文章核心观点 - 文章探讨了近期中国古法黄金品牌热潮现象 并以此为契机深入分析了中国本土奢侈品牌诞生的可能性与挑战 核心观点认为 古法黄金的热潮是中国奢侈品品牌发展的一个充满希望的起点 但真正的本土奢侈品牌需要超越原材料和工艺 构建独特的文化精神与品牌价值 并依赖于消费者心态的成熟和品牌自身的长期沉淀[1][3][29][30] 古法黄金行业现状与驱动因素 - 古法黄金赛道热度显著提升 出现“古法黄金四姐妹”品牌群体 包括老铺黄金、寶蘭、琳朝、君佩等[1] - 老铺黄金上市后股价暴涨超10倍 其36家门店年销售额近百亿元[4] - 驱动因素一：黄金的保值属性被放大 成为对抗不确定性的“安全资产” 而古法黄金通过工艺和设计赋予产品超出原料本身的价值 使其从“保值工具”升级为“可佩戴的文化资产”[3] - 驱动因素二：年轻消费者成为主力 贡献超三分之一的黄金首饰销售额 他们追求情绪价值与文化认同 古法黄金的非遗技艺契合了其“国潮”与“文化自信”需求[3] - 驱动因素三：资本密集押注 “四姐妹”中已有三家获得亿元级融资 例如寶蘭完成过亿元A轮融资 由挑战者创投领投 开云集团、顺为资本跟投[3][4] 古法黄金面临的挑战与“泡沫”质疑 - 行业存在部分品牌跟风蹭热度、工艺含金量不足却抬高溢价的问题 竞争加剧可能导致品牌价值稀释[6] - 消费者购买动机混合了审美文化需求和保值需求 这种心态短期推高市场 但长期若品牌价值不能脱离金价波动 则难以成为真正的奢侈品[6] - 黄金原材料成本透明 严重压缩品牌溢价空间 例如爱马仕包皮料成本仅占30%-40% 毛利率可达60%-80% 而黄金饰品金料成本占定价大头 老铺黄金毛利率虽高于周大福等传统品牌 但远低于国际高奢水平[14] 品牌为奢侈品化所做的尝试 - 老铺黄金采用“一口价”模式 弱化克重概念 强化工艺与设计价值[15] - 琳朝坚持慢定制路线 拒绝大规模铺货 以“耗时数月的手工打磨”构建稀缺性[15] - 寶蘭计划用融资资金深耕品牌价值 升级供应链与人才储备[15] 对“奢侈品”本质的探讨 - 奢侈品不仅是高品质高价格商品 其诞生是品牌、社会文化、时代精神和特定消费者群体共舞的结果[7] - 文章提出对“奢侈”的重新诠释应为“精雅”：“精”在于技艺千锤百炼和细节极致考究 “雅”在于文化深厚底蕴和精神超然脱俗 核心在于“难得”[9][10] - 中国拥有深厚的“精雅”传统 如宋瓷极简美学、文人画写意境界等 但需要将其用现代设计语言和品牌叙事重新表达[12] - 真正的奢侈品需要让消费者忘记原料成本 只认同品牌传递的精神价值 如卡地亚的“爱与承诺”、梵克雅宝的“浪漫传承”[16] 中国本土奢侈品牌的发展土壤与未来 - 中国是全球最大的奢侈品消费国 但消费大国不等于创造大国[8] - 消费者心态正在变化：从追求显性LOGO转向关注设计独特性、工艺门槛、材料真诚度和品牌故事 从“为别人的眼光买单”转向“为自己的欣赏买单”[19][22] - 消费预算从物质商品转向体验消费 如旅行、学习技能 这反映了对奢侈品品鉴品位的提高[20][22] - 本土奢侈品牌的未来在于深厚的文化底蕴 除古法黄金外 还有玉雕、紫砂、景泰蓝、大漆、木作等非遗手艺 但普遍面临“有品无牌”的困境[23][25] - 破局需要兼具传统工艺精髓与现代商业运营能力的模式 如“大师灵魂+专业团队”联合或平台型品牌[25] - 泡泡玛特的成功启示了将一代人的集体情感和兴趣凝结成可收藏实体的模式 这代年轻人未来可能将兴趣迁移到更厚重的精雅品牌上[26] 打造本土奢侈品牌的“心法” - 忘掉打法 学会挖掘：从文化矿藏中耐心挖掘独特的故事、技艺和美学[27] - 建立精神宇宙 再卖产品：品牌需构建一个能让人沉浸、向往的精神文化世界[28] - 第一批客人比第一批钱更重要：起步时应寻找真正懂得并欣赏品牌内核的客人 以奠定品牌调性[28] - 接受资本 但别被节奏带跑：资本可助力供应链与渠道升级 但品牌必须保持定力 在资本追求的规模速度与奢侈品养成所需的时间沉淀间找到平衡[28]

