短剧行业主流化与影响力跃升 - 短剧演员在2026年成为主流卫视跨年晚会的重要表演嘉宾，标志着其社会认可度与影响力达到新高度 [1] - 2025年末至2026年初，短剧流量表现极为突出，例如2025年12月有8部红果短剧播放量破10亿，跨年档《青梅香如故》红果观看量突破10亿，《云渺5》预约量突破550万，同期长剧缺乏现象级爆款 [3] - 短剧市场规模在2024年已达500亿元并超过电影，而到2025年仅用半年时间就达到同等规模，用户规模近7亿，已成为大众娱乐形式 [9] 短剧内容进化与产业生态演变 - 短剧内容迭代速度极快，题材从2023年的“龙王赘婿”等爽剧，迅速拓展至家庭情感、家国情怀、文艺片风格等多元主题，进入追求质感与厚度的“3.0时代” [5][7] - 短剧的流行推动城市产业格局变化，例如郑州凭借交通与成本优势成为热门拍摄地，被称为“竖店”，拍摄热度曾导致当地摄像机内存卡卖断货 [7] - 行业经历了从微信小程序付费模式到红果免费模式的主流转变，目前付费市场可能只占不到30%，免费模式占据绝对主导 [15] 平台竞争格局与红果的领先地位 - 长视频平台（如爱奇艺、腾讯视频、优酷）从试水到将短剧作为重点项目，反映出短剧对长视频行业造成的冲击与焦虑 [9] - 红果免费短剧在用户使用时长上占据绝对领先，2025年第三季度用户月使用总时长均值达52.37亿小时，是腾讯视频的两倍多 [10] - 在月活跃用户规模上，红果短剧从2025年第一季度的1677.33万增长至第三季度的2332.18万，增长率连续两个季度保持两位数增长，增速远超其他主流视频平台 [11] - 红果与河马、繁花两大应用共同抢占超过95%的月均活跃用户渗透率，但2025年前三季度河马和繁花的月活用户规模总和不足红果的25%，呈现“一家独大”局面 [12] - 字节跳动对红果短剧投入巨大，其月活跃用户目标为7.5亿，并吸引了众多版权方签署独家合作 [12] 行业成本结构变化与盈利模式 - 演员话语权显著提升，头部演员片酬可达总成本的50%，成本在2025年上涨了2-3倍，导致制作成本水涨船高 [19] - 头部演员档期紧张，预约档期从早期的1个月延长至3个月起步，影响了热门系列剧的持续制作 [3][19] - 短剧盈利模式多元化，版权方在红果平台获得的收入已超过此前的付费市场 [21] - 短剧宣发全面向长剧与电影看齐，包括探班直播、扫楼、线下庆功宴与粉丝见面会，营销投入持续增加 [23] - 部分短剧厂牌已将演员经纪业务作为主要营收来源，其收入远大于内容本身带来的收入 [23] 制作方策略与行业发展趋势 - 为适应平台规则与竞争，短剧制作方采取“极限操作”，规模化生产成为常态，例如有公司在2025年生产了180至200部短剧，并计划在2026年将目标提升至400部 [22] - 行业在追求产能与精品化之间需寻找平衡，免费模式对整体制作质量的要求远高于付费时代 [22] - 爆款短剧对平台拉动作用显著，例如《盛夏芬德拉》为红果带来了超过1200万的日活用户，并帮助吸引了25岁以下的长剧用户 [22] - 曾经几万元拍剧“以小博大”的财富神话正在成为历史，精品短剧的制作成本持续攀升 [23]

