行业活动概况 - 第15届海峡两岸暨香港电影导演研讨会于1月11日在广州开幕 会议为期两天 聚焦新电影技术浪潮与多元市场下的创作等议题 [1] - 活动汇聚了来自海峡两岸和港澳地区的超过两百位电影导演 包括老中青三代及产业嘉宾 [1] - 研讨会同期举办“2026青葱青年影展（广州）”并组织多场创作者交流活动 旨在呈现华语电影创作新面貌 [1] 核心讨论议题 - 行业面临流媒体崛起和全球AI技术浪潮的共同课题 需共同应对 [1] - 会议核心议题包括：在迅速变化的世界中如何感受、表达与持续创作 在新技术浪潮中重新认识电影 以及深化两岸及港澳的电影人才、制片与发行合作 [1] - 行业观点认为 需守住电影本质以找到新的发展方向 [1] 历史与交流成果 - 海峡两岸暨香港电影导演研讨会始于1992年1月 历史超过三十年 [2] - 该研讨会长期聚焦电影艺术与产业发展的核心议题 已成为华语电影导演增进了解与凝聚共识的重要联谊桥梁 [2] - 在特别环节中 有28位资深导演回顾研讨会历程并分享创作经验 展望合作未来 [1]

电影行业青年创作者现状与路径 - 当前中国电影市场正从热钱期走向冷静期 这对青年创作者是机遇与挑战并存 资金和市场环境是普遍挑战 但会筛选出真正热爱电影的人 未来观众将看到更多真诚的好作品 [13] - 年轻创作者拥有前所未有的机遇 技术变革快 个人拥有手机等自主创作工具 只要能感受时代脉搏并有独特想法 无论题材形式都能创作出好作品 [13] - 青年创作者应多跟组、多认识行业前辈 组建团队并建立信任 同时踏踏实实写剧本 不断完善自我 创作是水到渠成 无需焦虑 [13] 导演陈剑莹的职业生涯与创作理念 - 陈剑莹为95后女导演 其短片《海边升起一座悬崖》荣获第75届戛纳国际电影节短片金棕榈 首部长片《有一场雪》筹备3年 预计明年年中上映 [9][12] - 15岁拍摄第一部短片 18岁进入纽约大学Tisch电影学院学习电影 在校4年拍摄20多部纪录片、短片、广告和MV 并自大二起进入专业剧组实习 [10] - 选择导演方向源于首次拍片经历 尝试多个岗位后认定导演能完整塑造人物场景并输出个人表达 [11] - 不认为女性导演有劣势 自称剧组“卷王” 精力充沛 认为行业核心是作品 作品好即会被看到 其女性视角更细腻 在人物塑造上保持谦卑 会做扎实的前期田野调查和采访 [12] - 认为电影是“一群理想主义者构建的世界” 但需以理想主义之心踏实解决现实问题 [12] - 创作理念是“完成比完美更重要” 认为前10年的作品是积累和学习的过程 多拍、多错、多学才能绕开弯路 强调行动中学习进步 [13] - 对AI等新技术持开放拥抱态度 已在《有一场雪》宣发中尝试使用AI制作物料 认为创作者需了解最新科技并作出判断 多尝试新鲜事物 [13] 电影《有一场雪》的创作历程 - 影片为陈剑莹首部长片 筹备过程长达3年 经历了无数次更换资方、演员和重组团队的波折 剧本修改20多稿 有5个完全不同的故事版本 [12] - 项目最崩溃时曾面临延期 但团队选择继续打磨剧本 最终剧本质量较3年前大幅提升 项目于2025年开机 目前已进入后期制作阶段 [12] 未来创作计划 - 下一部作品将是一部纯粹的爱情片 尽管知悉该类型可能面临观众接受度挑战 但主创充满信心 希望影片能让观众重新相信爱与爱人的能力 [14]

