《疯狂动物城2》电影票房表现 - 电影于2025年末全球同步上映，首周全球票房达5.56亿美元[2] - 中国市场表现尤为亮眼，上映7天总票房突破21亿元人民币，11月29日单日票房高达7.38亿元，拿下内地影史进口片单日票房榜第一[2] IP联名商业热潮与规模 - 截至11月30日，已有近80家品牌入局《疯狂动物城2》IP联名，覆盖潮玩、黄金、家居、快消、3C数码、日化等多个品类[2] - 迪士尼预估其2026年全球授权业务年销售额将达620亿美元，持续领跑全球IP授权市场[5] - 自2023年12月以来，《疯狂动物城》系列相关授权业务在大中华区实现3倍增长，预计截至2025年底，大中华区将发布超过2000款相关授权产品[23] 联名产品销售数据 - 部分品牌联名产品7天销售额破千万元，热门隐藏款在二手市场溢价超4.8倍[3] - 老凤祥联名金饰销售业绩已超百万，金贴、转运珠、吊坠、手链等产品销售件数超3000件[3] - GERM联名水杯销售额已超百万[3] - 臭宝螺蛳粉线上首批28万袋联名产品售罄[3] - 多家品牌出现缺货，备货速度跟不上市场需求，已启动紧急补货[5] 潮玩品牌联名策略 - 与《疯狂动物城2》联名的潮玩品牌多达15家[7] - TOP TOY作为代表性玩家，基于对电影剧情的深度理解，构建了还原向及二次创作的产品矩阵，项目从启动到产品落地耗时超一年[7][9] - TOP TOY联名系列已覆盖品牌全渠道，终端门店普遍缺货，品牌正紧急补货[9] - TOP TOY还推出市面上独有的“马市长”相关产品，该角色引发了消费者在社交媒体上的自发传播[11] 家居与快消品牌联名策略 - 家居品牌GERM推出了涵盖成人保温杯、儿童吸管杯的限定系列，将IP情感价值与产品实用属性绑定[12] - GERM从2021年起确立IP联名和场景化设计路径，此次联名系列从6月份开始筹备，9月份正式投产[12][13] - 臭宝螺蛳粉以探案故事为主线串联产品与内容，用3个月完成从概念策划到产品上市的全流程[17] - 臭宝联名螺蛳粉线上线下全渠道同步发售，截至11月30日，线上首批28万袋售罄[17] 黄金品牌联名与年轻化转型 - IP与黄金首饰结合催生了“痛金”消费热潮，老凤祥、周大福等头部品牌纷纷入局[19] - 老凤祥此次联名承载着品牌次元化转型的战略意义，旨在借助IP热度与Z世代消费群体破圈[19] - 老凤祥早在2025年春节便启动项目筹备，最终推出4款针对电影核心角色的专属包挂产品[20] - 老凤祥联名系列一二线城市销售占比超65%，爪爪冰路路通与金贴款成为热销单品[22] - 天猫老凤祥官方旗舰店内联名系列单日访客量较上月环比增长20%以上，商品收藏和加购人数环比增长30%以上[22] 迪士尼IP授权商业体系 - 迪士尼凭借半个多世纪构建的内容、授权到消费的闭环，将单一IP打造成撬动全球生意的核心引擎[23] - 迪士尼消费品部自2010年起便稳居全球最大授权方[23] - 迪士尼在角色设计阶段就融入商业适配性考量，确保卡通形象既具备情感共鸣力，又能兼容不同品类产品的生产需求[24] - 对于合作品牌而言，迪士尼IP能带来短期流量及销量，并借助其高国民度与情感溢价降低市场教育成本，成为品牌破圈、客群拓展的加速器[26]

