来源：环球网 作为神话与科幻的跨界融合之作，作品以当代中国少年"小吒"的梦境为起点，巧妙串联起哪吒与变形金 刚两大IP，构建了一个逻辑自洽、充满想象力的跨文化冒险世界，实现了东方神话美学与西方科幻想象 的有机融合。 在视觉体系的构建上，作品采用"三维制作、二维渲染"技术，创造出独具特色的美术风格，既精准还原 出变形金刚机械结构的精密质感与变形张力，又细腻呈现了哪吒混天绫的飘逸灵动，保留强化了中国传 统动画的写意韵味。两种风格在同一叙事语境中和谐共生，形成了一种兼具国际感与东方神韵的新动画 审美语言。 由央视动漫集团与美国孩之宝公司联合出品的52集大型系列动画片《我的哪吒与变形金刚》，已于近日 在中央广播电视总台少儿频道及爱奇艺、优酷、腾讯、哔哩哔哩等网络平台完成前26集的播出。这部历 时数载匠心打磨的作品，自开播伊始便凭借其开创性的"神话与科幻"融合叙事、深刻的少年成长主题以 及精良的制作品质，收获了各界专家与观众的积极评价。 播出表现与社会反响：获得关注与积极反馈 《我的哪吒与变形金刚》在首播期间凭借鲜明的IP特质与贴合青少年受众的内容表达，收视率屡创新 高，在少儿频道播出期间成为总台收视率增幅最明显的青少 ...

近日，人民网、中新网、央广网等主流媒体聚焦西安多领域繁荣发展，推出了《活力长安正当其时》 《让千年诗词"可感可知"西安文旅解锁沉浸式新体验》《陕西西安：文化创新驱动城市高质量发展》等重点 报道，记录下西安多元业态高质量发展的精彩瞬间。 消费活力强 "活力"成为人民网上周报道西安的关键词，其先后发布的多篇报道，生动描画出西安以文化赋能拓宽消 费空间的实践画面。 12月10日《活力长安正当其时》报道，聚焦西安不断推进"文旅+消费"深度融合，通过"历史+创新"双向 赋能，让千年文脉焕发出时代光彩，积极构造国际消费新图景。文章认为，在西安，消费已成为文化传播的 重要载体，"游客在购物中感受西安文化魅力，在文化体验中激发消费热情，形成文旅与消费相互促进的良性 循环。" 同日《在市内免税店遇见活力西安》一文，以西安市内免税店正式开业为切口，展示城市消费升级场 景。 12月11日文章《以有机更新"绣"活古城肌理》，列举了幸福林带、老菜场文化创意街区、红旗铁路公园 等城市空间焕新案例，讲述西安如何让文化、消费与城市更新碰撞出精彩火花。 12月10日，央视《焦点访谈》梳理各地旅游体验，特别介绍了深挖"千年古都"历史底蕴的西安文 ...

党的二十届四中全会提出，激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。坚持马克思主 义在意识形态领域的指导地位，植根博大精深的中华文明，顺应信息技术发展潮流，发展具有强大思想 引领力、精神凝聚力、价值感召力、国际影响力的新时代中国特色社会主义文化，扎实推进文化强国建 设。要弘扬和践行社会主义核心价值观，大力繁荣文化事业，加快发展文化产业，提升中华文明传播力 影响力。 南京作为六朝古都、国家首批历史文化名城，有着3100年建城史，孕育了众多珍贵的非物质文化 遗产。全市现有市级以上非遗代表性项目277项，5项列入联合国教科文组织人类非遗代表作名录，13 项列入国家级非遗代表性项目名录。有市级以上非遗代表性传承人207名，另有区级非遗代表性项目 618项，建成各级非遗保护传承基地78个。全市基本建成名录体系完备、梯次合理、传承有序的非遗保 护传承体系。绒花的"破圈"发展，正是南京非遗保护传承体系下，传统技艺与现代生活碰撞融合的生动 缩影。 近年来，"非遗+体验"成为绒花走近大众的重要路径。每月5—10场线下课，从中小学生到银发族， 不同年龄的人们在这里感受指尖的匠心。更系统的传承也在进行：今年，工作室开设了两期 ...

