行业趋势与现象 - 行业观察显示“新大众文艺”方兴未艾，“大文学观”在2025年岁末引发热议 [1] - 行业涌现出“新大众诗歌”、“素人写作”、“作家驻村”等层出不穷的新现象 [1] - 行业变化中存在不变之处，即总体成就依旧显著 [1] - 行业内部“地方性特色”、“生态文学视点”、“非虚构热”等现象仍然趋热 [1] 年度榜单作品 - 中国当代文学研究会发布2025年度榜单，涵盖长篇小说、中篇小说、短篇小说、散文集、非虚构及诗歌集六大类别 [1] - 长篇小说榜单包括赵德发《大海风》等10部作品 [1] - 中篇小说榜单包括刘汀《富贵如云》等10部作品 [1] - 短篇小说榜单包括邓一光《海水快乐地说》等10部作品 [1] - 散文集榜单包括谢冕《为今天干杯》等10部作品 [1] - 非虚构榜单包括易彬《幻想底尽头：穆旦传》等10部作品 [1] - 诗歌集榜单包括北岛《守夜：北岛诗自选1972—2022》等10部作品 [1]

文章核心观点 - 文艺作品能够通过赋予具体城市地点以故事和情感，将其升华为文化符号，从而有效塑造城市文化形象并带动文旅流量，歌曲《嘉禾望岗》的走红是这一模式的典型案例 [3][5][6] 文化赋能城市的具体机制 - 以具体城市地名为题的文艺作品，如歌曲《嘉禾望岗》、《成都》，电影《重庆森林》等，通过对特定地理空间的描绘，使其超越物理意义，成为连接作品、城市与市民的情感纽带 [4] - 文艺作品为地铁站、街道等普通城市空间赋予故事与情感，使其转变为承载城市文化与记忆的媒介，从而更容易被记住、想念并吸引人们前往体验 [5] - 《嘉禾望岗》歌曲吟唱“广漂”青年的离别情感，使“嘉禾望岗”地铁站从实用交通节点转变为具有文艺色彩的“分手站台”文化符号，预计将吸引大量市内外青年打卡 [6] 成功作品的核心要素与影响 - 《嘉禾望岗》作为“新大众文艺”作品，其成功核心在于聚焦凡人琐事和民间真实经验，以“真”字传递当代都市青年的普遍生存感受，从而引发广泛共鸣 [6] - 该歌曲呈现的“地铁站经验”和“城漂”青年记忆，丰富了广州城市文化的内涵，为广州创造了新的文化地标与文化面孔 [7] - 文艺作品将城市空间升华为文化景观，在塑造城市文化形象和推进文旅产业发展方面具有重要作用 [7] 对城市文化与创作的启示 - 城市文化形象的建构与更新需要借助更多《嘉禾望岗》这类“新大众文艺”作品 [7] - 广州拥有大量未被书写的独特街道、建筑等空间，文艺创作应具备“填空”意识和绘图思维，绘制城市情感地图 [7] - 文艺工作者应以更直接的地方叙事和更真诚的民间情怀讲述新故事，为城市持续注入新的文化内容 [7] - 对城市文化的认知应与时俱进，以更开放心态接纳其多元化、年轻化、时尚化发展，城市管理者需营造开放包容的环境，让好作品和好场景自然涌现 [8]

建设中文化互鉴的需求。作者樊希安在分享中坦言："新大众文艺是先有社会实践，后有理论概括。《候鸟故事 集》正是我作为'候鸟'群体一员的创作实践，有幸成为新大众文艺的一个标本，离不开两家出版社的发掘与打 磨。"他的创作感悟引发全场共鸣。 《候鸟故事集》研讨沙龙以琼川文化联动为纽带，让海南自由贸易港的开放活力与四川的深厚文化底蕴交相辉 映，更以"新大众文艺"为精神内核，集结海南本地学者、"候鸟"群体代表及出版界同仁，共探文学扎根大地、流 动生长的创新路径。 活动紧扣"十五五"规划"广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺"的时代号召，深刻呼应"文艺从 人民中来，到人民中去"的创作本质。新大众文艺的核心，在于打破创作壁垒、实现全民共享，而海南本土创作者 的深耕与"候鸟"群体的跨界表达，恰是这一理念的鲜活实践——本土的在地性为文学筑牢根基，流动的多元性为 创作注入活水，二者共生共荣，正是新大众文艺"大众共创"的生动注脚。海南省出版发行集团联合新华文轩出版 传媒股份有限公司构建的"琼川联动"模式，更让跨区域的文化资源深度整合，为新大众文艺的跨域传播提供了有 力范例。 作者、国务院原参事樊希安亲临现场，与嘉宾共话 ...