短剧行业主流化与影响力跃升 - 短剧演员在2026年新年晚会中成为主流，初代“短剧女王”徐艺真登上央视跨年晚会，浙江卫视、东方卫视也纷纷邀请短剧演员表演或组“短剧男团组合”亮相，与长剧演员同台竞技 [1] - 2025年末至2026年初短剧流量表现夸张，仅2025年12月红果平台播放量破10亿的短剧就有8部，跨年档《青梅香如故》红果观看量突破10亿，王小亿主演的《云渺5》预约量突破550万，同期长剧缺乏现象级爆款 [4] - 短剧市场规模在2024年达到500亿元并超过电影，到2025年仅用半年时间就达到同等规模，同时短剧用户规模达到近7亿，已成为大众娱乐形式 [9] 短剧内容进化与行业迭代 - 短剧内容迭代速度极快，2025年内爆款路径从1月的典型爽感短剧《好一个乖乖女》，到3月的家庭情感剧《家里家外》，再到10月文艺风格短剧《盛夏芬德拉》，不断颠覆从业者预期 [5] - 短剧用户画像持续演变，从2023年的“三保”人群（保安、保洁、保姆），到2024年的五六十岁父母，再到2025年主题和表达形式更加多元化，涵盖家国情怀、克制感情等 [6] - 行业认为短剧已进入3.0时代，从1.0时代“情绪大于逻辑”的粗糙快餐，到2.0时代制作更精良但偏猎奇的精致快餐，再到《盛夏芬德拉》后追求质感与厚度，尊重观众智商和审美的阶段 [6] - 短剧发展甚至引发城市产业格局重塑，郑州凭借交通便利和高性价比的拍摄条件成为热门短剧拍摄基地“竖店”，拍摄热度曾高到“整个城市的（摄像机）内存卡都卖断货” [6] 平台竞争格局与红果主导地位 - 长视频平台因短剧冲击感到焦虑并加紧布局，爱奇艺CEO龚宇曾痛斥红果合作协议“排他”，腾讯马化腾称短剧对长内容造成较大冲击，阿里大文娱CEO樊路远拍板成立微短剧中心 [9] - 红果免费短剧在用户使用时长上占据绝对领先，2025年三季度用户月使用总时长均值达52.37亿小时，是腾讯视频的两倍多 [10] - 红果在月活跃用户规模上增长迅猛，从2025年一季度的第六位（1677.33万）增长至三季度的第四位（2332.18万），二、三季度增长率分别为19.25%和16.60%，是主要视频平台中唯一连续两个季度获得两位数增长的 [11] - 红果在免费短剧市场占据主导地位，《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，红果与河马剧场、繁花剧场共同抢占超过95%的月均活跃用户渗透率，2025年前三季度河马和繁花的月活用户规模加起来不足红果的25% [13] - 红果被指“一家独大”，其月活跃用户目标是7.5亿，字节跳动不惜一切投入，吸引不少版权方与其签约独家合作 [13] - 短剧商业模式从付费转向免费为主，目前付费可能只占不到30%，免费市场中红果短剧是制片方的第一考量，流量话语权最高 [15] 产业链成本结构与盈利模式变化 - 演员片酬和分账比例大幅提升，导致制作成本水涨船高，一些头部短剧演员片酬可达总成本的50%，头部演员成本在2025年涨了2~3倍 [19] - 头部演员档期紧张影响制作，百川中文宣布热门系列《云渺》第五部为收官之作，原因之一是演员档期太紧，头部演员档期已从早期的1个月约到现在的3个月起步 [4][19] - 短剧制作方在红果规则下进行“极限操作”，策略之一是规模化生产以维持生存，例如于今无量2025年做了200部短剧，百川中文生产了180部，并计划2026年目标达到400部 [22] - 短剧宣发全面向长剧与电影看齐，从探班直播、扫楼造势到线下庆功宴与粉丝见面会，营销从单纯流量采买转向品牌化运营 [23] - 短剧头部演员的商业逻辑接近明星运营，经纪公司为其争取商务代言和主流平台曝光，有些短剧厂牌的经纪业务营收已远大于内容收入 [24] - 精品短剧制作成本持续走高，曾经几万元拍剧“以小博大”的财富神话正成为历史 [24] 爆款作品的影响与行业生态 - 爆款短剧对平台用户增长拉动作用显著，《盛夏芬德拉》为红果带来了1200万以上的日活用户，并帮助其解锁了25岁以下的长剧用户 [22] - 免费模式推动短剧制作质量要求提升，付费时代对制作、演员要求相对不高，免费时代则对整体制作质量要求越来越高 [22] - 行业需要平衡产能与精品化，一方面需要足够多的项目给新人机会，另一方面又需保障项目品质，避免因过度追求产量而丧失创作灵气 [22]

