行业核心趋势 - 实时渲染与虚拟现实（VR）/增强现实（AR）技术加速融合，提升信息传达的效率和趣味性[1] - “工业数字孪生”概念从理论走向实践，生产线动画成为企业数字孪生系统的一部分，用于模拟、优化和监控真实生产流程[1] - 行业向专业化与细分化发展，要求制作团队不仅精通动画技术，更需对特定工业领域（如半导体、新能源汽车、生物制药）有深入理解[1] 领先公司概况 - 极维视觉传媒有限公司是行业领先的视觉解决方案提供商，服务客户超过10000家，总动画时长突破50000分钟[2] - 该公司团队拥有30余位具备15年以上经验的资深专家，并对120余个细分行业有深度理解[2] - 极维视觉传媒采用标准化五步流程，老客户复购率超过40%[2] - 苏州黑雀视觉传媒有限公司专注于企业三维动画制作，已有900多个成功案例，服务范围辐射上海、江苏、浙江、安徽等周边地区[5] 公司成功案例 - 极维视觉传媒为一家知名半导体设备制造企业定制晶圆级封装自动化生产线动画，清晰呈现从晶圆传输、清洗、切割到最终封装检测的全过程[4] - 该动画项目通过虚拟透视效果将芯片内部的微观结构和电流流动可视化，帮助客户在国际招投标中脱颖而出并获得大额订单[4] 生产线动画应用价值 - 在市场营销方面，生动直观的生产线动画能迅速建立客户对企业技术实力的信任感[10] - 在技术培训方面，三维动画可精确模拟操作步骤及故障排除过程，降低培训成本和安全风险[10] - 在招投标演示中，动画能完整呈现项目流程，增强说服力并打破语言障碍，尤其在跨国项目中[11] - 在内部研发与沟通中，动画可用于模拟验证设计方案，提前发现问题，并成为跨部门沟通的通用语言[11] 选择合作伙伴的方法论 - 评估制作公司时，应看重其专业性及对特定行业的深刻理解，而非单纯的炫技[6] - 需关注沟通流程的规范性与透明度，确保从需求沟通到最终交付的每个环节清晰可控[7] - 应要求查看与自身行业相近的完整案例，以评估其对流程细节的还原度和叙事能力[7] - 优秀的合作关系是长期的，需考察项目交付后是否提供修改、素材二次利用等售后服务[7] 动画制作流程与常见问题 - 标准制作流程包括需求沟通与方案策划、脚本与分镜设计、三维建模与材质制作、动画与灯光渲染、后期合成与配音配乐五个阶段[14][15][16] - 一段5分钟左右的生产线动画，制作周期通常在4-8周，费用取决于动画复杂程度、时长、细节要求等因素[11] - 即便没有现成的三维模型和技术图纸，专业动画公司也可根据CAD图纸、手绘草图或产品照片进行逆向建模[12] - 制作完成的动画可广泛应用于公司官网、产品宣传、展会、社交媒体、销售演示、员工培训及国际客户沟通等多种场景[17] 未来展望 - 生产线产品动画将与人工智能、大数据分析、物联网技术深度融合，成为企业智能决策的一部分[17] - 未来的动画可能实时反映工厂运行状态，并根据生产数据变化自动调整虚拟场景演示，功能从“展示”向“预测”和“优化”演进[17]

文旅科技展示 - 石景山区在服贸会9号馆设置文旅展台 以山、河、园、寺为主线打造沉浸式主题文化体验空间[1] - 我国首部院线AIGC全流程动画电影《团圆令》预告片亮相 由北京灌木互娱文化科技有限公司和北京橡林科技有限公司自主研发的AI全流程动画生产平台制作[1] - 展示北京亦心科技有限公司首创的AI实时渲染应用悟空图像 支持现场原创画图、AI即时生图并转印为定制文创产品[1] 金融创新成果 - 石景山金融展台在6号馆以点亮石景山 成就新金融为主题 展示国家级金融产业示范区及数字人民币综合性试验区建设成果[1] - 展台配备交互机器人讲解现代金融发展成效 开展系列金融主题日互动活动并提供点石成金主题信用卡消费优惠[1] 体育服务推广 - 设立WTT中国大满贯赛事宣传展示区 通过特许商品、展板、视频及VR乒乓球体验装置推广2025年赛事[2] - 冰雪互动区通过VR模拟设备复刻滑雪场景 同步宣传大跳台消费场景改造及区内冰雪赛事[2] - 在大跳台南广场举办2025年北京数智体育公开赛 设置数智赛艇、虚拟骑行项目及虚拟赛车表演体验[2] - 开展台克球推广活动 通过运动员展示和大众体验提升项目参与度[2]

