文化活动 - 内蒙古鄂尔多斯市伊金霍洛旗札萨克镇查干柴达木村举办"华夏意韵·山水牧歌札萨克"活动，包括札萨克画家村揭牌和全国油画名家采风创作启动仪式 [1] - 活动授予16位油画名家"札萨克荣誉村民"称号，并揭牌"民建中央画院内蒙古分院创作基地"、"北方油画院鄂尔多斯分院"和"札萨克画家村"三大文化阵地 [1] 文化资源 - 札萨克镇拥有红碱淖的静谧、伊克昭盟委旧址的厚重、那达慕盛会的豪迈和皮雕刺绣的精巧，为艺术家提供创作灵感 [1] - 查干柴达木村村史馆展示的历史图片和实物为嘉宾提供创作素材，加深对札萨克镇历史文化的了解 [2] 项目机制 - "画家村"项目采用"政府搭台、企业运营、村民参与"的三方协作机制，打造"画室+民宿+乡村"的沉浸式文化艺术空间 [1] - 项目旨在激活乡村文化资源和生态价值活力，提升"伊旗是个好地方"的品牌影响力 [1] 行业评价 - 北方油画院院长迟连城认为札萨克镇是艺术宝库，风景和民俗蕴含丰富创作灵感，可催生具有伊金霍洛旗地域特色的艺术作品 [1]

行业概况 - 中国从事吹制玻璃艺术创作的艺术家不足10人，个人工作室自建吹制窑炉的实践者覃钰玲是国内第一人[3][12] - 玻璃艺术行业在国内处于高度小众状态，缺乏成熟的设备供应链和原料供应商体系[16] - 美国玻璃工作室运动（American Studio Glass Movement）作为20世纪中期的艺术革新运动，打破了传统工厂依赖模式[12] 商业模式 - 初创资金来源于6万元借款，用于租用厂房、采购材料及搭建工作室[1][12] - 收入来源包括玻璃日用器物、首饰制作及装置艺术展览，近期举办《壁虎断尾与困在老城区的人》个展[19][21] - 成本控制采用二手家具改造、自制展架等方式，实现工作室设备自给自足[19] 技术工艺 - 吹制窑炉需保持1000℃以上高温环境，火枪进气比、腔体比例等参数需精密控制[16][17] - 掌握吹制、铸造、灯工、窗花玻璃、蓝晒等多元技术，单日最大工作时长10小时[17][19] - 独创"封存记忆"技法：将白蚁蛀蚀的摇椅部件浇铸玻璃保存，灰烬永久固化于玻璃中[33] 产品创新 - 《照片系列——剧院》采用蓝晒工艺将老照片转印至玻璃，未封层设计使影像随岁月自然消逝[31] - 《宿舍区门口》融合灯工玻璃与水泥基底，模拟水生苔藓生态[31] - 《蓝色花瓶》《蓝色书包》等装置复刻90年代家庭场景，玻璃材质重构集体记忆[41][43] 市场拓展 - 作品曾参展东京都美术馆、上海玻璃博物馆、英国NORTH LANDS CREATIVE等国际机构[3] - 景德镇老厂房改造的展览空间，通过建筑历史感强化作品叙事[28] - 创作主题聚焦地域文化记忆，如湖南常德棉纺厂、梨田自然观察等地域元素[26][35] 运营挑战 - 原料采购需跨省考察（如山东淄博玻璃工厂），供应链建设存在地域壁垒[16] - 高温作业环境下单日产能受限于体力消耗，夏季工作条件尤为严苛[17] - 艺术创作与商业变现需持续平衡，现阶段通过承接定制订单维持运营[59][62]