行业格局与风格演变 - 本届奥斯卡最佳动画长片奖有35部作品参与角逐，竞争格局呈现风格多元化趋势，涵盖好莱坞数码动画、网飞韩流爆款、成人向动画及欧洲手绘动画等多种风格[1] - 非好莱坞作品的崛起正在重塑行业商业格局，中国动画电影《哪吒之魔童闹海》是今年迄今为止票房最高的动画电影[2] - 最近三届奥斯卡获奖作品分别采用了定格动画、手绘动画和使用开源软件制作的技术，表明动画奖项角逐已不再局限于单一美学口味[2] 主要参与者动态 - 好莱坞大厂动画电影水准不稳定，例如《地球特派员》遭遇票房和口碑败绩，迪士尼将希望寄托于新上映的《疯狂动物城2》[1] - 流媒体平台网飞推出了皮克斯风格的《白日梦奇遇记》和韩流风格动画《K-POP：猎魔女团》[1] - 欧洲传统手绘动画仍占主导地位，法国创作者反对标准化数码动画，作品如采用二维复古画风的《彩虹》和印象派绘画方法的《你好，爱美丽》[2] 内容创作趋势与观众偏好 - 动画内容受众呈现成熟化趋势，年轻观众已不把动画视为儿童向内容，认为动画可以是成熟和情绪化的[1] - 欧洲动画创作继承传统手法，法国导演希尔万·肖默指出其新作创作方式与上世纪50年代迪士尼相似，主要借助数字工具进行手绘[2] - 全球粉丝文化和地域风格正在重塑动画大片的定位[2]

《疯狂动物城2》市场表现 - 影片上映首日票房突破2.13亿元，刷新了中国影史进口动画电影单日票房纪录 [2] - 上映三天票房突破5亿元大关，上映3天累计票房已达5.42亿元 [2][4] - AI预测该片中国总票房有望达到27.22亿元，或成为《复仇者联盟4》后好莱坞电影在中国市场的最佳表现 [4] 续作成功基础与IP生态 - 前作《疯狂动物城》全球票房10.26亿美元，中国内地票房15.38亿元，并获奥斯卡最佳动画长片奖，为续集奠定深厚观众基础 [2] - 续集预售票房（含零点场）超3.091亿元，刷新中国影史动画电影预售票房纪录 [3] - 影片已官宣近60项IP联名合作，覆盖潮玩、服饰、零食、数码、汽车等多个领域，构建完整消费生态 [4] 迪士尼的战略布局与整合 - 2006年以74亿美元收购皮克斯动画工作室，注入了领先的3D动画技术与创新基因 [5] - 2009年相继收购漫威娱乐和卢卡斯影业，获得了庞大的超级英雄IP库并巩固了科幻领域地位 [6] - 并购后坚持“尊重创意、保持特色”的整合策略，使被收购方保持创作独立性的同时，与迪士尼的发行和品牌管理能力形成互补 [6] 内容制作与叙事定位 - 制作层面精益求精，如《疯狂动物城2》中构建了层次丰富、细节逼真的动物大都会，角色兔子朱迪拥有数百万根毛发 [7] - 作品在线性叙事中埋设丰富情感与思想内涵，如《寻梦环游记》探讨记忆与传承，《疯狂动物城》影射现实社会偏见 [7] - 通过全龄化定位打破动画“等同于儿童片”的刻板印象，拓宽市场边界，例如《冰雪奇缘》吸引了不同年龄段的观众 [7] 市场运营与本土化策略 - 运营采用“线上内容共创+线下体验延伸”模式，通过社交媒体话题挑战、短视频二创等互动活动激发用户自发传播 [8][9] - 为中国市场设计全方位营销方案，映前6个月开启物料推送，宣发视频在B站有300万以上播放量，在抖音有400万以上点赞量 [10] - 深度本土化内容共创，例如与上海美术电影制片厂合作制作包含剪纸、水墨动画形式的宣传短片《动物城日与夜》 [10] 对中国动画产业的启示 - 国产动画展现出独特发展路径，如《罗小黑战记2》坚持二维风格，《哪吒之魔童闹海》彰显传统文化现代叙事的生命力 [10] - 中国动画产业探索“IP银行”概念，强调通过持续注入优质内容（电影、剧集、实物产品）来经营和构建IP生态 [11] - 部分国产动画开始重视本土文化深度挖掘与创新表达，并尝试与不同品牌进行联名合作以拓展IP影响力 [11]

