苏超联赛与体育产业 - 江苏省业余足球联赛“苏超”在2025年成为现象级体育文化事件 赛事覆盖全省13个设区市 自5月开赛以来全网话题量破百亿 场均观众超3万人 单场上座人数峰值高达6万 每轮赛事引发百万人次抢票热潮 商业赞助“一席难求” [2] - 赛事成功源于其“接地气”与强大的凝聚力 将足球对决与城市荣誉感、地域文化释放相结合 球迷身着代表家乡配色的“战袍”用方言呐喊 为文体活动的创新发展提供了鲜活样本 [2] 票根经济与文旅消费 - 2025年“票根”进化为串联消费全链条的数字钥匙 通过数字化赋能 从入场凭证延伸为涵盖消费、数据服务与文化传播的综合性载体 [3] - 南京推出“跟着演出（赛事）游南京 乐享‘1+3’优惠活动” 凭票根可在景区、住宿、餐饮、购物等多元消费场景享受优惠 成功点燃“票根经济”引擎 激发文旅消费新动能 [3] 南京文旅与城市营销 - 2025年南京旅游热度持续 钟山风景区凭借秋天石象路“最美600米”秋景刷屏 并引入虚拟现实技术打造“明孝陵地宫探秘”“盛世大明”等沉浸式体验项目 [4] - 红山森林动物园大猩猩征名活动收获超千万网络关注 以“香椿头、马兰头、小蒜头、枸杞头”为代表的充满南京烟火气的野菜名以近9万票断层领先 超14万人参与投票 折射出公众对城市文化的高度认同与参与热情 [4] 人工智能产业 - 国产AI大模型DeepSeek（深度求索）在2025年横空出世 影响面持续扩张、渗透性不断增强 标志着中国在人工智能基础模型领域实现重大突破 [5] - 以DeepSeek为代表的国产大模型产业链条日趋完善、应用场景持续丰富、市场空间不断拓宽、人才储备稳步扩容 正形成从技术到应用再反哺技术创新的完整闭环 [5][6] - 2025年人形机器人走出实验室 应用场景越来越多元、技术越来越精进、协作越来越顺畅 在工业协作、家庭服务、特种作业等领域拥有广阔前景 预示着机器人产业即将迎来全新发展阶段 [6] 潮玩与文化产业 - 2025年源自中国的潮玩品牌Labubu开启全球爆火之路 其设计打破了传统潮玩的审美定式 凭借独树一帜的艺术风格与饱满的情感内核 完成从“中国制造”到“中国创造”的跃迁 [7] - Labubu的爆火是设计创新、精准营销、文化融合与消费心理洞察的多重胜利 成为跨越国界、连接人心的文化使者 [7] 国产动画电影产业 - 2025年国产动画迎来全面崛起 开年之作《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元票房刷新纪录 全年电影票房榜前十中 中国动画电影占据三席 [8] - 国产动画完成从“亲子赛道”到“全年龄段覆盖”的关键升级 作品以多元叙事精准对接不同受众情感需求 在合家欢氛围中让不同年龄层观众找到共鸣点 [8] 黄金市场与消费投资 - 2025年国际金价自3月突破3000美元大关后一路高歌猛进 不断刷新历史纪录 吸引大批年轻人入场 [9] - 一克重的“小金豆”因价格不贵、入手门槛低而备受欢迎 工艺精致的古法金、带有文化元素的文创金饰品也深受年轻群体青睐 这些产品融合了投资、佩戴、文化韵味和审美设计 [9]

动画IP的本质与价值 - 动画IP是依托系统化运营构建的“文化生命体”，其生命力源于故事世界建构、价值理念、叙事方法等共同奠基的原创内容体系 [8] - 动画IP具备三重特质：能穿透文化壁垒探讨永恒话题、拥有可延展的故事世界与丰满的人物成长弧线、具备持续的创新潜能 [8] - 动画因其在视觉风格、角色设定和世界构建上更强的可控性、延续性与符号化潜力，适合IP化运营，可实现从“文化产品”到“文化资产”的跃迁 [9] 动画IP化的多维价值 - 在时间维度上，凭借动画角色与故事世界的高度一致性，构建与代际观众长久相伴的情感联结 [9] - 在商业维度上，依托高度风格化的视觉元素与角色形象，更顺畅地延伸至游戏、衍生品、实景娱乐等跨媒介领域 [9] - 在竞争维度上，通过鲜明的美学标识和深入人心的角色符号，构筑起基于文化认同的差异化壁垒 [9] 动画IP开发面临的困境 - 