文章核心观点 - 河南省举办新服务新供给品牌建设交流活动 集中展示了省内企业在产业升级、文化转化、技术创新等方面的成果 体现了供给变革的新面貌 [1][30] 消费与餐饮品牌 - 蜜雪冰城作为全球性茶饮连锁品牌 实现了从源头到终端的全产业链掌控 打造了高效、可复制的系统化商业模型 [1][5] - 三怀堂将铁棍山药开发成山药粉、怀菊茶等多元产品 [16] - 采方本草将千年古方转化为“采方阁”新派膏方、“本草十二章”中式茶饮等年轻化产品 [16] - 宁陵果源贡将酥梨打造成“小梨妹”梨膏系列高价值健康食品 [16] - 赊店古镇酸辣粉循古法制粉 适配现代速食场景 [16] 文化与旅游创新 - 河南博物院“豫博文创”通过“豫来遇潮”“博物雅堂”等子品牌进行IP开发 使历史变得可亲、可感、可消费 [8] - 安阳殷墟景区管理有限公司的《再现·大邑商》运用“裸眼3D+XR”技术让甲骨文和殷商盛景活现 [12] - 《风起洛阳》VR体验让用户身临其境参与古风冒险 重构文旅消费场景 [12] - 非遗数字人“晓豫”以豫剧花木兰为原型 依托31万条非遗数据 具备问答、导览、创作功能 成为连接传统与现代的智能纽带 [12] 制造业与科技 - 力量钻石作为中国培育钻石行业的领军者 销售规模和市场占有率在国内企业中位居前列 构建了集设计研发、切磨镶嵌加工等的多元产业生态 推动产业从工业超硬材料向珠宝消费领域转型 [19][22][23] - 大美珠宝作为全品类珠宝电商供应链企业 构建了从玉石原料、研发设计、生产加工到全域销售的完整生态 [19] - 河南光远新材料股份有限公司的核心产品是薄至4~9微米的电子级玻璃纤维 应用于AI服务器、5G基站、航空航天、汽车电子等尖端电子设备 [26] - 河南玄石工具有限公司已从传统测量工具制造 转型为“研发—生产—销售”一体化的创新型工贸企业 展现全球布局雄心 [26] - 宇通集团通过智能制造实现面向订单的高效运营模式 围绕商用车客户痛点提供售后服务保障并建立新能源专修体系 产销规模全球领先 [21]

行业核心观点 - 戏剧盲盒演艺作为一种新兴的文化产品形态，通过融合沉浸式体验、互动参与和本地特色文化，精准吸引了追求未知与惊喜的“Z世代”消费群体，代表了文化消费市场的创新趋势 [1] - 该模式的成功关键在于对深厚历史文化底蕴（如宋元时期“东方第一大港”刺桐港的历史及南音、梨园戏等非遗瑰宝）进行创造性转化和创新性发展，而非仅依赖盲盒形式 [2] - 行业面临避免同质化、建立可持续运营机制、平衡商业与艺术关系等挑战，其长远生命力取决于独特内容品质、完整IP生态的构建以及对文化深度与纯粹性的守护 [3] 产品模式与消费者洞察 - 产品采用“戏剧盲盒”形式，观演之旅从观众抽取信物开始，将传统“我来看戏”转变为“我来寻戏”，打破了舞台的“第四堵墙”，强调探索感与沉浸式参与 [1] - 该模式精准切中了“Z世代”追求未知、惊喜与沉浸式体验的心理需求，观众反馈显示“你永远不知道下一个转角会遇到什么故事，这种探索感太迷人” [1] - 文化产品创新的核心在于融入人的真切感受、互动、情感与想法创造，从而激荡出创意感与文化味 [1] 文化内核与创新方法 - 产品的生命力根植于对千年文脉的深刻理解，例如其内核是刺桐港作为宋元时期“东方第一大港”和“天下之货仓”的厚重历史，底色是南音、梨园戏、木偶戏等非遗瑰宝 [2] - 创新方法体现在更新叙事方式，展现年轻态与青春感，例如编导团队像“翻译家”，将古雅的地方戏曲元素巧妙编织进现代戏剧节奏，让南音乐器成为推动剧情的有机部分 [2] - 通过情景交融、人物互动等设计（如跟随“马可·波罗”或“李叔同”的脚步），使观众与故事中的梦想和抉择产生共情，实现了守正（文化之魂）与创新（表达之法）的结合 [2] 行业挑战与发展路径 - 行业面临避免同质化的挑战，解决方案在于深挖本地独具特色的文化资源，做到“人无我有、人有我新” [3] - 保持生命力需要建立可持续的创作与运营机制，并开发系列衍生品以形成完整的IP生态 [3] - 需平衡商业与艺术的关系，在追求市场效益的同时，警惕过度娱乐化对文化深度的消解，需兼顾经济效益、社会效益与文化效益 [3] - 当文化产品以青春姿态与年轻人真诚互动并释放诚意与创意时，年轻一代会回馈以超预期的热情、共鸣与再创造，这是文化传承的新生机 [3]

