导语：截至目前，全国已上映影片数量超300部，历史、喜剧、动画、奇幻、剧情等多元类型全面开 花。 电影票房排名 含服务费 | 影片 | 档期票房 票房占比 平均票价 场均人次 | | | | | --- | --- | --- | --- | --- | | | (万) | | | | | 志愿军:浴血和 नि | 44292.14 | 24.6% | 38.3 | 15.6 | | 2025-09-30上映 | | | | | | 731 2025-09-18上映 | 34062.31 18.9% | | 32.6 | 17.6 | | 刺杀小说家2 | 29028.76 | 16.1% | 39.3 | 12.8 | | 2025-10-01上映 | | | | | 从档期内影片表现来看，《志愿军：浴血和平》《731》《刺杀小说家2》《浪浪人生》《震耳欲聋》暂 列票房前五，且每部影片档期票房均突破1亿元，形成"五强领跑"的良好格局。业内分析指出，今年国 庆档历时8天，不仅影片供给数量充足，题材更是覆盖历史战争、现实叙事、奇幻冒险、喜剧温情等多 个领域，充分满足了不同年龄层、不同观影偏好观众的需求，有效激发 ...

论坛概况 - 2025北京文化论坛于9月23日至24日举办，年度主题为“文化和科技融合发展” [3] - 论坛包含1个主论坛、6场平行论坛、20余场专业沙龙，汇聚800多位中外嘉宾 [3] 文化遗产数字化保护 - 数字化是文物最重要的预防性保护措施，可永久保存文物信息形成数字档案 [5] - 故宫博物院院藏文物195万件，已完成100万余件文物的数据信息采集，计划用10到20年完成全部藏品采集 [5] - 故宫博物院已建成“一网、一库、一平台”架构，推出“数字文物库”、“全景故宫”等数字项目 [4][5] - 敦煌研究院已完成300个洞窟的数字化采集、200个洞窟的数据处理，总数据量超过500TB [6] - “数字敦煌资源库”上线，实现30个洞窟高清壁画图像和全景漫游节目全球共享 [6] - 敦煌研究院通过“数字藏经洞”云游戏和数据库平台，实现流失海外文物数字复原与数据共享 [6] 公共文化服务数字化 - 中华古籍智慧化服务平台上线，已发布1.2万余种、12万余册古籍数字化资源 [7] - 国家图书馆等机构积极拥抱技术，丰富阅读服务方式和手段 [7] - 数字博物馆、数字图书馆等智慧公共文化服务应用持续拓展，文化资源加速全民共享 [8] - 上海博物馆东馆《山水江南》数字展览运用数字技术对展品进行二度创作，构建沉浸式空间 [8] - 虚拟现实、增强现实等技术极大提升了文化体验的交互性和自主性 [8] - “数字中轴”项目对北京中轴线7.8公里核心遗产区进行精细还原，开创数字技术全程参与世界文化遗产申报先例 [9] 文化产业与科技融合 - 动画电影《哪吒之魔童闹海》票房破百亿，影片耗时五年，集结4000余人团队，包含1900多个特效镜头和1万多个特效元素 [12][13] - 《哪吒之魔童闹海》周边商品销售额超过3亿元，并带动多地旅游业发展 [13] - 人工智能技术应用于影视行业，传统需一周完成的镜头通过AIGC技术仅需一人半天，实现降本增效 [13] - AI技术在科幻构想、文化创新、国风动画等方面展现强大能力，重塑文艺创作生产方式 [11][13] - 影游融合、动游融合、影旅融合成为推动文化资源市场化、产业化的重要模式 [13]

