桐海海，丝路创享”，旨在孵化世遗泉州文旅吉祥物IP设计及具有海洋气息和宋元中国海洋商贸元素的文创产品 [9] - 大赛目标包括推动世界遗产元素与当代设计语言、生活美学的创新融合，助力泉州从“世遗之城”向“设计之城”跨越，并搭建从“赛场”到“市场”的全链条支持体系 [9][12] 活动亮点与特色 - 发布会采用“看展+发布”的创新模式，以“气象万千：中国非遗保护实践主题展”为天然场景，将发布内容与实物展品、文化场景深度融合 [3] - 活动现场汇聚文创领域专家学者、高校师生代表等300余位嘉宾，包括多位行业领军人物与权威专家 [3] - 发布会以泉州非遗特色文化展演拉开帷幕，包括提线木偶《机灵偶遇》、南音演唱《风打梨》、高甲戏《女丑坐场》与《公子丑》等节目 [7] - 活动还设置了小型非遗静态展示、簪花体验和泉州安溪茶艺表演，为观众带来沉浸式体验 [9] 赛事保障与赛制设计 - 大赛构建全方位保障体系，联动国内顶尖高校并计划携手海外设计院校，搭建“国际+两岸+区域”的专家协作网络 [10] - 赛制评审创新采用“高校教授+产业导师+公众参与”的模式，实现专业深度与市场潜力的统一 [10] - 赛事设立了丰厚的奖金，并致力于推动优秀设计实现产业化落地 [10] - 大赛面向全球设计师、艺术家及创意爱好者，聚焦文旅吉祥物IP设计及文创产品孵化 [15] 城市背景与战略愿景 - 泉州是宋元时期“东方第一大港”，拥有22处世界遗产点，是全国唯一拥有联合国教科文组织三大类非遗项目齐全的城市 [12] - 大赛承载三大愿景：让遗产“活”起来、让创意“强”起来、让文明“联”起来，以续写丝路文明互鉴篇章 [12] - 大赛旨在打造“根植世遗文脉、链接全球创意、赋能城市发展”的创意平台，以赛促创，让文化符号融入现代生活，带动文旅商消费 [12]

行业核心观点 - 传统纹样作为中华文化的重要标识正以多元立体形式融入年轻人生活并焕发新的生机[5][6] - 行业通过数字化和创新应用激发文化创新创造活力顺应信息技术发展潮流[5][10] - 传统纹样在国潮品牌服饰箱包咖啡拉花文创产品等现代载体中实现日用而常新的创造[5][6] 行业市场动态 - 一条纹样短视频播放量近100万显示市场对传统纹样的高度关注[6] - 中国纹样线上博物馆"纹藏"数据库包含300个专题的3万余组纹样可供查询和再设计[11] - "中国人自己的老花"话题登上网络平台热搜引发市场对传统纹样的广泛认识与喜爱[11] 公司业务模式 - 纹藏工作室通过深度挖掘整理破译纹样并使用人工智能建立数字计算模型[11] - 公司与多家高校公共文化机构合作进行纹样的数字化保存和创新应用[11] - 业务涵盖纹样数据库开发纹样动画呈现以及纹样专著和画册的出版[11][12] 产品与服务 - 纹藏数据库支持用户一键查询3万余组纹样并进行拆解重组和再设计[11] - 团队参与设计了南宁市民卡图案结合广西特色元素具有纪念价值[11] - 工作室将静态纹样进行动画呈现在视频平台发布短视频播放量接近百万[12] 文化价值与传承 - 传统纹样承载民族记忆如壮族蛙纹祈愿风调雨顺苗族山河纹记录迁徙路线[7][9] - 纹样见证文化变迁如魏晋莲花纹唐朝海兽葡萄纹体现中外文化交流[9] - 通过讲好纹样背后故事实现对古人美学的追寻和文化自信的建立[9][12]

文化传承与历史底蕴 - 舞狮运动特别是南狮（醒狮）最早可追溯至唐代宫廷狮子舞，历经明清时期对岭南戏曲、武术元素的吸收融合，形成了独特的表演风格[1] - 醒狮文化始终与百姓生活紧密相连，开业庆典、节日祭祀处处可见其矫健身影[1] - 2006年，狮舞（广东醒狮）入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录[1] 现代发展与创新传播 - 舞狮首次亮相全运会舞台，标志着从民俗表演到全民健身项目的华丽转身[1] - 优秀影视作品如《黄飞鸿之狮王争霸》到《雄狮少年》系列，以现代审美激活传统符号，为醒狮吸引了无数年轻拥趸[1] - 在佛山樵北中学，醒狮已融入体育课的步法游戏、音乐课的鼓点口诀、德育课的“狮礼”传承，将传统文化“基因式”植入教育[1] 赛事体系与国际交流 - 南京连续举办世界华人狮王争霸赛，澳门有“狮王争霸国际赛”，佛山南海区的“黄飞鸿杯”狮王争霸赛连续多年成为国际狮艺交流平台[1] - 全运会上东道主广东队摘下南狮一等奖，粤港澳联队展现协同风采，是地域文化特色的精彩呈现[2] 成功模式与行业启示 - 舞狮成功转型为其他传统文化的复兴提供了宝贵参考，其一是拒绝“标本化”保护，传承要在与大众互动的创新中保持生命力[2] - 成功模式第二点是摒弃“快餐式”开发，尊重内在外在客观规律，让市场和时间来检验效果[2] - 成功模式第三点是构建“立体化”生态，从校园基础到文艺创作，从民间实践到赛事提升，构建相互滋养的可持续生态系统[2]