展览概况 - 中国美术馆正在举办“湖上清风已百年——京津画坛艺术文献研究展” 该展览系统梳理了中国画学研究会、湖社画会等京津地区重要艺术团体的创作脉络与学术活动[3] - 展览集中呈现了20世纪上半叶活跃在京津画坛的百余位艺术家的近200件艺术精品[3] - 展览将持续至1月31日[7] 展览内容与历史定位 - 展览以作品为线索 勾勒出京津画坛在坚守传统根基的同时融汇新知的发展轨迹 多维度展现了传统中国画家在时代激变中所构建的多元艺术生态[3] - 20世纪初 在西学东渐的背景下 京津画坛作为中国美术发展的阵地之一 与上海、广州形成三足鼎立的局面 在维护中国文化艺术传统中发挥了重要作用[3] - 展览生动诠释了京津艺术名家“精研古法 博采新知”的艺术主张[3] 艺术价值与文化意义 - 中国美术馆馆长指出 在20世纪西学东渐的浪潮中 京津画坛的前辈们稳稳守住了文人画的根脉[5] - 京津画坛的核心人物曾游历欧美、负笈东瀛 深刻体会过东西方艺术的碰撞与交融 反而以更清醒的认知回归传统 用笔墨生动诠释了文化自觉[5] - 在文化自信深植人心的当下 京津画坛艺术家们的艺术选择 对今天坚定文化自信、推进文明互鉴具有启发意义[5] 重要捐赠 - 在展览相关的捐赠仪式上 双馨斋主人徐显锋将其珍藏的溥心畬、启功等名家作品共31幅无偿捐赠国家[1][7] - 此次捐赠还包括大量文献 填补了中国美术馆在京津画坛收藏的不足 为学界深入研究提供了第一手材料[7] - 徐显锋还精选其珍藏的轴幅、折扇等佳作在展览中展出[7]

演出与市场反响 - 情境剧《古色·国宝辽宁》在辽宁大剧院连演两场，连续两晚座无虚席，现场掌声如潮 [1] - 演出点燃了沈阳观众的热情，并获得了巨大的成功 [1] - 演出在国内多地巡演后回到家乡沈阳，引发了现场观众轻轻的惊叹与会心的掌声 [1] 内容与艺术呈现 - 演出通过精心打磨的细节让国宝“原汁原味”地走上舞台 [1] - 表演融合了多种艺术形式，例如红山玉龙在光影中苏醒，书法名帖的笔锋化作肢体语言，《簪花仕女图》中的佳人起舞，《瑞鹤图》的仙鹤幻化成舞姿 [1] - 舞者以身为笔，在舞台上描绘出一幅流动的“辽宁文化长卷”，使观众成为穿越之旅的同路人 [1] 制作与行业意义 - 演出由辽宁歌舞团制作，呈现了该团执着的匠心与持续的创新能力 [1] - 演出使沉睡的国宝在舞台上绽放新生，并让观众心底的文化自信悄然生长 [1] - 该演出被视为一份令家乡骄傲的文化厚礼 [1]

行业现状与地位 - 广州灯光音响演艺设备文化产业已成为全国规模最大、产业链最完整的产业集聚地，占有全国超过65%的市场份额 [1] - 行业发端于番禺，已形成从研发设计、生产制造、工程服务到文化创意运营的完整产业链 [1] - 行业是广州制造业与文化创意产业融合发展的杰出代表，培育了一批国内知名龙头企业 [1] 发展机遇与挑战 - 十五运会和残特奥会的成功举办是对广州灯光音响演艺文化产业实力的一次集中检阅与全球展示，获得了国内外高度认可 [1] - 行业当前面临从“制造”到“智造”、从“产品”到“品牌”跃升的产业升级与品牌国际化新机遇 [1] - 企业在共性技术攻关、开拓新兴应用场景等方面迫切需要更有力的政府引导与政策协同 [1] 政策建议核心方向 - 建议广州结合“十五五”规划与民营经济需求，研究出台专项扶持政策，政策核心应聚焦支持技术创新与产业升级、拓展高端应用场景、打造国际民族品牌 [2] - 建议抢抓“文化自信”、“文化数字化”及“十五运”等战略机遇，集中力量打造“广州智能演艺装备文化创新中心”，推动“演艺装备+文化创意”深度融合 [2] 具体扶持措施建议 - 建议设立针对性的奖励与补贴机制，激励企业加大研发投入，攻克关键共性技术与前沿融合技术，推动产品与技术体系向数字化、智能化、绿色化方向全面转型升级 [2] - 建议对成功承接国内外大型文体赛事、重大演艺活动、高端峰会论坛并提供核心技术与综合创意服务的广州本土企业或机构，给予专项奖励与政策扶持，以系统性塑造“广州服务、广州创意”高端品牌 [2] - 建议重点关注企业品牌地位宣传，增设专项资金予以推动 [2] 产业升级与市场拓展建议 - 建议对生产制造企业实施的智能产线升级、工业互联网平台建设等数字化改造项目，给予固定资产投资补贴或贷款贴息，加速“广州制造”向“广州智造”跃升 [3] - 建议设立“光影文化新基建”专项计划，支持企业参与文旅融合、夜间经济、数字博物馆、沉浸式剧场、演艺新空间等新型消费场景建设，培育新消费热点 [3] - 建议通过鼓励线下专业展会、线上数字平台及海外权威展会等多种渠道拓展市场 [3] 人才引育建议 - 建议将产业急需的顶尖研发、创意设计、复合型项目管理人才纳入市、区高层次人才认定范围，并落实安居、子女教育等配套保障 [3] - 支持校企共建“订单式”人才培养基地，给予培育补贴，以夯实产业发展人才根基 [3] 战略对接与长远目标 - 建议在国家大力倡导“文化自信”、“民族复兴”及“十五运契机”下，精准把握政策窗口期，主动对接国家“十五五”在科技自立自强、文化数字化、绿色转型、湾区协同、人才强国等核心战略 [3] - 旨在通过实施产业帮扶、产业赋能等政策，驱动舞台灯光音响演艺设备等文化产业经济走向更高水平，形成促进广州经济内循环高质量发展的“增强剂” [3]

书籍内容与学术价值 - 该书是一部关于明代学者黄道周的人物传记 旨在通过通俗故事推动闽南优秀传统文化的创造性转化与普及 [2] - 书籍建立在扎实的文献考据与学术研究之上 叙事与学术辨析紧密交织 大量援引《周易》《明史》《明儒学案》等经典确保有据可依 [3] - 作者对黄道周骚体诗进行了深入辨析 指出其仿写、规模、格制在辞赋史上具有重要价值 堪称屈原千古同调 [3] 人物刻画与叙事手法 - 通过具体可感的故事情节刻画人物 如记叙黄道周归还老乡所赠福建端砚之事 体现其“未尝收人一砚”的操守 [4] - 通过特写黄道周被俘后所写家书“纲常百世 性命千秋”及其夫人的回信 将其气节与人品根植于日常生活叙事中 [4] - 行文趣味横生且富于启迪 成功将深奥学术问题转化为通俗普及的人生故事 [2][4] 社会影响与荣誉 - 该书入选2025年福建省“暑假读一本好书”推荐书目 并获评年度“福建省优秀出版项目” [5] - 书籍实践表明 学者传记需结合扎实研究与文化创造性转化 以实现有效文化普及与文化自信的崛起 [5]