文章核心观点 - 短剧行业长期依赖抄袭、融梗等“复制”模式来追求极致的生产与变现效率，但当前观众审美变化、平台提高门槛等因素正冲击这一“快钱逻辑”，行业面临从“速度至上”向“原创精品”转型的阵痛与挑战 [6][7][29][31][48] 短剧行业抄袭的现状与方式 - 抄袭在短剧行业已是普遍现象，从业者表示“大家都在抄来抄去”，融梗、缝合、套模板是默许的常态 [6][14] - 抄袭方式包括从剧本、分镜头到BGM的“像素级复刻”，以及更常见的拆解多部作品元素进行重组缝合 [6][14] - 剧本泄露是抄袭来源之一，例如通过拍摄环节的电子剧本外流 [10] - 部分公司已将抄袭流程化，例如召集多名低薪编剧（月薪约3000元）在极短时间内拼凑文本 [15] - AI技术被用于“扒稿”，进一步降低了抄袭门槛，但导致剧本出现人物称呼混乱、逻辑缺失等低质问题 [16][17] 抄袭盛行的驱动因素：效率至上的商业模式 - 短剧行业遵循“快时尚模式”，追求最快数周内完成拍摄、上线及回收成本，原创因周期长、成本高、不确定性大而缺乏性价比 [20][21] - 成本差异显著：一部中等体量原创短剧综合成本约50万至80万元，而抄袭或高度模仿项目成本可压缩至15万至24万元 [22] - 许多公司采用数量覆盖风险的策略，一年生产两三百部短剧，靠极少数爆款盈利，因此不重视单个项目质量，抄袭成为快速补位的工具 [23] - 平台算法偏好市场验证过的内容，导致“过去一年有5000多名总裁被下药，3000多女主走错房间，2000多千金团圆”等套路情节被反复使用 [25] - 短剧本质是To平台的内容市场，平台收剧价格、流量分配规则直接引导生产端行为，低价批量收购模式催生了粗制滥造与抄袭 [26][38] - 维权困难：举证难、周期长（官司动辄半年起步）、赔偿低，维权成本常高于短剧制作成本，而爆款热度周期仅数周，导致原创者维权意愿低 [27] 行业变化：快钱逻辑面临挑战 - 观众审美变化加速，开始反感传统短剧套路，促使平台重新评估策略 [34][35] - 平台提高准入门槛，抄袭或低质稿件容易被退回或下架，例如红果平台明确表示将严厉打击抄袭并永久终止合作 [36][37] - 愿意低价收剧的平台大幅减少，目前仅剩个别电商平台仍维持此模式，压缩了低质抄袭短剧的生存空间 [38] - 头部公司开始转向精品化，例如听花岛目标每月一半以上作品为“超级精品”，将创新视为安全感来源 [46] 行业转型的阻力与不确定性 - 平台对精品化的激励是否具备持续性存疑，若补贴减少或资源转移，制作公司可能难以承受转型的高成本与长周期 [40] - 行业底层结构仍高度依赖“快生产”，制作周期短、回本快的优势未变，只要生产节奏不变，抄袭的诱惑就始终存在 [42] - 人才与能力出现断层：过去大量从业者在低门槛环境中成长，缺乏系统性创作能力与审美，行业收缩导致部分从业者被迫离场 [44] - 短期内抄袭现象可能因平台打击而收敛，但长期难以根除，行业能否建立对抗快钱诱惑的稳定机制仍是关键 [43][48][49]

行业内容趋势 - 短剧行业正从追求速度与刺激的草莽阶段，逐步走向拼质感与信任的深耕时期[5] - 行业下一阶段内容竞争的核心，可能是构建令人安心、怀念并愿意反复回访的陪伴力[5] - 《家里家外2》以111集的体量分单元叙事，为短剧行业的价值升维提供了可感可知的注脚[1] 内容创作模式 - 该剧采用分单元故事的结构，每个单元聚焦一种关系形态，如婆媳、邻里、亲子等，并被“家”这一共同主题紧密粘连[3] - 剧集选择以百余集的体量缓缓道来，这本身被视为一种创作自信的体现，区别于追求“三秒一个钩子”的市场常见做法[3] - 