核心观点 - 国产动画市场呈现3D动画主导、2D动画严重失衡的结构性问题 尽管《浪浪山小妖怪》以13亿票房成为2025年暑期档黑马并跻身年度国产院线电影票房第四 但2D动画在院线和番剧赛道均存在数量稀缺和创作断层危机 [1][2][4] 市场现状与结构失衡 - 院线上映超百部动画作品中2D动画仅四部 包括《浪浪山小妖怪》《大鱼海棠》及《罗小黑战记》系列 与3D动画数量形成巨大反差 [1] - 番剧赛道全年持续增量但2D动画寥寥无几 多数作品采用3D渲染2D技术而非纯手绘制作 [1][2] - 3D动画凭借技术迭代占据市场主流 2D动画面临创作断档和生存空间压缩 [1][2] 人才与教育体系问题 - 专业院校自2008年起陆续开设3D动画专业 教学方向向3D倾斜导致2D动画人才培养缺失 [1][4] - 行业招聘市场对2D动画人才需求锐减 动画公司岗位要求聚焦"三渲二技术"或"3D辅助制作经验" 纯手绘2D岗位几乎绝迹 [2][4] - 某公司150多名动画师中仅两位具备手绘能力的分镜师 反映2D人才储备出现断层式空缺 [4] - 年轻从业者陷入"想学没门路、会做没岗位"困境 学生倾向学习Blender、Maya等3D软件 [4][6] 创作与风格化挑战 - 国产2D动画缺乏系统传承体系 年轻创作者难以汲取前辈经验 [6] - 受日漫影响国产2D动画风格同质化严重 角色设定和画面表现模仿日漫导致自身风格模糊 削弱市场竞争力 [7] - 2D动画在文化表达上具有不可替代性 如《中国奇谭》展现的水墨晕染和剪纸层次感等东方美学韵味 为3D技术难以还原 [8] - 日本2D动画如《火影忍者》《哆啦A梦》凭借鲜明手绘风格与文化内核形成长寿IP 衍生多元业态累计收益远超初期成本 [8] 技术路径与成本效率对比 - 3D动画在科幻、现实题材及复杂场景中具沉浸式真实感优势 如《流浪地球》金属质感、《哪吒之魔童闹海》海底大战等名场面 [10] - 但3D动画趋向真实的制作逻辑导致画面同质化 角色"网红脸"、场景标准化缺乏独特视觉记忆点 难以形成长期IP影响力 [10] - 国产2D动画成本高效率低源于工业化体系缺失 与日本成熟2D工业化形成对比 具体体现在分工、标准、人才三重断层 [12] - 日本2D动画有精细化分工体系如原画师-动画师-上色师等 以及明确制作规范 而国内2D项目因数量少缺乏完整流程 [12] - 日本高校重视2D工业化教学 国内高校近十年偏向3D教学 2D课程仅停留在手绘基础 [12] - 日本经验证明2D动画标准化后成本可与3D持平 并能凭借文化特色形成差异化竞争力 [14]

核心观点 - 《和平精英》与《哪吒2》的联动活动通过花火秀、游戏内玩法更新及线下表演等形式实现现象级传播，抖音相关话题播放量达3.9亿[1][4] - 联动成功体现头部游戏与影视IP的乘法效应：游戏高频交互性延长IP热度，影视IP为游戏注入新鲜内容，形成"玩法深度→流量转化→商业增量→生态强化"闭环[6][7][13] - 头部游戏正成为泛娱乐产业链"链接器"，通过影游联动辐射文旅、电商等多产业，如三亚花火表演带动当地文旅关注[15][16][18] 联动内容设计 - 游戏内更新包括"玉虚宫"地图、4款角色皮肤（哪吒/敖丙/申公豹/敖润）、"飞天猪"飞行器等道具，复刻影视经典元素[4] - 线下活动包含三亚无人机花火秀、《魔童闹海岛》沉浸表演秀及明星枪神表演赛，强化IP沉浸感[4][16] - 创新玩法如"悬空宝莲"激发玩家二创热情，衍生话题"我在和平精英修仙"刷屏社交平台[7] 市场与行业影响 - 