2025年中国电影行业总览 - 2025年中国电影总票房突破500亿元，较2024年的425亿元增长显著[1] - 行业呈现严重的“赢者通吃”格局，票房分布极不均衡[1] - 头部影片《哪吒之魔童闹海》票房占据全年总票房近三分之一[1] - 影院数量持续动态调整，截至2025年10月底，国内年净增影院233家，银幕1588块，增长最快的是县级影城，但同时有大量影院关停，上座率普遍偏低[1] - 电影创作正受到短视频、短剧和AI等新技术的深刻影响[1] 动画电影表现突出 - 动画电影《哪吒之魔童闹海》以逾159亿元的票房成绩登顶全球动画电影票房榜[8] - 该片对传统神话人物哪吒进行了现代化改编，将其反抗目标指向抽象的“天命”，核心台词“我命由我不由天”广泛传播[8] - 暑期档黑马《浪浪山小妖怪》同样聚焦反抗“出身论”，以《西游记》中的小妖怪为主角，植入了当代“打工人”的遭遇，引发了年轻观众共鸣[9][10] - 改编自《聊斋志异》的《聊斋：兰若寺》和取材于三国历史的《三国的星空第一部》讨论度较高，但票房和口碑相对逊色[10] - 独立手工动画《艺术学院1994》以怀旧笔触描绘三十年前大学生的状态，其迷惘与困惑与当代年轻人形成映照[11] 商业大片与续集表现分化 - 观众品味变得挑剔，以往的高票房套路在2025年失效[11] - 《封神第二部：战火西岐》未能延续第一部的热度，因主角塑造、特效等问题令观众失去兴趣[11] - 《红海行动》续集《蛟龙行动》在春节档遭遇惨败，未能回收成本，最终撤档改期[11] - 备受关注的《酱园弄·悬案》遭遇口碑票房双输，其从戛纳首映后重新剪辑，将原150分钟版本扩容并分上下集上映的策略引发了观众不满[12] - 该片虽制作精良，但被认为丧失了商业故事片的核心——一个好故事，女主角形象在平衡各方诉求中变得扁平[13] - 徐克执导的《射雕英雄传：侠之大者》未能拍出原著神韵，结果不尽如人意[14] - 成龙和梁家辉主演的《捕风追影》证明了香港电影在动作类型片上仍有核心竞争力，其扎实的人物塑造和代际冲突主题丰富了电影内涵[14] 其他剧情片与类型片 - 《长安的荔枝》与《戏台》是2025年较有话题度的电影，前者讲述唐代“打工人”故事，后者描绘北洋时期小人物在乱世中维持尊严的努力[15] - 年度最卖座的两部商业剧情片《唐探1900》和《南京照相馆》均与爱国情绪相关，成功结合了类型片叙事与宏大历史主题[15] 艺术电影的国际成就与国内争议 - 2025年中国艺术电影在欧洲三大国际电影节均有斩获，取得历史罕见佳绩[16] - 霍猛《生息之地》获柏林电影节最佳导演银熊奖，毕赣《狂野时代》获戛纳电影节主竞赛单元特别奖，蔡尚君《日掛中天》为演员辛芷蕾赢得威尼斯电影节最佳女演员奖[16] - 此外，中国电影人在圣塞巴斯蒂安、釜山、东京等国际电影节上也屡获重要奖项[16] - 然而，这些获奖影片在国内公映后无一例外遭遇两极化的口碑和场外争议[16] - 毕赣的《狂野时代》大众知名度高，争议也最大，其通过六个章节表现中国百年历史，评价极端两极分化[17] - 该片制作成本高昂，以目前票房成绩看大概率未能收回成本，为高成本个人表达的艺术片创作模式带来挑战[18] - 蔡尚君的《日掛中天》让辛芷蕾成为最年轻威尼斯影后，但其演技和影片中人物的道德困境也受到质疑[18][19] - 2025年涌现多部聚焦女性问题的文艺电影，如《小白船》《花漾少女杀人事件》《下一个台风》《女孩》等，主题集中于反对污名化、尊重弱者[19]