电影票房表现 - 《浪浪山小妖怪》跃居暑期档电影票房前三 登顶中国影史二维动画电影票房榜 [1] 二维动画行业现状 - 二维动画电影票房天花板不高 同时该领域从业人员正在减少 [5] - 二维动画制作成本较高 光背景绘制就需六七十位老师参与筛选和磨合 [5] - 三维动画更具工业化特征和技术性 而二维动画更依赖人力且具有中国传统绘画的写意特点 [5] 创作理念与精神传承 - 坚持"不模仿别人 不重复自己"的上美影创作精神 [3] - 传承"探民族风格之路 敲喜剧样式之门"的创作理念 融入中国传统文化元素如陕北说书等 [6] - 视觉风格多样但精神内核统一 追求勇敢和真善美的价值观 [6] - 中国动画学派的核心在于立足传统精神并融入当下社会关注点 [6] 技术拓展与IP开发 - 开发XR影视作品作为IP矩阵组成部分 提供大空间带头显的互动沉浸体验 [5] - 构建"奇谭宇宙"平台式IP 计划2026年推出《中国奇谭》第二部 [9] - 优先开发现有经典IP 同时注重原创故事开发 [9] 行业发展环境 - 当前是中国动画电影相对较好的时期 观众基础远超以往 [7] - 动画制作投入较大且周期较长 需要产业链多领域专业团队协同 [10] - 行业进步吸引更多人才关注动画领域 [10] 创作团队背景 - 李早2006年加入上美影 负责策划和统筹工作 [7] - 创作团队视上美影为神圣殿堂 坚持过程顺其自然 [7]

核心观点 - 国产动画市场呈现3D动画主导、2D动画严重失衡的结构性问题 尽管《浪浪山小妖怪》以13亿票房成为2025年暑期档黑马并跻身年度国产院线电影票房第四 但2D动画在院线和番剧赛道均存在数量稀缺和创作断层危机 [1][2][4] 市场现状与结构失衡 - 院线上映超百部动画作品中2D动画仅四部 包括《浪浪山小妖怪》《大鱼海棠》及《罗小黑战记》系列 与3D动画数量形成巨大反差 [1] - 番剧赛道全年持续增量但2D动画寥寥无几 多数作品采用3D渲染2D技术而非纯手绘制作 [1][2] - 3D动画凭借技术迭代占据市场主流 2D动画面临创作断档和生存空间压缩 [1][2] 人才与教育体系问题 - 专业院校自2008年起陆续开设3D动画专业 教学方向向3D倾斜导致2D动画人才培养缺失 [1][4] - 行业招聘市场对2D动画人才需求锐减 动画公司岗位要求聚焦"三渲二技术"或"3D辅助制作经验" 纯手绘2D岗位几乎绝迹 [2][4] - 某公司150多名动画师中仅两位具备手绘能力的分镜师 反映2D人才储备出现断层式空缺 [4] - 年轻从业者陷入"想学没门路、会做没岗位"困境 学生倾向学习Blender、Maya等3D软件 [4][6] 创作与风格化挑战 - 国产2D动画缺乏系统传承体系 年轻创作者难以汲取前辈经验 [6] - 受日漫影响国产2D动画风格同质化严重 角色设定和画面表现模仿日漫导致自身风格模糊 削弱市场竞争力 [7] - 2D动画在文化表达上具有不可替代性 如《中国奇谭》展现的水墨晕染和剪纸层次感等东方美学韵味 为3D技术难以还原 [8] - 日本2D动画如《火影忍者》《哆啦A梦》凭借鲜明手绘风格与文化内核形成长寿IP 衍生多元业态累计收益远超初期成本 [8] 技术路径与成本效率对比 - 3D动画在科幻、现实题材及复杂场景中具沉浸式真实感优势 如《流浪地球》金属质感、《哪吒之魔童闹海》海底大战等名场面 [10] - 但3D动画趋向真实的制作逻辑导致画面同质化 角色"网红脸"、场景标准化缺乏独特视觉记忆点 难以形成长期IP影响力 [10] - 国产2D动画成本高效率低源于工业化体系缺失 与日本成熟2D工业化形成对比 具体体现在分工、标准、人才三重断层 [12] - 日本2D动画有精细化分工体系如原画师-动画师-上色师等 以及明确制作规范 而国内2D项目因数量少缺乏完整流程 [12] - 日本高校重视2D工业化教学 国内高校近十年偏向3D教学 2D课程仅停留在手绘基础 [12] - 日本经验证明2D动画标准化后成本可与3D持平 并能凭借文化特色形成差异化竞争力 [14]

