文章核心观点 - 伦敦的文化创意产业通过前瞻性的国家战略顶层设计、高聚合度的产业空间与政策赋能、以及得天独厚的国际金融中心资本禀赋，成功转型为城市支柱型产业，实现了持续增长并对社会经济转型起到了关键推动作用 [3][6][10][17][20] 产业发展历程与战略地位 - 1997年，英国政府成立创意产业特别工作小组，首次将发展创意经济上升为国家战略，伦敦成为全球“创意产业”概念的首发地 [6] - 1998年，英国首次提出“创意产业”概念并建设“创新驱动型经济”，1999年通过城市复兴计划吸引创意人才聚集 [6] - 2015年，伦敦创意产业增加值突破400亿英镑，贡献了该市超过11%的GDP [1] - 当前，伦敦创意产业已成为仅次于金融业和房地产的第三大产业，连年创造超过500亿英镑的经济效益 [2] - 每5个伦敦人中就有1人从事文化创意产业工作 [1] - 2019年，伦敦创意产业占伦敦经济总量的12.6%，2010年至2019年间其总增加值增长了46.1%，增量为英国所有地区最高 [17] 顶层设计与范式转换 - 伦敦的创意产业发展得益于开创性的“顶层设计”，如“创新驱动型城市”和“中央活动区”战略，为产业提供了丰沃土壤 [6][7][8] - “世界创意经济之父”约翰·霍金斯协助布莱尔政府完成了产业顶层设计，其2001年著作《创意经济》及提出的创意产业分类方式成为该领域开山之作和许多国家的重要依据 [9] - 发展创意经济被视为帮助城市摆脱“重规模”发展路径、实现“范式转换”的关键 [10] 产业聚合度与空间规划 - 伦敦通过规划创意企业区、创意生产走廊等精准的“空间供给”及“政策赋能”，打造高聚合度的创意载体与集群 [11][12] - 例如伦敦西区，在不足1平方英里的范围内聚集了40多家剧院，其剧院密度高于纽约百老汇，四分之三的全球游客为此来到伦敦 [13] - 南岸艺术区经过城市更新，成为年接待游客超3000万、创造几十亿英镑GDP、坐拥25座世界级文化建筑的“文化走廊” [13] - 伦敦通过就业保留计划、能源账单救济计划、文化种子基金、“伦敦创意人活动”等专项扶持计划，促进创意人群与产业的“化学聚合”与“深度同频” [15] - 2023年报告提出支持草根文化组织发展并确保其参与文化政策制定 [16] 资本禀赋与金融支持 - 伦敦创意产业的高度发达得益于其作为国际金融中心的资本禀赋，拥有高度活跃、自由的资本市场 [17] - 在《2023年全球创意城市指数报告》中，伦敦在商业环境、数字化创新等指标得分最高，综合排名全球第一（与纽约并列） [17] - 伦敦金融城汇聚了英格兰银行、伦敦证券交易所及500余家银行与金融机构，为电影、游戏等“烧钱项目”提供“金融活水” [17][18] - 约有1600多家金融科技公司总部设在伦敦，全球排名第一，并拥有超过40家金融科技独角兽，技术创新与文化创意持续“共生” [20] - 伦敦的资本生态文化重视ESG，资本退出渠道灵活，投资更有耐心（基金持有项目可达20甚至50年），有利于科技创新 [20] - 以2019-2020财年为例，伦敦创意产业缴纳的利润税、所得税、商业税共计130亿英镑，占伦敦所有税收的8% [17] 产业影响与持续增长 - 创意产业被视为城市实现“包容性增长”的关键因子，为城市从追求人口面积的线性增长转向“人与环境共同进化”的模式提供了助力 [9] - 以时尚、设计、电影和游戏为代表的创意产业已成为伦敦社会经济转型发展的“黏合剂”与“助推剂” [20] - 2010至2023年间，伦敦创意产业的增速高于英国整体经济增速 [20]