票房表现与市场纪录 - 上映五天累计票房突破18.89亿元，超越前作在中国内地的15.4亿元票房纪录 [1] - 11月29日单日票房高达7.3亿元，超越《复仇者联盟4：终局之战》，登顶中国进口片单日票房冠军 [3] - 猫眼专业版将影片的内地总票房预测调高至42.63亿元，若达成将超越《复仇者联盟4》成为中国进口片票房总冠军 [3] - 首映日将单日大盘从不足5000万元拉升到2.8亿元，以76.8%的排片比拿到95%的票房占比 [9] 全球市场与中国表现 - 全球票房突破4.75亿美元，中国内地成为该片全球第一大票仓，票房占比过半，超越北美市场 [8] - 在豆瓣平台有26万观众打出8.6的综合评分 [8] - 进口片近些年很少有如此上佳表现，影片为电影市场注入久违的热度 [9] 影片内容与制作亮点 - 故事设定在前作的一周后，兔朱迪与狐尼克因性格差异摩擦不断，卷入牵动动物城命运的阴谋 [4][5] - 朱迪与尼克的互动充满谐趣，情感持续升温成为影片最大看点，第一部中的人气角色回归，新角色各具特色 [5] - 视觉呈现上拓展了动物城版图，从极寒之地到沙漠，场景刻画细腻丰富，动作场景带来新意 [6] - 影片在娱乐性之外具备深度，从反对个人偏见延伸至种族歧视、难民流离失所等现实议题 [6] IP生态与观众情感联结 - 上海迪士尼度假区拥有全球首个且唯一的“疯狂动物城”主题园区，影片公映前在此举办全球庆典 [8] - 上映后园区内“与朱迪和尼克见面”的排队等候时间一度达到210分钟，形成完整的IP生态 [8] - 《疯狂动物城》系列被视作近十年来最具影响力的动画IP之一，情感联结绵延近十年 [8] - 影片传递的友谊、正义与包容跨越文化界限，在不同年龄层观众心中引发共鸣 [8]

行业核心观点 - 国产动画电影已从边缘低幼的艺术类型蜕变为电影市场不可或缺的增长极，其艺术、文化及产业价值被低估，广阔潜力尚待挖掘 [1][2] - 行业正经历从“神话依赖”到“文化共生”的深化，并借助“文化+科技”深度融合（如AIGC技术）实现逆势上扬，向千亿元市场规模迈进 [1][3] - 动画电影作为“世界语言”和“轻骑兵”，在推动中国文化国际传播、构建IP生态及驱动全产业链发展方面展现出强大引擎作用 [2] 行业发展历程与市场表现 - 2015年至2024年间国产动画电影备案总量达1294部，其中168部聚焦经典神话题材，占比达13% [1] - 过去10年国产动画电影累计票房达443亿元，实现从边缘到主流的市场逆袭 [2] - 2015年《西游记之大圣归来》以9.5亿元票房唤醒市场，2019年《哪吒之魔童降世》以超50亿元票房将国产动画市场份额推过60%分水岭，实现从进口主导到国产主导的历史性跨越 [2] - 至2025年《哪吒之魔童闹海》票房超154亿元，刷新国内票房纪录并成为全球票房最高动画电影，成为市场压舱石 [2] 文化价值与题材演进 - 动画电影是传承中华优秀传统文化的重要载体，中国动画学派凝聚独特民族审美风韵与精神气度 [1] - 近期作品如《长安三万里》彰显盛唐气象与诗歌风骨，《聊斋：兰若寺》以现代视角解读古典志怪，显示行业正从神话依赖迈向文化共生，使五千年文脉在当代焕发新生命力 [1] - 