公司IP开发与商业化进展 - 《中国奇谭》首个大型沉浸式线下主题展于1月30日在上海正式对公众开放 展览面积达2000平方米 展出300余件系列动画珍藏创作资料[1][2] - 公司通过策展叙事、空间设计、科技交互与戏剧表演构建沉浸版“奇谭世界” 并推出国内首次为动画IP定制的“展中剧”《小妖怪的夏天》奇境互动偶剧[2] - 展览计划覆盖整个寒假及春节 持续至五一假期 并将在上海首站后赴北京、深圳、广州、杭州、成都、重庆等城市巡展[5] 内容IP的市场表现与影响力 - 《中国奇谭》自2023年播出以来已成为播放量超3.6亿次的现象级国创作品[2] - 其首部动画电影《浪浪山小妖怪》在2025年票房突破17亿元[2] - 展览现场吸引了亲子家庭与国漫爱好者 成为家庭与青少年观众的文化体验新选择[1][5] 行业发展趋势与战略合作 - 展览是“东方美学体验实景化”的重要一步 旨在让观众“走入”故事 将文化内容融入生活 成为连接IP与观众的文化桥梁[3] - 公司应用了AI互动、AR成像、机械动态与数字投影等全面技术 并联合大麦演出旗下“当然有戏”及触感实验室等合作伙伴进行创新表达[2] - 为响应“跟着展览去旅行”的文化消费趋势 相关平台同步推出了与上海本地文旅景点结合的联票产品 促进文化体验与旅游消费深度融合[5]

2026年大型漫展定档与市场竞争格局 - bilibili的BW2026定档于2026年7月10日至7月12日，为期三天，时间点选择在大部分高校暑假开始的周末，以迎合大学生出行意愿[1][7] - 小红书的RED LAND第二届定档于2026年国庆节，从10月2日持续至10月6日，共5天，相比2025年首届的3天会期和8月举办时间，此次提前10个月官宣，筹备期和体验时间均显著延长[3] - 除上述展会外，萤火虫SP 2026、CICF均预计定档2026年国庆节，且举办城市同在广州，同时bilibili的全球最大规模手办模型展WF也大概率在国庆期间举办，导致大型假日档期竞争白热化[5] 漫展行业集中化与“黄金档期”争夺动因 - 2025年中秋国庆假期期间，全国举办了至少413场漫展，几乎覆盖所有省份，头部漫展游客人数动辄数万甚至二三十万人次[7] - 争夺黄金档期的核心原因在于国内二次元消费主力为15-28岁的年轻人，该群体在线下漫展用户中占比超70%，且学生群体在假期出行意愿最强[7][9] - 从商业角度，票务和周边销售是线下漫展的核心收入部分，同时地方政府和文旅局在黄金假期会提供包括补贴、安保支持、宣传资源在内的政策扶持，甚至将漫展纳入“假日经济”和“文旅消费券”项目[9] - 黄金假期的漫展对参与者而言具有“仪式感”，需求被放大为一场值得期待的狂欢节，这导致大型漫展档期日益集中、票价上涨、市场竞争加剧[9][11] 行业面临的现实挑战与内容转型 - 2025年底，部分大型漫展对内容进行了调整，例如CP32Pre在开场前10天临时调整为以本土ACG IP为主的“新国风”专场，大量日本ACG作品IP被排除[12] - 第37届萤火虫动漫游戏嘉年华在开场前8天重申着装规范，严禁穿着或佩戴日本传统服饰及其衍生设计服饰入场[14] - 面对日本IP可能受限的情况，国产ACG IP成为内容主力，例如在CP32Pre上，根据摊位数量统计，《明日方舟》《恋与深空》《崩坏：星穹铁道》等国产游戏占据前列，萤火虫动漫游戏嘉年华上也有大量国产新游和怀旧服游戏展示[16] 游戏厂商与漫展的协同发展 - 游戏厂商，特别是二次元游戏产品，日益将目光投向线下漫展，因为漫展用户更为垂直、参展费用相比传统游戏展会更低，且能通过立绘等细节快速抓住核心圈层用户[18] - 独立游戏也选择漫展作为传播渠道，例如第十四届深圳动漫节设立了专属的独立游戏展区，成为开发者与玩家直接交流的平台[18] - 从国漫IP到游戏IP，国内大型漫展的内容来源依然丰富，IP方、展商和官方的参与推动了内容转型和展会表现[20] 用户基础与线下漫展的社会意义 - 中国的泛二次元用户规模已经超过5亿，其中95后、00后及部分10后是绝对主力，他们对“情绪价值”和“幻想代偿”的付费意愿极高，推动了线下漫展的蓬勃发展[21] - 大型漫展已成为“二次元狂欢节”，用户会为此进行订机票、酒店、妆造等复杂筹备，旨在同好面前展示最佳形象，这同时满足了年轻人身份认同、情绪宣泄、高密度社交及被主流社会接纳的需求[22] - 线下主题活动的核心意义在于让二次元爱好者在特定场景进行面对面交流，拉近彼此距离，尽情享受喜悦[22]