症结在于根深蒂固的产品思维，导致IP在成功后陷入自我重复，例如《秦时明月》系列后续创新势能减弱 [9] - 受众定位上的自我设限，固守“低幼向”或“成人向”单一维度，限制了IP生长与破圈的可能，例如《蓝猫淘气3000问》未能伴随核心观众成长而失去情感黏性 [10] - 急功近利心态下，将IP视为可快速榨取的资源，通过盲目授权、低质衍生、过度曝光侵蚀IP情感价值，在短视频平台被打造为“流量快消品” [10] 全龄化IP的构建策略 - 全龄化要求IP能穿透年龄壁垒，用跨越代际的人类共通情感与永恒命题，为不同人生阶段的观众提供相匹配的审美体验与情感共鸣 [11][12] - 实现全龄化的关键在于构建分层叙事，作品需同时驾驭显性与隐性两条故事线，例如《寻梦环游记》显性线为追梦之旅，隐性线涉及家族传承与哲学命题 [12] - 开放的故事架构构建了具备弹性、可迭代的叙事框架，为角色深度发展和新内容引入创造入口，例如《玩具总动员》可衍生出《光年正传》等独立作品 [13] 系统化运营与IP长效发展 - 系统化运营的核心方法包括持续推出系列新作、在不同平台讲故事以及长期维护IP形象，目的是将一时好感转化为跨越多年的情感纽带 [14] - 例如《小猪佩奇》通过持续更新内容、全球授权商品、开设主题乐园，从学前动画成长为“全家人一起玩”的娱乐品牌，并在2025年引入“伊微宝宝”角色以维系老粉丝 [14] - 三条路径相互促进，共同构成了IP长效价值的“飞轮效应”，实现可持续发展 [14] 垂直深耕的IP发展模式 - 垂直深耕模式专注于服务特定年龄层或兴趣圈层，通过提供深刻、专业、不断进化的内容构建深度价值 [15] - 成功案例如《英雄联盟：双城之战》吸引成人观众，《一人之下》深耕道家文化，《雾山五行》在国风动作领域树立标杆 [15] - 也存在专注于用户特定心智发展阶段的垂直模式，例如《天线宝宝》精准服务于婴幼儿心智发展阶段 [15] 产业思维的根本转变 - 成功的IP完成了从追逐短期热度的“产品思维”到培育长效价值的“生命体思维”的根本转变 [16] - “生命体思维”将动画IP视为具有内在成长逻辑与自我迭代能力的有机存在，尊重其自然生长节奏，在核心价值稳定基础上持续注入创意养分 [16] - 该思维的本质是以长期主义取代即时收益，以情感联结取代流量变现，以价值沉淀取代热度消耗 [16] 市场表现案例 - 《疯狂动物城2》中国票房已突破39亿元，观众评价积极 [7] - 《阿凡达：火与烬》上映后口碑不及预期，豆瓣7.6分创下系列新低 [7]

行业动态与政策举措 - 首届“全国人工智能与数字艺术创新行动”发布活动在南京江北新区举行，探讨人工智能如何赋能艺术创作与传播 [1] - 江北新区持续深耕动画、短剧、游戏等数字文化新赛道，致力于打造文化科技融合发展的创新策源地 [3] - 活动期间揭牌成立了“人工智能动画南京产业创新中心”与“人工智能动画产学研发中心”，标志着产学研融合进入实体化运作新阶段 [3] - 活动为“人工智能创意学院”的智库专家颁发聘书，该学院是国内首个聚焦AI与动画创意深度融合的非学历教育与研究平台 [5] - 活动同时颁发了“3D动漫制作工具链研发与服务文化和旅游部技术创新中心”学术委员会聘书，该中心致力于解决3D动画制作领域的“卡脖子”技术难题 [5] - 中国动画学会、南京艺术学院与科投集团共同发布了人工智能动画创作大赛，旨在以赛促创，激发行业活力 [8] 产业链与生态建设 - 去年9月开园的扬子江数字视听产业园，已初步构建起从技术研发、内容制作到发行出海的AIGC全产业链生态 [3] - 园区内聚集了炫佳科技、智影文化等技术平台型企业，以及百川短剧等内容生产头部公司，形成了“技术赋能创作、生态滋养企业”的良性循环 [3] - 中国动画学会与12家企业签约成立“中国动画出口联盟”，旨在打造中国动画出海平台，推动国际交流合作与全球传播 [5] - “中国动画出口联盟”将把成员企业的成功经验系统化、平台化，为更多企业构建从“单兵作战”到“集团军出海”的桥梁 [6] - 未来，新区计划从技术端重点发力，补强产业链，推动形成更多具有持久生命力的品牌IP [8] 公司发展案例 - 作为“中国动画出口联盟”签约成员，百川短剧自入驻扬子江数字视听产业园以来，已快速成长为拥有数千部短剧版权的头部企业，业务覆盖北美、东南亚等多地 [6] 核心发展理念 - 行业观点认为，“内容为王”始终是动画成功的核心，在技术浪潮中，人的想象力与创造力尤为关键，必须推动技术与艺术进一步深度融合 [8] - 高校不仅是技术的应用者，更应成为方法论的提出者、标准体系的参与者和生态建设的推动者，需与行业深化合作搭建协同机制 [5] - 中国动画学会将在科技与艺术深度融合、产业与经济社会发展有机融合、产学研用协同跨界融合上下功夫，以精品助力产业升级 [8]

文章核心观点 2025年文娱行业正经历深刻变革，五大趋势定义了行业发展方向：动画电影成为市场核心并带动千亿级IP衍生品市场；短剧进入追求品质与深度的精品化时代；融合AI技术的漫剧成为新风口；视频播客探索深度内容商业化；好莱坞经历流媒体巨头与传统制片厂的整合，行业格局被重塑[1] 01 动画电影带动IP市场高歌猛进 - 动画电影成为2025年市场主导力量，国产电影《哪吒之魔童闹海》票房达154.46亿元，彻底改变行业对中国电影天花板的认知[2] - 其他国产动画电影表现同样出色，《浪浪山小妖怪》票房17.19亿元，成为暑期档亚军；《罗小黑战记2》入围2026年奥斯卡最佳动画长片奖[2] - 海外动画电影在国内市场活跃，《疯狂动物城2》上映一个月票房达38.47亿元，位居年度票房亚军[3] - 动画电影成功带动IP衍生品市场繁荣，光线传媒董事长预测《哪吒2》衍生品价值可能达上千亿元[5] - 中国电影产业收入结构正在优化，需降低对票房的过度依赖，国外电影票房收入占比约30%多，而中国目前占比90%以上[6] - 衍生品市场增长迅猛，2025年暑期档衍生品收入同比增长120%，其中《浪浪山小妖怪》贡献了近30%[6] - 光线传媒正从“高端内容提供商”向“IP创作者和运营商”转型，动画制作团队可能从超过170人扩充至300人以上，目标达到年产1.5到2部高质量动画电影[8] - 海外公司同样加大动画投入，索尼集团将未来业务增长重点寄托在动画上，Netflix平台过去五年动画观众人数增长了两倍[8] - 全球动画市场持续扩张，从2013年到2023年，市场规模增长一倍多，达到220亿美元（3.3万亿日元），动画已成为全球Z世代青年文化的中流砥柱[10] 02 短剧正式进入精品化时代 - 短剧在2025年已成为主流内容，行业产能优势显著，2025年1-8月主要视频平台上线325部横屏微短剧，较去年同期增长24.52%[11] - 行业规模持续扩大，国内微短剧相关企业达10.02万家，同比增长12.57%，近九成受访者对行业未来发展持乐观态度[11] - 短剧制作成本普遍上涨，进入精品化阶段，爆款《盛夏芬德拉》成本200万元，《家里家外2》成本600万元，《朱雀堂》成本达4000万元[12] - 普通剧集制作成本已上涨至40-70万元/部，投资规模超100万元的精品剧数量明显增多[12] - 商业模式从依赖应用内购买（IAP）转向应用内广告（IAA），减轻了创作者的投流焦虑，给予更多创作空间[14] - 短剧内容深度增加，题材超越传统“霸总”叙事，例如《家里家外》聚焦家庭关系与时代发展，《盛夏芬德拉》采用细腻的镜头语言[14] - 观众品味迭代迅速，内容风格从年初的强势“霸总”叙事快速转变为温柔文艺风[16] - 行业出现系列化IP以延长生命周期和商业回报，例如《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列一年内播至第三部，其第二部成为平台首部上线首日热度破亿的短剧[16][17] - 《家里家外2》创下平台热度连续5天破亿的纪录[17] - 短剧吸引传统影视演员参与并提升演员身价，万茜、秦俊杰主演《朱雀堂》，短剧演员柯淳凭借爆款走红后参与长剧拍摄，平台分账激励政策下有演员分账超百万元[19] - 