作品主题与当代青年精神产生共鸣，如《西游记之大圣归来》的惩奸除恶英雄主题、《哪吒之魔童降世》的“我命由我不由天”呐喊 [1] 产业价值与IP生态构建 - 动画电影产业价值呈现溢出效应，“熊出没”系列通过11部作品成功构建IP生态，衍生品、主题乐园及文旅发展产值远超票房本身 [2] - 行业是驱动文化产业发展的强大引擎，已成为电影市场不可或缺的增长极 [2] 国际化进展与技术赋能 - 动画电影作为无需翻译的世界语言，有效跨越文化鸿沟讲好中国故事，“白蛇”系列以东方奇幻美学赢得国际市场一席之地 [2] - 《长安三万里》带着诗意走向世界，“哪吒”系列海外发行覆盖50个国家和地区，其宏大世界观、传统文化创新演绎及震撼视听效果获得国外观众赞叹 [2] - AIGC等技术的兴起正实现“心之所想，皆可成画”，助力行业在媒介变革挑战下逆势上扬 [3]

公司转型与战略 - 公司前身为传统CG动画制作公司，于2023年决定全面转向AI技术以应对行业“高成本必死”的恶性循环 [1] - 公司核心团队由18位技术骨干组成，平均年龄25岁，旨在通过AI赋能实现动画电影降本增效，对标《哪吒》的影片质量 [1] - 转型目标是利用AI技术在达到或超越传统CG动画水准的同时，显著缩短制作周期并降低成本 [1] 核心技术突破 - 公司耗时两年自主研发AIGC控制大模型，攻克了AI生成内容“随机生成不可控”的核心技术瓶颈 [2] - 自研模型实现了从“随机生成”到“精准操控”的质变，解决了行业“不可控、难预期、难复用”的痛点 [2] - 该技术被定位为AIGC产业底层逻辑的重构，使AI创作成为可工业化落地的生产力工具 [2] 技术应用成效 - 应用自研模型后，输入一条指令可在2小时内生成全部角色初稿，风格一致性达98% [2] - 单个角色调整时间从2天压缩至两小时，整体效率提升20倍，成本降低85% [2] - 与《哪吒》电影相比，AI制作动画电影效率提升10-20倍，周期缩短80%-90%，成本直降90%，该技术已于去年10月落地 [2] 重点项目与成果 - 公司利用该技术制作全国首部AI动画院线电影《山海经·玄武》，并已获得第二十届长春电影节最佳剧本奖 [2] - 电影目前进入最终关键制作环节，计划于2026年暑假档上映 [2] - 除电影外，公司技术还应用于赋能市面上的其他高燃番剧 [2] 未来发展规划 - 公司认为此次技术应用是一次影视工业的技术革命 [3] - 电影成功上映后，公司或将考虑对外输出技术，拓展应用场景，探索技术合作与商业化路径 [3]

中国电影市场整体表现 - 中国电影全年票房已突破459亿元人民币 [1] - 动画电影表现突出，年度票房前五名中有两部为动画电影 [1] 《浪浪山小妖怪》市场表现与成就 - 票房达17.17亿元，登顶中国影史二维动画电影冠军 [1] - 吸引超过4700万人次观影 [1] - 影片以底层小妖怪的成长故事为切入点，融合幽默治愈叙事与国风美学 [1] 中国动画创作路径与美学特色 - 行业倡导"技术适配美学"路径，强调植根中华优秀传统文化 [5] - 《浪浪山小妖怪》创造性融合中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头语言 [12] - 上美影新作《燃比娃》在宣纸上完成5万余张作画，融合剪纸、油画与定格动画 [12] - 采用二维动画形式，被认为性价比更高且更具上美影传统 [3] 产业生态与衍生开发 - 