漫展行业规模与热度 - 中秋国庆假期全国举办至少413场漫展，覆盖几乎所有省份 [1][5] - 漫展在一线及新一线城市数量合计157场，占比约38%，三、四线及以下城市漫展占比达24.9% [5] - 中国泛二次元用户规模2024年达5.03亿人，预计2029年将达5.70亿人，泛二次元及周边市场规模2024年为5977亿元，2029年有望达8344亿元 [9] 主要漫展活动表现 - B站主办的WF 2025上海展企业展商超400家，个人展商超2000家，展品超10万件，企业展商与个人创作者规模增幅分别达33%与11% [3] - WF 2025门票可售数量同比增长20%，首日门票4分钟售罄，普通票120元与VIP票580元均售罄 [3] - BilibiliWorld 2025吸引40万人次参展，同比涨幅达60%，游客来自20多个国家及地区 [8] - 2025ChinaJoy参观人次超41万，外地游客占比61%，24岁及以下游客占比43% [8] 漫展消费拉动效应 - 萤火虫漫展暑期4天活动拉动区域消费超1.8亿元，跨省游客占比31.09%，游客人均逛展消费663元，消费千元以上游客占比18% [6] - CPSP举办期间，其所在地国家会展中心附近酒店民宿预订单量同比增长524% [4] - BW漫展期间，全国抵沪机票订单上涨50%，举办地附近酒店预订量同比上涨近5倍，相关文旅订单上涨35% [8] 行业商业模式与特征 - 商业漫展收入主要依靠门票和品牌赞助，招商种类包括首席赞助、行业赞助、单品牌展台和IP授权合作等 [8][9] - 漫展行业公司规模普遍较小，非头部品牌或大型公司仅依靠办展实现盈利仍较为困难，往往还需其他业务支撑 [9] - 二次元文化具备高情感密度与强社群属性，爱好者消费决策受心流体验与幻想代偿驱动，为情绪价值付费意愿强 [9][10]

行业市场概况 - 下线城市（地级市、县城、乡镇和村庄）土地占比达97%，人口占比约84%，是内容消费的广阔市场[1] - 2024上半年全国新开影院391家，其中位于县城的约有150家，占总数的38.4%[1] - 二次元文化热度高涨，一线城市漫展逐渐进入高成本、同质化阶段，而下线城市存在巨大的内容缺口和未被满足的需求[4][5][8] 市场需求特征 - 下线城市对漫展的需求比一二线城市更迫切，漫展是当地年轻人集中体验二次元内容、结识同好的重要机会[1][5] - 县城漫展具有稀缺性，"存在即是吸引力"，县城观众对二次元的渴望远超一线城市[10] - 对于县域年轻人，漫展不仅是娱乐活动，更是精神需求的补给站和社交关系的必要连接器[18] 运营模式与成本结构 - 一线城市上海的小漫展卖出300张票算"合格"，1000人次需2000平以上场地，头部嘉宾出场费高达几十万[6] - 县城漫展成本显著更低，例如河南焦作主办租借养老院700-800平展厅，非节假日能售1000多张票；山东潍坊SWG漫展8000平场地，票价仅80元[6] - 县城漫展普通票定价在50-80元，远低于一线城市的80-150元，部分商场合作漫展甚至免费[15] 本土化策略与内容特色 - 场地选择以省钱方便为原则，多使用商场中庭或酒店宴会厅，例如湖南宁乡槿韶漫展与商场合作免租金[13] - 内容设计紧扣本地喜好，如山东SWG漫展融入本地"吃席"文化，提供餐标过硬的"流水席"[6][16] - 嘉宾选择不盲目追求一线流量，更倾向于邀请能与观众玩到一起的本地博主或宅舞爱好者[15][16] - 注重与游客沟通，快速反馈需求，例如根据游客反馈分设经典菜桌和甜口桌[15][16] 竞争格局与资本渗透 - 以上海为代表的一线城市漫展行业高度内卷，面临高成本、恶性竞争等压力，促使部分团队转向下沉市场[21] - 外来资本（如上海团队）凭借成熟运营模式和资金优势进入县城市场，优先抢占省会及重点县市的优质场地，改变本地市场格局[22] - 本地主办团队多因资源与实力差距，退守至社区活动中心、酒店宴会厅等小型场地[22] 主办方特征与商业化挑战 - 县城漫展主办方大多带有"玩家底色"，核心团队多为二次元爱好者，规模小巧，采用一人多岗的全能模式[19] - 运营动机多为"为爱发电"，目标是不亏本，累计亏损高达40万元的团队依然坚持[19] - 盈利模式相对单一，收入高度依赖门票，但创新探索不断，如尝试打造"漫展+livehouse+工作室"的二次元产业园，或与政府合作举办"宠物友好展"[24]

