公司发展历程 - 2015年文化艺术传承中心成立 开展乐作舞 多声部民歌 哈尼儿歌 器乐等教学 [2] - 大学期间业务拓展至北京 香港等地区 [2] - 10年累计培养超过3000名学员 [3] 行业文化背景 - 2013年红河哈尼梯田文化景观被列入世界遗产名录 [1] - 哈尼族农耕文化包含音乐 舞蹈等多种艺术形式 [1] - 传统文化包含春耕仪式 秋收欢歌 火塘舞蹈等民俗活动 [1] 业务创新模式 - 将乐作舞"踩荞"步与街舞卡点结合 [2] - 四季生产调吟唱混入电子乐节奏 [2] - 成立云南民族街舞团作为文化实验室 融合哈尼族 彝族 佤族等民族舞蹈元素 [2] 社会影响力 - 2024年云南春晚演出成功融合民族舞与现代舞 [2] - 学员从大山走向更广阔舞台 [3] - 非遗传承人通过赠送节庆彩蛋表达文化传承期望 [2] 文化传承理念 - 传统文化需融入生活而非博物馆标本 [2] - 创新编舞《捉泥鳅》获得不同年龄层认可 [2] - 通过梯田水流比喻文化生生不息的传承方式 [1][3]

公司发展历程 - 2015年文化艺术传承中心创办 开展乐作舞 多声部民歌 哈尼儿歌 器乐等教学[2] - 大学期间走访多个村寨拜访非遗传承人 并带领学生赴北京 香港进行哈尼舞表演[2] - 10年间累计培养超过3000名学员 助力山区儿童走向更广阔舞台[3] 业务模式创新 - 将传统乐作舞"踩荞"步与街舞卡点相结合 四季生产调吟唱融入电子乐节奏[2] - 组建云南民族街舞团作为文化实验室 汇聚100多位跨民族跨行业成员[2] - 创新编排《捉泥鳅》等节目 实现传统舞蹈与现代元素的融合[2] 文化传承成果 - 2013年红河哈尼梯田文化景观入选世界遗产名录 推动哈尼族农耕文化及艺术形式传播[1] - 2024年云南春晚演出成功将民族舞与现代舞结合 获得观众认可[2] - 通过回乡采风活动维系文化纽带 获得非遗传承人赠送节庆彩蛋的特殊礼遇[2] 教学体系特色 - 采用非传统教学场地 包括球场 菜地 露台等户外空间进行授课[1] - 保留春耕仪式 秋收欢歌 火塘舞蹈等原生态文化元素[1] - 通过圆圈舞蹈形式象征梯田水系循环 传递文化延续性理念[1]

文旅消费市场表现 - 华东地区文旅消费热度高涨 主要吸引力包括自然风景优美 特产美食丰富 交通出行便利 文化底蕴深厚[1] - 最受关注大中城市前3名为杭州 上海和厦门 小城游热门城市前3名为景德镇 威海和黄山[1] - 非遗产品搜索量显著增长 寿山石雕 芜湖铁画 龙泉青瓷等搜索量同比增长均超过100% 徽墨 南京云锦 潍坊风筝同样受关注[1] 特色美食与特产消费 - 地方美食带动"味蕾游"消费趋势 淮南牛肉汤 台州食饼筒 扬州炒饭等特色美食搜索量呈现数倍增长[1] - 美食体验直接推动当地特产热销 形成从舌尖美食到热销特产的全链条消费动能[1] 区域消费活力表现 - 江苏 上海 山东 浙江四省份跻身全国购买力前十之列[2] - 消费金额前5城市为上海市 苏州市 杭州市 南京市和合肥市[2] - 芜湖市 宿州市 宣城市 新余市和淮北市消费金额同比增幅表现显著[2] 消费升级与创新趋势 - 文化底蕴与现代体验创新融合成为市场突围关键 探索文化 体育 美食等多领域跨界共振[2] - 独特的资源禀赋与创新发展模式共同推动消费市场繁荣兴旺[1][2]

核心观点 - 建行扬州分行为扬州工艺美术集团提供1亿元流动资金贷款 支持非遗技艺研发创新 人才培养 市场推广及生产设备更新改造 [1][2] 金融支持措施 - 累计提供流动资金贷款1亿元 用于非遗技艺研发创新 人才培养 市场推广及生产设备更新改造 [1] - 金融资源注入为非遗技艺研发创新提供资金保障 鼓励工艺美术大师结合现代审美和市场需求进行创新 [1] - 通过参与各类非遗展览展销活动 帮助拓展销售渠道并提升品牌知名度 [2] 非遗传承发展 - 资金支持用于与高校职业院校合作开展非遗技艺培训课程 吸引年轻人投身非遗传承事业 [1] - 非遗技艺涵盖雕版印刷 漆器髹饰 玉雕等国家级非物质文化遗产 是中华民族传统文化重要组成部分 [1] - 面临资金短缺和市场推广困难等挑战 需要外部金融支持实现可持续发展 [1]

