文章核心观点 - 国家广播电视总局自2026年1月1日起开展为期一个月的专项治理，重点清理针对经典影视作品的“AI魔改”有害视频，以整治传播乱象 [1] - “AI魔改”视频利用AI工具对经典作品进行颠覆性、低俗化篡改，危害传统文化认知、破坏原著精神、涉嫌侵权，并挤压优质原创空间 [1][2] - 治理“AI魔改”与AI技术在影视创作领域的应用并不矛盾，关键在于规范取材范围、价值导向和艺术取向，并需要平台强化审核，实现治理常态化 [2][3][4] 专项治理行动 - 治理行动时间：自2026年1月1日起，在全国范围内开展为期一个月 [1] - 治理重点目标：重点清理基于四大名著、历史题材、革命题材、英模人物等电视剧作品进行“AI魔改”的有害视频 [1] - 典型受影响作品：以《西游记》《甄嬛传》为代表的经典影视剧成为魔改重灾区 [1] “AI魔改”的现状与危害 - 技术驱动与商业动机：多模态大模型技术进步使“AI魔改”视频批量涌现，通过制造强反差获取高播放量并赚取分成 [2] 背后存在“一本万利”的生意经，电商平台有大量教程，价格少则几十元多则上百元，号称“包学包会” [1] - 具体表现形式：内容荒诞，例如唐僧买保险、林黛玉倒拔垂杨柳、诸葛亮用英文辩论等 [1] - 主要危害：严重冲击大众尤其是青少年对传统文化的认知，与原著精神内核严重相悖，破坏经典，涉嫌构成侵权 [1] 同时挤压优质原创空间，对影视作品的艺术价值及创作生态造成不可逆伤害 [2] 行业监管与治理挑战 - 现有法规基础：人工智能生成内容标识办法已生效，从立法层面明确了AIGC内容制作、传播各主体的责任义务 [3] - 未来治理挑战：对于更复杂的音视频内容及大面积改编重置，需要设定更加清晰的红线 [4] 管理海量AI生成内容、应对内容侵权是AI治理的必答题，关乎平台内容生态平衡和互联网内容健康 [3] - 关键治理抓手：平台需要强化审核把关，各方必须在法律红线下与AI共处，专项治理后需保持治理的常态化、长效化 [4]

作者背景与文学成就 - 作者马索里么是青海化隆人，撒拉族，为青海省作家协会会员及中国诗歌学会会员 [2] - 其作品发表于《诗刊》《青海湖》《雪莲》等刊物，并已出版长篇小说及散文集《西北望》与诗集《出黄河》 [2] 写作初衷与核心动力 - 写作始于大学时期，初衷是为排遣离开故土后心中的烦闷与孤独情绪 [3] - 认同伍尔夫“写下来，痛苦就会过去”的观点，认为写作能定格岁月，纪念生命 [3] - 经过十年写作生涯，对文学的挚爱愈发深切，文学成为安放情绪与思考的归处 [7] 阅读积累与文学影响 - 写作之源始于阅读，童年与少年时期深受中国古典小说影响，反复阅读《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》等作品 [4] - 亦受鲁迅、老舍、巴金、沈从文等现当代作家作品的影响 [4] - 大学期间主要阅读与写作诗歌，受海子、昌耀、北岛、顾城等诗人影响，后在本省诗人引导下接触艾略特、洛尔卡、阿多尼斯等国外诗人 [4] - 为学习小说创作，广泛阅读张承志、陈忠实、贾平凹、路遥、莫言、余华等中国当代作家作品 [5][6] - 同时拓展阅读俄罗斯、美国、英国、法国、日本、西班牙及拉丁美洲文学，以涉猎不同风格 [6] 创作历程与作品成果 - 自2015年初涉创作，至今已十年 [7] - 2021年9月出版第一本诗集《出黄河》，视其为对诗歌写作的总结与人生成长的见证 [4] - 在尝试小说创作后，意识到自身在当代文学阅读上的匮乏，从而进行针对性补足 [5] - 最终确立以故乡作为书写的根据地，致力于讲述故乡、土地及传说的故事 [6]