《哪吒2》票房154亿元登顶中国影史，联动刷新其商业价值想象空间[8] - 2025年《和平精英》已上线30+IP联动，覆盖影视/动漫/潮玩等领域，累计话题量超百亿[11] - 联动相关词条占据全网350个热榜，抖音和平精英哪吒联动播放量3.9亿，小红书话题登正榜第二[1][18] 产品策略优势 - 团队具备快速落地能力：从《流浪地球2》联动积累经验，成熟模式可实现IP元素高度还原与玩法创新[7][12] - 开放性游戏机制提供设计空间，如角色/道具/场景自由交互，增强IP情感共鸣（如"飞天猪"飞行器复刻电影坐骑）[12] - AI技术驱动长青游戏进化，平台化运营强化IP联动效率（腾讯2025Q2财报提及）[20] 产业协同效应 - 影游联动模式延伸至文旅消费：三亚活动吸引市民围观，带动目的地热度[16][18] - 头部游戏整合多产业流量端口，如与《熊出没》联动时同步推出配音演员定制语音包，实现IP深度整合[15] - "IP+消费"成新型消费趋势，商务部2025年报告指出知名IP衍生品为年轻人"流量密码"[11]

核心观点 - 《和平精英》与《哪吒2》的联动通过游戏内玩法、线下活动及社交媒体传播实现现象级破圈，展现头部游戏与影视IP的协同效应 [3][7][19] - 影游联动模式通过玩法深度整合、UGC内容激发及多产业场景融合，构建"玩法→流量→商业→生态"的闭环 [12][14][16] - 头部游戏正成为泛娱乐产业链的"链接器"，重组消费链条并延伸IP价值至文旅、电商等实体领域 [16][17][21] 联动内容设计 - 游戏内上线"玉虚宫"地图玩法及哪吒系列4款角色皮肤，复刻电影经典元素如"飞天猪"飞行器 [3] - 在三亚举办主题花火秀及《魔童闹海岛》沉浸式表演秀，联动话题抖音播放量达3.9亿 [1][3] - 创新设计"悬空宝莲"等交互道具激发玩家二创，衍生话题"我在和平精英修仙"刷屏社交平台 [7] IP价值放大机制 - 《和平精英》日均千万级活跃用户与成熟虚拟消费体系为IP提供高效变现渠道 [7] - 游戏开放性玩法允许IP元素深度融入，如角色-道具-场景灵活交互增强情感共鸣 [12] - 2025年公司已上线30+IP联动，覆盖影视/潮玩/音乐等领域，累计话题量超百亿 [10] 行业模式创新 - 联动推动三亚线下文旅消费，刺激之夜活动衍生350个热榜词条并带火目的地热度 [17][19] - 对比传统IP流量转移（如周边销售），游戏联动实现IP价值的多维度拓展与长尾运营 [7][14] - 公司Q2财报显示AI技术正驱动平台化游戏进化，强化长青游戏的产业聚合能力 [21] 市场趋势 - "IP+消费"模式受商务部肯定，成为吸引Z世代的核心流量密码 [10] - 头部游戏通过高频登录、社交裂变等优势弥补影视IP上映周期限制 [7][12] - 行业逐步形成影游联动标准化合作流程，实现快速落地与创意平衡 [12][14]

核心观点 - IP行业在产业链纵向延展明显提速，关键驱动因素包括需求结构性变化和供应链成熟 [2][3] - IP方演变路径为：单一头部内容→IP矩阵化平台→IP深度运营商，通过授权、自营或股权合作实现 [4] - 国内衍生品市场规模2024年超1,000亿元，泛二次元用户达5亿人，供需两端共同推动行业发展 [12][16] - 传媒IP方现金储备改善为外延投入提供基础，如光线传媒1Q25归母净利润20.16亿元 [26][27] - 未来趋势聚焦内容生产工业化、IP运营矩阵化和收入结构多元化 [39][44] 供需分析 