据悉，本次大赛由中国礼仪休闲用品工业协会主办，是国家级文化创意领域的权威赛事，也是"中国礼 物"国家品牌战略的核心组成部分。大赛以挖掘地域文化价值、推动传统工艺与现代设计融合为目标， 吸引了全国各地设计师、工艺大师及相关单位踊跃参与，参赛作品涵盖非遗创新、文创产品等多个品 类。评审环节遵循严苛标准，由非遗专家、工业设计师及工艺美术领域大师组成专业评审团，从文化传 承性、设计创新性、市场转化力等多维度进行综合考量，确保获奖作品兼具艺术价值与产业潜力。 特等奖作品 "穹蓝兴疆"由内蒙古自治区工艺美术学会推送。该作品深度契合大赛主题，巧妙将中华民 族文化元素与传统工艺技法相融合。作品以 "蓝" 为核心意象，既呼应了传统金属工艺、珐琅等工艺的 经典色调，又象征着边疆的蓝天与长河，同时融入蒙古包、阴山岩画等地域文化符号，通过现代设计语 言重构传统纹样，让古老技艺焕发新时代美感。创作者表示，作品的灵感源于内蒙古大地的文化积淀与 民族交融的历史脉络，希望以"中国礼物"为载体，让更多人领略亮丽内蒙古的多元魅力与时代风采。 （来源：内蒙古日报） 转自：内蒙古日报 本报包头1月18日电 （记者 格日勒图）记者从内蒙古自治区工艺美 ...

文章核心观点 楚雄彝绣产业通过创造性转化与创新性发展，已从一项非物质文化遗产成功转型为一个规模化、标准化、国际化的特色文化产业，在实现非遗活态传承的同时，有效带动了地方经济发展与民生就业，成为具有全国示范效应的“温暖产业” [1][2][3][4] 产业发展与政策支持 - 楚雄州成立彝绣文化产业发展工作专班，高位统筹产业发展 [2] - 制定全国首个《彝绣手工刺绣技术标准》，并推出“彝绣贷”、“彝绣保”、“彝绣标”等11项全国首创政策 [3] - “楚雄彝绣”集体商标获国家知识产权局核准，其发展模式成为云南省唯一入选全国知识产权强国建设的典型案例 [3] - 2023年至今，全省金融机构已投放彝绣产业优惠贷款4.52亿元，并提供了1.58亿元意外风险保险 [3] 产业规模与经济效益 - 近5年来，楚雄彝绣产业增加值和产值成倍增长 [4] - 2024年产业增加值为3.12亿元，产值超过11.3亿元 [4] - 2025年预计实现增加值3.3亿元以上，产值11.5亿元以上 [4] - 彝绣经营主体从2022年的538户大幅增至2025年的2233户 [3] - 规模以上企业达15家，其中7家企业年营收超千万元 [3] - 全州已创建2个省级文化产业园区和2个国家级文化产业示范基地 [4] 社会效益与就业带动 - 全州6万名绣娘通过彝绣产业年均增收2万元至4万元，实现“增收不离家” [4] - 通过“幸福指尖计划”等项目，帮扶超过2000名妇女和300余名残疾人绣娘实现就近就地就业 [3] - 全州共有2000余名残疾人绣娘通过“指尖技艺”实现就近就业 [4] - 例如永仁巧娘刺绣有限公司推行“订单分红制”后，绣娘人均月收入从364.6元显著增加至3860元 [3] - 全州已建成77个彝绣车间和513个村级绣坊，扎根于新时代文明实践中心 [4] 品牌建设与国际影响力 - 楚雄彝绣“两创”实践案例跻身全国39项拟入围案例，是云南省唯一拟入围案例，获得国家级专业认可 [1] - 楚雄彝绣入选联合国教科文组织“非遗与时尚设计”全球示范案例 [2] - 通过亮相上海、北京、纽约、米兰、巴黎等国际时装周，推动“非遗+时尚”深度融合，从深山走向国际舞台 [2] - 依托永仁直苴彝族赛装节，孵化出“楚雄时装周”、“南博时装周”品牌，连续举办3届楚雄时装周，共开展专场走秀150场次，发布非遗服饰5100余套 [2] - 2025年9月，楚雄时装周与中国国际时装周深度合作，成为全国最大的非遗服饰秀场 [2]