文章核心观点 - 北京市文艺事业近年来取得丰硕成果，获奖作品数量与门类创历史新高，彰显了其作为全国文化中心的实力与活力 [1] - 北京市通过强化顶层设计、完善服务机制、加大资金扶持、拓展创新载体与传播手法等一系列举措，系统性推动文艺创作高质量发展，旨在建设“演艺之都”和新时代精神文化首善高地 [3][16][22] 文艺创作成果与市场表现 - 在国家级奖项评选中成绩斐然：第十七届精神文明建设“五个一工程”有13部作品获奖，覆盖全部8个门类，创历史最好成绩；第十一届北京市文学艺术奖有25部作品获奖；京剧《齐白石》等实现“文华大奖剧目奖”五连冠 [1] - 演艺市场数据表现强劲：2024年上半年，全市举办营业性演出超2.9万场，观众超697万人次，票房收入超23亿元，同比分别增长10%、10.5%、17.8% [14] 作品题材与艺术特点 - 作品紧扣时代脉搏，关注现实议题：如电视剧《南来北往》、长篇小说《阿娜河畔》反映时代风貌，电影《第二十条》、《年会不能停！》回应社会关切 [4][9] - 坚持守正创新，拓展艺术表达：电影《流浪地球2》彰显科幻电影工业化高度，京剧《齐白石》在戏曲中融入国画美学 [9] - 植根北京文化，彰显地域特色：话剧《正红旗下》、《骆驼祥子》延续京味儿文学，杂技剧场《屋顶上的北平》回溯老北京风土人情，多部作品深度挖掘中轴线等北京题材 [12] 政策支持与机制建设 - 强化顶层设计，出台系列实施方案：围绕“大戏看北京”、“演艺之都”推出《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案(2023年—2025年)》等文件；为影视产业出台《关于推进新时代首都影视产业高质量发展的若干措施》 [16] - 完善全链条服务管理机制：建立常态化首都文艺创作生产恳谈会机制；构建市区联动的影视摄制服务网络，自2024年4月以来已为205个剧组协调849个拍摄点位 [18] - 加大资金扶持力度：通过北京宣传文化引导基金、北京文化艺术基金、北京广播电视网络视听发展基金，每年投入4亿多元对文艺创作给予扶持资助 [21] 创新载体与传播推广 - 拓展新业态与新体验：围绕沉浸式体验、演艺新空间、“票根经济”等热点，推出多元融合的新作品 [23] - 利用品牌活动促进创作与传播：充分利用北京文化论坛、北京国际电影节、“大戏看北京”展演季等活动带动精品孵化与展演 [25] - 具体活动规模庞大：“大戏看北京”2025展演季汇集80余家文化演出单位，在30余家专业剧场、20多个演艺新空间呈现117部精品剧目，并引入沉浸式体验等新型形态 [27]

文章核心观点 - 江苏需把握历史机遇 将文化建设融入全省高质量发展大局 聚力打造具有全国影响力的文化创新高地 [1] 文化新业态培育 - 推动文化建设数智化赋能和信息化转型 发展新型文化业态 [2] - 核心症结在于技术与产业最后一公里未完全打通 创新性应用场景开发不足 [2] - 建议在十五五时期将数字文化场景应用与拓展摆在突出位置 依托14个省级未来产业技术研究院推动艺科融合 [2] - 目标是打造可复制可推广的场景应用范本 以文化和科技融合催生新业态新应用新载体 [2] 文化经济政策 - 首次提出实施积极的文化经济政策 释放明确政策导向 [3] - 要求构建宽容宽松宽厚的营商环境 具体包括建立文化创业容错机制 政策开明和强化人文关怀 [3] - 建议综合运用财政金融人才等政策工具 提前谋划文化新业态赛道 加大文化研发平台支持力度 [3] 文化遗产传承 - 要求推动文化遗产系统性保护和活态传承 而非静态束之高阁 [4] - 江苏是长江与大运河两大国家文化公园重点建设区 需重视文化创意产业培育 [4] - 以政策引领汇聚优质资源和社会力量 让文化遗产融入当代生活成为精神源泉 [4] 文化赋能经济发展 - 以文化赋能经济社会发展 与研究人文经济学的要求一脉相承 [5] - 江苏需深入挖掘文化资源内涵价值 推动文化与科技旅游教育等产业深度融合 培育新经济增长点 [5] - 强化文化人才队伍建设 培养既懂文化又懂市场的复合型人才 提供人才支撑 [5]