行业现状与市场表现 - 传统戏曲行业在当地市场仍有一定基础，仅个人创办的曲剧团就有十多家[3] - 剧团积极采用短视频等新媒体形式进行内容传播和观众互动[3] 内容创作与运营模式 - 内容创作者在初期普遍面临观众稀少的挑战，直播间在线人数寥寥无几[4] - 成功的核心在于对内容的精雕细琢，通过精准定位、深耕特定人群需求以及固定开播时间来培养用户习惯[4] - 无论线上线下，观众规模的积累都需要经历一个从小到大的沉淀过程[4] 用户关系与核心法则 - 深度互动是提升用户粘性的关键，包括重视每一位观众、及时回复留言和建立情感连接[4] - 坚持初心是不变的真理，即不盲目追求流量与收益，注重内容或情感价值才能实现长远发展[4] - 传统戏曲演员与观众建立了“台上台下的默契”，而数字时代的内容创作者与粉丝则形成了“隔着屏幕的陪伴”，两者本质都是真切的情感连接[4] 行业精神与文化价值 - 传统戏曲行业恪守“戏比天大”的职业信条，只要戏台下尚有观众，演员就必须坚持演出，这体现了对艺术、契约和传承的多重敬畏[3][5] - 这种在无人喝彩时的默默耕耘与坚守，构成了内容创作最硬核的底色，并已成为对艺术尊重、对观众承诺和对文化坚守的象征[4][5] - 传统戏曲所蕴含的职业精神与文化标识，为数字时代坚守初心的内容创作者提供了指引[5]

1999年，电厂职工刘慈欣的科幻小说第一次发表。距离他第一次被杂志社退稿，已过去20多年。他说， 努力和运气是"x乘y"，"一个为0结果全为0"。那个年代，数量极为有限的刊发渠道，挡住了很多人的文 学梦。 新大众文艺，这个词最近很火。网上刷到货车司机、外卖骑手的一些作品，格外打动我。新大众文艺， 新在哪里？"出圈"之后如何更出彩？ ——人民网网友 文艺是时代的号角，最能代表一个时代的风貌、引领一个时代的风气。 "十五五"规划建议提出："繁荣互联网条件下新大众文艺。"互联网拓宽了大众参与文艺的空间。当手机 屏成为草稿纸、直播间成为微舞台，"人人可创作"的新大众文艺，为时代写下生动注脚。 新大众文艺，新在哪里？ 先来看两个故事。 新生事物萌芽，常伴破土之痛。"'多巴胺文学'能否经得住时间考验？""有了新鲜的标签，就能降低对文 艺价值的要求吗？"互联网上质量与流量的博弈，也带来一些担忧。 精品可以不拘一格，"既要顶天立地、也要铺天盖地"。论创作，大众有条件、有能力，更有优势，但首 先要厘清一个道理："一切创作技巧和手段都是为内容服务的。"文艺要通俗，但决不能庸俗、低俗、媚 俗。坚定向上向善的价值观，才能创作出流芳后 ...

行业趋势：传统戏曲艺术的数字化转型 - 互联网条件为传统戏曲艺术带来发展机遇，行业应秉持积极拥抱的态度[1] - 快节奏的短视频为昆曲等传统戏曲的传播带来了新思路[1] 公司/机构动态：北方昆曲剧院的创新实践 - 来自北方昆曲剧院的委员在北京市政协会议上提出，应通过新大众文艺激发文化创新创造活力[1] - 该机构代表强调，繁荣互联网条件下的新大众文艺能让传统戏曲艺术焕发青春活力[1]