核心观点 - 河南卫视在“十四五”期间通过持续的文化创新实践，成功打造了“中国节日”系列IP，实现了传统文化的创造性转化与创新性发展，并探索出“IP+场景+生态”的广电文旅融合模式，将线上文化影响力有效转化为线下产业动能，成为新时代主流媒体转型与文化强国战略落地的样本[1][3][16] 文化创新实践与IP打造 - 公司以2021年春节《唐宫夜宴》节目为起点，开启长达五年的文化创新实践，该节目成为现象级“破圈”事件[3] - 公司将偶然成功转化为必然，系统化打造“中国节日”系列IP，创作了包括《洛神水赋》、《龙门金刚》、《少林・功夫》、《一路繁花》等一系列节目[5] - 系列节目核心在于让文物、遗产、古籍文字“活起来”，通过极致美学与前沿科技完成对传统节庆文化的“青春化转译”[5] - 公司创作打破传统晚会形式，以“奇妙游”叙事结构将文化传承拆解为可感可知的情感单元与视觉奇观[5] - 五年间公司共打造了三十五场“奇妙游”节目[1][17] 核心方法论与内容特点 - 公司实践的核心方法论概括为“守正创新、科技赋能、实景为体、融合传播”[7] - 节目内容注重回归文化本源，如《2025七夕奇妙游》打破商业叙事回归“乞巧”传统，《中秋奇妙游》以“团圆”串起家国情思[7] - 团队娴熟运用AR/XR技术构建虚实幻境，并以4K/8K超高清技术呈现文化肌理，确保科技服务于“情”与“美”的传达[7] - 节目制作根植于真实文化土壤，团队足迹遍布应天门、殷墟、二里头等历史地标[9] 传播效果与影响力 - 公司构建了“大屏首播、小屏裂变、全网共振”的传播矩阵与“正片+幕后+专访+二创”的内容体系[9] - “中国节日”系列累计全网阅读量超过2200亿，创造了现象级传播声量[10] - 系列节目覆盖全球超过150个国家和地区，海外总观看量超过2亿次[14] - 公司旗下《梨园春》节目走进维也纳金色大厅，《我们的春节》登上联合国教科文组织总部舞台，节目多次获外交部发言人推介[14] 产业融合与文旅发展 - 公司开创了“IP+场景+生态”的广电文旅融合模式，将线上热度转化为线下旅游留量、消费增量和产业能量[12] - 自2021年至今，“中国节日”系列节目足迹遍布全国26个省、65座城市，助力多地文旅文创发展[12] - 以洛阳洛邑古城为经典范本，相关节目带来超过16.8亿次播放量，直接引爆线下旅游热潮，并推动其从“网红打卡地”升级为“文旅目的地”[12] - 该模式成功外溢至扬州何园，打造出跨省域文旅新标杆[12] 未来规划与发展方向 - 展望“十五五”，公司创作核心将围绕“深化IP、拓展维度、强化融合、升级出海”展开[16] - “中国节日”系列将持续升级美学与科技表达[17] - 公司将推出《探源最早的中国——二里头》等纪录片深挖中华文明根脉，并通过《天籁与少年》等音乐综艺进行民族文化元素的潮流化转译[17] - 未来将继续深化产业融合与国际化传播，推动中原文化从“走出去”到“走进去”[17]

行业核心观点 - 中国戏剧的国际传播需以文化自信为前提 以艺术完整为脉络 并通过创造性转化和创新性发展来实现 目标是让民族艺术既保持独特神韵又承载全人类共同价值 从而在世界舞台绽放光彩 [1] - 京剧等传统艺术的国际传播需立足文化自信 通过跨文化转化演绎世界经典 借助科技拓展传播空间 深耕本土市场服务入境游客 并以品牌化思维培育海外受众 目标是使国粹从“文化名片”成长为扎根主流市场的“艺术品牌” [1] 行业实践与成果 - 国家京剧院自2019年以来累计派出1844人次 分45批次赴20多个国家和地区 开展了176场演出及交流活动 观演人数达15万人次 [1] - 徽剧《惊魂记》在撒哈拉国际戏剧节亮相并斩获五项大奖 [2] 传播策略与方法 - 经典作品的当代传播需注入当代视角与共情 通过创造性转化让经典在当代焕发新生 [2] - 舞剧等艺术形式的成功“出圈”源于从传统文化中凝练艺术形式 并从当代艺术中生发创新表达 需要挖掘具有跨文化共鸣的核心价值观 并借鉴电影蒙太奇等现代叙事手法 实现传统文化之“神”与当代表达之“形”的兼备 [2] - 传统文化“破圈”传播的新路径包括戏曲音乐的跨界融合以及新媒体传播的创新 [2]

