电商直播与新大众文艺的融合 - 电商直播作为数字时代新兴产物，正成为新大众文艺发展的重要力量，重塑大众文化生活和审美体验 [1] - 行业通过直播间展示汉服设计、非遗银器锻造等传统技艺，实现传统文艺的数字化传播，如谦寻直播间双十一单场观看人次突破2亿 [3] - 互动性是核心特色，观众通过弹幕实时参与，形成双向即时交流，例如粉丝分享产房经历引发直播间情感共鸣 [4][5] 商业与文化的共生关系 - 商业属性与文化价值在直播间形成共生：主播表达体系既服务销售也传播知识，如《樊登讲论语》7万册秒空，"321上链接"成为文化符号 [7] - 公司打造"蜜蜂侦茶局"IP，联动茶艺师与非遗传承人，完整呈现茶道流程并推动茶叶销售，实现商业文化双赢 [8] 社会责任与公益实践 - 提出"直播向善"理念，涵盖消费、智能、人文三大维度：新疆棉花溯源直播助力地域产品推广，AI数字人系统免费开放支持教育 [9] - 人文向善方面，合作非遗品牌"王的手创"，举办老字号专场直播，并与乌镇戏剧节联动设立50万元专项基金资助偏远地区儿童 [10] 未来技术应用与内容创新 - 技术层面将深化VR/AR应用，例如虚拟家具展示提升沉浸式购物体验 [11] - 内容创作将挖掘地域文化特色，如民俗手工艺直播，并探索与影视、音乐行业的跨界合作，推出明星分享、音乐专场等创新形式 [12] 行业领导力与战略布局 - 公司董事长董海锋被聘为《延河》新大众文艺传播顾问，推动行业与文艺深度融合 [2] - 未来计划持续投入公益直播，关注乡村振兴、教育公平等议题，强化行业社会价值 [12]

文化强国建设高峰论坛 - 论坛于5月26日至27日在广东深圳举办 聚焦文化体制机制改革与创新活力激发 设置10个分论坛探讨文化领域时代命题 [1] - 政府部门代表 专家学者 行业人士共同参与 凝聚建设文化强国的强大动力 [1] 老城保护与复兴 - 北京中轴线 阆中古城 扬州古城 深圳大鹏所城等文化遗产展示保护成果 文创产品体现传统与现代融合 [2] - 文化遗产保护需"大文化观"指引 避免文化旅游开发碎片化 同质化和过度商业化 [3] - 老城保护要点包括城垣标志 街道骨架 河道血脉 民居细胞 需系统性保护未被列入国家级名城的城镇 [4] - 阆中古城保护注重历史真实性与生活延续性 保留建筑形态与人文烟火气 [5] 新大众文艺发展 - 新大众文艺是跨媒介写作 融合文字 图片 声音 影像 形成多模态叙事范式 [7] - 网络文学成为大众共写新样式 数千万作者创作 数亿读者即时互动 [8] - 面临算法推荐导致信息茧房 低俗内容博流量等挑战 需构建价值坐标体系 [8] 科技赋能文化创新 - AIGC技术可赋能艺术创作全流程 实现提质增效降本 未来或形成颠覆性生产能力 [9] - 敦煌研究院建成840TB分布式存储系统 形成400TB数字资源 推出全球首个超时空参与式博物馆 [10] - 大模型技术带来创作大众化 生产智能化 生态普惠化三重变革 重塑个体创作生态 [11] - 多语言技术重新定义文化传播 从翻译工具升级为文化桥梁 [9]

新大众文艺的定义与特征 - 新大众文艺是由技术驱动，全民广泛参与创作、传播和共享的文艺现象 [1] - 新在主体：大众从传统的接受者变成创作者，参与规模和热情空前 [1] - 新在交互性：创作与接受、传播与反馈同时进行，打破线性模式 [1] - 新在科技赋能：互联网和新媒体技术突破传统媒介局限，推动多媒介融合 [1] 新大众文艺的发展现状 - 以短视频平台创意短剧、网络文学IP跨界联动等形式多元发展 [1] - 在线上线下蓬勃生长，成为新时代文化创新的重要体现 [1] - 2025文化强国建设高峰论坛专门讨论其发展 [1] 行业参与者的观点与建议 - 广东省作协主席谢有顺强调"写什么"和"谁在写"与"怎么写"同等重要 [1] - 中央戏剧学院院长郝戎呼吁守正创新，发挥新大众文艺共同体的作用 [1] - 中国煤矿文工团团长靳东指出需承担"审美守门人"责任，坚持人民导向 [2] - 《人民文学》主编徐则臣主张文艺应源于生活并回归生活，与时代同频共振 [2] 行业面临的挑战与应对 - 流量裹挟的创作环境对文艺工作者提出更高要求 [2] - 需运用现代科技手段创新传统文化呈现形式 [2] - 强调开阔视野、壮大情怀，向民间和生活汲取灵感 [2]