需求端 - "谷子经济"崛起反映年轻消费者多维需求，2024年1月卡通动漫、影视综艺和电子游戏是最受欢迎IP商品类型前三 [12] - 国内泛二次元用户从2018年2.1亿人增长至2024年5亿人，衍生品市场规模超1,000亿元 [16] - 《哪吒之魔童闹海》春节档票房超150亿元，18-30岁用户占比超40%，显示头部IP影响力弹性 [7][26] 供给端 - 广东省东莞市生产中国85%潮玩产品和全球1/4动漫衍生品，产业集群效应显著 [18] - 泡泡玛特毛绒品类产能从2024年30万只提升至2025年4月约1,000万只，威斯潮玩将哪吒衍生品量产周期缩短83% [23] - 注塑自动化技术使盲盒产能达350个/小时，综合效率提升25%-35% [24] 行业演变 - IP方战略从单一内容开发转向矩阵化运营，如光线传媒构建"神话宇宙"、泡泡玛特从MOLLY到LABUBU多IP布局 [8][43] - 运营模式创新包括阅文投资Hitcard、自建"阅文好物"门店，上海电影《浪浪山小妖怪》上映前达成20个品牌授权 [9] - A股传媒公司2016-2024年收入增速波动明显，网络游戏板块2024年增速7.5%，影视院线板块-14.3% [25] 未来趋势 内容生产工业化 - 光线传媒扩充动画团队规模，阅文投资艺画开天增强网文IP可视化开发能力 [42] - AIGC技术应用于芒果超媒剧综衍生内容生成、爱奇艺虚拟现实项目，提升创作效率 [42] IP运营矩阵化 - 泡泡玛特构建手办/MEGA/毛绒/衍生品SKU矩阵，卡游从卡牌向文具、毛绒品类拓展 [44] - 沉浸式体验如主题乐园、线下展览强化用户情感连接，未来有望规模化落地 [44] 收入结构多元化 - 迪士尼模式验证衍生商品、流媒体、乐园体验等多收入形态可平滑内容周期波动 [45] - 国产IP出海呈现自主生态建设（泡泡玛特直营体系）与本土授权共生（卡游东南亚KA渠道）双路径 [45]

中欧电影文化交流现状 - 第16届巴黎中国电影节和柏林中国电影节同期在欧洲多国举办，通过文旅影像短片和电影放映促进文化交流 [1] - 2025意大利中国电影周放映9部中国新片庆祝中意建交55周年，布鲁塞尔中国电影周纪念中欧建交50周年 [1] - 欧洲多个城市通过电影艺术进行文明对话，中欧电影交流从单向展示升级为双向互动 [1] 节展交流成果 - 中国在欧洲举办多样化影展活动，如德国慕尼黑的汉服体验、马耳他的贺岁片放映等，促进文化传播 [2] - 中国电影在欧洲电影节屡获殊荣，如《人山人海》获威尼斯银狮奖，《白日焰火》获柏林金熊奖等 [2] - 欧洲电影在中国电影节表现突出，近10年有80余部欧盟成员国作品在中国各大电影节获奖 [3] - 双向交流促进文化理解，如巴黎观众欣赏《神女》，意大利导演因中国观众反响创作新剧本 [4] 发行渠道拓展 - 中国电影从艺术院线进入欧盟商业市场，《深海》在法国创下近3年华语电影观影人次纪录 [5] - 《哪吒之魔童闹海》登陆欧洲37个国家和地区200余家影院 [5] - 中国电影在东欧实现商业突破，《天工苏作》等6部影片首次以全商业模式登陆罗马尼亚院线 [6] - 《封神第一部》在欧盟400余家影院上映，续作实现中法同步放映 [6] - 欧洲电影在中国市场表现优异，《看不见的客人》创下1.7亿元西班牙影片在华票房纪录 [6] 合拍机制发展 - 中国已与10个欧盟成员国建立官方合拍协议，形成"协议网+产业链"双驱动模式 [8] - 