公司通过衍生品延伸观影体验，已开发800多款产品包括毛绒玩具、书、画册等 [7] - 旨在延长观众的情感寄托，增强电影经济活力 [5][7] 技术修复与经典IP焕新 - 《天书奇谭4K纪念版》利用数字技术修复1983年经典动画，还原胶片质感 [14] - 技术修复使经典作品对年轻观众产生新魅力 [14] 中国动画出海与国际影响 - 《哪吒之魔童闹海》全球票房近22亿美元，位列世界影史动画电影票房冠军 [15] - 《哪吒2》进入拉美地区16个国家上映，覆盖范围史无前例地扩大 [17] - 出海策略包括"本土化运营+全球化传播"，如为"乾坤圈"等文化元素添加英文注释 [21] - 海外版《浪浪山小妖怪》保留"小人物自我成长"情感内核，仅对部分民俗术语进行本土化适配 [19] - 部分作品尝试"全球共创"，与海外发行方联合策划多语种配音版本 [21]

电影上映与市场推广 - 动画电影《疯狂动物城2》将于11月26日同步登陆中国各大院线 [2] - 公司于11月18日在上海迪士尼度假区全球首个且唯一的“疯狂动物城”主题园区内举行《疯狂动物城2》全球庆典 [1][2] - 华特迪士尼（中国）有限公司高级副总裁及董事总经理章溟期待中国观众走进影院欣赏这部充满欢乐、活力十足且鼓舞人心的作品 [6] 内容创作与角色阵容 - 影片英文原班配音阵容包括金妮弗·古德温再次为兔朱迪配音，奥斯卡得主关继威加盟为新角色蛇盖瑞配音 [4] - 中文配音阵容包括季冠霖与张震再度为兔朱迪和狐尼克献声，大鹏、费翔、金晨、王安宇分别为新角色蛇盖瑞、马飞扬、狸宝·梅普迪和宝伯特·林雪猁配音 [4] - 续作延续前作关于爱、平等、勇气与梦想的核心价值，创造更为多元丰富的动物城世界，兔朱迪与狐尼克再度联手揭开动物城深藏的秘密 [4] 前作市场表现与IP拓展 - 2016年上映的《疯狂动物城》全球票房突破10.26亿美元，迄今仍以15.4亿元票房位列中国内地进口动画电影票房榜榜首 [5] - 预计到2025年底，公司将在中国推出超2000款疯狂动物城主题授权产品，涵盖各大品类 [5] - 今年11月，迪士尼中国与上海美术电影制片厂推出动画宣传短片系列《疯狂动物城：动物城日与夜》 [5] 主题园区联动体验 - 为庆祝电影上映，上海迪士尼度假区将“疯狂动物城”主题园区打造成电影续作的延伸，同步推出全新角色彩蛋、焕新场景、新娱乐演出及一系列限时体验 [5] - 园区新增内容包括兔朱迪与狐尼克在新电影中出席“动物城百年庆典”的华美礼服造型，以及由夏奇羊暨其配音兼歌曲表演者夏奇拉带来的全新主题曲《动物园》 [5][6] - 同步推出《疯狂动物城2》限量版主题门票、角色新造型花车巡游及夜间的主题城堡投影秀，为游客打造全天候动物城奇旅 [6]

电影市场表现 - 《鬼灭之刃：无限城篇》中国内地预售票房达1.81亿元，刷新进口动画电影预售纪录，猫眼平台“想看”人数突破74万 [1] - 影片上映首日票房达1.37亿元，上映5天累计票房突破4亿元，成为中国市场现象级进口动画作品 [1] - 猫眼预测票房从6亿元上调至6.25亿元，IMAX场次仅占全国银幕1%却贡献了23%的票房，首周末IMAX票房达8750万元，创日本影片在IMAX中国市场的最高占比 [4][11] IP背景与引进情况 - 《鬼灭之刃》原作漫画于2016年至2020年在《周刊少年JUMP》连载，TV动画广受好评，2020年剧场版《无限列车篇》在日本斩获407亿日元票房，登顶日本影史第一 [1] - 