公司业务与项目 - 公司负责第十五届全国运动会开幕式门票的设计工作 [3] - 设计团队历经数十轮方案打磨与评审 最终"跃动"与"逐梦"两套方案脱颖而出 [3] - 公司除门票设计外 还策划了"十五运·十五城"系列联动活动 打造"羊城消费新八景"城市消费IP [7] - 公司参与广州"城市合伙人"计划的策划与传播 助力全运"出圈"和广州"破圈" [7] 设计理念与特色 - 门票设计以"融汇传统 面向未来"为核心理念 系统融入岭南文化精髓与湾区国际风貌 [3] - "跃动"方案以广东省奥体中心体育场俯视图为核心元素 顶棚造型动感如吉祥物"跃出湾区碧波" [4] - "跃动"方案飘带部分以十五条流线金丝构成 暗合"十五运"之数并形似体育跑道 [4] - "逐梦"方案以金色笔触勾勒天河体育中心轮廓 喻示广州与全运一脉相承的城市体育文脉 [4] - 设计从"利是·立式·历史·立势"四个维度诠释赛会精神与地域气质 [3] 产品创新与应用 - 门票突破传统横版制式 创新采用立式设计 呼应竖屏时代视觉习惯 [4] - 立式设计拓宽门票在数字媒体端的多元应用 如手机壁纸和社交媒体分享 [4] - 门票集成应用防伪微缩版纹 无色荧光技术 凹印技术 尤拉防伪技术 炫彩荧光图案等多种特殊工艺 [7] - 用手触摸门票中部字体有凹凸感 紫外荧光灯照射会呈现会徽中的三色荧光图案和吉祥物图案 [7] 文化内涵与象征意义 - "灵感利是"维度以大面积"中国红"渲染票面 整体呈现"利是封"经典形态 象征吉庆祝福与共聚 [4] - "创新立式"维度寓意本届盛事勇立潮头 突破定式 树立大型体育赛事新标杆 [4] - "展望立势"维度通过红色与金色交融 历史与未来对话 勾勒粤港澳三地文化共融协同发展的宏大愿景 [5] - 门票作为盛典媒介 向世界展示根植传统又自信开放的大湾区形象 [5]

古城保护与更新模式 - 扬州古城保护总面积达18.25平方公里，形成从物质到非物质、从静态到活态的完整保护链[7][9] - 采用“小尺度、渐进式、微更新”理念和“绣花功夫”进行精雕细琢，放弃将东关街拓宽至12米的计划[17] - 创新推出“收储租”模式，统一租用闲置老宅，在保留“原住民、原生活、原场景”基础上引入新业态[11] 文化地标修复与重建 - 2022年启动重建清代七大藏书楼之一的文汇阁，遵循尊重历史建筑原貌、复原古籍原图布局等原则[10] - 在广陵路改造中运用“新中式”建筑与造园理念，使用糯米灰浆等古法修复墙壁，修复论证修改长达两年[19] - 唐代罗城四门遗址进行保护性发掘，见证从“开发优先”到“保护优先”的共识转变[10] 街区业态活化与旅游发展 - 仁丰里历史文化街区经多年“文火慢炖”，700米距离可逛一天，从破败街区变为文化长廊[11][12][13] - 皮市街670米长聚集上百家特色小店，政府因势利导提升公共空间，吸引年轻创业群体落户[21][22] - 东关街全长1122米，遍布50多处名人故居等重要历史遗存，改造后保留市井繁华与烟火气[14][17] 居民参与与社会效益 - 东关街保护性综合整治召集原住民开门听意见，居民杜祥开建议不破坏原有街巷不迁走原住民[15][16] - 居民郑同生按“青砖外墙，小瓦屋面”风格修缮老宅获4万元奖补，带动近百户居民自主更新[18] - 改造后居民生活品质提升，可实现清晨打太极、午间喝咖啡、傍晚漫步老街的“时髦生活”[22]