1997年，时任英国首相的托尼·布莱尔（Tony Blair），在听从了约翰·霍金斯（John Howkins）为首的三 人专家组的建议后，在产业政策制定中将发展创意经济提升到国家战略的高度。 当年，作为全球创意产业概念和理论最早的开创者之一，约翰·霍金斯协助布莱尔政府完成了英国文化 创意产业发展的"顶层设计"，为伦敦等国际城市开启了社会经济转型发展的序幕。与此同时，越来越多 发达国家和地区也开始探索以创意经济为基础的全新发展模式。 时至2025年12月，成都"十五五"规划建议提出加快建设全国重要的文化创意中心和数字文创产业集聚 地。 作为成都这座城市的"常客"，在"世界创意经济之父"约翰·霍金斯眼里，"成都是一座开放、充满活力的 城市，近年来诞生了越来越多的具有全球市场影响力的企业与作品，拥有年轻人才、较低的市场成本以 及相对完善的政策体系等优势，发展创意产业潜力巨大"。 在约翰·霍金斯看来，"对一座有抱负的城市而言，唯有大力发展创意经济，才能逐渐摆脱以往'重规 模'的城市发展路径，实现城市发展理念的'范式转换'"。 创意经济是巨大的"触发器" 创意经济又称创意产业、创新经济，指通过个人创造力、技能及知识产 ...

创意经济的起源与全球发展 - 1997年英国首相托尼·布莱尔采纳专家建议将创意经济提升为国家战略 约翰·霍金斯协助完成了英国文化创意产业发展的顶层设计 [1] - 2001年约翰·霍金斯著作《创意经济》出版 其本人被誉为世界创意经济之父 [4] - 创意经济理念于1998年在英国政府《英国创意产业专题报告》中首次提出 [8] - 创意产业在英国已成为与金融服务业相媲美的支柱性产业 英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国 [4] - 2024年英国发布创意产业愿景 目标到2030年将产业规模增长500亿英镑并增加100万个工作岗位 [12] 创意经济的概念与影响 - 创意经济指通过个人创造力、技能及知识产权开发创造财富和就业机会的经济活动 涵盖广告传媒、建筑设计、影视制作、艺术创作、体育、旅游等行业 [8] - 创意经济是一种新经济形式 其基本条件在于个性、独创性和意义 知识产权保护对其发展至关重要 [10] - 不同国家对创意产业定义不同 如英国称文化创意产业 美国称版权产业 但其核心特征都是文化附加值 [11] - 创意经济的发展已超越文化产业、创意产业 扩展到整个经济领域 尤其是伴随人工智能、大数据等前沿技术的兴起 这一趋势愈发明显 [12] - 创意经济是一种新的发展范式 超越了单纯的经济发展范式 是对社会、文化、经济均衡发展的有益探索 [14] 创意经济对城市发展的作用 - 对一座有抱负的城市而言 唯有大力发展创意经济 才能逐渐摆脱以往重规模的城市发展路径 实现城市发展理念的范式转换 [4] - 一座拥有可持续发展能力的城市一定是具有创造力的城市 创意经济像是一个巨大的触发器 贯穿不同发展周期 对社会、经济起着不可忽视的作用 [8] - 以伦敦为例 创意产业已成为仅次于金融业和房地产业的第三大产业 创意经济为伦敦贡献了超过110万个工作岗位 每年产生的经济效益超过500亿英镑 占伦敦经济贡献超过11% [8] - 2010至2023年间 创意产业的增速高于英国整体经济增速 以时尚、设计、电影和游戏为代表的创意产业成为伦敦社会经济转型发展的黏合剂与助推剂 [8] - 当前城市发展正在告别追求更多人口、更大面积的线性增长模式 转向人与环境共同进化的模式 这背后是以人为本的精神体现 [14] - 城市决策者应针对创意人群的需求提供更好的成长土壤 包括更优的人居环境、完善的法律制度和文化基础设施保障 [14] 中国及成都的创意经济发展 - 约翰·霍金斯对中国非常熟悉 曾于1979年首次访问中国 并于2006年受邀出席首届文博会开启创意中国之行 [13] - 近二十年来 约翰·霍金斯多次应中国地方政府邀请 足迹遍布北京、上海、成都、深圳、杭州等城市 其团队为超过30个国家的政府、国际组织和跨国企业提供咨询服务 [14] - 中国的创意经济近年来在电竞、游戏、短视频、建筑设计、视觉艺术等领域表现出色 依托巨大的国内市场 中国接下来可进一步向全球输出自己的文化与产品 [14] - 成都十五五规划提出加快建设全国重要的文化创意中心和数字文创产业集聚地 [2] - 在约翰·霍金斯看来 成都是一座开放、充满活力的城市 近年来诞生了越来越多的具有全球市场影响力的企业与作品 拥有年轻人才、较低的市场成本以及相对完善的政策体系等优势 发展创意产业潜力巨大 [2][14]