2025年文化行业发展回顾 - 2025年在相关思想指引下，全民族文化创新创造活力竞相涌流，社会主义文化强国建设迈出坚实步伐 [9] - 年度重要文化事件包括纪念抗战胜利80周年、中国电影和博物馆事业诞生120周年、电影《哪吒之魔童闹海》取得巨大成功、博物馆事业进步以及新大众文艺和AI创作兴起 [9] 抗战文艺与戏剧行业 - 为纪念抗战胜利80周年，中国国家话剧院于2025年6月至10月集中推出8部反法西斯及红色题材话剧 [10] - 相关演出旨在通过艺术创造力回应时代之声，担当文化责任，让观众重温民族史诗 [10] - 行业展望坚持创造性转化与创新性发展，提升文化原创能力，将话剧艺术与中国式演剧观结合，让戏剧更好走进人民群众 [11] 京剧与传统戏曲行业 - 国家京剧院在相关回信激励下，坚持守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩 [13] - 剧院通过打造多个演出品牌如“优秀京剧保留剧目展演”、“全国小剧场京剧‘群英会’”、“春之声”、“秋之韵”、“武戏展演”等，在赓续本体的同时创新表达，丰富演艺新业态 [13] - 青年人才培养成效显著，国家京剧院青年团连续推出3台由青年演员担当主角的重点剧目，复排剧目《北国红菇娘》由90后、00后演员担纲，“这里有戏”品牌常态化演出300余场 [14] - 国粹出海取得进展，京剧通过邮轮等形式与世界对话，并通过演播带线上观众沉浸式感悟传统美学 [14] 电影行业 - 2025年正值中国电影诞生120周年，电影《哪吒之魔童闹海》横空出世，以超154亿元的票房成为世界动画电影票房冠军 [15] - 纪念抗战胜利80周年的影片如《山河为证》《南京照相馆》等引导观众铭记历史，后者记录了普通中国人在灾难中的勇气和力量 [15] - 行业产出多元精品，如《志愿军：浴血和平》《唐探1900》《长安的荔枝》《戏台》等影片，在不同维度拓展题材与艺术表达，体现“以人民为中心”的创作导向 [15] - “影院+”和“电影+”的探索衍生出跟着电影品美食、旅行、科普、看文物等活动，将电影影响扩展至更广生活场景，释放消费活力 [16] 博物馆与文博行业 - 上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”持续13个月，吸引观众超277万人次，创下全球博物馆单个收费特展参观人数纪录 [18] - 截至2024年底，中国备案博物馆数量已达7046家，绝大多数免费开放，体现了公众精神需求提升与国家实力基础 [18] - 行业提供优质内容与服务，上海博物馆与纽约大都会艺术博物馆联合举办的“融古烁新”特展获得国际同行高度认可，中国博物馆已达国际一流水平 [19] - 中国博物馆海外影响力扩大，越来越多国外博物馆主动寻求合作，后续“对话世界”系列大展正在筹备 [19] 新大众文艺与文学创作 - 新大众文艺进入黄金期，素人创作者大量涌现，通过记录日常生活抒发情感，描绘普通人的光芒 [20] - 相关创作者（如外卖员诗人）的作品（如诗歌《下午三点》）不仅在国内引发共鸣，还被翻译成意大利语并在意大利刊物发表及纪录片播出，实现了文化出海 [21] - 行业倡导坚守文学标准，相信新大众文艺将如柴米油盐般融入百姓生活，提升大众幸福感 [21] 