文章核心观点 - 资深编剧芦苇分享了对电影创作、行业现状及未来发展的见解，强调电影的情感共鸣与文化内涵是核心价值，并对年轻从业者提出了务实建议 [4][5][9] 好电影的标准与创作理念 - 电影评审与欣赏的核心标准在于能否让观众“心有所感、心有所动”，即产生情感共鸣 [5] - 优秀电影与经典作品血脉相连，能产生跨越时空的精神共鸣，例如其个人精神偶像为一百多年前的契诃夫 [5][6] - 创作的本质是“有所感才有所发”，技巧仅为辅助手段，厚积薄发是关键，个人创作近四十个剧本中仅有十六七个得以拍摄 [6][7] - 拒绝过“封神三部曲”等热门项目，因自感动力与热情不足，认为热爱是创作的根本动力 [7] 行业合作与编剧生存现状 - 与导演陈凯歌再次合作可能性低，因双方创作方向不同，陈凯歌题材投资规模大（上亿元），而芦苇更看重个人喜好不论项目大小 [7] - 近年来更多与年轻导演合作，看重他们身上不同的生命力与创作活力 [7] - 编剧行业存在“边缘化”问题，曾有过当“枪手”的经历，剧本大火但自身未获名利 [7] - 建议年轻编剧必须有第二职业以解决生存问题，获得稳定收入后创作才能自由并坚持自我 [8] - 认为短剧的蓬勃发展是市场需求催生的正常现象，关键在于将其做好 [8] 对中国电影行业的诊断与展望 - 指出当前行业最大问题是文化功能萎缩，商业娱乐功能发展畸形，文化传递功能萎缩，导致电影国际入围难、获奖难 [9] - 认为上世纪90年代类型片认知不足的问题正在逐步解决，类型片越来越明确 [9] - 指出现实题材和历史反思题材的深度挖掘与真实呈现太少，需要更多有文化深度、价值观正确的作品 [9] - 对AI技术持审慎态度，认为技术是双刃剑，AI写作和大IP无法替代情感共鸣这一电影本质 [9] - 认为最高级的创作是平衡鲜明的自我表达与观众的接受度，电影《霸王别姬》是成功典范 [9] - 对中国电影未来抱有信心，认为只要坚守初心、深耕现实、重视文化内涵，总有峰回路转的一天 [9] 地方影视资源评价 - 盛赞四川的语言、人物、故事资源富有魅力，以四川方言电影《抓壮丁》为例，其台词生命力充沛，希望电影人能重视并拍出更多与四川相关的好作品 [6]

电影《赛德克·巴莱》2025年大陆重映 - 电影将于2025年12月12日与13日在中国大陆院线重映，恰逢南京大屠杀死难者国家公祭日所在周末前后 [2][3] - 此次重映将以上集《太阳旗》与下集《彩虹桥》的足本形式呈现，总时长约四个半小时 [2][3] - 电影讲述了1930年台湾原住民赛德克族反抗日本侵略与殖民统治的“雾社事件” [2][3] - 2012年该片曾以153分钟的国际版在大陆上映，此次是完整版时隔十三年后与观众重逢 [4] 电影的历史意义与创作背景 - 电影于2011年在中国台湾地区上映，首次以商业大片规模将原住民历史、殖民暴力与非线**叙事搬上主流舞台 [4] - 创作缘起于导演魏德圣1996年看到太鲁阁族人抗议新闻后产生的触动，促使他寻找并阅读了漫画家邱若龙编绘的漫画《雾社事件》及相关史料 [9] - 剧本创作历时两年，核心挑战在于如何既不回避历史残酷，又不将反抗简单化为道德审判，而是展现殖民压迫的结构性暴力如何将人逼至绝境 [10][11] - 导演采纳了“站在祖灵的角度”的创作视角，试图让观众回到历史情境中理解复杂性，并在影像结构上从赛德克族原有的文化习俗（如“出草”）切入，再展现殖民统治的介入与冲突升级 [11][12] 导演魏德圣的从业历程与行业环境 - 魏德圣在1990年代台湾电影业低迷时期入行，当时院线萎缩、投资断裂，电影工作人员多转向电视行业 [6] - 其转折点是通过为杨德昌开车并担任助理，进入了电影制作核心圈，并受到杨德昌关于独立创作以及日本导演林海象关于坚持写作的深刻影响 [7] - 