行业核心观点 - 以演唱会为核心的“演艺引流”模式正成为驱动区域文旅消费增长的新引擎 尤其以粤港澳大湾区为代表的地区通过高密度举办跨年等主题演出 成功拉动交通 住宿 餐饮 商业等全链条消费 形成“3小时观演撬动72小时消费”的独特经济效应[1][2][5] - Z世代成为演唱会市场的绝对主力 其消费动机从单纯观演转向追求情绪价值与社群体验 “一边看演唱会 一边看世界”的“追星式旅游”成为新兴旅游方式 显著提升了跨城观演率和消费时长[1][4] - 政策支持与基础设施完善为演艺经济提供了发展沃土 广东等地通过优化审批流程 打造国际演艺之都等举措 为行业持续高热提供了制度保障 并推动演出资源向二三线城市下沉 带动更广泛的区域文旅发展[7][5] 市场规模与热度 - 2025年末至2026年初的跨年档期 全国共举办40场跨年演唱会 其中广东独占11场 连同港澳的粤港澳大湾区以16场的规模贡献了全国40%的热度[1] - 单场演唱会吸引数万人流量 例如邓紫棋演唱会每场吸引超4.2万人 汪苏泷广州演唱会吸引3.2万人[5] - 2026年广东演出热度预计持续 仅广州市天河区就将引进周杰伦 薛之谦 蔡依林等53场大型演唱会[8] 消费拉动效应 - 演唱会经济拉动比例可达1:4.8 即每1元门票收入能撬动近5元的综合消费[5] - 跨城观演率普遍在60%以上 带动举办地交通 住宿等刚性需求激增 例如邓紫棋广州演唱会带动周边酒店订单同比增长13倍 广州全市酒店预订量增长近3倍[7][6] - 消费链条延伸至餐饮与商业 餐饮企业推出凭票折扣 免费接驳等服务 明星主题快闪店引发排队消费潮 成功将演艺流量转化为全域消费[6] 消费群体与行为模式 - Z世代（90后 00后）是演唱会市场的绝对主力 他们不仅为观看演出 更为追求与偶像 同好共同跨年的情绪价值与稀缺的真实社群互动体验[4] - “追星式旅游”模式兴起 观众以演唱会为起点深度探索城市 例如有观众为观看两场演出在广东停留1个星期 将看演出与旅行深度结合[4][5] - 跨年等特殊场次因仪式感强而更受欢迎 部分演唱会特意调整至晚间8点或9点半之后打造“跨年场” 其票价也比普通场次高出百元[3] 区域优势与基础设施 - 粤港澳大湾区成为跨年演艺核心举办地 得益于其南方冬季温暖舒适的气候 以及广州 深圳 香港等城市在大型活动方面积累的成熟经验与接待能力[3] - 演出资源从一线城市向二三线城市下沉 汕头 汕尾 清远等地均迎来大型演唱会 带动更广阔区域的文旅热度[5] - 政策层面提供强力支持 例如广东推行“首演地内容审核”机制 将省级营业性演出审批时限压缩50% 广州将大型演出审批时限缩减至5个工作日[7] 行业趋势与发展路径 - “演艺引流”模式通过社交媒体放大演出口碑与盛况 持续带动举办城市的形象传播与网络热度 有助于均衡传统旅游的淡旺季[7] - 行业发展的关键路径在于将演出与在地文化深度融合塑造差异化体验 深化“演出+文旅”联票机制 将消费场景从场馆延伸至城市全域 最终实现从流量到“留量”的转化[9]

文章核心观点 - 演出经济在跨年及元旦期间集中爆发，成为拉动冬日消费市场的“暖引擎”，行业预测2025年演唱会及音乐节票房收入将突破300亿元人民币，并直接带动超2000亿元人民币的综合消费 [1][6] - 演出市场已从单一的功能消费转向情感消费，成为年轻人重要的情绪出口与社交场景，并驱动产业链延伸与新兴职业出现 [11][9] - “演艺+文旅”融合模式效应显著，能够有效吸引外地客流并创造高额综合消费，推动城市文旅从“吸引客流”向“价值创造”转变 [6] 演艺市场热度爆表 - 跨年至元旦期间，全国多地演出活动密集，门票销售火爆，呈现“一票难求”态势，例如汪苏泷跨年巡回演唱会连开3场吸引3.2万人，邓紫棋巡回演唱会连开11场每场吸引超4.2万人 [2] - 2025年音乐剧市场表现突出，全年演出场次达1.97万场，票房收入18.07亿元人民币，观众人数达818.59万人次 [5] - 演艺形式多元化，沉浸式戏剧、国风音乐节、脱口秀等持续涌现，精准对接年轻观众需求，同时二三线城市如西安、长沙、重庆等地市场增速明显 [5] 演艺与文旅融合效应 - 行业预测2025年全国演唱会、音乐节票房收入将突破300亿元人民币，并直接拉动交通、住宿、餐饮等综合消费超2000亿元人民币 [6] - “为一场演出奔赴一座城”成为新常态，例如周杰伦南宁站演唱会三天吸引观众17万人次，其中85%为外地游客，拉动当地综合消费超10亿元人民币 [6] - 城市通过深度融合演艺与历史文化打造文旅项目，例如西安的《梦长安》与《大唐追梦》年均演出超百场，累计接待观众数十万人次 [6] 消费驱动与产业延伸 - 观看演出已成为年轻人重要的情绪出口与社交场景，满足其对现场共鸣、集体记忆和情感释放的需求，推动行业从“功能消费”向“情感消费”转变 [11][14] - 观众消费需求从单一观演升级至购买周边、深度体验，带动相关产业链加速延伸，并催生了一大波新兴职业 [9]

行业市场表现 - 元旦假期演出市场呈现中外剧目竞相绽放的繁荣景象，为观众提供新年文化大餐 [1] - 国家京剧院三部经典剧目《穆桂英挂帅》《锁麟囊》《杨门女将》登陆梅兰芳大剧院，票房持续火爆，出现一票难求的火热场面 [4][6] 公司产品与内容 - 话剧《张居正》改编自茅盾文学奖同名作品，由冯远征、闫锐共同执导，再现明代改革家张居正的事迹并展现中国传统文化写意美学 [2] - 话剧《樱桃园》由中外团队携手改编自契诃夫经典作品，以庄园变卖为线索探讨时代洪流中的人性抉择 [2] - 央华版《如梦之梦》重返莲花池环形舞台，提供沉浸式观剧体验 [4] - 指挥家谭盾携手中国交响乐团在北京音乐厅奏响以《万马奔腾・自然与人》为主题的新年音乐会 [4] - 国家京剧院在元旦期间携老中青三代演员为观众带来三台经典剧目 [6] 消费者与受众分析 - 传统京剧观众结构发生显著变化，年轻群体占据观众席七成以上，成为观演主力军，其中包含大量大学生和职场年轻人 [6][8] - 以往占据主流的中老年戏迷如今成为少数 [6] - 年轻观众不仅观看演出，甚至出现连续追随多场演出的现象，表明其深度喜爱而非浅尝辄止 [10] 公司战略与营销 - 国家京剧院通过在新媒体平台的创新传播吸引年轻观众，成为重要渠道 [8] - 年轻观众擅长用新媒体为传统艺术赋能，帮助京剧突破剧场物理限制，吸引更多同龄人，形成良性循环 [8] - 公司实施多项精准举措在年轻人中普及京剧文化，包括邀请观众走进排练现场、开设后台探秘环节、深入高校开展京剧进校园活动，通过经典片段展演和戏曲知识讲座打破隔阂 [10] - 行业领导者认为全社会对中华优秀传统文化越来越重视和热爱，观看京剧有助于增进文化自信 [12] 行业趋势与洞察 - 好角儿、好戏在市场上有强劲需求，市场潜力得到验证 [6] - 年轻观众为京剧买单的原因包括京剧独特的程式美感、醇厚唱腔、跌宕剧情以及新媒体创新传播 [8]