乔布斯与皮克斯发展历程 - 乔布斯1986年以1000万美元收购卢卡斯影业图形部门并更名为皮克斯[2] - 公司初期经营困难 乔布斯需持续垫付月度资金缺口并多次考虑出售[2] - 1995年11月皮克斯同步推出《玩具总动员》并启动IPO[2] 皮克斯IPO关键表现 - 乔布斯持有80%股份 IPO成功与否直接影响其投资回报及迪士尼合作前景[4] - 发行价12-14美元 首日收盘暴涨175%至39美元[4] - 《玩具总动员》票房表现较预期翻倍 推动乔布斯净资产飙升至超10亿美元[4] 迪士尼收购与后续发展 - 1997年后持续推出《海底总动员》《超人总动员》等全球票房破数亿美元作品[4] - 迪士尼2006年以74亿美元收购皮克斯 乔布斯所持股份价值约46亿美元[4] 企业领袖多元化财富积累案例 - 埃隆·马斯克通过出售Zip2获超3亿美元 后通过PayPal获得巨额财富[5] - 理查德·布兰森通过维珍唱片实现财富积累 1992年以10亿美元出售给Thorn EMI[6]

公司技术应用 - 首部AI动画短剧《明日周一》的AI参与度超过50% 深度贯穿从美术设定到动画成片的多个核心环节[1] - 制作流程整合先进首尾帧技术 艺术家仅需绘制起始与结束关键帧 AI通过提示词工程结合生数Vidu等模型生成连贯动画[1] - AI在部分环节大幅降低成本并缩减制作周期 同时实现媲美传统动画的细节丰富度和画面一致性[1] 内容表现数据 - 该剧在腾讯视频和抖音平台总播放量超过600万次[3] - 腾讯视频平台总播放时长9754小时 超过平台99%同品类作品[3] 行业生态发展 - 盐言故事作为短篇故事模式最大内容平台 在网文与短剧融合中呈现作品优质、改编成本低等优势[3] - 盐言故事共售出影视版权数百部 其中竖屏短剧版权在半年内售出近百部[3]

AI技术在动画行业的应用现状 - AI技术大幅提升动画制作效率 在二维逐帧动画中 AI技术使上色和作画环节效率提升几十倍 节省大量时间及人力成本[1] - AI技术已融入动画制作全流程 包括剧本策划阶段提供创意灵感 视觉概念设计阶段生成角色人设和场景布局 以及特效制作阶段完成基础运动镜头和简单视觉特效[2] - AI技术以提示词加多模态生成的创新模式重塑传统动画工具与效率结构 但仍遵循从静态图像到动态画面的传统制作流程核心逻辑[2] AI与创意的关系 - 在创意策划及视听语言等创作领域 AI模型与人类艺术家仍存在差距 优秀动画作品仍需动画师具有独到判断力[2] - 人工对AI图像进行控制调整甚至再创作是当前AI生成内容必不可少的环节 例如二维商业番剧动画《鲸鱼岛》采用30%比例的AI技术制作 通过二次创作赋予AI画稿更高艺术价值[3] - AI能够通过训练数据集重现融合已有风格 但人类优势在于原创能力和情感共鸣 特别是在讲述深刻故事和表达复杂情感方面[3] 行业人才需求变化 - 生成式人工智能动画制作员新工种的出现 体现行业对既掌握AI技术又具备出色艺术审美的复合型人才需求[4] - 动画人才需求从过去会画画懂视听语言 转变为不仅要会画更要懂技术会讲故事了解行业和市场[4] - 未来行业可能出现更加细分的AI加动画新岗位[4] AI对动画工业化的推动 - AI技术降低动画制作前期成本投入和试错成本 有利于控制制作成本并实现工业化制作流程[5] - AI降低工具使用门槛缩短人才培养周期 传统动画导演的培养路径可被压缩 提升行业对多元背景人才的吸纳与转化能力[5] - 高校积极增设生成式人工智能动画相关课程 企业进行适用于动画行业的模型研发 如中影年年与华为共同搭建联合研发实验室计划推出AIGC 3D大模型[5] 行业发展前景 - 生成式人工智能动画制作员新工种的出现呈现出动画行业发展趋势及对相关人才的新需求[6] - 随着市场规模增长 行业人才可能更为紧俏 AI技术发展有助于填补人才缺口为行业发展提供更多可能[6]