2000年前后，台湾电影市场极其萎缩，一部电影票房破一百万新台币已属成功，直至2007年周杰伦的《不能说的·秘密》在台票房突破四千万新台币、大陆破亿人民币，市场才出现松动迹象 [13] 电影从筹备到成功的曲折过程 - 2003年，因筹集五亿新台币巨额资金困难，魏德圣自掏腰包250万新台币拍摄了五分钟前导片，这是一次高风险的个人投资 [13][14] - 在资方陆续离开后，魏德圣决定先证明自己的市场号召力，因此创作并拍摄了《海角七号》 [14] - 《海角七号》上映策略避开好莱坞大片档期，选择八月下旬到十月初，并针对非学生群体（如牧师、校长、社团领袖）进行特色首映，最终取得巨大成功 [15][16] - 《海角七号》全台票房最终达到5.3亿新台币，为《赛德克·巴莱》的拍摄奠定了基础 [17][19] 《赛德克·巴莱》的制作挑战与票房成就 - 即便在《海角七号》成功后，《赛德克·巴莱》仍因超高成本、原住民语言、非线性叙事和缺乏明星阵容而被视为“不可能”的任务，资金多次中断，剧组靠借款维持 [18] - 电影最终以上下集形式上映，在台湾地区获得8.8亿新台币的总票房，打破了《海角七号》5.3亿新台币的纪录 [19] - 票房成功被归因于导演将电影打造成公共事件、并将观众转化为同盟的能力 [19] 电影的重映与当代思考 - 2025年的重映，电影本身未作修改，但时代与观看语境已发生变化 [4][21] - 当前讨论焦点从当年的成本、票房，转向了“如何再次观看这段历史” [4][22] - 导演魏德圣近年来对“导演”角色的理解深化，认为导演是复杂经验的“转译者”，且电影不应止于感动，更应推动观众产生行动或改变 [22][23][24]

电影节核心活动 - 第七届海南岛国际电影节于12月3日至9日在三亚举办，设置四场大师班活动[1] - 大师班汇聚电影美术、国际策展、表演艺术与科技叙事四大领域代表人物黄文英、马可·穆勒、朱丽叶·比诺什、詹姆斯·卡梅隆[1] - 活动旨在通过多元思想对话分享电影创作思考与实践[1] 电影美术领域 - 黄文英大师班主题为“光影中的诗：在三个世界之间，走向自己的电影”，呈现其从美术指导到导演的创作转型[1] - 其凭借《刺客聂隐娘》《海上花》等作品获得国际认可，分享三十年来在武侠、江湖与现代三个美学世界中穿行的经验[1] - 经历展现了华语电影视觉美学从传统走向当代的创作路径[1] 国际策展领域 - 马可·穆勒大师班从“电影节的另一面”出发，梳理全球电影节策展理念的演变[1] - 探讨中国电影从第五代导演至今在国际舞台上的表达变迁[1] - 其作为中国电影与世界对话的重要桥梁，分享为理解电影节文化角色和产业功能提供新视角[1] 表演艺术领域 - 朱丽叶·比诺什讲述如何突破银幕边界，在舞台与导演身份中重新发现表达的多种可能[2] - 其角色从《蓝白红三部曲之蓝》到《英国病人》已成为欧洲文艺电影的符号[2] - 对跨媒介创作的探索展现出电影表演者更为广阔的艺术维度[2] 科技叙事领域 - 詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达：火与烬》中国首映之际举办科技与叙事融合的特别大师班[2] - 作为电影技术革新引领者分享对电影制作未来的思考[2] - 探讨技术创新如何持续拓展电影表达的边界[2] 行业综合影响 - 四场大师班贯穿美术、策展、表演、科技等电影创作关键维度[2] - 活动展现电影作为综合艺术的丰富面貌[2] - 传递出跨越代际、领域与文化的创作共鸣[2]

