孟京辉将《古典爱情》搬上话剧舞台，这是他与余华继《活着》和《第七天》之后的第三次携手。 "我是在1987年写了《河边的错误》，戏仿侦探小说。1988年写了《古典爱情》，戏仿冯梦龙的才子佳人小说。 1989年写了《鲜血梅花》，那时候金庸风靡大陆，戏仿武侠小说。三部短篇就是想模仿那时最流行的三种文 体。"余华说，他写《古典爱情》时，决定跟冯梦龙不一样，"要来一个他杀"。 很多人读《古典爱情》，想象力都放在了"爱情"上，赴京赶考的落魄书生柳生遇见大家闺秀惠，本是传统的才子 佳人故事，但当余华来写这个题材，过程和结局皆出其不意。 1988年，28岁的作家余华写了一篇短篇小说《古典爱情》。1990年，27岁的戏剧导演孟京辉读到这篇小说，着了 迷。 30多年后的现在，孟京辉将《古典爱情》搬上话剧舞台。这是他与余华继《活着》和《第七天》之后的第三次携 手。这部名为"爱情"的话剧，虽是古典范式的爱情故事，述说的却是大时代下个人命运的无奈与残酷。 6月23日晚，《古典爱情》完成在2025阿那亚戏剧节的最后一场演出。这部开幕大戏早早就门票售罄，首演当天， 因入场队伍蜿蜒排到一楼，不得不推迟十几分钟开演。 走进剧场，密集几何空间让 ...

社交平台"活人感"趋势 - "活人感"成为抖音、小红书、微博等平台的新流行词，指在内容同质化时代稀缺的真实人性化表达 [1] - 表现形式包括高能量内容（如多巴胺穿搭、生命力拍照）、打破精致人设的真实感（明星敖瑞鹏通过抽象小游戏视频圈粉485.1万）[3][4] - 通过情绪化故事引发共鸣（劲仔食品结合脱口秀演绎"打工人摸鱼"场景）[5][8] 品牌营销策略转变 - 从抽象"高端感"转向具象化调性，代言人选择更注重"活人感"特质（文淇的倔强气质、蒋奇明的普通人故事感）[9] - RIO鸡尾酒借势闫妮"微醺姐"人设进行精准营销，强化品牌认知 [11][13] - 企业高管亲自下场互动（雷军社交账号提升小米品牌好感度）[14] 平台生态赋能 - 小红书通过REDGALA活动将社区文化转化为线下IP，强化明星与品牌鲜活形象 [19] - 微博成为高管社交矩阵载体（小米多维触达粉丝构建立体品牌形象）[19] - 抖音制造视觉潮流趋势（欧若风穿搭以高饱和色彩刺激用户互动）[21] 营销方法论升级 - 拟人化营销成为主流（蜜雪冰城玩偶、多邻国官号活泼互动）[16][18] - 平台通过"洞察+造风"双角色放大用户原创内容价值，提升粘性并形成传播裂变 [21] - 行业从数据驱动转向情感共鸣，真实人性化表达成为差异化竞争核心 [23]

健身行业趋势 - 健身人群从追求精致感转向追求"活人感"，表现为精力充沛、真实不伪装的运动状态[1] - 户外运动如徒步、骑行、攀岩等小众项目从2023年开始爆火，社交媒体上出现"被徒步治愈"的热潮[6] - 健身成为年轻人对抗"微死感"的方式，通过运动获得生理性快乐和心理底气[3] 用户行为特征 - 健身人群典型行为包括下班冲向健身房、周末出没运动场所或近郊山区，形成"一天活出48小时"的高精力状态[8] - 用户通过力量训练突破极限（如硬拉超体重杠铃）获得自我能力确认，表现为肌肉充血泛红的生理反应[4] - 户外运动用户追求"没有天花板"的体验，将晒痕、汗水和尘土视为生活勋章[6] 产品价值主张 - 健身提供确定感，通过完成设定目标（如特定重量/次数）获得可预测的身体回报[12] - 运动形成心理反馈循环：突破极限促使内啡肽释放，产生愉悦感和成就感[12] - 团体类运动（飞盘/橄榄球）和对抗性运动（拳击/柔术）能唤醒攻击性和好胜心[10] 用户心理需求 - 健身帮助用户从"被动消耗"转为"主动补充"，重建工作生活的生理底气[13] - 运动提供存在确认感，通过力竭、坚持等具体体验获得"我在活着"的掌控感[15] - 用户在高强度训练中体验疼痛/喘息，确认"有生命的个体"的自我认知[13] 社群效应 - 运动打破地域限制形成新社群（如北京西二旗与丰台用户同课训练）[15] - 运动场景促使用户卸下社会面具，展现真实情绪并建立深度连接[15] - 全女性团队参加斯巴达比赛时，通过突破身体极限实现从"好看"到"好用"的认知转变[7]

行业趋势 - 数字化时代观众渴望真实、有温度、不完美的"活人感"剧集，以对抗情感疏离 [1] - 观众厌倦套路化剧情、工具化人物和伪精致感，追求带有烟火气和人性温度的生命力呈现 [1] - 近期新剧通过创新题材和内在"温度"成功塑造"活人感"，让角色和故事更鲜活 [1] 剧集创新 - 《在人间》打破常规叙事，采用意识流和实验性手法，聚焦精神分裂患者的意识迷宫 [3] - 该剧通过心理现象与社会现实交织，用情绪流动主导叙事，展现现代人主体性缺失困境 [5] - 剧中"水仙之恋"设定（主人格与副人格相爱）突破传统情感线，吸引小众受众 [6] - 《在人间》为国产剧开辟虚实交错的意识流探索之路，虽偏离主流偏好但具有先锋价值 [9] 人物塑造 - 《长安的荔枝》通过李善德和郑平安等"小人物"形象展现职场困局和市井智慧 [10] - 郑平安角色矛盾且自洽，兼具圆滑市井与真诚善良，被观众奉为"职场生存教科书" [11] - 李善德以"轴"劲儿完成不可能任务，其黑色幽默引发打工人共鸣 [14][16] - 《藏海传》刻画草根逆袭，配角如殉葬工匠、吞炭小枝等均有闪光点，增强真实感 [19] 情感表达 - 《临江仙》通过"白九思不懂爱众生，花如月不懂爱一人"的矛盾核心展现情感张力 [21] - 该剧情感冲突根植现实逻辑，突破仙侠剧"工业糖精"套路，更具感染力 [23][24] - 《长安的荔枝》中李善德对女儿的保护欲叠加职场困境，拉满"活人感" [26] 创作方向 - 成功剧集需反抗流水线套路，接纳不完美现实，塑造复杂有厚度的角色 [27] - 长剧创作应避免单纯追求爽感或大数据驱动，需构建多维立体的真实故事 [27]