行业定位与角色转变 - 文化和创意产业已从边缘领域转变为推动可持续增长和国家软实力的重要引擎 [1] - 创意经济已成为全球经济增长的重要驱动力 [1] 行业规模与宏观贡献 - 2020年全球创意经济规模约2.25万亿美元 [1] - 创意经济占全球GDP的3.1% [1] - 该产业提供约6.2%的全球就业岗位 [1] 产业投资与乘数效应 - 每向创意产业投入1美元，可带动约2.5美元的综合经济产出 [1] - 该产业对旅游、制造和城市服务业具有显著的溢出效应 [1]

全球创意经济概况 - 创意经济占全球经济增加值的6.8% [1] - 创意经济在英、美、韩等国表现突出 [1] - 以中国为代表的发展中国家正积极开拓国际创意经济市场 [1] 中国创意产业贸易规模与增长 - 2007年文化贸易进出口总额为166.4亿美元，到2024年跃升至1.4万亿元（约1943.28亿美元），增长超过十倍 [5] - 2007至2024年间，中国文化贸易年均增速为12.7%，远超国际平均水平 [5] - 2024年，中国文化贸易总额已占全球文化贸易总额的19.4% [5] - 2007年《国家文化出口重点企业》目录包含142家企业，至2025年已增长至404家，年均增长率达12.1% [5] 市场结构与新兴业态 - 市场经营主体结构逐步优化，数字文化贸易企业增长迅速 [5] - 以数字出版、沉浸式娱乐、网络视听为代表的新兴文化业态成为推动增长的核心引擎 [5] - 2007年认定的142家文化出口重点企业中，数字文化相关企业仅15家，占比约10.6% [5] - 2025年的404家重点企业中，属于网络游戏、数据科技等领域的数字文化科技型企业已达144家，占比提升至35.6% [5] 跨国投资与国际化发展 - 在全球化与数字技术革新推动下，跨国投资成为中国创意产业实现国际化发展的关键路径 [6] - 通过外商直接投资（FDI）、区域自贸协定等方式拓展国际市场并促进全球文化资源优化配置 [6] - 当前跨国投资主要集中于数字内容产业与文化科技融合领域，动漫、网络文学、数字影视等成为投资热点 [6] - 虚拟现实、人工智能等技术发展使文化与科技的融合日益深化 [6] 面临的规则壁垒与挑战 - 面临数字贸易限制、文化认知差异与国际规则冲突三方面规则壁垒 [6] - 部分国家因数字基础设施差异，存在数据跨境流动限制与技术标准不统一的问题，制约数字文创产品传播效率 [6] - 文化认知差异与本地化适配不足，使中国创意内容在进入当地市场时面临接受度挑战 [6] - 世界贸易组织框架下关于“文化例外主义”的争议日益凸显，如法国主张通过配额制等方式保护本土文化产业，而美国坚持数字文化产品的自由贸易原则 [7] 发展策略与未来方向 - 中国文化企业需建立完善的风险防控体系，可运用大数据技术对投资环境进行实时监测与分析，并构建风险评估模型 [7] - 可通过技术适配、内容共创等方式突破壁垒，并在国际规则构建中发出兼顾文化传播与贸易公平的声音 [7] - 文化贸易高质量发展需要出口与进口相互协调，实现中外文化交流互鉴 [8] - 从顶层设计、文化保税区与国家文化出口基地建设，到交叉学科人才培养，共同推动中华文化从“走出去”迈向“走进去”和“融进去” [8]