政策背景与行业趋势 - 9部门印发政策明确提出开展消费新业态新模式新场景试点城市建设 支持优质消费资源与知名IP跨界合作 打造商旅文体健融合的消费新场景 [1] - 业界分析认为该展览是落实“丰富高品质服务供给” 开展新消费 新业态 新模式 新场景的有益尝试 [10] 展览核心内容与特色 - 《航海王》“大航海时代”亚洲巡回展于9月23日在广州开幕 展期持续至2026年1月12日 [1] - 展览包含16个原作名场面沉浸式还原 运用3D全息投影技术 并打造以最新剧情为蓝本的艾格赫德新场景沉浸式空间 [5] - 展览推出30多款亚洲巡展限量首发收藏级衍生品以及200多款特色单品 [5] - 中国独家限定单品“航海王半骨骼赏金系列：路飞黄金版（明盒）”限量发售2000套 [7] 市场反响与战略意义 - 展览开幕即吸引众多粉丝到场打卡 新场景得到粉丝热情追捧 [5] - 主办方表示广州拥有庞大且热情的动漫粉丝群体 未来将继续探索“IP + 文旅”模式 为粉丝带来更多元沉浸式体验 [8] - 展览选址广百百货北京路店 被视为“老字号百货+IP潮品”跨界结合的尝试 [10]

公司战略合作 - 应星控股全资附属公司与国内实体达成协议 成为日本动漫《航海王》知识产权展览的战略参与方 展览时间为2025年9月底至2026年1月中旬 [1] - 附属公司提供财务支持并共享展览收入 合作实体提供知识产权使用渠道及后勤监督 共同打造动漫爱好者平台 [1] - 合作旨在使公司知识产权业务多元化 通过世界知名IP提升企业形象和市场地位 创造额外收入来源 [2] 行业市场前景 - 日本动漫IP市场2023年估值139亿美元 预计2033年达203.8亿美元 复合年增长率3.9% [2] - 市场增长动力来自流媒体平台扩张 粉丝群体持续扩大 以及创新商品策略 主要消费市场包括中国内地、香港、韩国及东南亚 [2] - 日本艺术市场自2019年起增长11% 亚洲区国际销售表现强劲 政府知识产权战略计划目标2033年建立1397亿美元海外市场 [2]

公司战略合作 - 应星控股全资附属公司与中国实体达成协议 成为日本动漫航海王知识产权展览战略参与方 展览时间为2025年9月底至2026年1月中旬 [1] - 附属公司提供财务支持并共享展览收入 合作实体提供知识产权使用渠道及后勤监督 [1] - 合作旨在使公司知识产权业务多元化 创造吸引动漫爱好者的平台 [1] 行业市场前景 - 日本动漫IP市场2023年估值139亿美元 预计2033年达203.8亿美元 复合年增长率3.9% [2] - 市场增长主要受流媒体平台、粉丝群体扩大及创新商品策略推动 [2] - 中国内地、香港、韩国及东南亚是主要消费市场 [2] 日本文化产业发展 - 日本艺术市场自2019年起增长11% 在亚洲拥有强劲的国际销售表现 [2] - 日本知识产权战略计划2025目标在2033年前建立1397亿美元海外市场 [2] - 日本正巩固其在亚洲文化与科技知识产权领域的主导地位 [2] 公司发展预期 - 合作使公司能利用高需求IP实现收入来源多元化 [2] - 董事会认为合作可提升企业形象和市场地位 提供业务扩展机会 [2] - 知识产权业务预计将为公司带来额外回报 [2]