公司战略与内容规划 - 中央广播电视总台少儿频道于2024年12月24日发布了2026年精品节目片单 [1] - 片单包含《2026年中央广播电视总台"六一"晚会》和《2026年中央广播电视总台少儿春晚》等旨在点亮少年儿童节日时光的节目 [1] - 片单包含《追光少年》《国宝们的朋友圈》《CMG童声歌会》《中华小厨神》等原创精品节目 这些节目将"五育并举"育人理念融入内容 旨在伴随孩子们全面发展 [1] - 片单包含《西游记》和"大头儿子"系列等动画节目 旨在集结动画精锐力量 用生动影像陪伴孩子快乐成长 [1] 品牌传承与创新 - 公司以《小喇叭》开播70周年为契机 发布了"小喇叭新声季" 系统展现总台在少儿广播领域的传承与创新 [1] 业务合作与拓展 - 中央广播电视总台体育青少节目中心于同日启动了"2026年少儿精品内容合作计划" [1]

文章核心观点 - 文章核心观点：改革开放后西方文艺思潮涌入，中国文艺批评在繁荣背后出现“批评危机”与“文论困境”，突出表现为运用西方文论解读中国文学时产生的“强制阐释”和“过度阐释”问题，这导致文本原意被遮蔽和曲解，文章主张回归“本体阐释”，并呼吁构建具有中国特色、国际视野的自主文艺批评知识体系 [1][5][6][7] 西方文论应用的问题与表现 - 强制阐释被定义为背离文本话语、消解文学指征、以论者主观意图为前提的阐释，其三大特点是场外征用、主观预设和非逻辑证明 [2] - 场外征用表现为将文学领域外的理论强制移植，对文本进行粗暴曲解，例如用弗洛伊德精神分析学说诠释杜甫诗中的“花”意象，将其视为欲念表征 [2] - 主观预设表现为无视文本原意、立场前置、观点先行并剪裁文本佐证，例如断章取义《礼记》中“无征不信”一词来论证儒家学说具有科学实证精神 [2] - 非逻辑证明表现为论证违背逻辑规律和常识，例如因先秦典籍缺少对屈原的记载而否定其存在，或将明代书目著录误判为话本小说的简称 [2] - 强制阐释的三大表现策略是硬性镶嵌、词语贴附和溯及既往，例如用“符号矩阵”理论牵强解读《聊斋志异》简单故事，或用符号学理论将孙悟空大闹天宫解读为对“玉帝符号系统的暴力祛魅” [3] - 过度阐释是指研究者脱离文本，根据个人经验推导出文本之外不存在的意义，例如将《红楼梦》意旨无限放大、神秘化，或将贾宝玉行为归结为“俄狄浦斯情结” [4] - 强制阐释与过度阐释的区别在于，前者征用场外理论并以文本佐证其前置观念，后者仍在文学场域内但对文本进行无限度推衍，两者的共同点是超越了文学既定内涵，迷失了文学本真 [5] 解决方案与未来发展方向 - 主张在批评实践中进行“本体阐释”，即以文本自在性为依据，拒绝前置立场和先在结论，并力戒无约束阐释 [5] - 本体阐释不同于文本中心主义或文本细读，它按照“作者—作品—读者”三要素，将阐释分为核心阐释、本源阐释和效应阐释三个层面，以文本为核心，同时挖掘潜在次生话语及受众反应的衍生话语 [6] - 呼吁破除对西方理论和批评范式的迷信依赖，摆脱“以西格中”思维框架，反对拿来主义和简单套用，警惕概念平移陷阱 [6] - 同时应坚持开放包容，推动西方文论本土化改造，使其更好地为中国文艺研究服务 [6] - 