核心观点 - 北京通过打造多元融合的文旅新场景与创新跨年活动模式，成功激发了城市消费活力，并取得了显著的假日经济成果，元旦假期全市接待游客880.8万人次，实现旅游总花费109.7亿元 [1] 文旅活动创新与模式突破 - 跨年倒计时活动首次采用“双主场”模式，永乐大钟与居庸关长城隔空上演“钟鼓齐鸣”，直播在线观看量超过3800万，总传播量2.35亿人次 [2] - 活动模式从过去14届的单一核心场地，转变为“全城是舞台”的“2+7”联动网络，覆盖七个区的特色点位，实现了高效的“城市总动员”和“文商旅体展”深度融合 [2][8] - “钟鼓齐鸣”仪式灵感源自《周礼》，108声钟响对应“12个月+24节气+72物候”，仪式细节充满文化巧思 [5][7] 消费市场表现与商圈数据 - 元旦假期全市60个重点商圈实现销售额84.6亿元，日均同比增长5.6% [14] - 重点监测的百货、超市、专业专卖店、餐饮和电商等业态企业实现累计销售额40.4亿元，日均同比增长16.3% [14] - 具体商圈表现亮眼：蓝色港湾销售额日均同比增长18.3%，朝阳大悦城销售额日均同比增长8% [14] - 新开业项目带动消费：湾里·王府井WellTown元旦假期迎客67.5万人次，累计销售额达5500余万元；其所在的湾里区域1月1日接待消费者22.9万人次，整体销售额近2200万元 [14] - 环球影城商圈（含城市大道）元旦三天客流达65.3万人次，日均同比增长超3倍 [14] 科技赋能与全民共享 - 运用科技手段增强体验，如在居庸关长城上演AR光影秀，呈现“万马奔腾”景象 [17] - 推出“北京范儿”小程序整合多领域消费优惠券，元旦当天平台点击量突破百万，实现“云端”祈福与惠民 [19] - 跨年核心仪式突出“全民共享”，敲钟的72位代表来自各行各业，“C位”留给普通人 [16] - 活动实现全球链接，北京广播电视台跨年晚会全球直播实时观看量超5500万，“北京新年倒计时”系列宣传海外传播覆盖20多个国家及地区，BBC、美联社等媒体同步直播，覆盖海外受众超3亿 [20][21] 全城联动与多元业态融合 - “2+7”联动网络联结了包括华熙Live、首钢园、蓝色港湾、古北水镇等体现文商旅体展融合发展的京城新地标 [8] - 各大商圈通过延长营业时间、举办音乐演出、花灯巡游、零点倒计时等活动打造多元消费场景，如首开通州万象汇上演飘雪大秀，朝阳合生汇零点下起花瓣雨 [13] - 跨年活动与城市原有生态嫁接，各联动点位主题鲜明，如首钢园突出体育元素，蓝色港湾体现国际化，宛平城表达深情寄语，并通过大屏与主会场实时互动 [10] 交通与综合服务保障 - 交通部门首次安排地铁组网延时运营，10条线路串点成网，地铁运送乘客近5万人次，较去年同期大幅增长 [25] - 12月31日22时至1月1日1时，全市出租网约车共运送乘客90余万人次 [25] - 公交加开运力，重点做好14处活动区域的运力安排，并开行4条观光专线 [25][27] - 针对新开通的地铁17号线中段、18号线、6号线南延，假期3条新线运行平稳，兑现率、正点率均为100% [27] - 市场监管部门开展食品安全风险隐患排查，节日期间开展抽样检测100余批次，未检出不合格食品，保障“舌尖上的安全” [28] 全城迎新氛围营造 - 超过40家博物馆联动推出“博物馆里跨年夜”活动，20余家延长开放至凌晨 [23] - 第30届北京新年音乐会、国家大剧院迎钟声新年音乐会等新年主题音乐会云集，刘若英演唱会等大型演出共同营造跨年氛围 [23] - 近百家影院推出“跨年夜不打烊”活动，涵盖通宵放映、零点仪式等多元场景，撬动“票根经济” [23]

全国演出市场热度攀升 - 元旦假期前后，全国演出市场热度攀升，多元业态齐发力，勾勒出新年演出市场的鲜活图景 [1] 舞蹈艺术活动展现传承与发展 - 2025“中国顶尖舞者之夜”在国家大剧院歌剧厅举办，呈现古典舞、民族舞、现代舞等多元舞种，展现中国舞蹈艺术的传承与发展活力 [4] 人工智能技术与传统演出深度融合 - 2026江西新年音乐会在南昌举行，深度融合人工智能技术与传统交响乐 [6] - 中央音乐学院研发的AI机器人“智音”担任指挥，精准驾驭复杂节拍乐曲 [6] - 演出包含人工智能作曲作品及AI实时生成舞台光影视觉等创新场景 [6] 基层惠民演出服务特定群体 - 元旦前夕，中国剧协梅花奖艺术团走进海军某部进行基层惠民演出 [9] - 演出以舞蹈《齐风鲁韵》开篇，涵盖京剧、台州乱弹、歌剧等多剧种节目，为官兵送去温暖与祝福 [9]