活动概览 - 第五届努尔·利雅得灯光节将于2025年11月20日至12月6日举行，每日夜间点亮城市[1] - 活动策展主题为“眸间一瞬”，隐喻利雅得正经历的飞速变革[1] - 大规模艺术装置分布于城市中的六大场地[1] 策展与艺术家阵容 - 灯光节由来自东京、沙特和中国的三位策展人共同策划[3] - 汇集了来自23个国家的59位艺术家的60件作品[3] - 包括35件以上由沙特及国际顶尖艺术家量身打造的全新委托创作[3] 主要艺术作品亮点 - László Zsolt Bordos作品《星轨》位于阿法沙利亚中心顶端，激光射程可达7公里，将城市天际线化为天文舞台[6] - Vali Chincișan作品《视界经纬》在阿卜杜拉国王金融区地铁站外立面呈现变幻的光影声效网格[6] - Christophe Berthonneau作品《融合》将建筑、无人机编排与投影映射技术结合，打造沉浸式动态表演[6] - fuse*作品《月之幻梦》将精细月球数据转化为多感官宇宙体验，装置于高耸方形金属构筑物中[7] - James Clar作品《当天空触碰大地——（凝固的瞬间）》为巨型凝固闪电雕塑，由霓虹灯管与网格支架构成[9] - Fatma Abdulhadi作品《凝视光明：通往另一座花园》在薄如蝉翼的织物上悬浮虚幻的光影花园[9] - Ahmad Angawi作品《光影算法：猎鹰》灵感源自纳吉迪传统萨杜纹样与沙特猎鹰[9] - Alex Schweder作品《顺时针邀约》为充气式空间装置，随参观者聚集而变换形态[10] 活动场地分布 - 灯光节场地贯穿城市南北，包括贾克斯区的利雅得艺术空间[10] - 涵盖由扎哈·哈迪德建筑事务所设计的阿卜杜拉国王金融区地铁站[10] - 包括由盖博建筑设计事务所设计的沙特电信公司地铁站[10] - 涉及由福斯特及合伙人设计的阿法沙利亚中心[10] - 覆盖利雅得历史核心区的霍克姆宫区与阿卜杜勒阿齐兹历史中心[10] 活动使命与影响 - 利雅得灯光节自2021年创办以来，始终践行利雅得艺术局的使命[12] - 使命包括以创意丰富日常生活、发展创意经济，并促进不同社群间的对话交流[12]

行业趋势：博物馆热现象 - 全国文博机构参观需求旺盛，出现一票难求的火爆场面，并推陈出新延长开放至夜场[1] - 行业本质是文化价值与市场需求的同频共振，核心驱动力为体验经济与创意经济的双重赋能[1] - 传统静态文物陈列难以满足现代观众需求，行业运营正向提供沉浸式、互动式、高品质文化体验方向转型[1] 行业创新：体验升级 - 洛阳古墓博物馆打造古墓主题沉浸式奇幻游，通过古代传统休闲游戏互动让游客化身时空旅人[1] - 应用数字孪生、虚拟现实、增强现实等技术打破时空界限，创造全新观展体验[1] - 文化认同催生强烈消费意愿，成为博物馆热深厚持久的动力[1] 产品开发：文创产业升级 - 文创产品开发从简单纪念品复制升级为深度融合文物元素与时尚设计、实用功能的美学创造[2] - 产品形态不断拓展边界，包括考古盲盒、文创雪糕、联名彩妆、数字藏品等[2] - 甘肃省博物馆以馆藏精品文物打造文化IP，如铜奔马系列彩韵陶魂系列等，线上线下引发追捧热潮[2] 市场规模与政策支持 - 2024年中国文化及相关产业营业收入达19万亿元，比上年增长7.1%[2] - 国务院办公厅明确提出打造新型消费场景，支持在文博场馆等打造沉浸式体验空间[2] - 政策鼓励推出一批沉浸式文旅新产品新场景[2] 未来发展路径 - 内容层面需持续创新，优化展览策划，加强内容阐释，提升展陈手段，推出高品质差异化文化产品[3] - 注重运用现代科技增强互动体验，深入挖掘馆藏特色打造独特魅力文化IP[3] - 鼓励博物馆与旅游、教育、商业、创意设计等产业深度融合，开发文博主题旅游线路，形成文博+产业生态[3] 运营与服务优化 - 行业需持续完善配套设施，优化预约机制，改善参观环境[3] - 提供更加人性化、精细化服务，确保观众获得有品质的文化体验[3] - 拓展教育研学功能，创新文化消费场景，延长文化消费链条[3]