海外微短剧市场增长迅猛，2025年1-8月总收入达15.25亿美元，同比增长194.9%，收入前20的应用中九成有中国背景，创造约91%的市场收入[21] 03 漫剧元年，大厂纷纷抢滩 - 漫剧被视为2025年新风口，本质是动画短剧，每集2-3分钟，内容逻辑与短剧相似[21][22] - 市场数据验证其潜力，抖音端漫剧付费自然流从2024年上半年为0，增长至2025年第二季度300+万元/天，2025年8月跃升至1000+万元/天，预计市场有望突破200亿元量级[22] - 各大平台发布扶持计划抢占市场，例如阅文“创作合伙人计划”、快手“剧燃有漫计划”（最高4%返点和2万元现金奖励）、B站“觉醒计划”（最高成本覆盖100%，分成80%）、爱奇艺（独家分成比例可达100%）[24] - 平台推出独立漫剧应用争夺用户，如抖音“红果免费漫剧”APP、百度“柚漫剧”APP、腾讯“火星动画”小程序、网易羚羊漫剧小程序[24] - 影视公司与从业者积极入局，横店影视已组织团队开发AI漫剧，导演陆川的公司与MiniMax联手开发电影质感级AI漫剧项目[25] - AI技术大幅降低漫剧制作成本并加速工业化，当前制作成本普遍在2000-5000元/分钟，应用AI后最低可降至1000-2500元/分钟[28] - 平台加速开发AI工具构建壁垒，如阅文推出“漫剧助手”，快手升级“造梦专家2.0平台”[28] - 行业竞争最终将转向叙事能力，目前漫剧尚未出现全民爆款，对比短剧在2023年已有《黑莲花上位手册》实现24小时充值金额超2300万元的成绩[28] - IP在漫剧创作中至关重要，AI目前仍无法完全参与剧本创作[30] - 漫剧被视为短剧的内容补充并固化其模式，在AI加持下，其精品化进程有望比短剧更快[30] 04 视频播客到底算不算内容新风口？ - 视频播客是将播客内容可视化的新品类，2025年下半年引起关注，海外发展更为成熟，Netflix已与Spotify达成视频播客合作协议[30][31] - 罗永浩、鲁豫等KOL入驻B站被视为国内行业关键节点，罗永浩的节目《罗永浩的十字路口》单期最高播放量达546.3万[33] - 罗永浩呼吁播客视频化，其视频播客播放量占总播放量的80%到90%，单期播放量可达1000万到3000万[33] - 视频播客弥补了纯音频播客的弊端，为观众提供更多现场感，为创作者开拓了场景植入、冠名赞助等商业化路径，头部创作者已实现百万级广告赞助[33] - 品牌方青睐视频播客进行深度理念渗透，例如轻奢箱包品牌Songmont推出了视频播客“山下声”[34] - 视频播客制作成本较高，涉及拍摄、剪辑、人员、场地、妆化等多方面成本，对中腰部创作者构成压力[35] - 行业尚未形成稳健的金字塔结构，中腰部创作者太少，目前缺乏完全从视频播客赛道成长起来的IP[35] - 视频播客用户（下沉用户）与传统播客用户（高净值人群）存在差异，破圈面临挑战[40] - 平台投入态度分化，B站大力投入成为领头军，微博、腾讯视频等则以激励计划进行试探[40] - 视频播客与访谈节目的实质性区别仍不清晰，但高播放量与弹幕互动证明市场对深度内容存在需求[40] 05 好莱坞八大变四大 - 流媒体巨头与传统制片厂整合重塑好莱坞格局，Netflix以约827亿美元收购华纳兄弟，交易包括其电影电视工作室及流媒体HBO Max[41] - 此前，天舞公司CEO大卫·埃里森以80亿美元完成了对派拉蒙的并购[41] - 交易完成后，传统“八大”电影公司仅剩派拉蒙天舞、哥伦比亚影业、迪士尼和环球，其中派拉蒙被收购，哥伦比亚属索尼，独立公司仅剩迪士尼和环球[41] - Netflix通过收购意图重新进行身份定位，从“流媒体平台”转向构建生态规则，成为行业掌舵者[43] - Netflix长期希望打破电影窗口期规则，加快电影流媒体发行，收购拥有《指环王》《哈利·波特》等重磅IP的华纳兄弟将增强其话语权[43] - 收购引发对科技公司收编影视公司的焦虑，预示着传统制片厂时代与数字时代的剧烈交替[44] - 行业头部集中度加剧，垄断可能影响尚未从疫情和罢工中完全恢复的好莱坞[47] - 并购伴随裁员与成本削减，天舞公司收购派拉蒙后关闭了派拉蒙电视工作室并进行大规模裁员[47] - Netflix与华纳兄弟结合后，其流媒体订阅用户规模和内容库存将极大增强，议价权不断膨胀，可能撼动迪士尼的行业地位[47] - 分析师指出全球媒体行业正处于历史性变革边缘，市场正在见证有线电视时代的终结[48]