眼下，各大美术院校毕业展正在全国精彩上演。继中央美术学院毕业展5月率先拉开帷幕，中国美术学 院、四川美术学院、清华大学美术学院等艺术院校的毕业展也相继展开。 近年来，毕业展不仅是高校美术人才培养成果的集中展示，更成为突破校园边界、融入城市公共空间的 艺术节日。美术馆入口处，排队进场的人群似蜿蜒的长龙；一件件充满想象力的作品在社交平台持 续"出圈"；丰富多样的活动点燃观众热情，形成一个个社会美育的现场。 记者日前走进2025中国美术学院毕业季，探看青年学子对现实的回应和对未来的畅想，感受这场青春盛 会与城市碰撞出的缤纷火花。 艺术与科技共舞 在浙江美术馆，游戏《黑客帝国》中的一名女性NPC（非玩家角色）与观众展开了一场跨次元的对话。 创作者之一王芃介绍，团队在开源项目《黑客帝国：觉醒》中植入人工智能体，控制角色的面部及语音 交互，并将植入的编码以U盘及实时程序进行展示。作品不仅揭示了智能体在摄取与处理数据时所面临 的伦理挑战，也探讨了它们在人类社会中所扮演角色的复杂性与多样性。 如今，人工智能介入社会生活已成为不可阻挡的趋势，艺术创作也不例外。在中国美院毕业展上，学子 们将AI玩出新花样，或与AI深度对话，人机 ...

艺术创作理念 - 拒绝闭门造车，强调向世界、生活、民间寻求创作源泉，艺术需扎根民族文化土壤[4][5] - 坚持民族艺术现代化道路，从上古文明和民间艺术中汲取灵感并融入现代设计理念[6][7] - 艺术应独立有个性，反对教条主义，主张"无法之法"的自由创作方式[6][7] 艺术成就与风格 - 创作涉猎广泛包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计等，作品超过350件在成都展出[5][6] - 设计作品包括奥运福娃、国航航徽、多套生肖邮票等公共艺术项目[5][6] - 形成重视整体又关注细节的独特风格，作品兼具民族特色与现代审美[5][6] 熊猫主题创作 - 专为成都展览创作《熊猫花花》作品，几十年持续创作熊猫题材作品[5] - 设计的奥运吉祥物"晶晶"原型为熊猫，推动熊猫文化国际传播[5] - 熊猫形象创作注重神态刻画，并将平面绘画转化为立体雕塑语言[5] 艺术馆建设 - 在杭州、北京、银川、济南等地建立艺术馆，捐赠数千件作品[7] - 北京韩美林艺术馆2008年落成，京杭大运河两端各建一座艺术馆[7] - 银川艺术馆将古老岩画与现代艺术作品并置展示[7] 国际文化交流 - 20世纪80年代在美国多地举办个展，获联合国教科文组织"和平艺术家"称号[7] - 主张艺术应保持民族特色，反对完全与世界接轨的文化同质化[7] - 通过艺术形式向世界传播中华文化瑰宝，承担文化传播使命[7]

（原标题：《莫迪里阿尼》：在光影中解构艺术天才的灵魂与时代?） 《莫迪里阿尼》（ Modigliani） 导演: 米克·戴维斯 类型: 剧情 / 传记 语言: 英语 上映日期: 2005 莫迪里阿尼（1884年7月12日-1920年1月24日），意大利印象派画家、雕塑家，在文艺复兴时期 与毕加 索齐名。他特别重视线条的作用，用线来驾驭体、面关系，在柔和、谐调的线条中，表现出优雅的节奏 和趣味。在人物造型上，注意变形的美，色彩层次丰富而有力量感。他特别善于画人物肖像。由于莫迪 利亚尼境遇不佳和患病，常借酒精来麻醉自己，精神状态是颓唐和消极的，作品也有低沉和哀伤的色 彩。 赵昭/文 在米克?戴维斯执导的电影《莫迪里阿尼》中，意大利画家阿梅代奥?莫迪里阿尼与西班牙艺术 巨匠巴勃罗?毕加索的巅峰对决，成为贯穿整部影片的戏剧核心。安迪?加西亚以极具张力的表演，将莫 迪里阿尼不羁的艺术灵魂与悲剧性命运完美融合，影片通过对 20 世纪初巴黎蒙马特艺术圈的生动还 原，在光影交错间勾勒出艺术天才的孤独与坚持，同时也折射出艺术创作本质与商业价值之间的永恒矛 盾。 影片以一场充满火药味的绘画比赛为叙事支点，巧妙地将莫迪里阿尼与毕加 ...