新大众文艺的定义与现象 - 一种由新大众、新主体创造的草根特色与原生态美学文艺作品，通过网络文学、短视频、直播、素人写作、跨界艺术等形式为更广大群体提供精神滋养 [7] - 典型案例包括：60岁工地大爷的作文引发全网超5亿次传播、菜场女作家的作品被《人民日报》评价为“锅碗瓢盆里的生命史诗”、青年画家在村中绘就巨型墙绘吸引上万游客打卡 [7] - “新大众文艺”入选2025年度十大新词语 [7] 新大众文艺的创新之处 - 新在网络赋能，让专业和非专业创作者同场竞技，普通人成为新大众文艺的追梦人 [8] - 新在技术普及，媒介平台与编辑工具的普及使随手记录的内容易于编辑为数字文本、短视频、音频等形式，并依托社交平台庞大用户基数实现大范围传播 [9] - 新在全新生活经验与个体情感的碰撞，乡村振兴与城市化进程中的新场景、新职业为新大众文艺提供永不枯竭的素材，使创作更接地气、更有新意 [9] 新大众文艺的吸引力来源 - 在于来自生活一线的真实感，创作者从自己最熟悉、感受最深的领域入手，其作品能让读者读到自己的情感 [9] - 在于不加修饰的真情流露，没有资本、咖位、绩效考核等方面的掣肘，能以简单明快、纯真朴素的方式进行表达 [10][11] - 老百姓结合自身生活的艺术化表达，能激发有同样经历者的思考与感动，并为艺术家提供创作灵感 [11] 新大众文艺的持续发展路径 - “活人感”是文艺的生命力，个体生活中的经历与体悟在AI生成内容膨胀的背景下更能激发共情、打动人心 [11] - 要贴近大众但避免落入“三俗”，创作者需克服流量冲动，从真善美的价值出发进行创作 [11] - 平台算法需为新大众文艺赋能，从无差别的算法审视中为其保留出头冒尖的可能性，为优秀作品的生长培土 [12]

新大众文化现象的兴起与表现 - 以“外卖员诗人”王计兵、“货车司机作家”牛保红、“保洁画家”、“煎饼歌手”等为代表的普通劳动者正成为新大众文艺的创作者 [1] - “村晚”、“村舞”、“村歌”、“村剧”、“村秀”等由村民自发组织的文艺活动广泛开展，2025年全国共开展9.13万场“村晚”，线上线下参与人次达6.92亿 [5] - 群众体育活动如“村BA”、“村超”、“村排”、“龙超”、“厂BA”、“浙BA”、“苏超”等在全国各地蓬勃兴起，呈现出千姿百态的模样 [1][5] 新大众文化兴起的驱动因素 - 经济发展是基础：全国居民人均可支配收入已突破4万元，带动了文艺、体育、知识消费的迅速增长 [8] - 基础设施与资源普及：与2003年相比，全国体育场地数量增长5倍；江苏省建成校园足球特色学校2000余所；全国公共图书馆、文化馆（站）、美术馆和91%以上的博物馆免费开放，还有58万余座农家书屋 [8] - 技术革命降低门槛：智能设备与数字平台（如智能手机、AI工具、多模态内容生成平台）大幅降低了文艺创作、学术研究和内容传播的成本与门槛 [9][10] - 教育水平提升：我国接受高等教育的人口已达2.5亿，新增劳动力平均受教育年限超14年，深化了文化认知与参与能力 [14] 新大众文化的社会与经济影响 - 推动文体旅深度融合，创造显著经济效益：“苏超”赛事以“1元门票带动7.3元周边消费”的杠杆效应，赛事期间全省文旅消费总额突破1200亿元；贵州榕江因“村超”等累计接待游客超2600万人次，实现旅游综合收入超296亿元 [29][30] - 让更多普通人的生活被看见、才能被发现：如“拇指作家”马慧娟用手机创作300多万字，17岁的“豫排”主攻手时洁、在“浙BA”一夜成名涨粉2万的倪豪凯等普通人成为故事主角 [18][20] - 促进专业与大众的融合：专业艺术家（如中国歌剧舞剧院演奏员孙楚泊）走向公园、广场等公共空间演出；国家体育总局将“专业与大众体育双向人才流动”列为重点工程；大众学术为专业研究提供接地气的视角补充 [22][23][25][26] 新大众文化的形态与特征 - 新大众学术文化兴起：以“昆仑石刻”学术争鸣为代表，从小众讨论变为大众热议的现象级文化事件；知识博主通过直播间、视频平台进行跨界知识传播，让知识回归日常生活 [6][26] - 新大众体育聚焦“人的现代化”：参与者为热爱奔跑、为快乐冲刺，如佛山“龙超”吸引在香港工作的年轻人每周乘高铁回乡训练，赛事成为连接情感与文化的纽带 [13] - 创作主体多元化与生活美学化：普通人通过摄影、文案、视频等手段，将生活理解与美学追求作品化，形成庞大的“生活美学创作者”群体；抖音平台一年新增国家级非遗相关视频超2亿条，00后创作者增长95% [14] - 科技催生新形态：生成式AI、多模态互动等技术应用，催生了如敦煌“落日合唱派对”（全网曝光量突破12亿次）、交互式小说、VR戏剧、数字艺术等全新文艺与参与形态 [9]