强调在批评实践中秉承人文情怀和科学精神，坚定文化自信，坚守中华文化立场，建立以本土经验为核心的阐释框架 [7] - 提出应融入数字人文技术，借助数据库与可视化工具，构建“创作—传播—接受”三位一体的全链条批评模型，发展新媒体话语形态 [7] - 主张扎根中国大地，推动古典文论的现代化转型，挖掘创新古代文论资源，提炼具有普适性、标识性的批评话语，将其规范化、系统化和经典化，以建构民族特色的学术方法和批评体系 [7] - 最终目标是建设现代阐释学的中国学派，推动中国学术话语走向世界，为国际文艺研究贡献中国智慧和中国方案 [7]

讲座核心内容 - 清华大学副教授赵金刚在广州荔湾爱莎学校举办讲座，以“《西游记》与宋明理学”为题，引导学生重读经典，探索其背后的中国思想传统、价值结构与生命智慧，并将“知行合一”等理学命题转化为成长议题 [1] 对《西游记》的哲学解读 - 讲座指出，许多人了解的《西游记》是经过电视剧、动画等改编的“魔改”版，已偏离原著叙事与旨趣 [3] - 核心观点认为《西游记》的永恒价值在于不仅写神魔，更写人心；不仅讲取经，更讲修身，其背后融汇了儒、释、道思想 [3] - 妖怪被解读为人心念头的化身，“念起则魔生”，取经路上的“降妖除魔”是一场“降伏心魔”的修行过程 [4] - 主角团被赋予哲学象征：孙悟空对应“心”，白龙马对应“意”，猪八戒指向“情欲”，沙僧接近“理性”，从而使宋明理学的“心性论”获得具象呈现 [5] - 以孙悟空从“石猴”、“美猴王”到“悟空”、“行者”的名字变迁为线索，解读其象征从原初自然状态、自我意识觉醒到体悟、最终将所悟落实为所行的成长与修行历程 [5] 讲座效果与学生反馈 - 原定一小时的讲座持续了一个半小时，学生互动提问接连不断 [7] - 有学生表示讲座后想重读《西游记》原著，以了解其最本真的样貌 [8] - 学生认为将《西游记》与系统的哲学体系结合分析很新颖，未来可将课堂学到的分析方法与哲学视角结合，拓展对文学文本的理解 [8] - 学生关注讲座将经典“带回日常”的方式，指出经典不只是背诵对象，也能在日常生活中提供理解与判断的参照 [8] 清华·爱莎人文大讲堂项目背景 - 本次活动系清华·爱莎人文大讲堂第四讲，自2025—2026学年起，爱莎学校每月邀请清华知名学者入校开讲 [10] - 该项目旨在以高等教育资源赋能基础教育，为学生搭建直通顶尖学术资源的课堂通道，在持续浸润中拓展人文视野 [10] 学者对经典阅读与教育的观点 - 学者认为，古典名著沉淀着古人的世界观、价值观及对哲学思想的消化转化，文学背后都有思想奠基 [12] - 借助文学叙事来讲哲学，比单独讲哲学更容易把听众带入思想的世界 [13] - 鼓励学生回到文本本身进行细读与精读，沉下心读原著能打开更大的理解空间和想象力 [14] - 强调阅读需要一页一页读的过程，这是绕不过去的，尽管阅读方式可以多元 [15] - 指出“大中衔接”的意义在于让中学更早介入，为学生未来的成长路径匹配能力基础，并适应教育评价的调整，如高考对阅读和思维能力要求的提升 [17] - 在AI让知识获取更容易的背景下，更需要关注学生的“价值”和“能力”的形成，以及世界观、人生观、价值观的建立 [17] - 指出当前一些学生社会化程度偏弱的问题，鼓励他们接触社会、了解他人、走出自我 [17] - 学者需要具备“讲故事”的能力，用故事化和通俗的表达将深入内容讲出来，这是通识教育的重要部分 [18]