文章核心观点 音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演中国站取得巨大成功 其票房、跨城观演比例、衍生品销售等数据均表现亮眼 印证了世界经典IP强大的市场号召力与商业价值 同时反映了中国音乐剧市场日趋成熟、消费场景多元化的深刻变迁 [1][5] 演出市场表现与票房成绩 - 音乐剧《悲惨世界》上海站共演出65场 整体卖座率高达102% 总票数超11万张 总票房累计突破9000万元 [2] - 该剧目自2024年12月24日开票以来 演出票与加座场次上线即售罄 [2] - 在2025年全国27部原版引进音乐剧中 该剧目以第6名的演出场次 斩获票房榜第2名的成绩 [2] 用户画像与观演行为 - 跨城观演比例高于2025年音乐剧品类均值 单场次跨城观演比例最高近70% [3] - 购票用户覆盖中国大陆31个省/市/自治区 最远用户来自新疆阿勒泰 北京、杭州、苏州、南京、深圳为跨城观演用户TOP5来源城市 [3] - 女性用户占比超78% 同时吸引了更高比例的男性观众与30岁以上的成熟用户 [3] - 超过8%的用户选择“二刷”甚至“N刷” 更有“挚爱粉”一连购买25场演出 [3] - 近60%的用户选择多人观演 其中近半数为双人结伴 [3] 市场口碑与热度 - 该剧目在大麦平台的“想看”数达15.9万 位居原版音乐剧单城市站“想看”第一 [3] - 观看过演出的用户在大麦评论区给予剧目高达97.4%的正向好评 [3] 衍生品销售情况 - 官方衍生品销售额近2000万元 销售商品数量超过10万件 [4] - 衍生品共有30余款 涵盖10余个品类 玩偶熊、冰箱贴、徽章等成为人气“爆款” [4] - 玩偶熊是在本轮世界巡演中首次推出的新品类 [4] 主办方业务布局与战略 - 大麦“当然有戏”首次以主办方身份参与海外原版引进 标志着厂牌正持续深入与全球经典内容的戏剧合作布局 [1] - “当然有戏”自2021年成立以来已推出19部剧目 累计演出超过1300场 作品覆盖话剧、音乐剧、沉浸式戏剧等多种类型 [5] - 厂牌通过IP原创化改编、海外原版引进、中文版演绎等多种方式运作 例如沉浸式悬念剧场《9号秘事》等是其原IP的全球首个线下演出版本 [6] - 未来海外原版引进将成为“当然有戏”的业务方向之一 [6] 行业趋势与市场洞察 - 观众对于戏剧演出的价值需求 延伸至情感共鸣、社交互动、文旅体验和衍生消费等多元维度 标志着戏剧产业生态的日趋成熟和消费场景的不断拓展 [5] - 高品质戏剧演出具有强社交属性 [3] - 衍生收入成为剧目商业运营的新增长极 [4]

江苏大剧院新年演出安排 - 公司策划2026新年音乐会 共7场演出 旨在为市民与游客提供迎接新年的文化体验 [2] - 民族音乐会部分包含两场演出 12月28日举办“苏韵华章·乐迎新年——2026江苏名曲名家新年音乐会” 12月29日举办2025江苏省演艺集团民族乐团音乐季《茉莉飘香》音乐会 [2] - 国际顶尖乐团部分包含5场演出 12月30日由维也纳约翰·施特劳斯管弦乐团演出 12月31日举办柴可夫斯基之夜室内乐新年音乐会 同日由理查德·巴尔科姆与英国皇家爱乐音乐会管弦乐团演出“醇香古典 绚烂新年”音乐会 2026年1月1日由同一乐团演出“音乐人生 乐动新年”音乐会 2026年1月3日举办意大利安东尼亚诺小合唱团专场 [3] 