公司业务与项目经历 - 公司曾参与制作《功夫熊猫3》项目，与几百名动画师一起打磨该作品[8] - 公司团队在2016年因环球收购而解散，随后在华谊兄弟点睛动画从事两年分镜工作[8] - 公司中途参与澳大利亚合拍片制作一年，2018年回到上海加入北京优扬传媒上海工作室，并升任52集片集导演[8] - 公司目前正在筹备原创IP“D灵”等系列，将可爱、暗黑与幽默融入极简线条[12] 行业特性与商业模式 - 动画行业主要依赖票房收入，项目周期漫长，制作过程是一帧帧画出来的[8] 公司人员与运营 - 公司核心人员既是分镜与角色设计师，持续参与项目创作，同时也在高校担任外聘教师，在上海出版印刷高专与中国美院授课，并不定期开设工作坊[8] - 公司核心人员住在创意园区附近，步行5分钟可达健身房、泳池，会议室可随约随用，工作生活便利[12] 行业市场与文化影响 - 公司核心人员自2016年起与伊朗朋友合作出版法语漫画书《欢迎来中国》，该画册共200页，集纳了敬酒要低、高铁按票号入座等生活细节，并穿插了“硬卧到海南”的初体验[10]

研究与投资的方法论框架 - 时间是研究中最稀缺的资产，必须用于研究最重要的问题，即把握产业与企业的大方向，追求大问题、大方向、大概率上的正确 [3] - 研究需要在正确的路径上持续积累，建立科学的方法论并不断优化，其力量远胜于在错误方向上的努力 [4] - 分析重要问题应从四个逻辑维度展开：宏观逻辑、产业逻辑、业务逻辑与财务逻辑，形成一个相互验证的闭环 [5][6] - 研究需把握产业的本质、核心驱动要素与关键变化拐点，不同产业有显著不同的经济学与商业模式特征 [7][8] - 评估企业应从时间、空间与人三个维度出发，好的商业模式是时间的朋友而非规模的敌人，而企业家精神与公司治理是核心竞争力的源头 [9][10] - 研究过程包含归纳、演绎与实证三个环节，三者相互促进，通过实证将理解的确定性从60%提升到90%以上才能创造决策价值 [23][24][25] - 优秀研究员需具备求知欲、诚实与独立的个体特质，诚实要求客观面对自己与研究对象，独立则能形成可持续优化的个人思维体系 [26][27][28][29][30] - 研究员需经历约1万小时（约5年）的必要训练，资深者则需放下经验，以清零心态面对新变化，并从成功与错误案例中深刻学习 [31][32] 消费品行业分析 - 宏观与产业逻辑显示，中国消费品行业的人口红利与渠道渗透已基本结束，大单品增长时代告终 [11] - 未来机会在于存量市场的结构升级与品类创新，但创新对大型公司的边际贡献有限 [11] - 厂商与消费者的关系已从厂商导向转为消费者导向，建立高效互动的沟通模式至关重要 [12] - 互联网消除了信息不对称，产品力价值凸显，持续的产品创新、精准传播和与消费者良性互动变得更重要 [13] - 微观分析应关注老品类毛利率、新品类占比及边际利润、市场份额、客户数、客单价、复购率等指标 [13] 服务业分析 - 宏观逻辑上，在商品消费普及后，体验与服务消费占比将持续提升，符合人均GDP增长后的消费倾向 [14] - 产业逻辑上，服务业需满足消费者在功能、体验、情感与文化认同上的总效用，建立更好的体验与用户粘性 [14] - 分析服务业企业应关注：可产生交易的用户数、用户续单率（流失率）与ARPU值、获取新客户的边际成本与利润（如NPS值）、客户的学习成本与转换成本 [15][16] - 传统服务业增长接近线性，而具互联网属性的新兴服务业可能呈现指数级增长和赢者通吃的格局 [17] 制造业分析 - 宏观逻辑上，中国制造业的全产业综合配套能力全球竞争力强，工程师红利、庞大本土试验场及海外并购机会为升级提供有利条件 [18] - 产业逻辑上，传统制造业核心在于产品与流程的标准化、规模化以实现复制，如精益生产模式 [18] - 计算技术、大数据与云计算使得非标产品的个性化量产成为可能，虽难度大但成功后的壁垒更高 [19] - 业务与财务上，需关注规模扩张是否带来正的边际利润及利润率的提升，以及是否形成了可持续的成本优势、规模优势或品牌溢价 [19] TMT行业分析 - 宏观逻辑上，技术进步是长期增长关键动力，但技术进步速度可能超过总需求增速，加剧贫富分化 [20] - 产业逻辑上，技术领导者因“报酬递增原理”优势持续扩大，行业集中度迅速提高，中观研究尤为关键 [21] - 当前智能手机普及与流量红利基本结束，需等待下一条S曲线，大数据、云计算、下一代智能终端（AI、AR/VR）的发展逻辑将发生变化 [21] - 企业业务逻辑上，技术路径选择错误成本极高，需重视全产业链研究 [21] - 财务逻辑上，技术型企业收入、利润、现金流变化非线性，研发型企业先增研发费用后增收入，商业模式创新型企业先体现流量与用户增长 [22] 日常工作与时间管理 - 研究员应将70%-80%的时间花在重要问题、产业大方向及关键变化上，而非短期机会 [39] - 可通过常识与排他法快速筛选公司，例如长期趋势向下、团队在新领域无成功记录、低毛利率与人均收入却自称高科技的公司应排除 [40][41] - 深度研究少量公司（如5家）至90分，远比广泛覆盖多家公司（如20家）至70分更有价值，更能产生阿尔法 [42] - 应建立个人智慧圈，在每个重要课题上至少有3位行家里手作为朋友，以克服个人立场偏见 [33] - 需进行广泛且深度的阅读，构建并持续优化独属于自己的研究体系与方法论 [35][36] - 建议使用结构化的研究文档（如Excel）记录工作底稿，便于信息更新、讨论与复盘 [37] - 对于估值问题，深度基本面研究是判断未来自由现金流贴现价值的最可靠方法，市场波动会提供错误定价的买入机会 [46] - 新的研究灵感来源于对重要问题的持续研究、与产业界的交流以及前瞻性阅读，而非闭门造车 [48]

迪士尼与OpenAI达成战略合作 - 迪士尼与OpenAI达成为期三年的合作协议，涵盖内容授权与股权投资 [2] - 迪士尼成为OpenAI生成式AI视频平台Sora的首个主要内容授权合作伙伴，Sora用户可使用超过200个迪士尼、漫威、皮克斯和《星球大战》角色制作短视频 [2] - 迪士尼将对OpenAI进行10亿美元股权投资，并获得未来额外购买股权的认股权证 [2] - 分析认为，该合作可能提升迪士尼IP价值，用户将看到更多迪士尼内容，AI生成的角色组合或故事若引发共鸣，可推进迪士尼新项目 [3] AI技术重塑影视内容创作 - AI技术进步显著降低内容制作成本，常规AI真人剧成本可控制在每分钟1000元人民币，精品AI真人剧成本为每分钟2万至5万元人民币 [4] - 作为对比，2025年普通短剧制作成本已普遍上涨至每部40万至70万元人民币 [4] - 有行业观点认为，动画及AI创作模式使创作者掌握更多话语权，未来AI产品可能打通从真人到短剧的整个市场 [4] 消费品行业人事变动 - 德邦股份选举王振辉为董事长，其曾担任京东物流首席执行官，并于2024年回到京东集团负责创新业务 [6] - 卡夫亨氏任命Steve Cahillane为新任首席执行官，自2026年1月1日生效，其将领导分拆后的“全球风味提升公司”，该公司包含亨氏和味事达等中国重要品牌 [7] - 中粮集团任命陈刚为党组成员、副总经理，其此前担任集团总经理助理 [8] - 保龄宝补选王强为董事长并变更法定代表人，同时聘任新高管团队 [9] - 金字火腿总裁由实际控制人之子、“90后”郑虎接任 [10] - 百事集团宣布多项组织架构调整，涉及北美、拉丁美洲及全球首席商务官等职位变动 [11] - 梦龙冰淇淋公司试图罢免Ben & Jerry's独立董事会主席 [12] - 赫力昂宣布Alan Stewart将于2026年1月1日接任高级独立董事 [13] 食品饮料行业动态 - 