论坛概况与核心主题 - 2025年12月30日，国际创意经济与贸易发展会议暨第六届中国—中东欧国家文化创意产业论坛在澳门永利皇宫开幕 [1] - 论坛以“创意经济让生活更美好”为核心主题，汇聚全球10多个国家和地区约200名政府部门代表、国际组织代表、专家学者及企业精英 [1] - 论坛期间展开了20余场专题演讲和学术交流 [1] 政策支持与发展定位 - 澳门特区政府经济财政司司长表示，创意经济是推动经济复苏与转型的“新引擎”，也是促进文明对话、民心相通的“金钥匙” [1] - 国家“十五五”规划明确提出以文化赋能经济社会发展、深化文明交流互鉴，为深化国际合作、推动产业发展提供根本遵循 [1] - 丝路卫视的建设为论坛成果传播及亚欧文化合作提供了全新的国际化媒体平台 [1] 合作成果与产业范畴 - 中国—中东欧国家文化创意产业论坛在图书版权、学术研究、影视制作、创意设计、文旅融合、创意经济等领域结出累累硕果 [2] - 世界贸易网点联盟亚太区总干事指出，创意产业涵盖文化、设计、数字内容、艺术等多个领域，核心在于通过创新思维和文化融合创造经济与社会价值 [2] - 近年来，创意经济出口贸易成长了两倍，占全球服务贸易出口的五分之一 [2] 产业趋势与澳门角色 - 当前全球产业格局深度重构，数字技术重塑传播生态，创意经济与文化贸易已成为推动文明互鉴、促进经贸融通的核心力量 [2] - 澳门作为融汇东西的国际都会，拥有深厚多元文化底蕴，是连接内地与全球市场的重要纽带 [2] - 论坛举办将进一步汇聚全球创意资源，推动澳门文化创意产业与国际贸易深度融合，助力澳门成为国际创意经济交流的重要平台 [3] 机构成立与未来活动 - 国际创意经济贸易组织在论坛期间正式成立 [3] - 大会宣布2026全球创意经济与文化贸易博览会将落地澳门举办 [3] - 学术著作《创意经济新浪潮—全球发展与中国实践》在论坛上发布 [3] 专题演讲核心议题 - 论坛主旨发言环节，四位专家学者从不同维度作了专题演讲 [3] - 演讲内容涵盖国际文化贸易新格局、数字技术赋能创意产业转型、文化遗产的创造性转化等议题 [3]

行业投资评级 - 看好 [2] 核心观点 - 消费级雕刻机企业xTool拟赴港IPO，建议关注其产业链投资机会 [2] - 激光雕刻机作为科技赋能的个人创意工具，受益于情绪消费、创意经济和创客文化等需求拉动，以及AI技术迭代、软硬件生态整合和国产供应链降本提效等供给侧推动，行业预计将保持快速增长 [3] - 全球科技赋能个人创意工具市场规模预计将从2024年的68亿美元增长至2030年的391亿美元，复合年增长率为33.8%，并进一步增长至2035年的870亿美元，复合年增长率为17.3% [3] - 其中，激光类个人创意工具市场规模预计将从2024年的10亿美元增长至2030年的36亿美元，复合年增长率为23.10%，并进一步增长至2035年的79亿美元，复合年增长率为17% [3] 行业定义与市场地位 - 激光雕刻机是科技赋能个人创意工具类型之一，个人创意工具包括消费级和商业级的增材类（如3D打印机）及非增材类工具 [3] - 非增材类个人创意工具主要分为三类：1）激光工具（如激光雕刻机、切割机）；2）材质打印工具（如DTF、DTG和UV打印机）；3）其他工具（如数控及刀切割机） [3] - xTool是全球第一的激光类个人创意工具品牌，也是增长最快的激光雕刻机及激光切割机品牌，2025年前9个月按GMV计市占率约47% [3] 需求侧驱动因素 - 个性化与情绪价值消费兴起：消费需求转向自我表达与情绪满足，定制化、独特设计成为核心购买要素，非增材类个人创意工具可实现个性创作 [3] - 创意经济增长：技术推动创意创业，线上平台助力创作者完成创作-变现闭环 [3] - 创客文化及社交媒体兴起：社媒平台催生创客文化，激发用户创造力与参与热情，直接推动市场扩张 [3] 供给侧驱动因素 - AI等技术创新：AI技术结合自动化控制系统、机器视觉等技术进步，提升精度并降低使用门槛，扩大用户群体覆盖 [3] - 软硬件生态系统的数字整合：实现设计、生产全链路衔接，自研软件与硬件性能协同迭代，降低使用门槛、优化用户体验 [3] - 国产供应链降本增效：国内供应商崛起降低工具生产与使用成本，提升产品价格竞争力，助力市场渗透率提升 [3] 产业链环节 - 上游供应商：包括激光头、DTF打印机头等核心硬件提供商；设计、运营系统等软件开发商；耗材以及配件商 [3] - 中游产品提供商：工具提供商，提供激光雕刻机及激光切割机、DTF打印机等产品 [3] - 下游用户：个人创作者、中小企业及其他用户，利用个人创意设备实现广泛场景下的个性化制造和创新 [3] 建议关注的核心标的 - 激光雕刻机整机厂商：xTool（港股IPO中）、创想三维（港股IPO中） [3] - 激光雕刻机部件厂商：杰普特（激光器）、锐科激光（激光器）、金橙子（振镜及运控系统） [3] - 消费级3D打印公司：拓竹科技（未上市）、创想三维（IPO进程中）、安克创新、铂力特、华曙高科、汇纳科技、爱司凯、海正生材、惠通科技、家联科技等 [3] 产业链标的估值数据（截至2025年12月31日） - **杰普特 (688025.SH)**：市值134.56亿元，归母净利润预测：24A为1.33亿元，25E为2.45亿元，26E为3.62亿元，27E为4.89亿元；对应PE：24A为101倍，25E为55倍，26E为37倍，27E为27倍 [4] - **锐科激光 (300747.SZ)**：市值152.67亿元，归母净利润预测：24A为1.34亿元，25E为1.98亿元，26E为2.82亿元，27E为3.45亿元；对应PE：24A为114倍，25E为77倍，26E为54倍，27E为44倍 [4] - **金橙子 (688291.SH)**：市值43.86亿元，归母净利润预测：24A为0.30亿元，25E为0.50亿元，26E为0.67亿元，27E为0.89亿元；对应PE：24A为144倍，25E为88倍，26E为65倍，27E为49倍 [4] - **安克创新 (300866.SZ)**：市值613.31亿元，归母净利润预测：24A为21.14亿元，25E为26.61亿元，26E为33.17亿元，27E为41.20亿元；对应PE：24A为29倍，25E为23倍，26E为18倍，27E为15倍 [4] - **铂力特 (688333.SH)**：市值305.90亿元，归母净利润预测：24A为1.04亿元，25E为2.24亿元，26E为3.27亿元，27E为4.43亿元；对应PE：24A为293倍，25E为136倍，26E为93倍，27E为69倍 [4] - **华曙高科 (688433.SH)**：市值274.06亿元，归母净利润预测：24A为0.67亿元，25E为0.88亿元，26E为1.13亿元，27E为1.67亿元；对应PE：24A为408倍，25E为313倍，26E为244倍，27E为164倍 [4] - **汇纳科技 (300609.SZ)**：市值46.33亿元，归母净利润预测：24A为-0.24亿元，25E为0.08亿元，26E为0.27亿元，27E为0.56亿元；对应PE：24A为-194倍，25E为579倍，26E为172倍，27E为83倍 [4] - **爱司凯 (300521.SZ)**：市值42.67亿元，归母净利润24A为-0.03亿元，对应PE为-1406倍 [4] - **海正生材 (688203.SH)**：市值25.90亿元，归母净利润24A为0.36亿元，对应PE为73倍 [4] - **惠通科技 (301601.SZ)**：市值39.04亿元，归母净利润24A为1.08亿元，对应PE为36倍 [4] - **家联科技 (301193.SZ)**：市值42.10亿元，归母净利润预测：24A为0.57亿元，25E为-0.64亿元，26E为1.80亿元，27E为2.73亿元；对应PE：24A为74倍，25E为-66倍，26E为23倍，27E为15倍 [4]