行业创作趋势 - 中小成本影片因故事和人物塑造出色获得褒奖，例如《好东西》一举摘得最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖3项殊荣 [1] - 行业需要从注重外部技术奇观转向讲好故事、演好人物，强调深入生活、扎根人民是基本方式 [1] - 人物塑造和故事呈现需与当下观众和时代强关联，以提供强烈的代入感、参与感和较高的情绪价值 [3] 获奖作品与人物表现 - 00后演员易烊千玺凭借《小小的我》中饰演脑瘫患者角色获得最佳男主角奖，其通过近距离观察和共同生活体验角色，打破刻板印象 [2] - 陈思诚、戴墨凭借《唐探1900》获得最佳导演奖，通过研读史料、撰写人物小传等方式塑造立体角色 [3] - 刘昊然为饰演《解密》中身心脆弱的数学天才角色，在极短时间内瘦身20余斤，导致严重失眠，实现身心与角色融合 [3] - 《长安的荔枝》获得6项提名，通过将古代故事与现代元素对应（如唐代"北漂"、早高峰挤地铁场景）拉近与观众距离 [4][5] 编剧与故事价值 - 编剧陈茂贤、郑纬机凭借《破·地狱》获得最佳编剧奖，强调坚持写人生故事的价值，即使面对AI技术 [5] - 电影在新技术、新媒介环境下，更注重情感共鸣、文化认同与极致体验的价值传递，观众以更清晰声音参与电影 [5]

金鸡奖获奖名单 - 《好东西》获得最佳故事片奖，宋佳凭借该片获得最佳女主角奖，钟楚曦凭借该片获得最佳女配角奖 [1] - 易烊千玺凭借《小小的我》获得最佳男主角奖 [1] - 陈思诚、戴墨凭借《唐探1900》获得最佳导演奖 [1] - 袁富华凭借《水饺皇后》获得最佳男配角奖 [1] - 《哪吒之魔童闹海》获得最佳美术片奖 [1] - 《志愿军：存亡之战》获得评委会特别奖，该片还获得最佳录音奖和最佳摄影奖 [1][2] - 乔榛、肖桂云获得中国文联终身成就奖 [2] 电影节规模与行业意义 - 第38届中国电影金鸡奖参评影片共212部，覆盖主旋律、文艺片、商业巨制等多元类型，参赛影片数量及题材丰富性创近年之最 [2] - 金鸡奖定位为中国电影专家奖，旨在为行业树立专业标杆，本届评奖强化对创作生产动态的把握，以推出精品佳作并激发电影界创新创造活力 [2]

第七届上海国际艺术品交易周概况 - 第七届上海国际艺术品交易周将于11月13日至17日举办，期间将集中举办超过百场艺术活动 [1] - 第十二届西岸艺博会联动五个展馆，成为历年来展出面积最大的一届 [1] - 第十三届ART021艺博会首次迎来东南亚画廊集中亮相，搭建"一带一路"合作交流新平台 [1] - 第15届上海双年展已于11月8日率先开启 [1] 重点展览活动详情 - Prada荣宅展览"一种语言：电影分镜艺术与其他视觉语言"汇集国内外30位电影创作者的分镜，展期为2025年11月4日至2026年2月1日 [2] - 第十五届上海双年展主题为"花儿听到蜜蜂了吗？"，在上海当代艺术博物馆举办，展期为2025年11月8日至2026年3月31日 [5] - 上海久事美术馆举办"浪奔浪流：2025陈幼坚、欧阳应霁双个展"，展期为2025年11月15日至2026年2月1日，是沪港双城文化对话的载体 [8] - 龙美术馆（西岸馆）举办"10——60"展览，从近500位艺术家中精选近200件佳作，展期为2025年11月13日至2026年2月23日 [10] - 上海博物馆东馆举办"融古烁新：宋元明清铜器的复古与创新"展览，由上海博物馆和纽约大都会博物馆联合主办，展期为2025年11月12日至2026年3月16日 [12][13] - 余德耀美术馆举办韩国艺术家崔旴嵐个展"奥德赛"，展期为2025年11月15日至2026年3月1日，横跨其三十多年创作生涯 [14][15] - 上海多伦现代美术馆举办"重新发现时间：第二届中国当代影像艺术年鉴展"，展期为2025年11月9日至2026年3月22日 [17]