活动概况 - 2025内容创作者嘉年华在广州文化馆举行 由广东省委宣传部等部门指导 腾讯公司主办[1] - 活动吸引600多名全球优质创作者 MCN机构及主流媒体代表参加[1] - 广州6个区及深圳多个区发布因地制宜的优质内容创作扶持政策包 旨在打造垂直特色内容生态[1] 扶持政策详情 - 政策包涵盖场地租金优惠 技术赋能 品牌提升 内容开发支持 跨境出海护航等一站式创业服务[2] - 政策包提供人才入户 人才绿卡 健康医疗 子女入学 住房保障等综合生活保障[2] - 广州南沙区推出互联网优质内容创作八大工程 提供税收优惠 免租园区 生活补贴及出海支持[2] - 深圳宝安区推出十条措施 包括最高1000万元产业奖励 AI制作资助 微短剧及影视激励[2] 战略背景与动因 - 活动是广东首次系统性整合政策 平台 产业与人才资源拥抱互联网内容创作者[4] - 全球科技产业变革催生新需求 AI+时代人类创意更显珍贵 新技术为创意呈现提供更多可能[4] - 广东需在创意经济领域占据一席之地 以将制造业和外向型经济基础转化为数字经济生产优势[5] - 此举关乎全国经济第一大省文化软实力和优势产业转型升级[5] 产业基础与联动效应 - 广东是文化宝库和创作宝地 拥有粤剧等岭南传统文化及喜羊羊等现代动漫产品[5] - 全省动漫产业产值超过600亿元 占全国近三分之一体量[5] - 内容创作上游带动5G AI 硬件等技术 下游赋能电商 旅游 教育等服务业[6] - 动漫 游戏 视听产业属于知识密集型 创意密集型产业 高度符合新质生产力发展方向[6] - 内容创作催生主播 选品师等大量新兴灵活就业岗位 为青年提供多元化职业路径[6]

活动概况 - 广东举办“2025内容创作者嘉年华”，向全球创作者发出邀约，活动由广东省委宣传部等指导，腾讯公司主办，600多名全球优质创作者、MCN机构及主流媒体代表参与 [1] - 广州市6个区及深圳市多个区发布“优质内容创作扶持政策包”，政策以区为单位发布，旨在结合各区发展定位打造垂直特色内容生态，形成专业化集聚效应 [1] 扶持政策细节 - 政策包涵盖场地租金优惠、技术赋能、品牌提升、内容开发支持、跨境出海护航、金融服务、政务服务等一站式创业服务 [2] - 政策包在人才入户、人才绿卡、健康医疗、子女入学、配偶就业、住房保障、交通补贴等方面提供综合生活保障 [2] - 广州南沙区推出“互联网优质内容创作八大工程”，提供税收优惠、免租园区、生活补贴及出海支持 [2] - 深圳宝安区推出“十条措施”，包括最高1000万元产业奖励、AI制作资助、微短剧及影视激励等 [2] 战略背景与动因 - 全球新一轮科技和产业变革催生新需求，在“AI+”时代，人类独特的内容创意更显珍贵，新技术为创意呈现提供更多可能 [3] - 面对北京、上海、杭州、成都等城市在内容生态建设上的竞争，广东需将强大的制造业和外向型经济基础转化为数字经济优势，在“创意经济”领域占据一席之地 [3] - 此举是广东作为全国经济第一大省，推动文化软实力和优势产业转型升级的关键，关乎从制造业向更高附加值领域攀升 [4] 产业基础与关联效应 - 广东是文化宝库和创作宝地，拥有悠久的岭南传统文化和现代文化产业，全省动漫产业产值超过600亿元，占全国近三分之一体量 [4] - 内容创作上游能带动技术（5G、云计算、AI）和硬件（拍摄设备、穿戴设备）发展，下游能赋能电商、旅游、教育、文旅等服务业，并为制造业品牌提供创意支撑 [5] - 动漫、游戏、视听产业等内容创作属于知识密集型、创意密集型产业，具有绿色、高附加值特点，符合新质生产力发展方向 [5] - 内容创作催生主播、选品师、运营等大量新兴灵活就业岗位，为青年群体提供多元化职业路径 [5]

