纪念活动安排 - 国务院新闻办公室举行新闻发布会介绍中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题展览和文艺活动 [1] - 9月3日晚将在北京举行抗战胜利80周年文艺晚会 [2] - 中央广播电视总台组建精锐团队高标准筹备系列纪念活动报道工作 [2] 专题片与纪录片制作 - 总台央视综合频道、科教频道将播出十集政论片《胜利》 [2] - 国防军事频道将播出五集专题片《山河铭记》 [3] - 中文国际频道将播出六集纪录片《受降》和六集纪录片《烽火侨心》 [4] - CGTN将推出纪录片《共同的使命》和《伟大的胜利——苏联摄影师镜头里的中国抗战》 [5][13] - CGTN与俄罗斯全俄广播电视公司合作拍摄纪录片《伟大的胜利》 [14] 电视剧与文艺节目 - 推出抗战题材电视剧《我们的河山》《归队》 [6] - 制作十集特别节目《烽火战歌》 [8] - 重播展映《滹沱儿女》《叛逆者》《太行英雄传》等多部高品质抗战题材电视剧 [9] - 安排《地道战》《平原游击队》等近百部国产抗战影片展映至年底 [9] 创作规划与创新 - 总台提前三年启动抗战胜利80周年电视剧选题规划 [10] - 与省级广电部门及头部视频公司联合开发抗战题材剧目 [10] - 坚持历史真实与艺术真实统一 创新话语体系 [11] - 运用AI技术修复历史照片和影像资料 还原真实历史场景 [15] 国际传播 - 总台海外传播语种达82种 覆盖200个国家和地区 用户规模7亿人 [13] - 构建多渠道立体式对外传播格局 讲好中国抗战故事 [13] - CGTN纪录片《共同的使命》对话国际知名历史学者 [13]

平台算法与内容生态 - 算法机制为新人创作者提供公平竞争环境，打破头部大V垄断局面 [3][5][6] - 微博历史证明纯关注机制会导致内容僵化，算法推荐能促进平台创新活力 [3][5] - 算法作为中立裁判，仅依据内容质量进行分发而非创作者身份 [6][19] 内容专业化趋势 - 垂直领域深耕是内容行业进步标志，符合现代社会分工规律 [7][8][9] - 热点追踪是内容平台基本职能，既满足用户需求也遏制虚假信息传播 [9][11] - 顶级创作者均专注特定领域输出深度内容，而非泛泛而谈 [8][9] 平台进化与行业变迁 - 2016年起各平台开始算法与粉丝机制融合，标志行业进入混合运营阶段 [14][15] - 内容形式从图文向短视频/音频迁移是历史必然规律，类似电视取代报纸 [12] - 平台机制迭代属于正常商业进化，单一模式无法适应监管与用户需求 [14][16] 创作者生存法则 - 优秀创作者在任何机制下都能脱颖而出，抱怨算法是能力不足表现 [19][20] - 粉丝机制仍然有效，百万级大V主要流量来源仍是忠实读者 [17][19] - 适应变化是内容行业永恒法则，成功者持续探索而非怀念过去 [12][20] 行业现状与未来 - 微信公众号仍是中文互联网核心内容平台，持续孵化优质创作者 [20] - 内容重要性持续提升，优质创作始终是行业核心竞争力 [17][19] - 平台机制优化方向是寻找算法与粉丝关系的动态平衡点 [14][15]

微短剧与抗战题材创作 - 微短剧有望成为今年抗战题材文艺创作的重要亮点 [1]

公司动态 - AinimateLab总监周士诚的两部AI短片《缸中之脑》和《我的外星女友》分别获得北京国际电影节AIGC单元最佳动画奖和入围上海国际电影节AIGC短片单元六强 [1][7][40] - 《缸中之脑》是AinimateLab"未来症"系列首部作品，采用"线下训练模型+三维场景搭建"混合方案解决AI生成内容一致性问题 [11][21][22] - 《我的外星女友》采用"线上工具+传统软件"轻量化方案，约1/3到1/4工作依赖传统工具，主打像素风格与娱乐性创作 [26][37][38] 行业趋势 - AI影视创作呈现两种主流方向：宏大科幻叙事与"小而美"个性化创作 [5] - AI技术正重塑影视生产链条，但内容核心价值不变，行业呈现两极分化趋势 [41][54][59] - 具备传统制作基础或程序员背景的创作者更易在AI影视领域突围 [54][55] 技术应用 - 《缸中之脑》通过训练专属模型确保角色形象稳定输出，结合三维背景模型实现技术突破 [21][22] - 《我的外星女友》主要使用Midjourney等线上平台生成基础内容，结合传统合成软件完成后期 [37][38] - AI工具更适合创作者而非检包式工作，需要采用与传统制作相反的思维逻辑 [51][52]