四大名著影视化改编现状与挑战 - 当前中国社会再次掀起《红楼梦》研究热潮，但热潮借助索隐派学说和短视频平台，使其解读从家族兴衰史转向所谓的“悼明之作”，这种解码过程迎合了隐秘的民族情绪 [1] - 四大名著的影视化改编难度存在显著差异，形成从T0级别《西游记》到地狱难度《红楼梦》的“鄙视链”，这反映了观众对历史、英雄及改编边界的复杂心态 [9] 《红楼梦》的改编困境 - 《红楼梦》因其极高的文学价值和索隐价值，拥有大量考据型受众，导致其影视化改编面临巨大挑战，被认为不适合改编 [7] - 作为一流文学作品，《红楼梦》的魅力在于文字构建的留白与意境，影视改编的“具象化”过程往往被原著读者视为降级，导致普遍失望 [10] - 故事题材聚焦深宅大院的日常生活与家庭伦理，本质是一场悲剧，缺乏现代商业片所需的明确“爽点”和视觉冲击力，改编空间狭小 [13] - 从商业逻辑看，该IP缺乏流量与确定性，其讨论热度具有突发性和瞬时性，影视制作周期长，难以追赶热点，最终需与经典版本正面竞争 [15] - 资本认为基于《红楼梦》催生爆款IP概率极低，如同“撞大运和中彩票”，追求确定性的商业逻辑使其不被青睐 [17] 《西游记》的改编优势与市场接纳 - 《西游记》被普遍认为是四大名著中最易进行影视化改编的作品，因其是带有强烈奇幻元素的章回体小说，拥有开放的神话架构和类似打怪升级的故事框架 [18] - 其模糊的地理与时代背景为后世创作者留下了巨大的“魔改”空间，可以融入不同的时代精神 [19] - 观众对《西游记》的魔改作品已完全“脱敏”，大量改编作品经历时间锤炼，成功为IP赋予新的时代内核，但过程往往伴随巨大牺牲，例如《大话西游》上映初期遭遇票房惨败 [23] - 市场存在幸存者偏差，大量失败作品被遗忘，仅成功作品被铭记，从而强化了《西游记》改编易成功的行业认知 [23] 《三国演义》与《水浒传》的改编特点 - 《三国演义》与《水浒传》改编难度接近，但各有枷锁：《三国》面临人物与价值观固化，《水浒》则需思考是否保留奇幻元素 [24] - 《三国演义》的叙事基于历史浪潮而非个人英雄主义，文化历史厚重感强，但IP感弱，家喻户晓的历史人物（如曹操、诸葛亮）已被历史定位，极难被赋予全新人物弧光 [24] - 《三国》改编作品接受门槛高，核心受众对关键角色人设有“约定俗成的坚持”，跳出传统框架的尝试往往难以获得主流市场商业成功 [26] - 《水浒传》虽开篇有道教星神体系，但故事最为“接地气”，人们对底层人物的刻板印象固化了创作观念，鲜有创作者敢于尝试其奇幻改编 [28] - 《水浒传》中“逼上梁山”的概念具有普适性，人物极易被扩写为单独IP宇宙，例如已立项的《水浒1：风雪山神庙》 [28] - 行业判断，追求50亿以上票房电影，《三国》题材爆发潜力高于《水浒》，但惨败概率也更高；而《水浒》故事更可能像漫威宇宙一样经营 [29] 观众评价与市场反馈的影响 - 观众评价标准趋同，“尊重原著”成为悬在创作者头上的达摩克利斯之剑，近期案例如《三国的星空第一部》因改变曹操性格而引发观众不满 [30] - 观众批评作品“不尊重原著”的核心原因往往是故事本身未能打动观众，本质是在抵制“烂故事”而非单纯抵制魔改 [30] - 成功魔改案例如《哪吒之魔童闹海》（2025年票房154亿）证明，观众不拒绝魔改，关键在于作品是否抓住了时代情绪 [32] - “不尊重原著”成为最易被大众接受的批评理由，这加剧了创作者的保守化倾向，资本更倾向于选择《西游记》等市场验证过的安全路径 [32] - 对于《红楼梦》等高风险题材，任何偏离传统解读的尝试都可能引发海啸式差评，导致影视公司敬而远之，形成创新不足、作品陈腐、观众反感的恶性循环 [32] 改编策略与行业现状 - 高明的改编策略是完全架空原著背景进行创新，例如电视剧《赘婿》取材自《水浒传》人物关系但进行重塑，实现了“借壳创新” [33] - 这种稳健做法也侧面印证了创作者对正面强攻名著题材的集体焦虑 [35] - 四大名著的改编现状折射出中国影视工业在传统文化现代化转译上的乏力，除《西游记》能持续造血外，其余三部面临“供在神坛无人问”或“魔改创新被骂翻”的两难境地 [35]

文章核心观点 - 文章回顾了已故演员何晴的艺术生涯与个人品格 通过对其经典角色、从业经历、性格特点及抗癌历程的叙述 塑造了一位兼具古典柔美与内在坚韧的艺术家形象 其离世引发了行业内外广泛缅怀[3][4][15] 艺术生涯与成就 - 何晴是唯一一位参演中国四大名著（《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》）影视作品的女演员 塑造了秦可卿、怜怜、小乔、李师师等经典角色 被誉为“古典第一美女”[6] - 其艺术之路始于1978年 14岁考入浙江昆剧团成为“秀”字辈演员 五年的严格戏曲训练为其日后影视表演奠定了坚实基础[6] - 1983年因被香港导演华山选中出演电影《少林俗家弟子》而步入影坛 随后因一次火车上的巧合机遇 被推荐给《西游记》导演杨洁 从而出演了灵吉菩萨怜怜一角[6][7] - 在演绎古典名著之外 何晴也是首位在琼瑶剧（《青青河边草》）中担任重要角色的大陆女演员 其戏路宽广 横跨两岸 是上世纪90年代当红女演员[9] - 进入2000年后演戏减少 2016年播出的《女医明妃传》是其最后的荧幕作品 当时已年逾五十[10] 个人性格与生活 - 生活中的何晴性格与荧幕形象反差巨大 被同学描述为活泼好动、调皮爬树的“假小子”和“女汉子”[12] - 性格直率刚烈 曾因男制片人说脏话而将酒泼到对方脸上 也曾因医生出言不逊踢翻药箱 展现出强烈的正义感与不容侵犯的尊严感[13] - 其内在坚韧部分源于早年家庭变故 19岁时父亲突然离世 作为长女承担起照顾母亲和妹妹的责任[13] - 曾与演员许亚军有过一段婚姻并育有一子许何 婚姻持续8年后离婚 此后何晴独自生活未再婚 但与前任及其家人相处融洽[14] - 儿子许何于2023年从中央戏剧学院毕业 继承了父母的演艺事业[14] 患病与离世 - 何晴早在2015年就已确诊脑瘤 但始终未向公众透露病情 希望以最好状态面对观众[4] - 2022年脑癌细胞二次扩散至肺、脑、乳腺等多个器官 经历了凶险的开颅手术 虽一度控制病情但导致言语功能障碍[4] - 经历了长达约十年的抗癌历程 包括两次开颅手术 但始终从容低调地承受病痛[14] - 于2025年12月离世 告别仪式在北京举行 多位演艺界好友及市民前往送别[3] - 其离世引发了演艺圈内外的广泛哀思 六小龄童、金晨、张山、马德华等多位同行好友发文悼念[15]