核心观点 - 首部舞蹈微短剧《舞动敦煌》通过古今双线叙事与舞蹈艺术融合 创新呈现敦煌文化并探索非遗传承新路径 [1][3][7] 创作背景与动机 - 团队基于对非遗传承的深度思考 聚焦敦煌壁画的文化价值与文物流失问题 旨在以更生动形式展现敦煌文化 [3] - 创作灵感来源于话剧《受到召唤》的"话剧+音乐剧"形式 进而萌生"舞蹈+敦煌"跨界结合的想法 [3] - 以"反弹琵琶"为核心线索串联敦煌壁画 实现古今舞者对话 使敦煌舞从静态记载转化为可感知的艺术 [3] 制作与团队配置 - 邀请敦煌研究院提供学术支持确保文化真实性 北京舞蹈学院敦煌舞教研室主任史敏担任舞蹈总监 [1][3] - 史敏在剧本阶段提出专业建议 调整原设定中现代舞与古典舞的冲突 改为古今角色均跳敦煌舞以保持艺术纯粹性 [4] - 主演选用专业舞蹈背景演员 女主角扮演者为北京舞蹈学院敦煌舞专业毕业生 唐代胡姬扮演者具备古典舞基础 [4] 内容设计与文化表达 - 采用古今灵魂互换的双线叙事 现代舞蹈学生与唐代胡姬通过壁画产生联结 共同修复壁画并创作舞蹈 [1][5] - 剧中融入传统颜色知识、壁画修复技艺等非遗元素 通过角色互动自然传递敦煌文化知识 [6][7] - 通过角色成长线展现非遗传承内涵 现代角色从个人主义转变为团队合作 古代角色对现代生活产生共鸣 [6] 行业影响与战略布局 - 作品属于"舞蹈+短剧"跨界创新形式 为非遗传播提供新载体 此前团队已推出《东坡先生赶考记》《中国神话》等微短剧 [2][7] - 微短剧模式展现文旅带动潜力 团队AI微短剧《美猴王》曾使连云港花果山景区连续7天预约爆满 [7] - 未来计划拓展戏曲微短剧、武术微短剧等品类 通过"大小屏联动"模式在手机端与央视同步播出 [7]

活动概况 - 第二届"非遗杭儿风·品典故"杭州民间传说故事讲述活动总展演于8月25日至26日举行 活动由杭州市文化广电旅游局指导 杭州市文化馆与杭州图书馆联合主办[1] - 活动旨在推动民间文学类非遗项目传承发展 增强青少年对杭州地域文化的了解[1] - 活动自6月1日启动 吸引来自浙江 上海 山东 河南等地300余名小选手参与 经过多轮选拔最终66位选手入围总展演[1] 展演内容 - 选手按年龄段分为幼儿组 小学低段组 小学高段组 初高中组四组轮番登台[1] - 讲述内容包括《许仙救白蛇》《梁山伯与祝英台》《飞来峰的故事》《济公抢亲》等脍炙人口的杭州民间传说[1] 奖项设置 - 四组分别评选出"非遗故事大王"和"非遗故事能手"称号[1] - 另设"最佳舞台之星""最具潜质之星""最溜方言之星"等多个特色奖项[1]

文化教育活动内容 - 拱墅区文晖街道举办哪吒主题暑期夏令营 深度融合非遗手作 书法艺术与生态教育 为青少年提供可玩可学可创的沉浸式传统文化体验[1] - 首周活动以非遗传承加劳模精神为主题 通过剪纸艺术与神话故事创新融合 区劳模兼剪纸传承人方建国指导孩子们剪制风火轮窗花和混天绫等神话元素[1] - 文化讲堂围绕一支毛笔的千年之旅主题 通过视频学习讲解毛笔形制演变 孩子们参与制作迷你毛笔 体验垫笔头和扎笔根等工序[1] 教育活动特色与成果 - 活动将神话符号转化为指尖艺术 传承匠心理念"剪纸如人生需一刀一刻专注打磨" 生动诠释劳动创造美的精神内涵[1] - 参与者掌握剪纸技法 并在红纸翻转间感悟非遗技艺背后的文化厚度 同时组成哪吒护水小队走进河道陈列馆了解杭州治水精神[1]

公司经营与融资 - 朱记和月饼工坊作为省级非遗工坊实现规模化生产但面临资金短缺瓶颈[1] - 怀化农商银行提供80万元循环贷款用于原材料采购 新包装制作及品牌推广[1] - 资金支持使公司能扩大生产并承接旅发大会相关订单同时保持传统手工技艺[2] 行业发展与支持 - 柴火月饼凭借手工工艺成为地方文化名片并通过非遗工坊形式扩大影响力[1] - 农商银行针对轻资产重技艺特点创新金融服务方案助力老字号发展[1] - 金融支持推动传统非遗产品走向更广阔市场并促进特色产业传承[2]

公司活动 - 平安产险泉州中心支公司参与由政协泉州市丰泽区委会主办的"真武庙·童趣游"世遗文化游园会 并联合其他8家爱心单位开展开学季义卖助学行动 [1] - 公司志愿者通过非遗纸翻花义卖活动筹集善款 同时自掏腰包追加捐赠 最终活动累计获得义卖款及企业捐款12000元 [3][5] - 所得款项全部通过泉州市丰泽区妇女联合会捐赠给泉州当地困境学子 公司承诺未来将持续以非遗与公益结合的方式支持教育助学 [5][7] 行业实践 - 保险行业通过非遗文化传播与公益慈善结合的模式 实现传统技艺与现代公益的跨界创新 [3][5] - 行业企业借助志愿活动参与社区文化建设 通过义卖、游园会等形式增强品牌社会影响力 [1][5] - 将非物质文化遗产（如纸翻花技艺）转化为公益载体 形成文化传承与社会责任的协同效应 [3][5][7]

非遗豆制品行业 - 五代传承的非遗豆制品企业一年内新增12家门店 [1] 乡村产业振兴项目 - 通过改造古村落项目保留乡村文化记忆 [2] - 采用古法酿造技术的娘酒产品成功实现跨区域市场拓展 [2] - 土猪养殖项目通过品牌化运营推动地方特色农产品升级 [2]