"不注水""有营养""有力量"……社交平台上，观众对这段感言给出高度评价。共鸣的背后，是观众对好 作品、好演员的赞赏与期待。 好作品与好演员相互成就，创作的能力既包括塑造好一个角色，也包括编剧、导演、摄影、录音、美术 方方面面。 第三十届上海电视节白玉兰奖花落各家。话题"出圈"、攀上"热搜"的不仅有沉甸甸的获奖名单，还有获 奖者的真挚感言。 "通过饰演张桂梅老师，让我知道了信仰、信念、信心在任何时候都特别重要"。获得最佳女主角奖的演 员宋佳感慨，演员要有"创作的能力"，"有能力成就一部作品，有能力成就一个角色""用作品走进观众 内心"。 好作品都不是一蹴而就的。创作上好走的路，往往是"套路"和"老路"。创作的能力，表现为不吝惜下笨 功夫，按照艺术自身的规律去创作。获得评委会大奖、最佳男主角奖的电视剧《西北岁月》，全景式呈 现波澜壮阔的西北革命史，全剧400余个角色，包括了300多位历史人物，11位编剧参与的剧本，在开机 前打磨了6年。 "似曾相识"不可能出"爆款"。在激烈的注意力争夺中，在观众审美的不断变化中，"老配方"的边际效应 不断递减。唯有创新，才是出路。斩获"最佳中国电视剧""最佳摄影""第三十届上海 ...

展览概况 - 展览主题为"解码共生——中外艺术史课程展"，于6月24日揭幕，由张新担任学术主持，刘沛文、胡明明担任策展人，并有6位执行策展人参与 [1] - 展览邀请7位/组艺术家，通过提示词视角和AI算法辅助创作，探索跨学科知识如中国美术史、西方艺术史转化为实用提示词的方法 [1] 展览内容与框架 - 展览核心内容源自《AIGC艺术设计与影像创作》一书第二章，首次融合美术史、设计史、数字媒体艺术概论等理论，以提示词为核心框架进行系统梳理 [3] - 艺术家从媒介、技术、语言等关键要素出发提炼提示词表格，围绕人工智能生活、未来世界等前沿议题呈现创作成果 [5] - 展览详细展示各领域提示词及其实际应用，呈现词汇在不同艺术方向中的共性与差异，辅助跨领域融合创作 [8] 创作手法与作品类型 - 展览集中呈现艺术家运用AIGC软件辅助创作的国画、油画、版画、雕塑、当代艺术、数字媒体及摄影等多元作品 [10] - 展览直观展示"用文化来造型"理念，让观众对比分析不同艺术家创作手法，探索AIGC技术在艺术创作流程中的辅助作用 [12] 中西艺术史与提示词应用 - 中国美术史部分提示词强调山水画、工笔画等流派与技法，承载文化哲学内涵如"天人合一"思想，AIGC软件将传统美学与现代技术结合创作 [16] - 西方美术史部分提示词涵盖自古希腊罗马至现代的流派风格及哲学思想，提炼历史背景和理念辅助艺术家把握"融合流派""对撞流派"美学精髓 [18]

一代人有一代人的《致富经》。 曾经央视7套风靡一时的农业节目，如今在B站以一种意想不到的方式"文艺复兴"，成了抽象网友们的心头好。 从"异形养殖"赋能 乡村旅游，到村民发掘"外星科技"实现制造业逆袭，用最朴实的语言，讲述最猎奇的乡村致富故事，B站UP主"咪克菌"过去一年用AI打 造了一个"致富经宇宙"。 围绕种植和养殖两大产业，"咪克菌"从去年6月开始更新致富经系列视频，并衍生出道德经、破产经、养生道等栏目形成"AI整活"合集。如今该合集在B站 上累计播放量达上亿次，单条视频播放量动辄百万、千万以上，吸引了EA、网易等游戏大厂以及3C品牌的广告投放。 在这些视频里，一个典型的致富经故事是这样的：黑水洼村为了实现乡村产业升级，决定从事异形养殖业。从进口异形卵到孵化异形幼崽，尽管过程艰 辛，牺牲了几十位村民，但黑水洼村最终成功将异形养大，开发了数个异形妙用，带动了村子经济发展。 异形作为西方科幻电影经典IP，原是一种可怖且繁殖能力极强的外形生物，但在"咪克菌"的视频里，村民无论养殖什么样怪物猛兽都见怪不怪，搭配上原 版《致富经》标志性的纪实画风和旁白，这种土洋结合的硬核反差让不少网友深深上头，沉浸其中不知天地为何 ...