东莞新大众文艺发展概况 - 东莞独创、丰富、多态的新大众文艺吸引了大量全国各地前来打卡的人群 [1] - 改革开放40多年来近两亿人次在东莞这座"双万"城市(万亿GDP、千万人口)驻留、奋斗与生活 [1] - 全球1/4动漫衍生品、1/4手机、1/5羊毛衫和1/10运动鞋产自东莞，"东莞制造"声名远扬 [1] 创作者群体特征 - 东莞有来自五湖四海的"斜杠"创作者，如"烧烤诗人"温雄珍、"石头诗人"曾为民等，他们一边工作一边创作 [1] - 非职业创作者在东莞获得省市级奖励资助的案例不胜枚举，如"太阳之子"组合拥有近百万粉丝并获国家级奖项 [2] - 90后"打工二代"熊锋通过组诗《车间》抒写大国工匠情怀，迭代了打工文学的苦难叙事 [3] 文艺创作成果 - 摄影师占有兵拍摄160多万张照片、制作130多本手工书、收集6吨打工实物，记录"中国制造" [2] - 东莞已形成打工文学作家群，产生"中国作家第一村"等文学效应，目前已有97名"村民"入驻 [5][7] - 原创国乐实验作品《可园可源》主创团队平均年龄不到30岁，来自各行各业 [7] 公共文化服务体系 - 东莞建成1个市文化馆总馆、33个镇街分馆、586个村支馆、220个共享文化空间 [6] - 全市人口平均年龄33岁，15-59岁劳动年龄人口占比81.41%，位居广东省第一 [6] - 文学赋能使樟木头镇官仓社区集体经济收入明显增加，成为城乡文明互融样本 [7] 城市文化转型 - 东莞完成从农业乡县到"世界工厂"、从"东莞制造"到"东莞智造"的跃迁 [8] - 新大众文艺为文艺服务与创造提供现实样本，也为中国式现代化城市转型提供思路 [8] - 东莞市委常委表示新大众文艺代表当下的中国，将推动文艺生态更加良性发展 [8]

新大众文艺与民间文艺的融合创新 - 新大众文艺的核心特征为大众创作和大众共享，与民间文艺具有天然同构性，当前科技变革和传播媒介多元化加速了这一趋势 [1] - 民间文艺创作在参与人群、生产方式和创作成果三方面呈现显著创新：传统手工艺人转型为网红博主/非遗达人（如李子柒），同时高学历青年才俊（如郎佳子彧、杨隆梅）跨界加入 [1] 民间文艺创作的新模式 - 创作目的转向文化消费需求驱动，内容突破地域限制并融合现代设计理念，创作组织采用"传承人+企业""企业+农户"等跨界协作模式 [1] - 传播方式从口口相传升级为融媒体传播，创意设计公司和新媒体平台成为重要支持力量，推动民间文艺转化为文化创新IP（如《哪吒之魔童闹海》《黑神话：悟空》） [1] 民间文艺的价值链重构 - 民间文艺成为新大众文艺的创意"源代码"和文化IP库，其深厚传统持续为行业提供创新灵感 [1][2] - 行业观察到民间文艺通过影视、游戏等载体实现前所未有的商业化潜力释放，典型案例包括票房爆款和现象级游戏作品 [1]

短视频与直播行业 - 短视频和直播领域展现出全民化创作特征，数字技术降低创作门槛，新媒介形态激发创作热情 [1] - 人工智能、虚拟现实等新技术普及为文艺创作提供便捷工具，如"即梦"等工具大幅降低生产成本 [1] - 用户通过原创、二创、评论、弹幕等形式创造海量内容，内核仍为中华优秀传统文化 [1] 传统文化传播数据 - 抖音"非遗贺新春"话题播放量超27亿次，非遗视频总播放量达1679亿次 [1] - 2023年5月至2024年5月，1379万网友在抖音分享非遗体验，包括非遗传承人、专业创作者及年轻用户 [1] - 非遗传播主体涵盖汪氏皮影党飞华等传承人、李子柒等专业创作者及大量90后、00后年轻人 [1] 文旅产业带动效应 - 新大众文艺焕新传统文化表达方式，形成文化热点并带动文旅发展 [1] - 潮汕英歌舞推动当地春节团购订单量同比增长795% [1] - 新大众文艺激活泛文旅产业链条，为地方文旅产业提供强劲助力 [1] 新大众文艺形式 - 短视频和直播间成为新大众文艺展示平台，手机屏作为"微舞台"，留言充当文艺评论 [2] - 新大众文艺在短视频和直播中持续迸发活力与光彩 [2]

新大众文艺的发展现状 - 新大众文艺是人民大众的创造、时代发展的必然、科技赋能的成果，蕴含蓬勃的创新活力，体现新时代文艺发展的群众路线 [1] - 尊重新大众文艺本质上是尊重人民大众的文化创造力与选择权，尊重文化的多样性 [1] - 新大众文艺发展过程中存在碎片化、同质化、低俗化等问题，部分受众被信息茧房包裹，长期接触低质作品导致审美退化 [1] 新大众文艺的发展方向 - 需要树立新大众文艺标杆，褒奖优秀作品，表彰在内容创新、技术应用、社会影响等方面成绩突出的创作者 [1] - 加强文艺评论，提高审美、引领风尚，推动主流价值与大众表达融合 [1] - 优化新大众文艺供给侧，创作短而精、小而美、简而深、俗而新的作品，使受众享受更多精品佳作 [1] - 强调阅读经典、观看经典的重要性，经典作品是民族智慧的结晶，可培育人文素养和审美鉴赏力，为新大众文艺创作提供滋养 [1] 新大众文艺的发展原则 - 尊重不是纵容，要坚守价值底线，引导也是促进，可常葆创新活力 [2] - 争取质量与流量兼备，深度与热度俱佳，社会效益优先、经济效益并举 [2] - 担负社会责任，传递文化价值，在包容多元中凝聚共识，构建既有精神高度又有生活温度和参与广度的文艺新格局 [2]