2025北京文化论坛中法影像对话活动 - 活动于本周在北京圆满闭幕，吸引了来自全球各地的重磅嘉宾，包括法国国际电影明星朱丽叶·比诺什 [1] - 活动为纪念世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年和中法建交61周年而特别策划，旨在深化中法电影文化互鉴，推动创作理念融合 [11] - 活动包含高端对话、艺术展映和学术交流等形式 [11] 活动参与阵容 - 中方代表阵容强大，汇聚导演乌尔善、薛晓路，演员刘烨、刘敏涛、冯绍峰、窦骁，电影音乐家蒙柯卓兰，制片人宁宁，学者尹鸿、董强、陈刚等电影、文化与学术领域代表 [13] - 法方代表团阵容豪华，由法国前总理让-皮埃尔·拉法兰领衔，包括国际电影大师让-雅克·阿诺、著名女演员朱丽叶·比诺什、卓别林电影家族成员卡门·卓别林与乌玛·卓别林等 [14] 朱丽叶·比诺什的职业生涯与成就 - 朱丽叶·比诺什是世界影坛享有盛誉的演员，职业生涯跨越四十余年，以深邃演技和对角色的深刻洞察力闻名 [3] - 她是基耶斯洛夫斯基《蓝白红三部曲》的主演，并凭借《蓝》获得威尼斯电影节最佳女演员 [4] - 凭借《英国病人》获得柏林国际电影节最佳女演员和奥斯卡金像奖最佳女配角 [6] - 凭借《合法副本》获得戛纳电影节最佳女演员，成为影史首位包揽戛纳、柏林、威尼斯三大电影节最佳女主角大满贯的演员 [7][19] - 其他代表作包括《新桥恋人》、《布拉格之恋》等 [9] 朱丽叶·比诺什的新作《亦吾亦舞》 - 比诺什自导自演的电影《亦吾亦舞》于9月19日亮相西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节，并将其亚洲首映放在北京，显示出对中国市场的重视 [16] - 影片以纪录片形式呈现了2007年比诺什与编舞家阿库·汉姆共同创作舞剧《我之深处》及全球巡演的全过程，通过电影语言重构台前幕后的创作过程 [17] - 影片素材拍摄于2007年前后，由比诺什的妹妹记录，原始影像长达170小时，经过与3位剪辑师合作，第一版剪出9小时，最终通过挑选200张关键图片来构建影片结构 [21] 朱丽叶·比诺什对电影艺术的观点 - 对于电影的未来，比诺什认为市场回报只是一种评价标准，票房低的电影不一定不是精品，创作者应专注于创作精品，传递独特的思想和表达 [29] - 她建议年轻创作者要相信自己的直觉、倾听内心的声音，关注最独特的感受，在迷失中找到方向，在挣扎中重获力量 [29] - 谈及片中舞蹈展现的亲密关系，她认为建立长久的爱情需要强大或成熟的智慧，要为彼此创造空间，容忍甚至喜欢上彼此的不同，包容不完美 [24] 朱丽叶·比诺什与中国的联系及合作展望 - 比诺什多次造访北京，表示每次来中国都仿佛“回到了纯真的孩子一般”，满怀好奇心地探索中国社会与文化，并期待未来继续参与中法电影文化交流 [26][11] - 在第78届戛纳国际电影节上，她担任主竞赛单元评委会主席，并为中国青年导演毕赣的《狂野时代》颁发特别奖，称赞其影片技法丰富、运镜复杂、充满独特想象力，精美得像手工艺品 [27] - 她表现出极大的期待，表示非常乐意与毕赣合作完成一部电影 [29]