AI与人类创作能力对比 - AI已具备生成小说、剧本、诗歌、电商文案等多样化文本的能力，并能模仿特定作家风格[1] - 部分媒体内容已实现AI生成且难以被读者察觉[2] - 瑞幸咖啡联名文案引发公众对AI创作边界的讨论，多数观点认为人类文案更具"人情味"[13][14] 优秀文案创作方法论 - 创作核心在于真实感知与表达，避免过度使用形容词和产品硬性植入[23] - 文案着力点应聚焦个体感受而非宏大叙事，亲情等普世情感是最佳载体[25][29] - 马斯洛需求理论是底层逻辑，人类对"被看见、被认可、被爱"的需求是永恒主题[26][28] - 经典文学和电影中的人类共同情感是重要灵感来源[30][31] AI创作局限性分析 - AI生成文案存在"炫技"倾向，过度使用华丽辞藻缺乏质朴感[33][34] - 无法实现"醉倒一个盛唐"等突破常规的创造性表达[47][48] - 缺乏真实情绪来源和直觉判断，文本呈现"塑料感"的工业化特征[49] - 修改人类文案时会消除原有语感和情感张力[58][59] 成功案例研究 - 瑞幸×《长安的荔枝》文案通过历史与现代的对比唤起珍惜当下的共鸣[11][24] - 文案结尾"荔枝熟得正好"直接触发消费者购买行为，实现高效转化[24][50] - 采用白描手法和"拙感"表达，形成区别于AI的独特人文气质[35][36] - 儿童可理解性验证了文字传播的普适性价值[50][53]

公司概况 - 头部声音创意与制作公司，专注于商业科技领域的声音表达，关注发展对"人"的影响[1][2] - 原创播客全平台订阅量超500万，多次获得苹果年度最佳播客、小宇宙年度热门新节目等权威奖项[2] - 服务客户包括字节跳动、小红书、腾讯TME、哈佛商业评论、辉瑞、迪士尼等头部企业[2] 业务模式 - 提供品牌播客节目的创意咨询、声音后期等定制化服务[2] - 内容营销团队负责将播客品牌价值植入用户心智，建立深度连接[16] - 商务团队开拓企业客户合作，涉及内容制作、品牌营销等多种形式[18][20] 人才需求 行政管理岗 - 负责办公环境维护、采购管理、活动组织等6大行政职能[5] - 需具备Excel/飞书等工具技能，有预算/合同管理经验者优先[5][6] 人力资源岗 - 主导招聘全流程，设计人才成长体系与绩效反馈机制[10] - 要求3年以上招聘经验，擅长潜力识别与组织发展[10] 社群运营岗 - 策划执行社群活动，配合商务部门实现广告转化[13] - 需1-2年社群运营经验，对播客生态有深度理解[13] 内容运营岗 - 协调节目全平台发布，分析运营数据驱动策略优化[17] - 要求1-2年经验，需具备SOP梳理能力和跨部门协作能力[17] 商务拓展岗 - 开发客户资源，撰写合作提案并跟进谈判回款[20] - 需3年以上社会化媒体营销经验，有客户资源积累[19][23] 员工福利 - 远程办公+双休制度，报销文化消费支出[24] - 提供内容成长计划、年度体检及健康管理福利[24]

行业趋势 - 暑期档票房环境低迷，除少数影片外整体表现不佳，与春节档形成鲜明对比 [3][4] - 好莱坞电影在中国市场吸引力下降，传统"国产保护月"概念逐渐失去意义 [2] - 影院急需优质内容提振客流，《F1:狂飙飞车》成为近期少数能带动观众热情的影片 [5][6] 电影制作 - 《F1:狂飙飞车》制作成本达3亿美元，由华纳和苹果联合出品，采用顶级特效技术 [7] - 影片采用真实F1赛事画面与CG结合，邀请专业赛车团队参与制作，强化沉浸式体验 [13][14][15] - 制作团队注重细节呈现，包括主观视角赛道画面、IMAX特殊画幅及全方位赛事流程展示 [17][18][19] 内容分析 - 影片文戏薄弱，采用老套体育电影模板：老将复出+团队逆袭的美式英雄叙事 [22][23][24][26] - 角色塑造扁平化，缺乏深度成长，情节推进依赖赛事场面而非人物发展 [36][37] - 专业赛车内容与娱乐化处理存在矛盾，既难满足硬核车迷又难吸引普通观众 [38][39][40] 市场竞争 - 赛车题材受众有限，影片面临《速度与激情》系列形成的观众预期差异 [40] - 同类优秀作品如《极速风流》《极速车王》已建立角色驱动型叙事标杆 [47][48] - 体育电影应注重人物塑造而非赛事还原，技术应为故事服务而非主导 [42][49] 制作团队 - 布拉德·皮特主演，导演曾执导《壮志凌云2》，主创阵容具有市场号召力 [7] - 专业F1赛事人员参与监制，但电影化处理导致真实性让步于戏剧效果 [34][35] - 制作团队过度追求视听效果，导致150分钟片长与内容充实度不匹配 [37]