品牌焕新战略 - 公司与天津北方演艺集团联合出品网络短剧并举行首映仪式，旨在通过文化叙事拉近与消费者的距离，传递“做好人，做好药”的企业价值观，实现品牌在年轻群体中的认知升级与影响力破圈 [1] - 公司选择网络短剧这一轻量化、高传播度的形式，并非跟风，而是希望以老字号企业的正能量引发受众情感共鸣，最终达成“文化传情、健康入心”的目标 [1] - 公司党委书记、董事长张平表示，让老字号焕发新活力的关键藏在文化和创新这两个关键词里，旗下“三鱼”中华老字号品牌与“寿比山”拳头品牌承载了几代人的记忆 [1] 企业文化与传播体系 - 公司搭建起“1+3”企业文化体系，此次以短剧方式传播是企业文化体系成熟后的“自然外溢”，此前尝试的单集小短剧市场反响良好 [2] - 公司提出“以文化叙事促进中华老字号品牌传播”的课题，为此进行了大量功课，包括研读学术著作寻找理论支撑，并系统研究流行叙事的理论逻辑、市场基础与推广手法 [2] - 公司更关注长期文化影响力而非短期传播热度，在企业文化建设层面有清晰方案，对外传播明确“以文化趋势为核心、围绕既定课题推进”的方向 [3] 跨界合作与创新探索 - 公司对跨界合作与创新保持开放态度，不排斥任何有助于品牌与文化传播的新形式，遵循“效果好则持续推进，效果不佳则及时调整或止损”的原则 [3] - 公司打造的IP形象广受认可，相关产品兼具“好看、好用、好玩”特质，获得年轻群体认可，自制文创娃娃在行业展会后受到员工争抢 [3] - 公司正在与多家机构探讨合作，通过“大胆尝试、试错优化”的方式，目标明确为打造能真正代表老字号精神的爆款文化作品 [3] - 公司积极探索文旅融合等方向，以进一步扩大品牌文化触达范围 [3] 技术与业务发展规划 - 在AI与数字化布局方面，公司规划运用AI与数智化技术对生产制造、人员管理、办公、营销等传统环节进行升级改造，并正在培育全新数智化业务，力争在新赛道中抢占先机 [4] - 在业务拓展边界方面，公司坚持围绕主业发展，尝试向中药等领域延伸，并布局大健康赛道，未来可能涉足合成生物学、细胞与基因治疗等领域，始终坚持“质量为先、成熟一个做一个”的原则 [4]