文章核心观点 - 伦敦的文化创意产业通过前瞻性的国家战略顶层设计、高聚合度的产业空间与政策赋能、以及得天独厚的国际金融中心资本禀赋，成功转型为城市支柱型产业，实现了持续增长并对社会经济转型起到了关键推动作用 [3][6][10][17][20] 产业发展历程与战略地位 - 1997年，英国政府成立创意产业特别工作小组，首次将发展创意经济上升为国家战略，伦敦成为全球“创意产业”概念的首发地 [6] - 1998年，英国首次提出“创意产业”概念并建设“创新驱动型经济”，1999年通过城市复兴计划吸引创意人才聚集 [6] - 2015年，伦敦创意产业增加值突破400亿英镑，贡献了该市超过11%的GDP [1] - 当前，伦敦创意产业已成为仅次于金融业和房地产的第三大产业，连年创造超过500亿英镑的经济效益 [2] - 每5个伦敦人中就有1人从事文化创意产业工作 [1] - 2019年，伦敦创意产业占伦敦经济总量的12.6%，2010年至2019年间其总增加值增长了46.1%，增量为英国所有地区最高 [17] 顶层设计与范式转换 - 伦敦的创意产业发展得益于开创性的“顶层设计”，如“创新驱动型城市”和“中央活动区”战略，为产业提供了丰沃土壤 [6][7][8] - “世界创意经济之父”约翰·霍金斯协助布莱尔政府完成了产业顶层设计，其2001年著作《创意经济》及提出的创意产业分类方式成为该领域开山之作和许多国家的重要依据 [9] - 发展创意经济被视为帮助城市摆脱“重规模”发展路径、实现“范式转换”的关键 [10] 产业聚合度与空间规划 - 伦敦通过规划创意企业区、创意生产走廊等精准的“空间供给”及“政策赋能”，打造高聚合度的创意载体与集群 [11][12] - 例如伦敦西区，在不足1平方英里的范围内聚集了40多家剧院，其剧院密度高于纽约百老汇，四分之三的全球游客为此来到伦敦 [13] - 南岸艺术区经过城市更新，成为年接待游客超3000万、创造几十亿英镑GDP、坐拥25座世界级文化建筑的“文化走廊” [13] - 伦敦通过就业保留计划、能源账单救济计划、文化种子基金、“伦敦创意人活动”等专项扶持计划，促进创意人群与产业的“化学聚合”与“深度同频” [15] - 2023年报告提出支持草根文化组织发展并确保其参与文化政策制定 [16] 资本禀赋与金融支持 - 伦敦创意产业的高度发达得益于其作为国际金融中心的资本禀赋，拥有高度活跃、自由的资本市场 [17] - 在《2023年全球创意城市指数报告》中，伦敦在商业环境、数字化创新等指标得分最高，综合排名全球第一（与纽约并列） [17] - 伦敦金融城汇聚了英格兰银行、伦敦证券交易所及500余家银行与金融机构，为电影、游戏等“烧钱项目”提供“金融活水” [17][18] - 约有1600多家金融科技公司总部设在伦敦，全球排名第一，并拥有超过40家金融科技独角兽，技术创新与文化创意持续“共生” [20] - 伦敦的资本生态文化重视ESG，资本退出渠道灵活，投资更有耐心（基金持有项目可达20甚至50年），有利于科技创新 [20] - 以2019-2020财年为例，伦敦创意产业缴纳的利润税、所得税、商业税共计130亿英镑，占伦敦所有税收的8% [17] 产业影响与持续增长 - 创意产业被视为城市实现“包容性增长”的关键因子，为城市从追求人口面积的线性增长转向“人与环境共同进化”的模式提供了助力 [9] - 以时尚、设计、电影和游戏为代表的创意产业已成为伦敦社会经济转型发展的“黏合剂”与“助推剂” [20] - 2010至2023年间，伦敦创意产业的增速高于英国整体经济增速 [20]