保利大剧院新年演出安排 - 公司拉开元旦演出季序幕 [5] - 12月29日 维也纳皇家爱乐乐团演出新年音乐会 曲目包括施特劳斯家族名曲及中国音乐作品 [6] - 12月31日 国创IP《凡人修仙传》动画视听音乐会两场连演 开票即售罄 演出包含主创见面及超前点映等环节 [6] - 2026年1月1日 维也纳施特劳斯乐团音乐会接棒登场 [7] 太阳宫新年活动安排 - 12月31日晚 公司提供“文商旅”深度融合的迎新年文化盛宴 与玄武湖景区、金陵STYLE浪漫中心整体联动 [8][9] - 演艺活动包括德云社孟鹤堂·周九良相声专场 以及猫头鹰空间的双时段Livehouse演出“千禧偶像回忆杀”演唱会和“致爱情情歌演唱会” [8] - 2026年1月2日晚 举办周蕙“约定——做快乐的自己”2026新年演唱会 [9] 行业演出市场表现 - 国际顶尖乐团演出吸引外地游客专程购票来南京 带动了旅游消费 [4] - 维也纳皇家爱乐乐团演出吸引家长带孩子感受古典音乐氛围 中西结合曲目编排让不同年龄段观众产生共鸣 [6] - 南京元旦期间文艺演出矩阵全面成型 目前各场演出门票热销 部分场次仅剩少量余票 [10]

文章核心观点 - 文化消费正通过“吸引力—辐射力—影响力”的传导路径，从消费活力、产业能级、城市形象三大维度，为上海国际消费中心城市建设提供持久动力 [1] - 上海以演出经济为核心抓手，形成了“演出引领、场景延伸、权益保障”的文化消费生态，但发展仍有较大提升空间 [1] - 推动行业高质量发展需把握“创新赋能供给升级”、“规范护航健康发展”、“协同凝聚发展合力”三大关键 [2] 文化消费对城市建设的价值 - 文化消费作为高品质消费的重要组成，正为上海国际消费中心城市建设提供持久动力 [1] - 一场大型演出的关联消费（餐饮、住宿、文创等）占比可达总消费的30%~50%，有效激活了城市消费活力 [1] 上海文化消费与演出经济的发展现状 - 行业近年来以演出经济为核心抓手，不断丰富文化消费供给、创新消费场景、优化消费体验 [1] - 行业已逐步形成“演出引领、场景延伸、权益保障”的文化消费生态 [1] - 对照国际化大都市的发展定位及深厚历史底蕴，行业的发展仍有较大提升空间 [1] 推动行业高质量发展的关键举措 - 需以“创新”赋能供给升级，持续优化演出产品与服务质量，推动演出经济向“全域消费”场景延伸 [2] - 需以“规范”护航健康发展，精准破解票务乱象等消费痛点难点，筑牢消费者权益保障防线 [2] - 需以“协同”凝聚发展合力，联动政企社各方资源，共同构建开放包容、良性循环的文化消费生态 [2]

核心观点 - 线下演出市场正形成以“经典怀旧”为核心的趋势之一 经典IP凭借其广泛的受众基础和确定性的口碑 稳占市场基本盘 同时原创IP正在快速崛起 成为推动市场创新的重要力量 行业需平衡经典传承与原创培育 构建共生共荣的可持续生态 [1][2][3] 市场表现与规模 - 演唱会市场刮起“怀旧风” 例如F4新阵容演唱会门票短时间内售罄 《新白娘子传奇》 刀郎 奥特曼等主打怀旧情怀的演唱会形式多样且市场反响良好 [1] - 2025年全国音乐剧演出场次达1.97万场 票房收入18.07亿元 观众人数818.59万人次 [1] - 原版引进音乐剧票房收入占总票房的51.4% 上演场次前列的剧目包括《莫里哀》《剧院魅影》《巴黎圣母院》等经典IP [1] 消费趋势驱动因素 - 消费者渴望确定性与安全感 经典IP承载“已知的美好记忆” 具有受众基础广和口碑确定性强的优势 [2] - 35岁及以上观众已成为现场娱乐消费增长最快的人群之一 他们拥有稳定经济能力且愿意为青春记忆买单 年轻观众也易受此影响加入消费 [2] - 