核心观点 - 《诡秘之主》动画第一季于8月16日收官 在全球190多个国家和地区同步播出后成为海内外动漫爱好者热议焦点 其价值已超越单一作品范畴 通过精准把握原著精神内核 以共通情感打破文化壁垒 并通过协同合作实现价值倍增 重塑全球文化产业竞争格局 [1] 内容制作与改编 - 制作团队用一年多时间深入研究维多利亚时代史料 精准还原小说中浓郁的维多利亚哥特复古感 [2] - 动画制作难度极高 平均每分钟近千张原画 单集最高达26000张 远超常规水平 [2] - 团队花费一到两年时间确定采用13集 每集30分钟的制作模式 在原著内容取舍上耗费大量心力 [2] - 导演团队在创作中融入电影化表现手法 提升动画整体质感 这一做法将在第二季和特别篇等后续创作中延续 [3] - 第二季已在制作中 将投入更大制作资源打造更具沉浸感的诡秘世界 [3] 全球市场表现与文化共鸣 - 在海外市场大获成功 IMDb开分高达9.3分 刷新国产动画海外纪录 [4] - 海外观众开始使用"donghua"指代中国动画片 意味着中国动画在国际上拥有了专属标识 [5] - 情感共鸣是关键成功因素 国内外观众对亲情 友情 爱情以及共同对抗危险时的情谊等情感需求一致 [5] - 偏西方风格的背景设定降低了海外观众的接受门槛 [5] - 团队将故事抽象类比为海外平台和用户更容易理解的内容 如将第一部小丑篇比作维多利亚时代的"X战警" [6] IP开发与商业价值 - 开播仅四天便带动国内相关概念股集体上涨 阅文集团 广博股份等企业股价均呈现显著增长 [8] - 业务范围辐射IP授权 周边衍生品开发 衍生游戏开发等不同领域 形成了以IP为核心的商业矩阵 [8] - 与中国动漫博物馆 环球影城开展的联动观影活动场场爆满 印证了IP在跨场景运营中的强大穿透力 [8] - 未来将采用统一的动漫形象 通过高质量衍生品在番剧空窗期与用户互动 并推广到海外 [8] - 优质IP能串联起衍生品 游戏 内容分发等多元业态 形成内容破圈 商业变现到资本认可的正向循环 [9] 长期规划与产业发展 - 腾讯视频宣布了《诡秘之主》未来十年开发规划 包括覆盖七季动画 三部特别篇 一部剧场版的内容体系 同时推进衍生品 线下体验等多元形态开发 [10] - 这种以时间为轴的生态布局能在番剧空窗期保持IP与观众的情感联结 为中国文化产业工业化提供可复制的实践样本 [10] - 腾讯视频正计划推动更多作品出海 让中国动画在世界舞台上占据更重要位置 [10] - 中国动画出海需要更多积累经验 增加曝光 动画表现要有新意 注重挖掘人性共鸣点与共通性 [7] - 国内动画行业需良性竞争 对外同心协力分享经验 树立中国动画标志性影视特征 完善产业逻辑 [7]