《来北按，学手艺》AI音乐项目现象分析 - 项目为“新大众文艺AI音乐项目”，以李青创作的歌曲《来北按，学手艺》为原型，利用人工智能技术生成了涵盖民谣、摇滚、电子、国风、乡村、交响乐等100种不同风格的改编版本 [7][9] - 系列视频在2026年春运期间于网络发布后迅速走红，全网播放量突破千万，被网友称为“开年第一暖流”和“提前诞生的春运神曲” [1][3] 歌曲内容与社会共鸣 - 歌词朴素直白，核心副歌“服务社会，养活自己”道出了广大劳动者最质朴的价值追求与尊严，引发了广泛的情感共鸣 [3] - 歌曲传递了“人生遇到的问题都是改变命运的机会”这一建设性视角，契合中国传统文化并与当下产业转型中积极学习新技能的人群心态高度吻合 [5] - 在春运这一特殊时刻，歌曲抚慰了辛勤付出的普通人，被赋予了温暖、励志的社会情感内涵，成为献给平凡奋斗者的礼赞 [5] 传播路径与时代意义 - 歌曲走红路径沉静深厚，首先在职业教育、劳动者相关社群中传播，随后穿透圈层壁垒，在微博、短视频平台引发大规模自发转发与二次创作 [7] - 歌曲的叙事主体是“普通人”，情感基调是“尊严”与“温暖”，体现了“从人民中来，到人民中去”的新大众文艺理念，打破了“精英创作-机构传播”的旧范式 [9] - 项目的成功是一次精准的情感捕捉，是新技术条件下文艺创作贴近大众、歌颂平凡的新探索，在宏大叙事之外肯定了个体用双手努力生活的意义 [12][13] AI技术在项目中的应用 - AI技术在项目中扮演高效“协作者”角色，可能用于辅助生成和声框架、模拟合唱音色、快速尝试编曲demo，极大压缩了从灵感到成品的时间成本 [10] - 歌曲的灵魂（人文关怀的歌词、价值导向、温暖气质）百分百来源于创作者的深刻洞察与艺术构思，这是一次“科技为人文叙事赋能”的清晰演示 [10] 北京市成人按摩职业技能培训学校（北按）背景 - 北按学校成立于1998年，是全国首批职业技能等级认定第三方评价机构，以“服务社会，养活自己”为核心理念 [10] - 学校开设保健按摩、康复理疗等十余个专业，编写专业教材40余本，提供培训、评价与就业一体化职业教育，近30年累计培养及评价人才超过30万 [10] - 学校积极响应国家就业战略，连续承办全国商业服务职业技能竞赛保健按摩师赛项等国家级赛事，并通过组织每月人才推介会促进学员高质量就业与创业 [10] “手艺”的当代价值与行业趋势 - 学校创始人表示，数十万学员通过掌握一技之长立足社会，“手艺”不仅是谋生技能，更是获得尊严、自信和幸福感的途径 [12] - 在自动化与人工智能高速发展的今天，“手艺”的内涵正发生变化，融合了服务精神、人际沟通、健康理念等综合素养，是对工匠精神的致敬 [12] - 歌曲所颂扬的“手艺”承载人的温度与实践能力，呼应了国家层面大力发展高质量职业教育，培养大国工匠、能工巧匠的战略方向 [12]

活动概况 - 由《南方文坛》杂志与漓江出版社联合主办的“全民阅读与新大众文艺的思想资源”系列学术活动于1月18日至20日在南宁举行 [1] - 活动汇聚了文学、评论、出版、教育等领域的知名学者与专家 [1] 核心研讨议题 - 活动从多维视角深入探讨新时代文艺创作、大众阅读及其精神资源的互动共生 [1] - 与会专家从创作实践、理论批评、比较文学及传播接受等不同维度剖析当代大众文艺生态 [1] - 探讨优质文艺内容如何滋养公众精神世界、深度阅读如何反哺文艺创作的创新与厚度 [1] 行业趋势与观察 - 碎片化阅读受到大众欢迎 例如出租车司机在候客时听网络小说也被视为一种阅读 [1] - 出版机构可以推出一些口袋书、枕边书来方便现代人阅读 [1] - 在新大众文艺生态下 人人都是创作者 人人都可以把自己的故事通过文字和视频的方式展现给大众 [1] - 网络达人的有趣生活故事可以成为专业作家写作的题材 [1] 活动形式与延伸价值 - 活动设置了“语言能力是如何在课堂中‘形成’的”、“全球视野中的‘南方’叙事”等专家讲座、圆桌讨论、读者对话环节 [2] - 活动从宏观的文艺生态到微观的语言习得 从本土的创作资源到全球的叙事比较 层层递进 [2] - 活动生动诠释了“全民阅读”背景下思想资源的丰富性与开放性 [2] - 活动为理解地域叙事的全球价值打开了新的窗口 [2]