展会概况 - 第六届长三角国际文化产业博览会于11月20日在国家会展中心（上海）开幕，展会主题为“文化赋能经济社会发展，激发文化产业创新创造活力” [1][3] - 展会规模达8万平方米，汇聚超过1500家文化产业相关单位，首次采用“1+6”展览格局，并举办126场行业峰会、经贸对接、现场演出等活动 [3] - 展会持续至11月22日，旨在通过产业协同与消费激活推动长三角文化产业一体化高质量发展 [6] 重要发布与合作 - “长三角数智文化产业基金”正式揭牌，同时发布《长三角文化产业发展蓝皮书》研究成果、《第三批长三角人文经济典型案例》及《2025年度长三角文旅产业重大项目》 [3] - 《长三角畅游护照》等文化产品首发亮相，为民众提供丰富文化消费选择 [3] 上海展区亮点 - 上海国有文化企业矩阵集中亮相，上海文广集团打造“慎余里”光影秀体验区和《蛮好的人生》沉浸式打卡区，上影集团展示《浪浪山小妖怪》等成果与AIGC短剧探索，上报集团“IP星链工场”首次亮相 [4] - 各区展台特色鲜明，包括黄浦的戏剧便利店、普陀的VR沉浸式体验、嘉定的XR大空间技术、杨浦的B站与敦煌文化互动、临港新片区的智图AI系统以及松江和闵行的区域文化展示 [4] 长三角其他省市展示 - 江苏展区规模2000平方米，设置三大板块，展出万余件文化产品，涵盖雷鸟创新的AR眼镜、苏州墨觉的骨传导耳机等科技产品，以及苏州丝绸纹样数据库、AI扎染机器人等非遗创新成果 [5] - 浙江展区同样占地2000平方米，通过三大板块呈现良渚文明活化传播、“文化新三样”出海及古法竹纸、青田石雕等非遗技艺传承成果 [5] - 安徽展区聚焦文化三业融合，展示黄梅戏、庐剧等戏曲文化，“超级皖”美食争霸活动全网曝光量达92亿次，拉动消费5.87亿元 [5] 特色专题与产业交流 - 33个沉浸式项目集中亮相，涵盖VR大空间、XR体验等多种形式，同期举办2025中国沉浸产业峰会 [5] - 古镇新生态-跨界融合创新展汇聚23家文旅运营方，业界专家围绕“产品迭代、模式创新与生态重构”展开研讨 [5] - 展会期间举行多场行业论坛、经贸对接会、招商推介会，聚焦沉浸产业、AI元宇宙、文旅投资等前沿议题 [6] 区域协同与外部参与 - 综合发展板块集中展示上海、江苏、浙江、安徽的文化产业协同发展成果 [3] - 云南、贵州、内蒙古等53个省区市参与展出，呈现多层次、宽领域的文化产业生态，包括吉林的冰雪文化、云南的“文化+科技”融合成果、贵州的“村超”“村BA”文化IP等 [3][5]

南京市文化品牌建设总体态势 - 各区精心培育一系列各具特色、惠民有感的区域文化品牌，正悄然改变城市气质与市民生活 [1] 鼓楼区文化项目 - 推出“遇见鼓楼”文化行走项目，以“实景行走+阅读分享+专家解读”模式激活文化传播，打破传统馆舍边界 [2] - 项目聚焦区域特色，串联文化资源，推动阅读场景从室内转向户外，并在相关评审中获评二类案例 [2] 建邺区数字化文化平台 - “建邺文化云”平台集成场馆预约、活动直播、积分抢票等功能，提供“菜单式”点选服务 [3] - 截至今年7月底，平台注册用户达80.65万，日均活跃用户5万，累计推动65万人次线上共享艺术盛宴 [3] - 构建“15分钟品质文化生活圈”，包含128个公共文化服务点、5座24小时智慧书房与63家社区分馆 [3] 栖霞区校地融合文化品牌 - “有言在仙·仙林大讲堂”自2021年创设以来，已举办40余场活动，形成参与触达超过10万人次的知识网络 [3] - 连续3年组织“大学·城市”仙林高校文艺联展，吸引16所驻区院校参与，辐射人群超10万人次 [4] - 校地艺术共创高校主题月活动促进高校资源与地域特色深度融合，探索文商旅产业赋能新路径 [4] 雨花台区街头文化活动 - “遇见”街头音乐汇是重点打造的民生实事项目，构建音乐欣赏、才艺展示等平台 [5][6] - 活动5年来共计举办500余场，覆盖72个点位，线上线下服务群众60余万人次 [6] 江宁区群众文化品牌 - “江宁之春”是连续举办25届的文化品牌，全年在街道、社区、景区等地举办活动 [6] - 今年自4月启动，计划开展各类活动1000余场，预计参与观众可达千万人次 [6] 浦口区非遗展演 - 省级非遗“方巷走北”民俗展演首次登陆浦口火车站街区，重现500年前江北风采 [7] 溧水区文体融合模式 - 依托首届“溧BA”创新打造“赛事+文化惠民”融合模式，将赛事热度转化为文化温度 [8] - 今年以来相继举办第五届骆山大龙文化节、第三届龙舟竞渡大赛等活动 [8] 六合区文旅资源整合 - 以“茉莉花”为媒整合全区文旅资源，有机串联金牛湖景区、池杉湖湿地公园等优质资源 [9] - 今年已举办茉莉花文化旅游活动开幕式、美食嘉年华、金牛湖茉莉花音乐节等活动 [9] 高淳区四季文化活动 - 开展“淳文·四季”百项群文活动，打造季季有主题、月月有亮点、周周有热度的文化品牌 [10] - 品牌由“高图·淳少年”、“淳文课堂”、“唱响古戏台”、“高博·精品展”等多个子品牌组成 [10]