剧集完成了一次对“陪伴型内容”的剧情实践，其核心体验是陪伴感，驱动观众追剧的动力是对角色命运的真切关心与对生活氛围的沉浸[4] IP构建与价值 - 该剧验证了短剧构建陪伴型IP的可能路径，家庭作为一个叙事容器具备承载代际更迭、时代变迁与个体成长的广阔空间[5] - 当观众开始关心角色后续发展与家庭生活状况时，IP便可能超越短暂热度，沉淀为观众心中的一份“情感资产”[5] - 剧集证明短剧的“短”并非仅指向注意力的短暂停留，更指向与观众情感联结的短距离[5] 叙事主题与手法 - 剧集叙事锚点深扎于“家”的肌理，细腻呈现“一家人如何生活在一起”，故事开场于“艳艳家电行”门前的日常场景，没有宏大开场与命运骤变[1] - 对家庭关系的描绘跳出传统血缘叙事，呈现出更具现代意义的复杂与丰盈，并通过大量轻喜剧互动与关键情节揭示情感模式的代际传递[2] - 剧集通过不刻意炫技的细节与微小累积的行为来展现日常温情与人物关系演进，例如通过“煮荷包蛋”等具体生活场景传递情感[1][2] - 对现实压力的呈现未流于浅表，涵盖了家电行失火、母亲重病、经济困顿等生活风雨，但叙事始终传递家可作为个体面对世界合力的信念[5]

文章核心观点 2025年短剧行业正经历从“流量狂奔”到“价值深耕”的关键转型，行业生态在商业模式、内容质量、技术应用、IP运营及全球化等方面均呈现出系统性的升级与成熟趋势 [20] 免费模式成为主流 - 免费模式在2025年完成市场主导权的交接，成为行业不可逆转的主流趋势，市场竞争焦点从“流量争夺”转向“用户结构优化” [2] 内容精品化与成本攀升 - 精品化成为行业共识，推动短剧走向主流化，制作成本大幅攀升，从早期单部1万至2万元，提升至2025年普遍的40-70万元区间，投资超100万元的精品剧数量显著增加 [3] - 制作公司升级创作逻辑，投入更多时间打磨剧本与搭建场景，部分头部团队引入长剧制作班底以提升质感 [3] 男频题材崛起 - 男频短剧找到自身生态位，从同质化内容走向精品，例如红果短剧8-10月重点激励的男频作品达6部，其中10月单月分账超30万的就有3部 [4] AI漫剧高速增长 - AI漫剧成为最具潜力的创新方向，2025年1-8月各平台累计上线动画微短剧2902部，多部作品播放量破2亿次，预计全年漫剧市场规模将突破200亿元 [6] - AI工具大幅降低制作成本与门槛，传统动画单分钟成本约2000-5000元，AI漫剧可降至500-1000元，效率提升50% [7] - 各大平台加码布局，提供高额保底激励、超高分成比例及IP授权等扶持政策，例如红果短剧提供每分钟2000元至3万元的保底激励及90%-95%的分成 [7] 经典与长剧IP翻拍成风口 - 长剧IP改编短剧成为行业新风口，爱奇艺推出“百部港片微剧计划”，将《纵横四海》等经典电影纳入改编范畴 [8] - 《济公》《聊斋》《还珠》等老IP与《庆余年》《香蜜沉沉烬如霜》等热门长剧IP陆续被改编为短剧，利用其自带的世界观与受众基础降低试错成本并吸引多元受众 [8] 季播模式走向主流 - 季播模式在短剧领域扎根并走向主流，有助于构建观众对IP的信任感，拉长作品生命线，实现从短期热度到长期价值的转化 [10] - 成功案例如《云渺》系列第二部跻身10亿播放俱乐部，《云渺5》预约将超300万；《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》上线首日红果热度值突破2.01亿、五天观看量破10亿 [10] 平台开放IP版权构建生态 - 各大平台纷纷开放版权资源，推动短剧与漫剧双赛道发展，重启IP资产价值 [12] - 阅文集团2025年开放2000余部网文IP供全行业共创；红果短剧通过“果燃计划”提供单部最高200万元扶持资金并开放番茄小说IP资源；百度投入过亿元现金聚焦短剧IP领域；知乎依托盐选小说IP发力精品短剧改编 [12] 创作者收益机制完善 - 红果短剧率先推出系统化分账政策，编剧采用“基础稿酬+播放分成+IP联动奖励”三重激励模式，基础稿酬单集最高可达5万元，爆款编剧可获得作品总收益的15%-20%，IP改编剧本另有10%-30%的改编补贴 [14] - 头部演员分账机制也在建立，推动传统制作模式向新式分账机制转化 [14] 短剧成为造星新渠道 - 短剧成为重要造星渠道，2025年形成清晰的艺人格局，如“短剧F4”（柯淳、申浩男、马小宇、何健麒）和“七朵金花”（李珂、余茵、郭宇欣、王小亿、马秋元、徐艺真等） [16] - 新生代潜力股演员势头强劲，短剧与演员共同成长，构筑起“剧带人红”到“人促剧火”的演艺新生态 [18] 短剧出海竞争全球化 - 短剧出海成为各大平台标配战略，一种融合中西叙事的新模式正在形成，例如ReelShort平台将中国式“霸总”套用为吸血鬼、狼人等欧美外壳进行本地化 [19] - 平台投入巨资争夺用户，推高了欧美等主流市场的获客成本，同时拉美、中东等新兴区域也涌入大量玩家，全球化竞争日趋白热化 [19]

文章核心观点 2025年内容行业的核心趋势是回归“人”本身，用户偏好从精致、模板化的内容转向真实、有瑕疵、有共鸣的“活人感”内容，同时内容创作在地域、形式、受众和商业化层面呈现出多元化、精品化与全球化的新特征 [50] 内容消费偏好转变 - 用户厌倦“精致摆拍”与“广告模板化”，转而追求带有松弛感、笨拙感和“毛边”的真实、鲜活内容，即“活人感” [2][6][7] - 用户对脱离大众、充满“说教感”和“俯视感”的“登味”内容格外敏感并产生反感，偏好平等、双向的对话 [17][25] - 用户对以往精致化、模板化的内容产生审美疲劳，渴望看到“有褶皱的真实”和地方性的“烟火气” [49] 创作者与内容形态趋势 - **“活人感”创作盛行**：素颜Vlog、生活片段、不刻意的穿搭风格等内容因真实鲜活而受到追捧，品牌也通过“装人”、玩梗、使用方言等方式融入趋势 [2][4] - **“邪修”风潮兴起**：年轻人推崇不按常理出牌但能解决问题的“野路子”内容，作为对“内卷文化”的温和反抗和对生活掌控感的追寻 [15][17] - **地方性内容突围**：内容话语权从一线城市下沉，云南Bigbang男团、地方赛事“苏超”、景德镇等带有地方特色和真诚生命力的内容获得现象级传播 [47][49] - **“中女时代”叙事崛起**：聚焦30-55岁成熟女性的内容告别“少女感”和“贤妻良母”刻板印象，展现其经济独立、职场突围与自我重建的多元面貌，相关视频话题浏览量居高不下 [29][31] 直播与视频内容演进 - **团播成为增长最快赛道**：从头部达人、明星艺人到TVB视帝广泛参与，并与品牌营销深度结合，实现从“土味PK”到“精品舞台秀”的跃迁 [8][11] - **团播构建成熟商业生态**：专业机构以百万投入和综艺级标准入局，推动行业与文旅、电商深度绑定，形成“打赏+带货+IP衍生”的变现体系，平台推进“优质团播计划”推动规范化 [11][14] - **视频播客兴起**：播客不再局限于“耳朵经济”，B站、小红书、抖音等平台推动视频化，B站专区入驻创作者超15万人，视频形式增强了观点的沉浸感与信任构建 [26][28] 短剧与衍生赛道发展 - **微短剧市场持续增长**：2025年中国微短剧市场规模达677.9亿元，同比上升34.40%，预计2030年超1500亿元 [32] - **短剧迈向精品化与全球化**：现实题材强势崛起并系列化IP化，头部项目预算超千万元，平台推出全流程创作系统提效，2025年前8月短剧出海收入达15.25亿美元，同比激增194.9% [32][34] - **AI漫剧成为新蓝海**：融合漫画与动态画面，2025年4月至7月播放量、点赞量月均复合增长率分别达92%和105%，近半年上线作品超3000部，环比激增603%，市场规模预计突破200亿元，AIGC技术将制作成本降低90% [35][38] 新兴受众与市场挖掘 - **银发经济成为流量蓝海**：银发族超3亿人，在6.62亿微短剧用户中付费占比超四成，推动“深夜追剧潮”，相关题材获数亿播放量 [42] - **银发内容从服务转向表达**：内容不仅需“适老化”创新，更多中老年人主动创作旅游Vlog、记录退休生活，打破刻板印象 [44][46] - **漫剧切入年轻男性市场**：以“玄幻修仙”、“末世求生”等超现实题材，打破了真人短剧“甜宠主导”的性别局限 [38] 商业化与产业生态 - **团播与品牌深度联动**：MCN机构与麻辣王子、香飘飘等品牌成功联动，将团播直接转化为带货现场 [10] - **短剧形成完整产业链**：长视频平台全面入局，探索“短+长”IP联动，行业具备可全球化运营的完整产业链 [34] - **内容创作技术驱动降本提效**：AIGC技术使漫剧制作成本直降90%，实现“创作平权”；红果平台推出短剧一站式创作系统实现全流程提效 [35][38][34]

短剧行业市场格局与平台崛起 - 红果短剧平台凭借免费模式和大力投流迅速崛起，其团队曾成功申请1000万元/天的消耗预算以抢夺用户[7] - 红果短剧用了一年多时间，其月活用户达到2.36亿，正式超越B站和优酷，日活用户近亿[8][31] - 行业规模在2023年相较于去年同期膨胀了近3倍，并创造了8天流水破亿的商业奇观[14] 短剧内容演变与精品化转型 - 2023年底以来，监管政策推动行业向精品化转型，粗制滥造内容成为历史[29] - 精品短剧保留了高情绪密度并补足剧情短板，头部厂牌听花岛强调其使命是塑造人物，角色从工具人变成了人物[29][31] - 精品化趋势抬升了制作成本，例如爆款短剧《盛夏芬德拉》成本约200万元，红果曾为其追加200多万元的宣发[47] 短剧演员生态与明星化进程 - 短剧演员地位发生根本性变化，从行业链条末端变得拥有话语权，头部演员地位已与传统影视行业二线乃至一线演员相当[3][33] - 出现具有综合商业价值的短剧明星，例如柯淳粉丝暴涨超150万，片酬达数百万元，并涉足长剧、综艺及品牌代言[24][26][27] - 演员刘萧旭凭借爆款短剧《盛夏芬德拉》人气飙升，该剧集均播放量高达3659万，与长剧头部作品并肩[47] 行业商业模式与盈利结构变化 - 行业早期商业模式不健康，80%-90%的收入用于投流，制作和发行方分成有限[14] - 市场正从付费模式转向免费模式，《好一个乖乖女》证明了免费短剧的盘子足够大且演员可以破圈[28] - 红果平台推出演员分账激励政策，有三位短剧演员分账超百万元，头部演员与平台的分账比例可达18%[45] 经纪业务竞争与人才争夺 - 行业爆发抢人大战，合适演员的档期紧张，非头部演员也需提前两三个月预约，没有自己的演员就开不了新剧[33] - 演员成为稀缺资源，行业中腰部演员也炙手可热，有演员同时被十几家头部公司和MCN机构争夺[42][43] - 经纪公司采用差异化策略运营艺人，例如为演员打造“短剧渣男第一人”称号，或投入专门团队进行长期人设运营[50][51] 爆款作品影响力与行业标杆 - 爆款短剧播放量惊人，《盛夏芬德拉》播放量突破40亿次，并创下最快破30亿播放量的记录[1][47] - 《好一个乖乖女》上线7天总观看量突破10亿，成为行业标杆并推动演员破圈[24][28] - 更早的爆款《哎呀，皇后娘娘来打工》累计充值流水超2亿元，捧出了初代“短剧女王”[28] 演员工作状态与行业变迁 - 短剧拍摄初期条件艰苦、节奏极快，演员工作强度大，曾每天只能睡两三个小时，且在现场缺乏自由度[16][17] - 演员心态发生转变，从为生计拍戏、害怕被熟人认出，转变为渴望被看到并成为行业头部[10][11][27] - 行业造星能力增强，但演员迭代极快，红果平台演员热度榜前十名几乎月月更新[52]