科幻文学与AI创作行业 - 中国科幻文学加速成长，《三体》以外文版销量650万册、42种语言的成绩展现出海魅力 [22] - 国内科幻创作持续繁荣，更多科学和影视工作者进入“科技+文学”领域，科幻电影周及科幻舞台剧《中国轨道号》《量子幽灵》等展现出科技赋能文化的潜力 [22] - 人工智能赋能创作，2025年初的尝试显示，AI工具能帮助青少年完成从故事设计到图片视频创作的全过程，降低了创作门槛 [23] - 展望未来，AI将更广泛融入文化生活，打破普通人与创作者的边界，让每个人都能实现文学想象，创造新的文化生态 [23]

文化出海行业趋势 - 联合国教科文组织设立每年3月21日为“国际太极拳日”，展现中华传统文化魅力并提升全球影响力[1] - 文化出海现象壮观，影响力持续扩大，从故宫文创、《唐宫夜宴》等国潮产品到《黑神话：悟空》、《原神》等游戏在100多个国家和地区下载榜单前列[1] - 行业正经历从规模扩张到质量提升、从产品输出到价值传播的深刻转型[1] 内容生产策略 - 以中华优秀传统文化为源泉，将文化基因转化为可感知、可互动的叙事，如游戏《逆水寒》运用宋韵美学，电视剧《藏海传》融入非遗元素[2] - 通过守正创新，对传统文化进行创造性转化和创新性发展，破解内容生产的浅层化、碎片化问题[2] - 凭借内容的独特性和共通性，使中国故事在现代及世界语境中持续焕发生机[2] 生态构建与传播模式 - 文化出海迎来从“单品输出”向“生态构建”转变，例如阅文集团将国内成熟平台机制移植海外，通过在地化运营培育超过50万海外创作者和77万部作品[2] - 形成“内容付费—作者签约—读者互动”的完整生态链，并借助IP授权、合作开发等模式创新海外推广[2] - 构建线上线下融合、实体数字并重的对外传播网络，将“单向传播”升级为“全球共创”，并拓展国际文化“朋友圈”以开创文明对话新格局[2] 技术应用与未来方向 - 以人工智能为代表的新技术重塑行业底层逻辑，多数平台翻译作品中AI翻译比例已超过50%，有效突破跨语言传播瓶颈[3] - AI技术应用于内容分发环节，实现向读者的个性化推荐，推动文化产品向移动化、定制化、交互式、沉浸式方向演进[3] - 未来通过建设高质量文化语料库、开发智能创作平台，实现从“人找内容”到“内容懂人”的智能传播升级，培育数据驱动、智能协同的新生态[3]

国潮文化现象 - 汉服及传统礼仪活动在年轻群体中广泛流行，例如在福建武平、邯郸广府古城、香格里拉等地常见年轻人身着汉服进行投壶、射覆及举办古制婚礼等活动[1] - 传统元素与现代生活深度融合，包括将故宫纹样融入潮牌服饰、汉字书法嵌入数码产品、敦煌色彩用于润唇膏等创新形式[2] - 年轻消费者通过公众号、视频号等平台分享和创作内容，推动千年风雅与时代活力交融，重新定义“中国风”[2] 行业机遇与创新实践 - 文旅景区通过沉浸式体验吸引游客，如阳关景区出现游客自发扮演“宋代边关戍卒”并全程着甲旅行，增强互动性与传播性[1] - 文化机构采用数字化技术提升吸引力，例如广东文学馆利用数字卷轴微投影让张九龄诗画动态呈现，结合耳机听粤剧等互动设计，显著提升95后游客停留意愿并激发后续博物馆参观需求[3] 行业发展挑战 - 部分商业实践存在文化元素滥用问题，例如某些影楼将不同朝代的仙侠风头饰、清代刺绣、唐代披帛胡乱堆砌，缺乏对服饰形制与礼仪准确性的考量[3] - 传统文旅内容与现代价值观存在冲突，部分地方推广传统道德叙事时未及时更新，如“孝”文化宣传未能体现现代社会中慈爱与感恩的双向性，与当代尊重个体的理念相悖[3] 行业成功要素 - 文化转化需以“创造性转化、创新性发展”为核心，重点考察内容是否有利于人的全面发展、社会健康和谐，并能与当代及未来价值观契合[3] - 具备可持续性的文化根脉需兼具历史底蕴与未来导向，通过创新手段（如数字化、跨界融合）实现古韵新生，例如广东文学馆的案例显示创新表达能有效吸引年轻受众[3]