此次《无限城篇》是系列首部登陆中国大银幕的作品，传闻猫眼娱乐以约7000万元人民币高价买断独家版权，创下日漫电影版权交易纪录，影片以155分钟无删减完整版引进 [2][8] - 截至11月今年国内已引进8部日本动画电影，引进时间间隔明显缩短，前两年分别为10部和15部 [3] 内容与制作特点 - 影片是无限城决战剧场版三部曲的开篇，聚焦猗窝座线，采用“三渲二”技术，全片2000余个镜头中3D镜头占比高达680余个，实现技术全维度升级 [5][14][15] - 制作方飞碟社以特效见长，采用浮世绘美学与现代特效结合的手法，新一代渲染引擎和3D建模流程提升了画面表现力 [11][13][14] - 影片结构上每部聚焦一个核心反派，形成独立情感闭环，战斗场景视觉效果丰富，对路人观众友好，通过“回忆杀”降低理解门槛 [8][10] 受众与消费群体 - 影片成功吸引泛二次元群体，该群体在过去两年中国迅速增长，消费活力在零售领域已得到验证，电影代表了其在内容消费市场的潜力 [1][4] - 大量非核心粉丝因口碑和高票房表现走进影院，影片兼顾了核心粉丝与泛二次元受众的观影需求，实现口碑破圈 [4][10][16] 行业趋势与对比 - 日本动画电影引进数量稳定，除头部作品外，还包括《间谍过家家》《排球少年》等垂直领域作品，发行方除传统公司外，新垂直厂牌也在拓展版权业务 [3] - 对比同期作品，《灌篮高手》凭借成熟体育电影特质取得高票房，《铃芽之旅》以8.07亿元领跑，新海诚电影以独立长片形式形成个人美学标签 [18][19] - 尽管近期日本进口片上映暂缓，但泛二次元内容消费需求长期存在，市场潜力有待填补 [19]

电影市场表现 - 影片《鬼灭之刃：无限城篇 第一部 猗窝座再袭》在中国内地预售票房已突破1.2亿元，创下中国影史进口动画预售票房新纪录 [1] - 该片全球累计票房达到6.7亿美元，是日本影史全球总票房冠军，并跻身2025年全球票房榜前五名 [1] 作品核心与市场基础 - 《鬼灭之刃》IP自2020年剧版在B站更新以来，在中国拥有庞大的粉丝群体 [4] - 作品能风靡全球的核心在于"情感"，主角从守护家人到为人类命运而战的成长线引发了广泛共鸣 [4] 配音演员与角色塑造 - 为男主角灶门炭治郎配音的星潮与角色已相伴五年，形容这是一个角色在戏里成长、配音演员在戏外成长的过程 [5] - 炭治郎的配音是剧版所有角色中最后一个确定的，也是最难选的角色，需要音色既清亮高亢又具备爆发力 [4] - 星潮在接到该角色配音机会时感到是"意外之喜"，最终以其试音中最为出色的表现脱颖而出 [4] 本地化配音创作理念 - 中文配音并非简单模仿日版，而是一次"本地化"的再创作，需要在遵循角色性格框架的前提下，使表达方式符合中文语境 [8] - 配音创作需要对抗作为日漫观众的先入为主，舍弃一些"日式"表演手法，以确保中文版能让本土观众感到自然和亲切 [8] - 在塑造角色时，借鉴原版的比例很小，更多的是思考如何用中文的语境和表达习惯去重塑角色性格 [8] 配音创作模式分析 - 配音导演将配音创作分为"从0到1"和"从1到2"两种模式，"从0到1"是为本土原创动画角色首次赋予灵魂 [11] - "从1到2"是针对《鬼灭之刃》这类译制作品的本地化再造，是在已有原版配音的扎实基础上进行有限制的再创造 [11] - 配音工作远不止坐在麦克风前念台词那么简单，团队在录制过程中拍摄了大量由NG片段组成的幕后花絮 [11]