文章核心观点 - 中国著名演员何晴于2023年12月13日在北京去世，享年61岁，其艺术生涯塑造了多个经典的古装美人形象，但个人性格中兼具温柔与坚韧、快意恩仇的反差特质 [1][3] 艺术成就与行业地位 - 何晴是唯一一位在中国四大名著改编影视作品中均有出演的演员，贡献了经典表演：1984年在《西游记》中饰演怜怜，1988年在电影《红楼梦》中饰演秦可卿，1993年在《三国演义》中饰演小乔，1996年在《水浒传》中饰演李师师 [5] - 其屏幕形象深入人心，几乎成为“古装美人”的代名词，作品影响了几代观众 [3][5] - 行业同仁如六小龄童评价其“成就非凡” [5] 个人经历与性格特质 - 何晴1964年1月出生于浙江，14岁时同时考上北京戏剧学院、浙江艺校和浙江昆剧团，最终选择进入浙江昆剧团学习 [10] - 19岁时父亲因病去世，她在巨大打击下表现出坚强，告诉自己“没有什么事情可以把我打垮” [11][12] - 2010年母亲突发脑淤血去世后，她虽内心痛苦，但依然坚持工作，并认为自己做到了父母期望的坚强 [14] - 其性格与温婉外表形成反差，年轻时快人快语、爱憎分明，曾因他人说脏话而将碗酒扔到对方脸上，也曾因副导演言语不礼貌而将其推出门外 [15] - 好友评价她“不用别人的嘴巴说话，她用自己的嘴巴说话”，性格真诚 [15] - 她曾练习打拳，出拳力度不小，追求打击点和发力部位 [15] 晚年健康状况 - 大约在2013年（文章提及10年前），何晴确诊癌症，并开始了长期治疗 [7] - 确诊后她鲜少公开露面，仅有的亮相基本看不出病容，总是面带笑容，温和地说话 [7] - 2015年4月，歌手好友黄绮珊曾为其在社交媒体上祈祷 [16]

著名演员何晴逝世 - 著名演员何晴于2025年12月13日在北京安然离世，享年61岁 [1] - 告别仪式定于2025年12月15日早10点在北京昌平殡仪馆久安厅举行 [1] 逝世消息确认与生前意愿 - 消息由“电影守望者余泳”在社交平台证实，并发布黑白肖像照以示缅怀 [2] - 何晴生病后一直希望低调处理，希望大家记住她美好的形象 [2] 艺术生涯与成就 - 何晴1964年1月13日出生于浙江省衢州江山市，13岁进入浙江昆剧团学习昆曲 [4] - 1983年因出演电影《少林俗家弟子》中的小琴而迈上演艺道路 [4] - 1984年，20岁时被《西游记》总导演杨洁选中，饰演灵吉菩萨怜怜，出场不到10分钟但表现出色 [4] - 1988年在电影《红楼梦》中饰演秦可卿，1993年在电视剧《三国演义》中饰演小乔，1996年在电视剧《水浒传》中饰演李师师 [4] - 以清秀古典美和温柔恬静的气质，成为唯一一位演遍中国“四大名著”影视作品的女演员 [4] 业内评价与怀念 - 演员六小龄童表示，何晴是其浙江昆剧团学员班的小班同学，深谙昆曲，会戏甚多 [4] - 六小龄童称赞何晴在影视艺术中收获颇丰，成就非凡，观众称她为“怜怜姐姐” [4]

逝世消息与悼念 - 著名演员何晴于2025年12月13日在北京安然离世，享年61岁 [1] - 告别仪式定于2025年12月15日早10点在北京昌平殡仪馆久安厅举行 [1] - 消息由“电影守望者余泳”证实，其透露何晴生病后希望保持低调 [3] 演艺生涯与成就 - 何晴1964年1月13日出生于浙江省衢州江山市，13岁进入浙江昆剧团学习昆曲 [5] - 1983年，何晴被华山导演选中出演电影《少林俗家弟子》，由此开始演艺事业 [5] - 1984年，20岁的何晴被《西游记》总导演杨洁选中，饰演灵吉菩萨怜怜，出场不到10分钟 [7] - 1988年，她在电影《红楼梦》中饰演秦可卿；1993年在电视剧《三国演义》中饰演小乔；1996年在电视剧《水浒传》中饰演李师师 [7] - 何晴是唯一一位演遍中国“四大名著”影视作品的女演员 [7]