文章核心观点 - 西安市通过实施“文化兴市”战略，深化文旅融合与数字技术应用，成功将历史文化资源转化为经济增长新动能，推动文旅市场持续火热并显著增强经济活力 [1] 文旅市场表现与经济效益 - 2025年上半年西安市接待游客达16011.21万人次，游客总花费为2024.11亿元，实现逆势增长8.03% [1] - 长安十二时辰主题街区开业以来接待游客量突破700万人次，2024年全年街区总收入达2.3亿元 [5] - 2025年上半年西安奥体中心举办12场大型演唱会，吸引20万跨省观众，通过“票根经济”模式撬动至少1.7亿元额外消费，演唱会观众人均花费是其他游客的3.8倍 [7] 文化资源活化与创新业态 - 西安城墙通过“文物本体监测+环境整治+活化利用”体系，运用AR技术复原唐代场景，并借助3D打印重现历史结构 [2] - 大唐不夜城“诗乐舞”演出结合唐诗与现代舞台技术，年吸引观众超百万人次，碑林博物馆和秦始皇帝陵博物院则通过数字化项目让游客在线体验文化 [4] - 长安十二时辰主题街区采用“影视IP+文化创意+全感官沉浸式体验”模式，融合唐文化餐饮、汉服走秀等元素，激发文化消费 [5] 数字内容与演赛经济发展 - 西安成立数字内容产业研究院，吸引32家全链条企业集聚，原创多部XR项目并参与制作500余部微短剧，总体营收超亿元 [7] - 西安演艺集团运营的4个场馆在2025年安排560场次演出，平均上座率达85%，热门演出一票难求 [10] - 全年不断的演赛安排成为西安文化新标志，“情满长安”旅游品牌吸引游客跨省观演观赛并打卡城市地标 [7] 文化惠民与城市生活融合 - 西安构建“一刻钟便民生活圈”，将文化培育融入市民生活，如老菜场市井文化创意街区的阳台音乐会等活动 [8] - 市民可在家门口享受顶级文化赛事，如话剧《断金》和花游世锦赛等，改变了过去需赴外地观看的习惯 [10] 文化交流与城市品牌建设 - 西安作为“一带一路”重要节点城市，举办第十一届“丝绸之路国际艺术节”，吸引80余个国家和地区的艺术家参与，推动文明互鉴 [11] - 城市探索从“文化资源大市”向“文化强市”转型，既守住历史根脉又激活创新因子，提升城市能级和认同感 [11]

活动概况 - 第十四届中国艺术节于10月16日至11月5日举办，地点在巴山蜀水间 [1] - 活动内容包括赏百部优秀剧目，观看千件美术、书法篆刻和摄影作品，以及群众文艺团队表演 [1] - 活动形式结合了赏剧看展与旅游打卡，为观众提供文旅大餐 [1] 舞台艺术成果 - 艺术节期间有100余台（个）优秀舞台艺术作品亮相 [2] - 革命题材文艺作品备受关注，如杂技剧《先声》、话剧《觉醒年代》引发观众强烈共鸣 [2] - 现实题材佳作如话剧《生命册》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》收获好评，引发观众对城乡变迁等议题的思考 [2] 青少年艺术参与 - 艺术节联动举办"青少年艺术创演周"，开展川渝中小学戏曲传承展演、青年戏剧优秀剧目展演等活动 [3] - 活动引入VR、AI艺术展陈等创新形式，旨在培养年轻人的胸怀和格局，让艺术更"潮"、更青春 [3] 群众文艺参与 - 群众文艺爱好者及工作者带来音乐、舞蹈、戏剧等六大门类作品，参评第二十届群星奖 [4] - 活动秉承"艺术的盛会、人民的节日"宗旨，通过进景区、进街区、进社区的方式增强群众文化参与感、获得感、幸福感 [4] 美术展览与公共教育 - 艺术节举办美术、书法篆刻、摄影三大优秀作品展览 [5] - 