文章核心观点 - 短剧行业在三年内经历了从草莽到精品化的巨变，其标志性事件是短剧演员从“无人在意的流水线工人”转变为拥有粉丝、商业价值和行业话语权的“短剧明星”，行业生态因此发生深刻变革 [4][5][6] 短剧行业的崛起与早期生态 - 2023年初短剧行业处于草莽阶段，依靠粗制滥造但情绪爽点密集的内容创造风口 [10] - 红果短剧脱胎于番茄小说，凭借免费模式和大力投流迅速崛起，为抢夺用户曾成功申请**1000万元/天**的消耗预算 [11] - 短剧在2023年创造了**8天流水破亿**的商业奇观，行业规模较去年同期膨胀近**3倍** [18] - 早期商业模式不健康，**80%-90%** 的收入用于投流，制作方利润微薄，导致拍摄周期被极度压缩 [18] - 早期短剧拍摄周期极短，平均**7天**拍完一部，演员如同工具人，在创作链条中话语权最弱 [21] 短剧明星的诞生与破圈 - 2025年2月上线的短剧《好一个乖乖女》是行业转折点，上线**7天**总观看量突破**10亿**，主演柯淳粉丝暴涨超**150万**，标志着首位具有综合商业价值的短剧明星诞生 [31][37] - 2024年9月上线的《盛夏芬德拉》再次验证爆款造星能力，播放量突破**40亿次**，集均播放量**3659万**，可与头部长剧媲美 [1][61] - 短剧明星的崛起路径与早期好莱坞明星相似，粉丝的喜爱是起点，并通过爆款作品实现破圈 [6][8][9] - 爆款短剧演员的片酬可达**数百万元**，相当于拍摄数十部顶流短剧的收入，日薪从数千元提升至数万元 [4][34] - 短剧明星开始获得传统娱乐资源认可，如登上时尚杂志、参演长剧及综艺、获得品牌代言 [33] 行业转向精品化与模式变革 - 2023年底以来，监管政策推动行业向精品化转型，粗制滥造内容成为历史 [38] - 精品短剧成本提升，例如《盛夏芬德拉》制作成本约**200万元**，红果为其追加了**200多万元**宣发 [61] - 行业趋势从塑造“工具人”转向塑造完整“人物”，角色深度成为重点 [40] - 商业模式从付费转向免费，降低了观看门槛，红果短剧月活截至2024年9月达**2.36亿**，超越B站和优酷 [37][40] - 免费模式验证了更大的市场盘子和短剧演员的破圈潜力 [37] 演员争夺战与经纪业务布局 - 随着明星演员出现，行业爆发“抢人大战”，头部演员档期排到数月后，中腰部演员也需提前两三个月预约 [43][54] - 专业素质好且自带流量的演员成为稀缺资源，许多剧组发通告直接要求演员在红果平台的粉丝数量 [44][47] - 短剧公司为签约演员竞争激烈，有中腰部演员同时被**十几家**头部公司和MCN机构争抢 [54] - 红果短剧通过高额分账激励政策拉拢创作端人才，有三位短剧演员通过分账收入超**百万元**，加剧了演员产能紧张 [57] - 头部演员与红果的分账比例可达**18%**，导致制作公司感到“为演员打工”，但布局经纪业务已成为行业大势 [58] 成熟的造星体系与运营策略 - 短剧造星从依赖偶然性转向系统化运营，例如刘萧旭背后有包含编导、拍摄、剪辑、运营在内的**5人**专职团队 [64] - 运营团队会进行长达一年的角色铺垫与粉丝运营，精准塑造演员特质（如“人夫感”）以积累核心粉丝 [66] - 经纪公司为演员打造差异化人设以提升辨识度，例如为刘博洋打造“短剧渣男第一人”称号 [67] - 