书籍《文学家之径》核心观点 - 该书是黄维樑教授的一部文学随笔集 倡导为文应“知性与感性兼具 学术与趣味并存 实质与文采俱胜” 践行“博雅而有文采”的创作观 [7][8] - 全书通过四辑四十余篇文章 串联文学、文化、翻译与师友忆记 旨在打破学术写作的枯燥沉闷 展示文采斐然、情趣盎然的学术写作可能 [8][14] 内容辑要分析 - **第一辑“杜甫不悲秋·莎翁对对子”**：以跨文化视角将杜甫与莎士比亚并举 通过“杜甫不悲秋”的戏说彰显诗圣的生命韧性 并借莎翁剧作中的对偶艺术 幽默阐述文学对人类共同命运的思考本质 [9][10] - **第二辑“文化自信：让‘雕龙’化作‘飞龙’”**：聚焦《文心雕龙》 提炼其“师心独见 锋颖精密”精髓 批评学界“过度西化” 呼吁以开放胸怀重振中华文化自信 并以《请刘勰来批判“汉学家”顾彬》一文具体驳斥片面批评中国文学的言论 [11][12] - **第三辑“翻译·新诗·过度西化”**：探讨翻译艺术 列举胡适译“绮色佳”、徐志摩译“翡冷翠”、冰心译“慰冰湖”、蒋彝译“可口可乐”等妙译实例 赞赏音形义兼备的翻译美学 并对内地将Chanel译为“香奈儿”表示称赞 [13] - **第四辑“文学家之径”**：为怀人忆旧篇章 追忆钱锺书、夏志清、余光中等学者大家 通过交往细节刻画其人格与学识 推崇钱锺书博学淡泊的品格 如拒绝电视台访谈时所言“我已姓了一辈子的钱 还在乎钱吗” [14] 作者与出版背景 - 作者黄维樑教授为香港作家协会原主席 享誉学界的学者型作家 1976年获美国俄亥俄州立大学博士学位 学贯中西 [5][13] - 该书由浙江古籍出版社出版 隶属于该社“日知文丛”系列 该丛书学术半径持续扩大 涵盖古文经典、当代新学、西方思想、东方文明等内容 [3][7]

活动概况与启动 - “2026‘粤美村晚’迎新春”广东省文艺志愿服务活动于1月16日晚正式启动 [2] - 首场活动在广州市花都区花山镇平龙社区上演 [2][3] - 活动由省委社会工作部指导、省文学艺术界联合会和省志愿服务联合会主办 [40] 活动规模与参与 - 首场活动共演出16个节目 [3] - 活动吸引线上线下观众超8万人次 [3] - 活动获得广州杂技团、广州歌舞剧院、黄俊英工作室、省木偶艺术剧院等专业团体支持 [44] 活动主题与目标 - 活动以“我为家乡办村晚”为主题 [12] - 旨在增进文化自信，激发基层文化内生动力，让群众成为乡村文化建设的组织者、参与者与展示者 [12][13] - 目标是打造有岭南风韵、群众喜爱、传播广泛的乡村文化盛会，推动农文旅融合发展 [13][14] - 活动旨在将文艺力量深度融入“百千万工程”和党建引领基层治理中 [20] 活动内容与特色 - 节目融合多种艺术形式，如开场节目《狮跃平龙春潮涌》融合醒狮、粤剧与歌舞 [22][23] - 创意非遗舞蹈《灰塑里的岭南年》将国家级非遗“广东灰塑”融入编排 [23][24] - 节目《青春“粤”章》结合街舞与光影科技，演绎当地推进数智共建的活力图景 [24][25] - 晚会呈现党建引领基层治理的图景，如小品《妙手生花》由居民自编自演，演绎社区关系转变 [28][29] - 情景朗诵《在这里，听见漫山花开》讲述花山从征拆安置到共建智慧家园的历程 [30] - 歌曲串烧《万家灯火共团圆》由社区干部、居民家庭与本土歌手联袂演唱 [31] 配套活动 - 活动现场同步启动了“德润南粤 四季风尚”新时代文明实践2026年广东省道德春联进万家活动 [36][38] - 该活动由省文明办、省文联指导，省文艺志愿者协会主办，书法家现场为群众免费书写春联、创作画作 [38][39]