文章核心观点 - 创意经济已成为驱动城市社会经济转型与可持续发展的重要“触发器”和新范式 其发展潜力巨大 核心在于人的创造力与知识产权保护 [4][5][7] - 英国是创意经济的先行者 其产业政策与成功实践为全球提供了范本 创意产业已成为英国支柱产业 [1][4] - 中国城市如成都 在创意经济领域展现出巨大潜力 有望依托国内市场向全球输出文化产品 [1][7] 创意经济的定义与起源 - 创意经济指通过个人创造力、技能及知识产权开发创造财富和就业的经济活动 涵盖广告传媒、建筑设计、影视制作、艺术创作、体育、旅游等行业 [3] - 理念于1998年由英国政府在《英国创意产业专题报告》中首次正式提出 [4] - 约翰·霍金斯于2001年出版《创意经济》一书 成为该领域开山之作 并提出了创意产业的分类方式（Howkins Model） 被多国借鉴 [1][4] 英国创意经济的发展与成就 - 1997年 英国首相托尼·布莱尔将发展创意经济提升至国家战略高度 约翰·霍金斯等人参与了顶层设计 [1][4] - 至2025年 创意产业在英国已成为与金融服务业相媲美的支柱性产业 英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国 [1] - 在伦敦 创意产业已成为仅次于金融业和房地产业的第三大产业 贡献了超过110万个工作岗位 每年经济效益超过500亿英镑 [4] - 2010年至2023年间 英国创意产业增速高于整体经济增速 [4] - 2024年 英国发布创意产业愿景 目标到2030年将产业规模增长500亿英镑 并增加100万个工作岗位 [5] 创意经济对城市发展的价值 - 创意经济是巨大的“触发器”和“黏合剂” 能帮助城市摆脱以往“重规模”的线性发展路径 实现发展理念的“范式转换” [2][4] - 其发展已超越文化产业 扩展到整个经济领域 并与人工智能、大数据等前沿技术结合趋势明显 [5] - 创意经济是一种更加人本主义的发展范式 注重“人与环境共同进化” 关注创意人群的需求 如人居环境、法律制度和文化基础设施 [7] 中国及成都的创意经济发展 - 约翰·霍金斯认为 中国创意经济在电竞、游戏、短视频、建筑设计、视觉艺术等领域表现出色 未来可依托巨大国内市场向全球输出文化与产品 [7] - 成都被多次提及 是一座开放、充满活力的城市 拥有年轻人才、较低市场成本及相对完善的政策体系 发展创意产业潜力巨大 [1][7] - 成都“十五五”规划建议提出加快建设全国重要的文化创意中心和数字文创产业集聚地 [1] 创意经济发展的核心要素 - 基本条件在于个性、独创性和意义 核心特征是文化附加值 [5] - 知识产权保护对于创意经济发展至关重要 是放大创造力的关键 [5] - 创意经济的培养需要时日 如同伟大的作品与诗人 [8]

创意经济的起源与全球发展 - 1997年英国首相托尼·布莱尔采纳专家建议将创意经济提升为国家战略 约翰·霍金斯协助完成了英国文化创意产业发展的顶层设计 [1] - 2001年约翰·霍金斯著作《创意经济》出版 其本人被誉为世界创意经济之父 [4] - 创意经济理念于1998年在英国政府《英国创意产业专题报告》中首次提出 [8] - 创意产业在英国已成为与金融服务业相媲美的支柱性产业 英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国 [4] - 2024年英国发布创意产业愿景 目标到2030年将产业规模增长500亿英镑并增加100万个工作岗位 [12] 创意经济的概念与影响 - 创意经济指通过个人创造力、技能及知识产权开发创造财富和就业机会的经济活动 涵盖广告传媒、建筑设计、影视制作、艺术创作、体育、旅游等行业 [8] - 创意经济是一种新经济形式 其基本条件在于个性、独创性和意义 知识产权保护对其发展至关重要 [10] - 不同国家对创意产业定义不同 如英国称文化创意产业 美国称版权产业 但其核心特征都是文化附加值 [11] - 创意经济的发展已超越文化产业、创意产业 扩展到整个经济领域 尤其是伴随人工智能、大数据等前沿技术的兴起 这一趋势愈发明显 [12] - 创意经济是一种新的发展范式 超越了单纯的经济发展范式 是对社会、文化、经济均衡发展的有益探索 [14] 创意经济对城市发展的作用 - 对一座有抱负的城市而言 唯有大力发展创意经济 才能逐渐摆脱以往重规模的城市发展路径 实现城市发展理念的范式转换 [4] - 一座拥有可持续发展能力的城市一定是具有创造力的城市 创意经济像是一个巨大的触发器 贯穿不同发展周期 对社会、经济起着不可忽视的作用 [8] - 以伦敦为例 创意产业已成为仅次于金融业和房地产业的第三大产业 创意经济为伦敦贡献了超过110万个工作岗位 每年产生的经济效益超过500亿英镑 占伦敦经济贡献超过11% [8] - 2010至2023年间 创意产业的增速高于英国整体经济增速 以时尚、设计、电影和游戏为代表的创意产业成为伦敦社会经济转型发展的黏合剂与助推剂 [8] - 当前城市发展正在告别追求更多人口、更大面积的线性增长模式 转向人与环境共同进化的模式 这背后是以人为本的精神体现 [14] - 城市决策者应针对创意人群的需求提供更好的成长土壤 包括更优的人居环境、完善的法律制度和文化基础设施保障 [14] 中国及成都的创意经济发展 - 约翰·霍金斯对中国非常熟悉 曾于1979年首次访问中国 并于2006年受邀出席首届文博会开启创意中国之行 [13] - 近二十年来 约翰·霍金斯多次应中国地方政府邀请 足迹遍布北京、上海、成都、深圳、杭州等城市 其团队为超过30个国家的政府、国际组织和跨国企业提供咨询服务 [14] - 中国的创意经济近年来在电竞、游戏、短视频、建筑设计、视觉艺术等领域表现出色 依托巨大的国内市场 中国接下来可进一步向全球输出自己的文化与产品 [14] - 成都十五五规划提出加快建设全国重要的文化创意中心和数字文创产业集聚地 [2] - 在约翰·霍金斯看来 成都是一座开放、充满活力的城市 近年来诞生了越来越多的具有全球市场影响力的企业与作品 拥有年轻人才、较低的市场成本以及相对完善的政策体系等优势 发展创意产业潜力巨大 [2][14]

活动概览 - 第五届努尔·利雅得灯光节将于2025年11月20日至12月6日举行，每日夜间点亮城市[1] - 活动策展主题为“眸间一瞬”，隐喻利雅得正经历的飞速变革[1] - 大规模艺术装置分布于城市中的六大场地[1] 策展与艺术家阵容 - 灯光节由来自东京、沙特和中国的三位策展人共同策划[3] - 汇集了来自23个国家的59位艺术家的60件作品[3] - 包括35件以上由沙特及国际顶尖艺术家量身打造的全新委托创作[3] 主要艺术作品亮点 - László Zsolt Bordos作品《星轨》位于阿法沙利亚中心顶端，激光射程可达7公里，将城市天际线化为天文舞台[6] - Vali Chincișan作品《视界经纬》在阿卜杜拉国王金融区地铁站外立面呈现变幻的光影声效网格[6] - Christophe Berthonneau作品《融合》将建筑、无人机编排与投影映射技术结合，打造沉浸式动态表演[6] - fuse*作品《月之幻梦》将精细月球数据转化为多感官宇宙体验，装置于高耸方形金属构筑物中[7] - James Clar作品《当天空触碰大地——（凝固的瞬间）》为巨型凝固闪电雕塑，由霓虹灯管与网格支架构成[9] - Fatma Abdulhadi作品《凝视光明：通往另一座花园》在薄如蝉翼的织物上悬浮虚幻的光影花园[9] - Ahmad Angawi作品《光影算法：猎鹰》灵感源自纳吉迪传统萨杜纹样与沙特猎鹰[9] - Alex Schweder作品《顺时针邀约》为充气式空间装置，随参观者聚集而变换形态[10] 活动场地分布 - 灯光节场地贯穿城市南北，包括贾克斯区的利雅得艺术空间[10] - 涵盖由扎哈·哈迪德建筑事务所设计的阿卜杜拉国王金融区地铁站[10] - 包括由盖博建筑设计事务所设计的沙特电信公司地铁站[10] - 涉及由福斯特及合伙人设计的阿法沙利亚中心[10] - 覆盖利雅得历史核心区的霍克姆宫区与阿卜杜勒阿齐兹历史中心[10] 活动使命与影响 - 利雅得灯光节自2021年创办以来，始终践行利雅得艺术局的使命[12] - 使命包括以创意丰富日常生活、发展创意经济，并促进不同社群间的对话交流[12]