活动概况 - 由腾讯公司主办，广东及广州、深圳两级政府多部门指导支持的“2025内容创作者嘉年华”在广州举行，吸引了“影视飓风”、“毒舌电影”、“意公子”等知名创作者及600多名全球优质创作者、MCN机构和主流媒体代表参与 [1] - 活动旨在向全球创作者发出“来粤创作 正当其时”的邀约 [1] 扶持政策详情 - 广州越秀、海珠、天河、白云、黄浦、南沙及深圳福田、南山、宝安、光明、前海等11个区级单位发布了因地制宜的“优质内容创作扶持政策包”，旨在打造垂直特色内容生态并形成专业化集聚效应 [1] - 政策细则涵盖场地租金优惠、技术赋能、品牌提升、内容开发支持、跨境出海护航、金融服务、政务服务等一站式创业服务，以及人才入户、子女入学、住房保障等综合生活保障 [2] - 具体案例包括广州南沙区推出“互联网优质内容创作八大工程”，提供税收优惠、免租园区、生活补贴及出海支持；深圳宝安区推出“十条措施”，包括最高1000万元产业奖励、AI制作资助、微短剧及影视激励等 [2] 行业战略背景 - 行业正处于“互联网+”与“AI+”交汇的科技产业变革时期，生成式人工智能的兴起使得人类独特创意更显珍贵，同时新技术也为创意呈现提供了更多可能 [3] - 面对北京、上海、杭州、成都等城市在内容生态建设上的竞争，广东需将其强大的制造业和外向型经济基础转化为数字经济时代的优势，在“创意经济”领域占据一席之地 [3] 区域产业基础 - 广东作为全国经济第一大省，拥有超过600亿元产值的动漫产业，占据全国近三分之一的体量，拥有从岭南传统文化到《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等现代动漫产品的深厚文化底蕴 [4] - 内容创作行业属于知识密集型和创意密集型产业，具有绿色、高附加值特点，符合新质生产力发展方向，并能催生主播、选品师等大量新兴灵活就业岗位 [5] 产业链价值 - 内容创作行业上游可带动5G、云计算、AI技术及拍摄设备、穿戴设备等硬件发展，下游可赋能电商、旅游、教育、文旅等服务业，并为制造业品牌讲故事提供创意支撑 [5]

文章核心观点 - 版权在创意重生过程中至关重要，使创作者能控制内容并为创新者带来新市场动力 [1] - 数字技术、创新地理格局改变及贸易向无形资产转变是当前创意经济的三大趋势 [2][3] 数字技术趋势 - 数字技术作为创意经济塑造者和驱动者崛起，数字经济的版权占所有专利申请三分之一 [2] - 数字技术改变市场规模、深度和复杂性，带来新内容传播方式并模糊传统界限 [2] - 部分平台公司理解中国文化对短片叙事偏好，依靠算法系统、数据中心及知识产权战略，发明短剧新内容形式 [2] - 2024年短剧在中国创造505亿元规模 [2] 创新地理格局趋势 - 数字革命使市场更开放、壁垒更少，短剧产业成功模式从中国传播至全球，标志娱乐消费格局深刻转变 [2] 无形资产贸易趋势 - 贸易增长从有形资产向无形资产转变，贸易主要对象变为技术、品牌、数据、设计和创意等知识产权 [3] - 例如印尼传统蜡染工匠通过数字平台销售，并利用区块链版权系统保护设计，实现文化遗产保护与工业生产并行 [3] - 手机及电脑普及使内容获取无限，各国政府寻求从知识产权捕捉价值，升级创意生态系统 [3] - 全球创新指数中亚洲、阿拉伯、非洲国家排名稳步上升，中国首次进入十大最具创新力经济体之列 [3]

展会盛况 - 2025年中国国际服务贸易交易会文创精品成为展会现场人气王并引爆观展热潮 [1] - 文旅服务专题展区展示经典动画衍生品包括天书奇谭、葫芦兄弟、哪吒闹海等引发70后80后集体记忆 [1] - 中国网球公开赛联名潮玩首次公开亮相吸引粉丝热情互动 [1] - 融入非遗技艺的泡泡玛特Molly玩偶吸引观众争相拍照打卡 [1] 行业趋势 - 潮流文化兴起与情绪消费升级推动中国创意经济持续迸发活力 [1] - 创意产品呈现百花齐放新格局且叫好又叫座 [1] - 创意产品展现中国创新与设计能力显著跃升 [1]