公司为旗下短剧顶流投入重金包装，如聘请数万元一天的明星化妆师和摄影师 [67] 行业现状与未来挑战 - 短剧演员热度迭代极快，红果演员热度榜前十名几乎月月更新，初代顶流如徐艺真等已淡出视野 [69] - 短剧明星相较于传统明星的优势在于“更接地气”，但随着行业造星工业化，此优势可能减弱 [69] - 尽管存在迭代快的挑战，行业仍在积极期待并打造“下一个柯淳”或“下一个刘萧旭” [70] - 行业地位发生根本改变，从被轻视转变为被追捧，甚至有传统影视从业者询问进入短剧行业的机会 [72]

红果平台编剧合作政策演变 - 红果短剧平台于11月3日推出编剧自主入驻公测，允许个人编剧独立完成注册、认证、入驻全流程，无需再通过工作室挂靠[1] - 平台编剧合作模式经历三个阶段：最初个人申请开白、8月鼓励挂靠编剧工作室、11月新政鼓励个人自主入驻，标志着内容管理从粗放走向精耕细作[3][4] - 8月政策通过20家头部编剧工作室简化开白流程，编剧仅需提供个人ID即可快速投稿，大幅提升投稿效率[4] 政策调整对各方的利益影响 - 8月挂靠政策利好三方：新人编剧可快速入驻、工作室通过修改稿件提升过稿率获平台奖励、平台借助工作室提高内容孵化效率和精品化程度[6] - 编剧工作室类似MCN机构，通过教学筛选潜力新人并抽成获利，成为平台与个人编剧的桥梁[7] - 11月新政使爆款编剧直接与平台合作，保底和分成透明、无第三方抽成、分账周期长，剧本质量高则收入可能超过工作室模式[7] 平台直聘爆款编剧的具体举措 - 红果编辑在小红书主动建联近半年内登上剧查查或红果榜单TOP10的爆款编剧，尤其关注9月TOP200、10月TOP50及热力榜TOP10的个人编剧[7] - 编辑通过1V1加微信邀请编剧撰写定制剧本，提供快速触达平台的通道[7] - 平台旨在绕过工作室直接掌控核心人才，形成直聘模式，推动精品内容多元化产出[9] 新政对编剧工作室的预期影响 - 多数编剧和工作室创始人认为新政影响甚微，因工作室账号权重高、过稿机制依赖批量高质量剧本，个人投稿过稿概率极低[10] - 成熟工作室凭借高权重账号、责编辅助、高保底优势及稳定渠道关系，已构建护城河，编剧仍倾向合作以保障收入[10] - 工作室分为两类：创作型创始人带领10-20人团队依赖内容判断；渠道型创始人合作百名编剧倚重承制方关系，员工单飞难度大[12] 政策背后的行业趋势与战略意图 - 新政并非颠覆工作室体系，而是为潜力新人提供直达平台的快速通道，增加合作自主性[13] - 平台通过精准筛选天赋超群编剧（如8月后潜力股或工作室积累经验者），强化对核心创作力量的主导权[12][13] - 市场格局保持"头部垄断、底层依附"，平台通过引导核心人才创作方向，持续优化内容精品化与多元化[13]

战略投资概述 - 小鱼盈通与浙江出海数字技术有限公司订立战略投资谅解备忘录 [1] - 公司或其指定实体拟对目标公司或其控股公司进行投资 [1] - 最高投资额将占目标公司40%股权 [1] 目标公司业务描述 - 目标集团主营业务为数字经济领域并积极经营网路短剧行业 [1] - 推出“百川”、“剧星”、“GoSee”等短剧业务平台 [1] - 业务覆盖全球二十几个国家 [1] - 构建全球领先的“IP开发-创作-发行-聚合交易-代币服务”全链路闭环生态 [1] 目标公司行业地位与资源 - 汇聚百家以上头部内容供应商 [1] - 掌控十万量级线上线下全场景宣发终端 [1] - 坐拥十万核心推广社媒矩阵 [1] - 持有业务所需的一切必要牌照 [1] 投资动机与战略意义 - 董事积极寻求机会扩展集团业务范围 [1] - 鉴于短剧行业发展迅速 公司认为目标公司具备发展前景及增长潜力 [1] - 潜在投资事项为集团涉足该高速增长行业的良机 [1]