中法合拍片可获法国最高30%资金支持，《狼图腾》法国首日观影人次达48.4万 [9] - 中意合拍片享受15%免税额度，《咖啡风暴》获三国联合基金支持 [9] - 中欧合拍从协议签署发展到全产业链合作，如龙跃中欧制片人协会的专业化孵化机制 [10] - 《遇见你之后》调动多国资源完成合拍，实现国际团队与中国电影工业的深度融合 [10] 文化交流升级 - 电影交流从节展、发行到合拍形成完整生态系统，促进文明互鉴 [11] - 新一代创作者通过平等合作重写中欧电影交流史，建立双向通行的文化桥梁 [11] - 政策、市场与技术共同推动电影成为人类命运共同体的重要媒介 [11]

整体市场表现 - 2025年上半年中国电影总票房达292.31亿元，观影人次6.41亿，同比分别增长22.91%和16.89% [1] - 国产影片票房占比高达91.2%，半年度票房远超过去五年，逼近2018年和2019年峰值 [1] - 中国与北美地区票房规模相近，分别为292.31亿元和294亿元，但国内票房分布极不均衡，单日票房低于5000万元的天数达92天，超过总天数的50%，而北美仅为38天 [2] 票房结构特征 - 市场集中度加剧，头部影片《哪吒之魔童闹海》票房达154.46亿元，贡献大盘票房的52.8% [2] - 档期依赖症显著，上半年仅5部电影票房突破5亿元且全部出自春节档，数量创2014年以来新低 [2] - 月度票房波动巨大，2月（春节档）单月票房160.9亿元创历史纪录，但3至6月连续四个月票房不足20亿元，6月票房19.1亿元创十年新低 [2] 排片资源分配 - 排片资源高度集中，呈现“二八定律”，排名前20%的影片取得了全部票房的80% [3] - 头部影片排片优势明显，例如《酱园弄·悬案》上映首日排片率高达38.3%，尽管上座率一度跌至2%，排片率仍长期维持在35%以上 [3] - 有观点认为排片对票房的影响约为5%-10%，影片质量更为关键，例如《哪吒之魔童闹海》曾以8.7%的排片拿下17.9%的票房占比 [4] 影院经营状况 - 营业影院数量超1.3万家创历史新高，但营业场次6084万场为近三年新低，单影院平均放映场次4671场，同比减少889场 [6] - 行业上座率仅为7.2%，远低于2014-2019年10%以上的水平，排影场次空场率高达四成，单场10人以上场次不足两成 [6] - 据分析，电影院盈亏平衡点约需800亿元票房，扣除非票收入后也需600-700亿元，当前上座率远未达到正常水平（12%-15%） [7] 观影人群变化 - 年轻用户（25岁以下）流失严重，2025年上半年该群体占比平均仅为15.9%，远低于2024年的21%和2020年之前的40%左右 [8] - 女性观众占据市场主导，春节档期间占比超60%，5月后虽有进口大片吸引男性观众，但女性单月占比仍均超过50% [8] - 在票房过亿元的25部影片中，仅《时间之子》一部电影的25岁以下观众占比超30%（34.6%），超半数影片低于平均值 [8] 行业挑战与应对 - 影片供应结构失衡，票房过亿元影片数量从2024年的37部减少至25部，同比下降约30%，而中小体量（1000万至1亿元）电影多达42部，但合计票房贡献不足7% [5] - 冷门档期“片荒”固化了观众仅在特定时间观影的习惯，导致非热门时段观影需求难以激发 [7] - 为应对市场挑战，多地已发放电影消费券以拉动市场，暑期档平均票价降至39.4元，旨在通过价格策略引流并带动观影人次回暖 [10]