阿尔瓦罗·西扎档案展 - 展览地点为上海当代艺术博物馆 时间跨度为6月6日至9月7日 [3] - 西扎是葡萄牙著名建筑师 职业生涯完成逾550个建筑项目 1992年获普利兹克奖 [3] - 展览通过6个章节展示其建筑理念 包括住宅 圣地 商业与金融等类型 [3] - 展出百余件手稿 模型 雕塑等 是西扎在中国最大规模展览 [3] - 西扎在中国作品包括杭州中国国际设计博物馆 宁波华茂艺术教育博物馆等 [4] 瑞士经典设计展 - 展览地点为复星艺术中心 时间跨度为5月28日至6月29日 [6] - 瑞士创新涵盖食品饮料 工程 医疗等领域 如气泡水 牛奶巧克力等发明 [7] - 瑞士设计核心理念为简约 实用和可持续 代表产品有瑞士军刀 Freitag包袋等 [7] 中国恐龙展 - 展览地点为上海自然博物馆 时间跨度为5月31日至11月30日 [9] - 中国已发现恐龙超过350种 占全球已发现种类的35% [9] - 展出118件标本和模型 包括巨型汝阳龙 许氏禄丰龙等重点展品 [9] - 展览展示从侏罗纪早期到白垩纪晚期的恐龙演化史 [9][10] 明清犀角器展 - 展览地点为上海博物馆 5月30日起开展 [11] - 展出百余件犀角器珍品 辅以青铜器 瓷器等相关文物 [11] - 犀角雕刻在明清达到鼎盛 融合多种工艺样式 [13] Hello Kitty光影特展 - 展览地点为北京时代美术馆 时间跨度为5月31日至8月31日 [16] - 展览空间达2000平方米 以科技与艺术结合呈现 [16] - Hello Kitty IP覆盖280多个品类 本次展览增加非遗跨界共创单元 [16] 阿尔丰斯·穆夏艺术展 - 展览地点为北京今日美术馆 时间跨度为4月3日至7月6日 [20] - 展出近200幅穆夏作品 包含绘画 海报 插画等多种形式 [20] - 设置AI数字人互动体验 展示穆夏商业海报作品如《茶花女》等 [22] 官式彩画展 - 展览地点为故宫永寿宫展厅 时间跨度为5月27日至8月26日 [23] - 展出43件隋朝至清代的官式建筑彩画代表作品 [24] - 首次展出梁思成手绘《营造法式》彩画研究草图五幅 [24]

（原标题：李止：我像水一样在众山中穿行） 李止是当代横跨绘画、摄影与影像等多媒介的艺术家，其创作以"山水"为精神内核，在传统与现代、东 方与西方的交融中开辟出独特的艺术路径。他的作品兼具诗意的含蓄与深刻，既是对自然山水的深情凝 望，也是对工业文明侵蚀的人文反思。在刚刚结束的2025中国当代艺术博览会上，由观看当代艺术中心 策划的李止个展，是他近几年作品的一个全新展示。 2025当代艺术博览会现场 山川行吟 在日趋技术化的工业和后工业时代，人何以自处似乎成了一个问题。艺术家通过建构一个能够自主运行 的艺术世界来安顿心灵，这个建构过程实则是寻求人文思想的有效介入，让人成为真正意义的人，这是 人类面临技术挤压、可能失去世界主体地位的一种救赎。当一个人迷失自我时常常会回到原点，重新确 定方向。追溯文明源头无疑是可行的方案。艺术家李止在经历一段彷徨和探索之后把目光投向了北宋。 山非山1 纸上综合材料 40×50cm 山非山2 木板上综合材料 60×60cm 山非山3 木板上综合材料 50×200cm 雪溪图 纸本泼彩 60×87cm 桃源行 纸上综合材料 58×85cm 听泉图 纸本综合材料 57×80cm 北宋艺术之 ...