行业趋势：博物馆热现象 - 全国文博机构参观需求旺盛，出现一票难求的火爆场面，并推陈出新延长开放至夜场[1] - 行业本质是文化价值与市场需求的同频共振，核心驱动力为体验经济与创意经济的双重赋能[1] - 传统静态文物陈列难以满足现代观众需求，行业运营正向提供沉浸式、互动式、高品质文化体验方向转型[1] 行业创新：体验升级 - 洛阳古墓博物馆打造古墓主题沉浸式奇幻游，通过古代传统休闲游戏互动让游客化身时空旅人[1] - 应用数字孪生、虚拟现实、增强现实等技术打破时空界限，创造全新观展体验[1] - 文化认同催生强烈消费意愿，成为博物馆热深厚持久的动力[1] 产品开发：文创产业升级 - 文创产品开发从简单纪念品复制升级为深度融合文物元素与时尚设计、实用功能的美学创造[2] - 产品形态不断拓展边界，包括考古盲盒、文创雪糕、联名彩妆、数字藏品等[2] - 甘肃省博物馆以馆藏精品文物打造文化IP，如铜奔马系列彩韵陶魂系列等，线上线下引发追捧热潮[2] 市场规模与政策支持 - 2024年中国文化及相关产业营业收入达19万亿元，比上年增长7.1%[2] - 国务院办公厅明确提出打造新型消费场景，支持在文博场馆等打造沉浸式体验空间[2] - 政策鼓励推出一批沉浸式文旅新产品新场景[2] 未来发展路径 - 内容层面需持续创新，优化展览策划，加强内容阐释，提升展陈手段，推出高品质差异化文化产品[3] - 注重运用现代科技增强互动体验，深入挖掘馆藏特色打造独特魅力文化IP[3] - 鼓励博物馆与旅游、教育、商业、创意设计等产业深度融合，开发文博主题旅游线路，形成文博+产业生态[3] 运营与服务优化 - 行业需持续完善配套设施，优化预约机制，改善参观环境[3] - 提供更加人性化、精细化服务，确保观众获得有品质的文化体验[3] - 拓展教育研学功能，创新文化消费场景，延长文化消费链条[3]

活动概况 - 2025内容创作者嘉年华在广州文化馆举行 由广东省委宣传部等部门指导 腾讯公司主办[1] - 活动吸引600多名全球优质创作者 MCN机构及主流媒体代表参加[1] - 广州6个区及深圳多个区发布因地制宜的优质内容创作扶持政策包 旨在打造垂直特色内容生态[1] 扶持政策详情 - 政策包涵盖场地租金优惠 技术赋能 品牌提升 内容开发支持 跨境出海护航等一站式创业服务[2] - 政策包提供人才入户 人才绿卡 健康医疗 子女入学 住房保障等综合生活保障[2] - 广州南沙区推出互联网优质内容创作八大工程 提供税收优惠 免租园区 生活补贴及出海支持[2] - 深圳宝安区推出十条措施 包括最高1000万元产业奖励 AI制作资助 微短剧及影视激励[2] 战略背景与动因 - 活动是广东首次系统性整合政策 平台 产业与人才资源拥抱互联网内容创作者[4] - 全球科技产业变革催生新需求 AI+时代人类创意更显珍贵 新技术为创意呈现提供更多可能[4] - 广东需在创意经济领域占据一席之地 以将制造业和外向型经济基础转化为数字经济生产优势[5] - 此举关乎全国经济第一大省文化软实力和优势产业转型升级[5] 产业基础与联动效应 - 广东是文化宝库和创作宝地 拥有粤剧等岭南传统文化及喜羊羊等现代动漫产品[5] - 全省动漫产业产值超过600亿元 占全国近三分之一体量[5] - 内容创作上游带动5G AI 硬件等技术 下游赋能电商 旅游 教育等服务业[6] - 动漫 游戏 视听产业属于知识密集型 创意密集型产业 高度符合新质生产力发展方向[6] - 内容创作催生主播 选品师等大量新兴灵活就业岗位 为青年提供多元化职业路径[6]