菲仕兰与Milcobel正式宣布合并，将于2026年1月1日生效，旨在打造一家业务遍及全球的乳制品公司 [15] - 万辰集团拟将公司全称变更为“福建万辰食品集团股份有限公司”，并新增仓储服务与信息技术咨询经营范围 [16] - 玛氏公司与英国贸易公司Sucden达成一项为期五年（2025-2029年）的合作，旨在推动多米尼加共和国和厄瓜多尔的可可农场进行低碳、气候韧性生产 [17] - 茅台公司辟谣关于“飞天茅台低于1650元出货取消经销商资格”的虚假文件 [18] - 1919创始人杨陵江获得怡园酒业73.63%股份，成为其大股东和实际控制人 [19] - 天味食品拟向全资子公司四川天味和园食品有限公司增资2.02亿元人民币，用于实施多个募投项目 [20] - 果子熟了大麦茶宣布与大麦达成合作，并推出联名包装产品 [21] 餐饮行业动态 - 巴奴毛肚火锅港股IPO招股书因递交满6个月而失效 [22] - 星巴克中国宣布会员规模已突破1.6亿，其中90天活跃会员达2500万 [23] - 袁记云饺宣布其会员总数已突破4000万 [24] 电商零售与物流动态 - 京东集团与南通市签署战略合作框架协议，双方将在现代物流、商贸流通、城市数字化等领域合作 [25] - 万宁中国宣布将关闭中国内地所有线下门店及线上商城，线下门店最后营业日为2026年1月15日 [26] - 好特卖被曝在全国多地关店，涉及广州、长沙、杭州、北京等城市热门商圈，关店原因包括租金问题、租约到期及部分门店经营不善 [27][28] - 良品铺子披露控股股东涉及9.96亿元人民币股份转让纠纷诉讼，目前法院已受理但尚未开庭 [29] - 菜鸟宣布与蜜雪集团达成科技合作，将为后者打造AI驱动的供应链管理系统 [30] 消费电子动态 - 豆包AI手机（nubiaM153）重新恢复销售，开放F码候补申请通道，但仅有少量名额且无扩大生产计划 [31] - 此前网传字节跳动因安全问题被约谈的消息，被知情人士回应为不实 [31]

全球流媒体平台对日本动漫IP商品化权的影响 - 美国流媒体平台奈飞在制作并独家播放日本漫画《航海王》的真人版电视剧后，主导了其周边商品的开发与销售，例如在美国旧金山零售店中，印有“NETFLIX”标签的草帽周边商品取代了传统动画版商品[2] - 平台运营商在获取日本作品的影视改编权和播放权时，通常也会一并获得制作和销售周边商品的商品化权，这导致相关收益和营销主导权从日本版权方转移至平台方[6] - 2023年，日本动画的播放销售额为55亿美元，而周边商品的全球销售额高达143亿美元，显示出周边商品市场的重要性远超内容播放本身[6] 日本企业在海外IP运营中面临的挑战与对策 - 日本企业因缺乏在海外策划和销售周边商品的专业人才，常常在授权谈判中放弃商品化权，导致无法充分抢占海外周边市场并自由开展营销活动[9] - 商品化权被转让后，存在大量未被平台方有效利用的“闲置IP”，例如许多作品的商品化权在Crunchyroll等平台手中处于沉睡状态，未能产生实际收益[9] - 日本企业正采取措施以应对收益外流，例如东宝公司围绕《SPY×FAMILY》积极争取电影版及后续电视系列的商品化权，以拓展周边销售[10][11] - 小学馆与丸红合资设立MAG.NET公司，旨在海外直接销售《葬送的芙莉莲》等漫画的周边商品，通过减少中间环节将更多收益留存给日本版权方和原作者[11] - 日本出版社和制作公司需要拓展海外周边商品市场，以回收动画制作成本并进行再投资，这被视为日本动画产业实现下一次飞跃的关键[11] 日本文化内容海外传播模式的变化 - 日本文化内容依赖奈飞等全球大型流媒体平台在海外获取粉丝，内容传播已成为普遍现象，但平台同时主导了IP的衍生开发[4] - 在美国市场，由于奈飞等平台的强势推广，对于《航海王》等作品，真人版电视剧的影响力正在超越原动画版，消费者“作品等于真人版”的意识在加强[9] - 零售巨头在选择合作周边商品时，会优先考虑有望畅销的作品，这进一步加大了日本原创动画在海外进行商品化的难度[9]