核心观点 - 一对夫妇通过十余年的实地拍摄与记录，积累了超过十万张长城遗迹照片，并以此为基础建立了一座民间博物馆，该博物馆自2020年免费开放以来，每年吸引成千上万的游客和研究者，有效推动了长城文化的保护、传播与公众参与 [1] 公司/项目运营 - 夫妇二人利用周末时间寻找和拍摄长城遗迹，分工明确，一人负责开车与记录，另一人专注于拍摄 [1] - 通过十余年时间，累计拍摄了超过十万张长城照片 [1] - 基于拍摄成果，筹建了盐池县长城民俗博物馆 [1] - 该博物馆于2020年建成并免费向公众开放 [1] 市场/社会影响 - 自2020年免费开放以来，博物馆每年吸引成千上万名游客参观 [1] - 参观者中包括大量长城深度爱好者和专业研究者 [1] - 该项目通过影像记录保护了长城文化遗产，并成功唤起了更多公众对历史文化的关注与参与 [1]

文章核心观点 - 2025年北京宣传思想文化事业在守正创新中开创新局面，通过高擎思想旗帜、凝聚奋进共识、赓续红色血脉、守护文化遗产、促进文商旅体融合及加强文明交流等一系列举措，全面推动全国文化中心建设，文化事业与产业活力迸发，取得显著成果 [1][23] 高擎思想旗帜与理论建设 - 理论学习全域覆盖，市宣讲团等开展集中及特色宣讲12.6万场，线上线下受众达9100万人次 [4] - 理论研究阐释加强，市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心在中央“三报一刊”发表理论文章174篇 [4] - 理论宣传普及深入， “理论家走基层”活动受众达52.6万人次，系列融媒精品广泛传播 [5] 舆论引导与媒体融合 - 重大主题宣传亮点频出，有力传播党的创新理论和首都实践 [6] - 新闻发布权威高效，举办“首都‘十四五’规划高质量收官”等117场系列主题新闻发布会 [7] - 媒体融合发展深化，市属媒体五大客户端总下载量突破2.1亿次，培育千万级粉丝账号25个、百万级账号超200个，13件作品荣获中国新闻奖 [8] 红色传承与文明培育 - 红色文化主题片区建设系统推进，中国人民抗日战争纪念馆改陈布展完成，展出1525张历史照片、3237件珍贵文物，主题展览累计接待海内外观众162.6万人次 [10] - 典型选树活动社会反响热烈，“2025北京榜样”主题活动吸引1亿人次参与网络互动，两人获全国道德模范称号，21人入选“中国好人榜” [12] - 文化育人品牌持续擦亮，33所高校40万名学生加入“‘京’彩文化 青春绽放”行动计划 [12] - 城市文明建设成果显著，石景山等六区获第七届全国文明城区称号，入选数量居直辖市首位 [12] 文化遗产保护与文化供给 - 历史文化保护传承成效突出，北京中轴线保护条例公布实施，三年行动计划印发 [14] - 文物腾退与活化利用推进，正阳门等历史文化遗产活化利用得到强化 [14] - 三大文化带建设硕果丰厚，路县故城遗址博物馆开放，琉璃河遗址入选年度全国十大考古新发现，云居寺石经申报《世界记忆国际名录》工作启动 [14] - 文艺创作精品迭出，京剧《齐白石》等三部作品获文华奖，4个群众文艺作品（团队）获群星奖，252部“北京大视听”作品获得全国推优评奖 [15] - “演艺之都”建设开创局面，“大戏看北京”2025展演季展演剧目100余部，演艺新空间超100家，全市营业性演出超6万场、票房收入50.8亿元 [16] - “博物馆之城”与“书香京城”建设推进，首届北京博物馆季历时5个月，北京艺术博物馆开工建设，全年组织阅读推广活动超3万场，打造新型公共文化空间406处，开展市民文化活动1.6万场 [17] 文商旅体融合与产业活力 - 文商旅体展融合发展亮点频出，第十五届北京国际电影节吸引住宿、餐饮等客流超7666万人次，销售额超251.7亿元 [19] - “北京范儿”短视频大赛征集作品27.4万件，相关话题阅读量突破118.8亿次，带动消费超45亿元 [19] - “我与地坛”北京书市接待读者55万人次，实现销售码洋1.01亿元，同比增长37.8%，撬动周边商圈消费1.8亿元 [19] - “看·见殷商”展览吸引观众超20万人次，直接收入超2000万元，带动周边商圈消费83.75亿元 [19] - 体育嘉年华激活“赛事经济”，中网、WTT等赛事带动周边商圈消费14.45亿元 [19] - 2025年前11个月，全市接待游客3.58亿人次、旅游花费6603.8亿元，分别增长5.0%、6.7% [20] - 全市规模以上文化企业实现营业收入2.3万亿元，同比增长14.0% [20] - 游戏电竞行业支持政策出台，2025王者荣耀职业联赛年度总决赛吸引约6.2万人次观赛，创造吉尼斯世界纪录 [20] - 文化消费促进行动覆盖超500万人次，带动直接消费超15亿元 [20] 文明交流与国际传播 - 2025北京文化论坛设置1个主论坛、6个平行论坛、26场专业沙龙，58个国家和地区的800余位嘉宾参与 [21] - 国际传播效果显著，新版城市形象宣传片《这里是北京》海外上线，《外国领导人登长城》系列短视频全网传播量达3亿次 [21] - “欢乐春节”“丝路大V北京行”等文化品牌在海外大放异彩，多项海外文化外宣活动影响深远 [21] - “文化出海”动能强劲，北京电影“走出去”海外推介活动深入对接合作，京产作品登陆国外主流电视台，北京出版集团入选国家文化出口重点企业 [22]

事件概述 - 西安临潼华清池景区内的“贵妃出浴”雕像因袒露上半身被部分网友指责为“不雅观”和“败坏社会风气”，引发数万网友关注和热议 [1] - 部分网友认同指责，认为雕像衣不蔽体有损杨贵妃古典形象，而支持者则强调中国自古有裸体艺术传统，拆除是“文化倒退” [1] - 该雕像并非首次被指责“不雅”，去年已有男子发视频吐槽其“袒胸露乳” [1] 雕像背景与艺术价值 - “贵妃出浴”雕像是著名雕塑家潘鹤的作品，经地方政府文化机构审批，自1991年安放至今 [1] - 雕像以艺术化方式还原《长恨歌》中“温泉水滑洗凝脂”的历史场景，呼应唐代“以丰为美”的审美风尚 [1] - 从汉代壁画、碑刻到莫高窟的雕塑与壁画，裸体艺术在中国有着悠久传统，是特定历史时期文化开放的见证 [1] - 将承载艺术价值与历史记忆的雕像斥为“不雅”，被批评为将艺术鉴赏简化为道德审判 [1] 争议反映的社会问题 - 此次争议与去年绍兴鲁迅纪念馆墙画上“鲁迅夹烟”被投诉事件类似，暴露了用现代单一道德标尺苛责历史艺术形象的僵化思维 [2] - 这种思维将正常艺术表达与历史还原上纲上线，浪费公共资源，并折射出国民美育的短板 [2] - 投诉者手握“道德正确”标尺，却忽视了艺术的多元性与历史的复杂性 [2] - 审美认知存在巨大鸿沟，部分人将艺术表达与低俗联想捆绑，根源在于美育缺失，难以区分艺术表达与色情暗示，无法理解历史语境与当代标准的差异 [2] 对文化自信与艺术包容的呼吁 - 真正的文化自信在于以开放包容心态尊重艺术多元性，以理性辩证眼光看待历史与传统 [2] - 西方的大卫雕像、断臂维纳斯被奉为艺术经典，中国的莫高窟壁画、汉代裸体造像亦是文明瑰宝，不应对“贵妃出浴”采用双重标准 [2] - 艺术本无错，观者心自别，不能让少数人的狭隘认知绑架整个社会的艺术审美 [2] 解决方案与美育重要性 - 解决此类争议需回归美育道路，美育是渗透各学科、各领域的心灵教育，能提升审美素养，温润心灵 [3] - 只有通过持续美育普及，让公众了解艺术史传统、懂得历史语境重要性，才能打破“谈裸色变”“上纲上线”的思维定式，让艺术回归艺术本身 [3] - 应以此类事件为契机，补上美育必修课，培养开放包容的审美心态，避免“文化倒退”，让艺术成为滋养社会文明的精神养分 [3]