多地对演艺经济的重视程度和扶持力度显著提升 对经典内容的扶持加快了其形成消费新动能 [2] 经典IP的挑战与风险 - 拥抱经典IP不等于“简单炒冷饭” 放弃创新可能导致过度消费 透支观众情怀并造成审美疲劳 [2] - 部分二三线城市的金曲拼盘演唱会 打包经典艺人并配以怀旧营销 可能快速“收割”观众但演出效果未必“对得起票价” [2] 原创IP的崛起与困境 - 原创IP正在快速崛起 在音乐剧市场中 原创IP（尤其是国风 现实题材）已成为打破垄断 推动市场创新的核心力量 [2] - 中文音乐剧创新活力提升 涌现出《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》等口碑与市场俱佳的原创新作 《长安十二时辰》等热门国剧IP也从荧幕走向舞台 [2] - 部分原创IP面临“小而美”“美而散”的困境 受限于制作预算偏低和知名度不足导致演出场次稀缺 部分创作者为快速变现忽视内容打磨 制约了成长空间 [3] - 在市场和资本向经典IP倾斜时 需警惕挤压原创作品的生存资源 [3] 行业未来发展方向 - 行业需把握好经典传承与原创培育的平衡 一方面推动经典IP在传承中焕发新活力 另一方面持续发力原创IP的培育与出新 [3] - 目标是助力原创IP实现从“小而美”到“大而强”的跨越 构建经典IP与原创IP共生共荣的可持续线下演出IP生态 [3] - 最终让经典IP成为承载集体记忆的文化载体 同时让原创IP成为彰显时代精神的新生力量 以实现行业长期繁荣 [3]

上海大剧院2026迎新季演出安排 - 公司推出从即日起至2026年3月3日农历元宵节的迎新季 共包含11台95场演出[1] - 演出类型涵盖音乐剧 话剧 戏曲 交响乐 合唱音乐会等多种艺术形式[1] 主要演出项目与特色活动 - 2025年12月31日跨年音乐会由意大利米兰交响乐团演绎 融合《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等西方经典与《我的祖国》《春节序曲》等中国曲目[1] - 2026年1月1日举办新年艺术体验日 设置“探·幕后”“创·灵感”“享·共聚”板块 为全年龄段市民提供近距离接触剧院幕后与参与艺术创作的机会[1] - 2026年1月3日至4日 美国One Voice儿童合唱团将演出《如愿》等中文金曲与欧美流行歌曲[1] - 2026年1月9日至11日 上演由剧作家何冀平 导演司徒慧焯与表演艺术家茅威涛共同打造的越剧《苏东坡》[1] - 2026年1月23日至25日 舞台剧《魔幻时刻》将第三度登陆大剧场[1] - 2026年2月11日起 伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》将上演 该剧曾狂揽全球100余项大奖[1] 中剧场与小剧场演出内容 - 中剧场将呈现东西方艺术经典对话 包括音乐剧《干花》 “伶歌三叠”第二季·韩宜珈昆剧专场[2] - “歌剧星空间”系列推陈出新 2026年1月15日上演情景音乐会版《茶花女》 1月16日上演《舞动Opera——歌剧中的舞蹈精粹》 由上海歌剧院首席演员谭一梅 宋雨携舞剧团以现代编舞解构歌剧经典[2] - 位于五楼的小剧场“9号空间”迎来开放2周年 沉浸式悬念剧场《9号秘事》持续热演[2] 春节主题氛围营造与观众互动 - 为迎接丙午马年 剧院在入口 大堂 A+艺术空间等多处装饰了以“驭梦驰骋”为主题的视觉氛围贴[2] - 公司将在部分迎新季演出场次随机放置26份“新春抓马礼包”于座位中 内含专属祝福卡与剧院文创礼盒[2] - 线上发起“为新的一年预留座位”回忆征集活动 邀请观众分享与特殊座位相关的记忆 参与观众有机会获得2026年同座位演出票[2]