公司概况与核心业务 - 公司创始人席成卓是一位活跃在巴黎的中国动画师与导演，其原创作品多次入选国际影展，展现出鲜明的个人风格与独特的叙事能力[2] - 公司业务模式包括原创动画项目与商业项目合作，两者相辅相成，商业合作帮助紧跟行业发展并拓宽技能边界，原创项目则保持“用动画讲故事”的初心[9] - 公司拥有长期合作的商业伙伴，团队内部分工明确，通过工作室的形式保证了创作的持续性[9] 公司发展历程与关键成就 - 创始人通过自学动画起步，设定了严格的训练目标，每天坚持速写和写生，并在自学阶段便稳定产出原创作品[3] - 自学两年后，凭借原创作品《音符叙事曲》在第十三届厦门国际动漫节获得最佳动画短片金奖，坚定了其将动画作为事业的决心[4][6] - 为寻求突破，创始人赴法国高布兰动画学院深造，并在该校完成了动画短片《伏击》，该片于今年11月成功入选第六届金鸡海峡两岸暨港澳青年短片季展映活动[2][7] 代表作品与创作理念 - 早期作品《左边与右边》是其从练习走向创作的第一部动画系列短片，将左手和右手赋予人格进行互动[3] - 作品《伏击》的创作灵感来源于抗美援朝战争中的“冰雕连”故事，并将其延伸至科幻情境，探讨安静而带有压迫感的力量[7] - 创作过程注重实地调研与真实体验，例如为创作《伏击》曾在比利牛斯山天文台观察星空2周，并前往法国凡尔登战场遗址徒步以理解“等待”的意义[8] - 正在推进的两部原创动画为《宛若游龙》和《颠倒玩具》，前者探讨AI时代人类保持独立思考的重要性，后者侧重表达“突破束缚、成为自我”的主题[9][10] 行业合作与市场活动 - 公司已与多个国内外品牌进行商业项目合作，包括华为、五菱宏光以及海外游戏项目和时尚项目等[9] - 在商业合作中，前期会充分沟通需求，并通过不断的修改与讨论来打磨最终方案，远程协作中需克服时差挑战[9] - 公司作品通过视频网站等平台发布，曾获得平台方主动联系，希望将作品放入番剧合集播出[4]

日本动画产业的新趋势：海外原作与日本制作的融合 - 日本动画产业正出现“原作为海外×制作为日本”的新合作模式，典型案例包括改编自美国Webtoon的《Let's Play》和改编自韩国网络小说的《我独自升级》[5][8] - 全球动画发行平台Crunchyroll积极推动此类合作，将《Let's Play》定为其年度主力作品，并指出基于海外原作的日本动画人气正在高涨[5][10] - 日本动画的制作能力与品牌效应受到全球认可，海外创作者（如《Let's Play》原作者）有强烈的在日本制作动画的意愿，日本动画公司因此更容易被选为合作伙伴[5][10] 日本动画的全球影响力与市场表现 - 日本动画在全球市场势头强劲，拥有“动画=日本”的强大品牌概念，全日本制作的《鬼灭之刃 无限城篇》是日本电影史上全球票房收入第一的作品[7][10] - 日本动画的表现手法已影响全球顶级IP创作，例如美国卢卡斯影业自2021年起与日本动画公司合作制作《星球大战》动画系列，创作团队深受日本动画影响[11] - 在流媒体平台Crunchyroll上，改编自韩国原作的《我独自升级》截至3月是被观看最多的作品，显示其强大的市场吸引力[10] 游戏产业的竞争格局变化与日本面临的挑战 - 在游戏产业，日本的竞争优势正在下降，未能充分抓住手机游戏和电脑游戏市场快速扩张的海外需求，其借助家用游戏机建立的生态系统正在被瓦解[12] - 在PC游戏平台Steam过去一年最受欢迎的100款作品中，无论是销售额还是下载量，排名第一的均是中国作品，例如销售额第一的《黑神话：悟空》和下载量第一的《漫威争锋》[14] - 在东京电玩展的1136家参展企业中，超过一半是海外企业，中韩企业搭建了大型展台，显示海外企业在日本传统优势领域外的影响力不断增强[14] 动画与游戏产业的共通挑战与未来方向 - 动画领域与游戏产业面临相似情况，海外企业影响力逐渐增强，这与观众对网络漫画风格、快速阅读作品及海外配音版本的需求增长密切相关[16] - 日本动画产业正处在关键十字路口，需要思考如何抓住海外优秀原作并进一步升级，以应对市场变化和竞争[16]