（原标题：当算法触碰灵魂：AI 时代的艺术拷问） 这场风波也折射出当代艺术市场的荒诞。当资本盲目追逐 "新技术" 的噱头，当藏家不再关注作品背后 的精神内核，艺术便异化为投机的工具。AI 画作的高价成交，与其说是对技术的认可，不如说是商业 逻辑对艺术价值的扭曲。真正的艺术鉴赏，应当回归到贡布里希所说的 "观看之道"—— 在色彩与线条 中触摸创作者的心跳，在构图与留白处聆听时代的回响。 或许，AI 之于艺术，更应是一面镜子。它照见人类对创造力的焦虑，也映照出艺术本质的永恒命题： 技术可以革新创作手段，却无法替代生命的温度；算法能够解构美学规律，却永远无法复制灵魂的震 颤。在这场技术与人性的对话中，我们终将明白：艺术的圣殿里，机器永远只能站在门外，唯有带着体 温的灵魂，才能奏响永恒的乐章。 艺术界的争论背后，是人类对自身创造力的珍视与捍卫。柏拉图认为艺术是对理念世界的模仿，而 AI 的 "创作" 不过是对模仿的再模仿，陷入了虚无的递归循环。从梵高在麦田里癫狂的笔触，到毕加索用 几何撕裂现实的勇气，艺术史的每一次突破都源于人类独一无二的生命体验。机器可以无限复制美的形 式，却永远无法拥有孕育美的灵魂。就像法国作家安 ...

记者了解到，为确保培训质量、满足不同学员的学习需求，江苏理工学院从国内聘请了一批乡村振兴和 公共艺术行业，以及相关艺术类专业高校、院所的权威专家学者。 此次培训将从不同阶段、不同领域和不同层次向学员们传授知识，通过专题集中授课、交流参访、讲座 研讨等形式，深入探讨艺术乡建和乡村公共艺术创作的价值和意义，引导学员明确应肩负的历史责任， 提升所需能力，培养应具备的综合素质，并拓宽文化视野。 日前，国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目"艺术乡建与乡村公共艺术创作人才培训"，在江苏 理工学院开班。此次培训班为期60天，旨在为乡村公共环境的艺术美化，以及各类文化艺术活动的组织 与开展、文化创意产品策划与孵化等，培养和输送优秀的创新型人才。 "该项目于去年6月申报国家艺术基金，今年1月获得立项资助，2月28日正式面向全国启动报名程 序。"江苏理工学院艺术设计学院、刘海粟艺术学院党委书记杨文生说。经项目组专家评审、公示，并 报国家艺术基金管理中心审批，本次培训最终从135名报名者中录取50名学员。 "常州作为长三角中轴城市，在江南文化传承与创新、美丽乡村建设等方面走在江苏前列。此次培训紧 紧围绕'艺术乡建''公共艺 ...

文章核心观点 壁画师通过创业、研究临摹、原创作品、公益活动等方式，在实现个人价值的同时，推动壁画文化传播与创新，传递温暖回馈社会 [1][2] 创业经历 - 2015年遭遇车祸康复后，在艺术培训中心担任助教时接到动漫壁画创作商业委托，萌生创业念头 [1] - 创业面临商业合作不畅、壁画脱落褪色等困难，通过转变合作模式、反复试验创作新式立体浮雕壁画，从微信朋友圈打响口碑养活团队 [1] 壁画事业意义 - 2019年加入“丢失的壁画”研究临摹项目，认识到壁画创作肩负文化创新使命 [2] - 坚持原创壁画，如农耕文化彩绘、地域风景彩绘等作品，既美化环境又成社交媒介，让中华优秀传统文化走进更多人视野 [2] 公益活动 - 通过彩绘盲道呼吁关注盲道通畅，用壁画为特殊儿童营造温馨环境，在近百场公益活动中搭建爱的桥梁，吸引更多人加入传递温暖 [2]