通过学术讲座、公共教育活动、"展览进社区"等，将"看展览"升级为集"看、听、学、玩、创"于一体的沉浸式体验 [5] 文化创新与市场表现 - 婺剧《三打白骨精》、舞剧《红楼梦》等优秀作品热度持续攀升 [5] - 儿童剧《猫神在故宫》自首演以来，不到两年即在全国巡演160余场，舞剧《醒·狮》相关短视频获千万次播放 [6] - 不少剧目兼具社会效益和经济效益，在年轻化、市场化方面亮点突出 [5] 文旅融合与新业态 - 四川人民艺术剧院创新打造"文旅版"话剧《苏东坡"，观众可看完演出后前往三苏祠深度游览 [6] - 艺术节策划"跟着演出去旅行"、"美术馆之夜"等精品文旅线路，拉动文化和旅游消费 [6] - 川渝两地联手推介100个"品质打卡地"，开发文创商品，推动打造文旅新场景、新业态 [6]

中国式演剧观的核心内涵 - 中国式演剧观的核心是观演关系，凝结着中华文化的精神意蕴与审美智慧，承载着表演者的理念、方法和程式以及观演者的接受度、理解度和习惯性 [1] - 其提出是对历史经验的总结，更是面向未来的文化自觉，旨在让源自西方的话剧艺术更好地承载中华文明特质 [1] - 中国式演剧观具有广博的包容性、鲜明的独特性、极大的开放度和严苛的规矩传承，特点是观演交融、表达一体、丰富自由、简洁明确 [2] 历史传承与演变 - 中国演剧观的历史可上溯至先秦的优、汉代的百戏、唐代的参军戏，经宋金院本、宋元南戏而臻于元杂剧、明传奇之盛，到600余年前诞生的昆曲、200多年前形成的京剧 [2] - 20世纪50年代戏剧界开始“话剧民族化”和“中国学派”的探索，改革开放后受到西方文化冲击，近半个世纪的进程凸显了坚定文化自信之必然 [3] - 传统不是僵化的标本而是流动的江河，需要坚持创造性转化、创新性发展，在传承创新中赓续中华文脉 [4] 思想内涵与美学风格 - 中国式演剧观以儒家“明德”“义理”为精神底色，融合道家“虚静”“自然”、禅宗“境界”的哲学思辨，形成寓教于乐、亦庄亦谐的美学风格 [3] - 中华传统美学讲求意境、格局，写意精神和游戏精神交织，可变性和流动性兼备，是重要的审美精神 [3] - 通过如《铡美案》《红鬃烈马》《四郎探母》等故事生动演绎悲欢离合，深刻讨论伦理道德，让观众体会中国道德精神 [3] 艺术表达与创作方法 - 中国戏剧融合诗歌、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术元素，形成写意、虚拟、程式化的表现方式，塑造了“以形写神、意蕴为先”的艺术特征 [4] - 传统绘画“横墨数尺，体百里之迥”的理念使中国戏剧在有限舞台中展现无限意境，体现出高度智慧 [4] - 创作需要从中华优秀传统文化中汲取素材和灵感，对历史上的优秀经典作品有了解、善转译，将历史转化为具有当代审美特质的舞台叙事 [4] 新时代的实践与理论创新 - 进入新时代，中国国家话剧院创作了《生死场》《四世同堂》《大宅门》《青蛇》等传统历史题材及《谷文昌》《抗战中的文艺》等现当代题材作品 [5] - 主创团队从五千年文明的文化资源入手，在中国表演艺术的千年脉络里寻找当代答案，从传统戏曲的活态传承中汲取灵感，实现了舞台艺术的创新创造 [5] - 剧院逐步形成了具有中国特色的演剧方法论，“两个结合”的提出为构建中国式演剧观提供了理论依据和时代机遇 [5] 未来发展方向与文化立场 - 未来需增强文化自觉、坚定文化自信，加强理论构建与体系化阐述，使中国式演剧观在世界戏剧对话中产生更大影响 [6] - 要努力辐射影视剧等其他文艺创作，以独立自主的艺术态度向世界传播中华文明，引领世界艺术潮流 [6] - 在坚守中华文化立场的基础上，广泛吸收人类戏剧文明成果，用弘扬中国精神的作品讲好中国故事，为人类戏剧艺术发展贡献中国智慧 [6]