公司战略举措 - 全资附属公司与国内实体达成战略合作 参与2025年9月至2026年1月举行的航海王动漫IP展览 [1] - 附属公司负责提供财务支持 合作实体负责IP使用权及后勤管理 双方共享展览收入 [1] - 通过知名IP合作强化企业形象并提升市场地位 为业务扩展创造机会 [2] 行业市场前景 - 日本动漫IP市场2023年估值139亿美元 预计2033年达203.8亿美元 复合年增长率3.9% [2] - 市场增长动力来自流媒体平台扩张 粉丝群体扩大 以及创新商品策略 [2] - 日本政府IP战略计划目标2033年建立1397亿美元海外市场 巩固亚洲文化科技IP主导地位 [2] 业务协同效应 - 合作使公司借力高需求IP实现收入来源多元化 契合日本创意产业扩张趋势 [2] - 主要消费市场涵盖中国内地 香港 韩国及东南亚地区 [2] - 日本艺术市场自2019年起增长11% 在亚洲地区拥有强劲国际销售表现 [2]

行业规模与增长 - 2024年杭州动漫游戏产业以年均20%增速突破全年营收500亿元大关 [2] - 上海BW漫展近90万人抢票且两轮开票均秒售罄 [1] - 2024年"五一"假期全国举办超1000场漫展活动 数量远超往年 [1] - 上海静安大悦城单IP快闪销售额破1.64亿元 [5] 商业模式与收入 - 大型漫展收入规模达千万元级别 主要来自门票和摊位费 [2] - 杭州CP31同人展门票收入至少2400万元(20万人×120元) 摊位费144万元(6000摊×120元×2天) [2] - 头部Coser出场费达100万元 顶流Coser常态出场费十几万 [8] - 商场通过漫展实现日均3000人流量 激活园区业务 [5] 市场格局与竞争 - 行业呈现"二八效应" 头部品牌地位稳固 [14] - 小红书、微博等互联网平台入局漫展市场 [11] - 中型品牌转向二三线城市 小型Only展保持活跃 [14] - 苏州5月份每周末排满漫展 主办方扎堆举办 [5] 运营成本与挑战 - 漫展最大成本为场地和人工 美陈布展要求较低 [2] - 嘉宾费用上涨主因MCN机构介入参与分成 [8] - 一线城市宣发周期从三个月缩短至一个月 需投入短视频投放 [10] - 部分主办方单场亏损超20万元 [13] 用户特征与需求 - 泛二次元群体扩大 从小众市场向主流渗透 [2] - 二次元参与者需承担化妆、服装及交通成本 [13] - 成都等地用户倾向自发户外活动而非购票观展 [13] - 粉丝更看重Coser与IP角色契合度及互动体验 [8] 创新与趋势 - 新兴形式包括艺术创作展、现场绘画互动等 [5] - Only展成为增长最快类型 由单一IP粉丝组织 [3] - 部分团队探索与餐饮机构合作完善服务环节 [14] - 行业需在内容、展区设计和服务等方面提升 [14]

展会规模与参与情况 - 2024年Bilibili World漫展在上海国家会展中心举行，覆盖8个展馆，展出面积达24万平方米 [1] - 观众来自全球20多个国家和地区，3天共计40万人次，较2024年上涨15万人次，持护照购票用户占比达13%，为历届最高 [1] - 官方抢票数据显示，第一次35秒抢空，第二次6秒抢空，黄牛票价达600-800元一张 [1] 对文旅行业的影响 - BW漫展当周，上海文旅预订量增速环比上涨35%，各地来沪机票预订量同比上涨近50% [1] - 广州、深圳、成都为00后来沪参加BW漫展最热门出发城市 [1] - 漫展场地周边热门高星酒店"暑期提前订"增速高达475%，有00后用户提前两个半月预订 [1] 二次元文化与用户行为 - 展会成为二次元爱好者和Cosplay爱好者的狂欢派对，参与者可自由装扮成喜欢的动漫角色并合影 [1] - 参与者有自己的"行话"，如"集邮"（与喜欢的角色合影）、"无料"（免费周边）、"痛包"（挂满徽章的包）等 [2] - 展会成为大型交友现场，年轻人通过"集邮"和互加微信建立联系，学习装扮技巧 [2] 用户画像与消费趋势 - 参与者多为年轻人，包括高三毕业生、高中生、大学生等，他们通过二次元找到志同道合的朋友 [2][3] - 许多Coser由父母接送，家长支持孩子通过Cosplay交友，认为这是年轻人的一种爱好和释放渠道 [6] - 2024年中国泛二次元用户群体数量达5.03亿人，上海迪美购物中心等商场因二次元引入焕发新生 [7] 二次元消费生态 - 上海形成完整的二次元潮流消费生态，包括"谷子店"、主题咖啡厅、游戏馆、文创产品店等 [7] - 美团数据显示，"二次元服装"搜索量周环比增长超983%，"二次元DIY手作坊"搜索量增长776%，"二次元理发店、妆造"搜索量增长超190% [7]