中国文化出海趋势 - 中国动画电影《哪吒之魔童闹海》将推出英文配音版，并以IMAX、3D等全格式于8月起在美国、加拿大、澳大利亚和新西兰等地陆续上映 [1] - 中国网络文学海外活跃用户约2亿，已成为世界性文化现象 [2] - 中国微短剧海外应用投放超过100个，覆盖160多个国家和地区，2024年海外短剧应用程序约产生3.7亿次下载 [2] - 中国自主研发游戏海外销售收入突破185亿美元，多款作品进入国际知名游戏平台热销榜单 [2] 中国文化产品表现 - 《庆余年》《斗罗大陆》《我们生活在南京》等网络文学被大英图书馆收藏 [2] - 《琅琊榜》《甄嬛传》《苍兰诀》《沉默的真相》《藏海传》等剧集在海外引发追剧热潮 [2] - 《黑神话：悟空》《原神》《王者荣耀》等国产游戏在全球积累了数千万乃至上亿玩家 [2] - 《三体》《流浪地球》系列、《独行月球》等展示中国科幻电影发展 [3] - 《长安三万里》《中国奇谭》等动画作品展现中国动画的绚丽画卷 [3] - 舞蹈诗剧《只此青绿》、舞剧《咏春》等现象级作品展现中国文化创造力 [3] 文化科技融合 - 文艺界正积极应对人工智能、虚拟现实、物联网等新技术新应用 [3] - 探索沉浸、交互、定制、众创、人机协同等新业态新模式 [3] - "数字展陈""虚拟偶像"等创新形式将博物馆、美术馆、演唱会等文化体验带入家庭 [4] - 短视频、网络直播、微短剧等新形式推动中国文化在全球范围内被更广泛理解和接受 [4] 文化生态发展 - 中国正在构建"热带雨林"式的多元共生文化生态 [4] - "跟着短视频去旅行"推动文旅融合，"村晚""村BA""苏超"激发大众参与 [4] - "素人写作""演艺直播"等创新形式重置生活与审美边界 [4] - 外国博主热梗、中外网友互动以及China Travel热潮展现中国文化的全球影响力 [4]

文旅产业融合发展 - 成都市委全会重点部署推进文商旅体深度融合发展 加快建设世界文化旅游名城和国际消费中心城市 期望将资源优势转化为高质量发展优势 [1] - 成都提出"文化为魂、商业筑基、旅游引流、体育聚势"的融合路径 构建圈链融合闭环以发挥业态协同乘数效应 [4] - 通过"文旅+百业"模式推动提质增效 如文博文创商业借势潮玩经济崛起 成都博物馆文创收入从2022年939万元猛增至2023年5147万元 [4] 文旅IP与品牌建设 - 大熊猫和哪吒是成都核心文旅IP 上半年成都航空口岸出入境人员超300万人次 居中西部航空口岸首位 [3] - 提出"公园城市，幸福成都"品牌矩阵化战略 包括活化哪吒、王者荣耀、花花等IP 打造无人机足球赛等科创新亮点 [5] - 推出"跟着演展赛剧来旅行"活动 今年已举办55场大型演唱会 跨城观演比例超60% 凭演唱会门票可享景点优惠 [4] 市场主体培育 - 成都汇聚规上文化企业1149家、旅游企业906家、音乐企业4000余家 2023年文创产业增加值达2876亿元 占GDP比重首破11% [7] - 构建头部引领、腰部支撑的企业梯度培育体系 重点发展文化传承、数字文创等方向 实施"立园满园"行动推动产业园区发展 [7] - 企业探索跨产业合作模式 如音乐园区提出结合电竞演艺与度假产品 体育企业尝试"白天赛事+夜间音乐节"融合产品 [9] 产业发展目标 - 目标到2027年社会消费品零售总额达1.2万亿元 文化、旅游、体育产业规模分别达2000亿、4700亿、1800亿元 [8] - 需补强演艺经纪、在线旅游等企业 与先发城市相比文创企业数量仍有增长空间 [7]