国产动画行业发展 - 国产动画作品持续涌现 包括《哪吒》《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等 在动画品质和叙事层面不断突破创新 为观众带来独特传统风格的全新观影体验 [1] - 2025年暑期档动画电影《浪浪山小妖怪》以黑马之姿斩获超7亿票房（截至8月14日数据） 刷新国产二维动画纪录 该作品由上海美术电影制片厂与北航团队联合打造 [2] - 影片以小妖怪视角对《西游记》进行全新解读 通过传统笔墨意境与现代光影技术融合 展现"无名之辈"的生存境遇与成长可能 [2] - 国产动画崛起得益于一代代优秀创作者的坚守与探索 在镜头运用、叙事手法、特效制作等领域不断钻研 [2] 动画商业化应用 - 动画元素广泛应用于宣传片、广告、企业介绍等领域 打造别具一格的视觉表达 [3] - 重庆立体幻想科技有限公司专注于3D内容制作 团队拥有五年以上行业经验 精通3D建模（涵盖游戏角色、道具场景、次世代、风格化、手办等多种风格）、3D动画、3D打印等多元化服务 [4] - 北京浩轩育德数字科技有限公司（浩轩视觉）完成数百个项目 涵盖科技产品展示、企业故事演绎等领域 提供从创意构思到成片的一站式服务 [6][7] - 上海电晶信息科技有限公司核心业务覆盖游戏美术设计、数字孪生应用、数字展馆打造、元宇宙及数字人互动体验设计等前沿数字创意领域 [9] - 陕西宏天视觉文化传媒有限公司业务范围涵盖影视动画、三维动画（工业、机械、产品、施工、工艺、漫游等）、裸眼3D、VR/AR/XR开发等定制视频服务 [11] 平台服务生态 - 一品威客网平台拥有超2566万注册用户 聚集设计、开发、人工智能、文案、视频、营销、动画制作等品类的千万级服务商 [14] - 平台通过智能系统精准匹配需求与服务商 提供交易流程管理、资金托管机制和作品验收标准等全方位保障 [12] - 超百万级各类机构、单位与个人雇主已通过平台成功解决创意服务需求 [14] - 平台持续连接专业动画力量与市场需求 为国产动画产业商业化发展注入动力 [16]

展览背景与核心内容 - 北京泰康美术馆举办"绘动世界：上海美术电影的时代记忆与当代回响"展览 聚焦上海美术电影制片厂68年创作历程与百年中国动画发展史[1] - 展览呈现上千件展品 涵盖剧本、美术设计稿、角色模型、档案胶片等文献 重现中国动画黄金时代[3][8] - 展览设置五大板块：序厅、经典巡礼、媒介探索、当代回响、绘动之旅 构建综合性动画艺术文献展[6] 上海美术电影制片厂历史成就 - 上美影建厂68年创作500多部作品 获国内外奖项500余项 塑造300多个经典动画形象包括孙悟空、哪吒等[3] - 中国首部有声动画《骆驼献舞》和首部长片《铁扇公主》均由万氏兄弟创作 奠定中国动画发端[4] - 经典作品如《大闹天宫》《哪吒闹海》融合京剧脸谱、敦煌壁画等传统元素 形成"中国学派"独特风格[11][14] 动画制作技术与工艺 - 展览复原手绘动画检验仪、木偶摄影台等四大片种工作场景 展示30余件《阿凡提的故事》木偶复刻品[10] - 赛璐璐水墨技术获国家发明奖 《鹿铃》线稿显示需精准模拟水墨形态 "拉毛"剪纸工艺需逐帧拍摄湿润纸偶[14] - 部分工艺如水墨剪纸专用皮纸已失传 凸显动画制作兼具艺术性与精密手工技艺的特性[15] 经典作品与创作细节 - 《哪吒闹海》导演要求海浪呈现"青铜质感" 《黑猫警长》帽檐设计经历17次修改 体现创作精益求精[13] - 《大闹天宫》角色动作经钢笔草图反复研究 从初始构思到最终形象凝聚创作者心血[14] - 《小蝌蚪找妈妈》汲取齐白石写意神韵 《骄傲的将军》融入华君武讽刺漫画技法 体现艺术大家参与[11] 当代发展与产业影响 - 《中国奇谭》衍生作品《浪浪山小妖怪》累计票房达6.4亿元 AI预测总票房16.53亿元 显示IP商业化潜力[13] - 1995年电影统购统销制度终止导致人才流失 但《宝莲灯》证明美学传统可通过创作型人才培养延续[16] - 中央美术学院、中国传媒大学等院校独立动画作品参展 体现经典语言在当代的转化与创新[15] 社会价值与行业意义 - 展览通过500小时口述历史影像记录 抢救性保存已故动画师创作经历 填补历史研究空白[6][8] - 传统创作方法与思维方式仍为新一代动画人提供启发 尤其在面对新技术与市场逻辑时具有借鉴价值[16] - 儿童互动区设置填色墙与iPad魔法课 显示经典动画持续吸引新一代观众并激发创作兴趣[16]